スペクトル音楽

スペクトル音楽は、音の音響特性、つまり音のスペクトルを作曲の基礎として利用します。^[1]

専門用語で定義すると、スペクトル音楽は音響音楽の実践であり、作曲上の決定は音響スペクトルの音響表現や数学的分析、または数学的に生成されたスペクトルに基づいて行われることが多い。スペクトル アプローチは、スペクトル特性の操作、相互接続、および変換に重点を置いている。この定式化では、コンピューター ベースの音響分析とオーディオ信号の表現は、音の音色表現に類似したものとして扱われる。

（音響作曲の）スペクトルアプローチは1970年代初頭にフランスで始まり、主にパリのIRCAMでアンサンブル・イティネレールと共同でジェラール・グリゼーやトリスタン・ミュライユなどの作曲家によって技術が開発され、後に改良された。 1979年に発表された論文で「 musique spectrale 」（スペクトル音楽）という用語を導入したのは、ユーグ・デュフォールであると一般に考えられている。^{[1] [2]}ミュライユはスペクトル音楽をスタイルというよりも美学であり、一連の技術というよりも態度であると説明している。ジョシュア・ファインバーグが言うように、「音楽は究極的には時間とともに進化する音である」という認識である。^[3]ジュリアン・アンダーソンは、スペクトル主義に関連する多くの主要な作曲家がこの用語を不適切で誤解を招きやすく、還元的であると考えていることを示唆している。^[4] 2003年のイスタンブールスペクトル音楽会議では、「スペクトル音楽」という用語を再定義し、音色を構造や言語の重要な要素として重視するあらゆる音楽を包含することが提案されました。^[5]

スペクトル主義という歴史的な運動は、一般的には1970年代にフランスとドイツで始まったと考えられているが、音楽の構成原理として音の本質と特性を何よりも重視するスペクトル主義の哲学と技法の先駆者は、少なくとも20世紀初頭にまで遡る。スペクトル主義の先駆者となる作曲家には、クロード・ドビュッシー、エドガー・ヴァレーズ、ジャチント・シェルシ​​、オリヴィエ・メシアン、ジェルジ・リゲティ、ヤニス・クセナキス、ラ・モンテ・ヤング、カールハインツ・シュトックハウゼンがいる。^{[6] [7] [8]}理論的著作でスペクトル主義の考えを先取りした他の作曲家には、ハリー・パーチ、ヘンリー・カウエル、パウル・ヒンデミットがいる。^{[9]また、スペクトル主義の起源に決定的な影響を与えたのは、この時期の}コンピュータ音楽と音響における音響分析と合成の技術の発展であり、特にフランスのIRCAMとドイツのダルムシュタットを中心に発展しました。^[10]

ジュリアン・アンダーソンは、デンマークの作曲家ペール・ノーゴードの室内管弦楽のための『黄金のスクリーンへの旅』（1968年）を「スペクトル作曲の適切な器楽作品」の最初のものとみなしている。 ^[11]しかし、スペクトル主義が認識可能で統一された運動として現れたのは、当時台頭していたセリアリズムとポストセリアリズムの主にピッチに重点を置いた美学に対する反動として、また代替として、 1970年代初頭であった。 ^[a]初期のスペクトル作曲家はパリとケルンに集中しており、それぞれアンサンブル・リティネレールとフィードバック・グループの作曲家と関係があった。パリでは、ジェラール・グリゼーとトリスタン・ミュライユがスペクトル技法の最も著名な先駆者であり、グリゼーの『音響空間』とミュライユの『ゴンドワナ』は、この時期の2つの影響力のある作品である。彼らの初期の作品は、倍音列の使用、スペクトル分析やリング変調と周波数変調の技術、そして音色とテクスチャに新たな注意を向けた音楽を創作するためのゆっくりと展開するプロセスを強調していました。^[12]

ヨハネス・フリッチュ、メシアス・マイグアシュカ、ペーテル・エトヴェシュ、クロード・ヴィヴィエ、クラレンス・バーロウを含むドイツ・フィードバック・グループは、主にカールハインツ・シュトックハウゼンの生徒や弟子と関係があり、同時期にスペクトル技法の先駆者となり始めた。彼らの作品は、フランスの同時代人の作品と比較すると、スペクトルの文脈の中での線状かつ旋律的な記述に一般的に重点が置かれていたが、大きな違いもあった。^[13]初期のスペクトル作曲家のもう一つの重要なグループはルーマニアに集中しており、ルーマニアの民俗音楽に部分的に触発された独特のスペクトル主義が生まれた。^[14]ベーラ・バルトーク(1904–1918)によって収集されたこの民族的伝統は、ブシウメやトゥルニス、チンポイのバグパイプなどの共鳴やアルプホルン族の自然管楽器に直接由来する音響音階を持ち、コルネリュー・セザール、アナトール・ヴィエル、オーレル・ストロー、シュテファンを含む数人のスペクトル作曲家に影響を与えました。ニクレスク、ホラシウ・ラドゥレスク、イアンク・ドゥミトレスク、オクタヴィアン・ネメスク。^[15]

20 世紀末にかけて、スペクトル主義の作曲家に関連する技法がより広く採用されるようになり、スペクトル主義の先駆者たちは、他の伝統の技法とより完全に統合し始めました。たとえば、1980 年代後半から 1990 年代にかけての作品では、グリゼーとミュライユの両者とも、初期の作品の特徴であるより緩やかで規則的なプロセスから、より直線的で対位法的な書き方として、より突然の劇的な対比を重視するようになりました。^[16]同様に、スペクトル技法は、英国 (ジュリアン・アンダーソンやジョナサン・ハーヴェイなどの作曲家)、フィンランド (マグナス・リンドバーグやカイヤ・サーリアホなどの作曲家)、米国など、より多様な伝統や国の作曲家によって採用されました。^[17]さらなる発展として、イアンク・ドゥミトレスクとアナ・マリア・アヴラムの作品における「ハイパースペクトル主義」 ^{[明確化が必要]}の出現があります。 ^{[18] [19]}

スペクトル音楽は、音の潜在的な意味的性質よりも、音の現象と音響に焦点を当てています。ピッチ素材と音程内容は、微分音の使用を含む倍音列から得られることがよくあります。音響ソースのスペクトル分析は、オーケストレーションのインスピレーションとして使用されます。アコースティック楽器を使用して電子音響ソース素材を再構築することは、スペクトルオーケストレーションのもう1つの一般的なアプローチです。「加法楽器合成」では、楽器は個々の部分音などの音の離散的な要素を演奏するように割り当てられます。振幅変調、周波数変調、差音、倍音融合、残余ピッチ、シェパードトーン現象、およびその他の心理音響の概念が音楽素材に適用されます。^[21]

スペクトル音楽で重要な形式的概念には、プロセスと時間の引き延ばしが含まれる。^{[さらに説明が必要]発展は、すべての音楽パラメータが影響を受ける可能性があるという点で「}ミニマル音楽の発展とは大きく異なる」が、同様に音楽の非常に微妙な側面に注意を向ける。これらのプロセスは、ほとんどの場合、補間を通じてスムーズな移行を実現する。^[22]これらのテクニックのいずれかまたはすべてが特定の作品で機能している可能性があるが、このリストは網羅的ではない。

ルーマニアのスペクトルの伝統は、音自体が「ライブ」環境でどのように動作するかの研究に重点を置いています。サウンドワークは、ハーモニックスペクトルに限定されず、音色の一時的な側面と非ハーモニックな音楽要素（リズム、テンポ、ダイナミクスなど）が含まれます。さらに、音は、科学的研究の対象としてではなく、聴くときに遭遇する動的な存在として現象的に扱われます。このアプローチは、素材の継続的な変化が「フランス学派」のスペクトル主義における構造に与えられた中心的な役割に取って代わる、変容的な音楽言語を生み出します。^[23]

スペクトル音楽は当初、デュフォール、ジェラール・グリゼー、トリスタン・ミュライユ、ミカエル・レヴィナスなどフランスのアンサンブル・レティネレールの作曲家たちと関連づけられていた。これらの作曲家にとって、音楽の音（または自然の音）は作曲のモデルとされ、音の内部を探求することへの関心につながった。^[24]ジャチント・シェルシ​​はグリゼー、ミュライユ、レヴィナスに大きな影響を与えた。作品の中で単一の音を探求する彼のアプローチと「滑らかな」時間の概念（例えば『音符だけで四つの音を出す』）は、これらの作曲家に大きな影響を与え、作品に新しい楽器技法や音色のバリエーションを取り入れることとなった。^[25]

その他のスペクトル音楽の作曲家には、ドイツのフィードバック・グループのヨハネス・フリッチュ、メシアス・マイグアシュカ、ペーテル・エトヴェシュ、クロード・ヴィヴィエ、クラレンス・バーロウなどがいます。スペクトル主義の特徴は、ルーマニアの作曲家であるコルネリウ・チェザール、ステファン・ニクレスク、ホラティウ・ラドゥレスク、イアンク・ドゥミトレスクの同時代の作品にも独立して見られます。^[1]

ヨーロッパにおけるスペクトル音楽の発展とは別に、アメリカの作曲家ジェイムズ・テニーの作品にはスペクトル主義の特徴を持つ50以上の重要な作品が含まれている。^[26]彼は戦後広まった科学的文化との出会いと、ジョン・ケージの「準経験主義的音楽美学」から影響を受けた。^[27]彼の作品はヨーロッパのスペクトル音楽との類似点があるものの、「ポスト・ケージ的不確定性」への関心など、いくつかの点で独特である。

スペクトル主義運動は、ジュリアン・アンダーソン、アナ＝マリア・アヴラム、ジョシュア・ファインバーグ、ゲオルク・フリードリヒ・ハース、ジョナサン・ハーヴェイ、ファビアン・レヴィ、マグナス・リンドベリ、カイヤ・サーリアホといった最近の作曲家に影響を与えました。

「ポスト・スペクトラリスト」フランスの作曲家には、エリック・タンギー [fr]、フィリップ・ユレル、フランソワ・パリ、フィリップ・ルルー、ティエリー・ブロンドーなどが含まれます。^[28]

アメリカでは、アルヴィン・ルシエ、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、メアリーアン・アマチャー、フィル・ニブロック、グレン・ブランカなどの作曲家が、スペクトル音楽の影響を自身の作品に取り入れています。テニーの作品は、ラリー・ポランスキーやジョン・ルーサー・アダムスなど多くの作曲家にも影響を与えています。^[29]

アメリカではジャズサックス奏者で作曲家のスティーブ・レーマン、ヨーロッパではフランスの作曲家フレデリック・モーランが 、ジャズの分野にスペクトル技法を導入した。^{[30] [31]}

特徴的なスペクトルピースには次のものがあります:

• ジェラール・グリゼイ：Les espaces acoustiques ( Périodes and Partiels ) (1975)
• ユーグ・デュフォー：サトゥルヌ(1978–79)
• トリスタン・ムライユ：ゴンドワナ(1980)
• クロード・ヴィヴィエ：孤独な子供（1980）

スペクトルのアイデアやテクニックを活用した他の作品には以下のものがある: ^{[11] [27] [32]}

• Per Nørgård :黄金スクリーンへの航海(1968)
• カールハインツ・シュトックハウゼン: Stimmung (1968)
• ジェームズ・テニー：Clang and Quintext（1972）
• ミカエル・レヴィナス：訴え(1974)
• トリスタン・ミュライユ：回想録/侵食(1976)
• ジェラール・グリゼイ: Vortex Temporum (1994–1996)

ポストスペクトラル作品には以下のものがある: ^{[33] [34]}

• ジョン・チョウニング：ストリア（1977）
• ジョナサン・ハーヴェイ：モルトゥオス・プランゴ、ヴィヴォス・ヴォコ(1980)
• ゲオルク・フリードリヒ・ハース：無駄に（2000）

StriaやMortuos Plango、Vivos Voco は、スペクトル技術を取り入れた電子音楽の例です。^{[35] [36]}

• IRCAM（パリ音響音楽研究調整研究所）

• 偉大な作曲家: Horaśiu Rădulescu ( YouTube)
• ガン、カイル。2004 年 4 月 27 日。「Call It Spectral」。The Village Voice。
• ジェフリー・アーロ・ブラウン。2018 年 8 月 23 日。スペクトル音楽の死と生VAN マガジン。
• ハミルトン、アンディ。2003 年 11 月。「入門書: スペクトル構成」。The Wire。
• スペクトル音楽 (ヨーク大学のコース説明、2013 年、読書とリスニングのタブの参考文献)