ブルース・バナー（マーベル・シネマティック・ユニバース）

ブルース・バナー（通称ハルク）は、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）のメディアフランチャイズに登場する架空のキャラクターで、元々はエドワード・ノートンが演じ、後にマーク・ラファロが演じた。原作はマーベル・コミックの同名のキャラクターである。バナーは天才物理学者として描かれているが、ガンマ線を用いた超人兵士計画の再現実験が失敗に終わった後、心拍数が毎分200拍を超えた時、怒った時、あるいは命の危険に直面した時に、緑色の肌をした巨大で筋肉質な人型生物に変身する。ハルクとして、彼は超人的な力と耐久力など、超人的な能力を持つ。

時が経つにつれ、バナーは変身を制御する能力を高め、アベンジャーズの創設メンバーとなる。ウルトロンとの衝突の後、バナーはサカールに転送され、そこで数年間ハルクとして過ごす。ソーと再会した後、サノスとの戦いの最中に地球に帰還する。ブリップ後の数年間、バナーは精神を保ったままハルクの姿を維持することを学ぶ。彼はアベンジャーズがタイムトラベルして過去からインフィニティ・ストーンを入手し、サノスの行動を覆すのを支援する。バナーは特別に作られたナノ・ガントレットでストーンを使用して失われた命を回復し、サノスとの最終決戦で勝利する。その後、彼は誤って自分の血を注入された従妹のジェニファー・ウォルターズを訓練し、再びサカールへ旅立ち、息子のスカールと出会う。

バナーはMCUの中心人物となり、2025年までに9作品に登場している。また、Disney+ のストリーミング シリーズ「シーハルク：弁護士」にも出演している。このキャラクターは、エドワード・ノートンが演じた後、マーク・ラファロに交代した同名の映画「インクレディブル・ハルク」（2008 年）で初登場した。このキャラクターは批評家や観客から概ね好評を得ているが、一貫性のないキャラクター描写に対して批判も受けている。さらに、ラファロはアニメ シリーズ「What If...?」でバナーの別バージョンをいくつか演じている。

MCUマルチバースの別次元の世界では、バナーの別のバージョンが描かれている。

ハルクは、スタン・リーが脚本を書き、ジャック・カービーが作画と共同プロットを担当し、ポール・レインマンがインクを担当した『インクレディブル・ハルク』第1号（ 1962年5月発行）で初めてコミックブックのキャラクターとして登場しました。 ^{[ 6 ] [ 7 ]}リーは、ハルクの創造にフランケンシュタイン^{[ 8 ]}とジキル博士とハイド氏^{[ 9 ]}から影響を受けたと述べていますが、カービーは、車の下敷きになった子供を救出する母親の物語からインスピレーションを得たと述べています。^{[ 10 ]}リーは、頭韻を踏んだ名前の方が覚えやすいことに気づいたため、ハルクのもう一つの人格に「ブルース・バナー」という頭韻を踏んだ名前を付けました。^{[ 11 ]}ハルクは当初灰色でしたが、着色の問題により緑色になりました。^{[ 12 ]}バナーとその分身は、1978 年の実写テレビシリーズと、賛否両論の評価を受けた2003 年の映画に登場し、^{[ 13 ]}マーベル・スタジオは 2006 年 2 月にこのキャラクターの映画製作権を取り戻した。^{[ 14 ]}

2000年代半ば、ケヴィン・ファイギは、マーベルがまだアベンジャーズの中核メンバーの権利を所有しており、その中にはハルクも含まれていることに気づいた。自称「ファンボーイ」のファイギは、1960年代初頭にスタン・リーとジャック・カービーがコミックブックでやったように、共有ユニバースを作ることを構想していた。 ^{[ 15 ]}アイアンマンの監督に興味を示していたルイ・レテリエが監督に起用され、ザック・ペンによる脚本は2003年の映画の緩やかな続編となることを意図していたが、ストーリーはコミックと1978年のテレビシリーズにより近いものになっていた。^{[ 16 ]}デヴィッド・ドゥカヴニーがこの映画の有力候補であり、^{[ 17 ]}レテリエが最初に選んだのはマーク・ラファロだった。^{[ 18 ]} 2007年4月、エドワード・ノートンはバナー役を演じるために雇われ、2003年の映画から距離を置き、リブートとしての独自のアイデンティティを確立するためにペンの脚本を書き直したが、彼の脚本はクレジットされなかった。プロデューサーのゲイル・アン・ハードは、ノートンの『真実の行方』と『ファイト・クラブ』での二面性の描写を思い出した^{[ 19 ]}一方、ノートンはケヴィン・ファイギに、1978年のテレビシリーズでバナーを演じたビル・ビクスビーを思い出させた^{[ 20 ]}ビクスビーと共にハルクを演じたルー・フェリグノは、ノートンは「似たような体格と似たような性格を持っている」と述べた^{[ 21 ]}ノートンはハルクのファンで、最初のコミック登場、ビクスビーのテレビシリーズ、ブルース・ジョーンズのコミック連載を、お気に入りのキャラクター描写として挙げた。^{[ 22 ] [ 23 ]}彼は最初の映画の役に興味を示していた。^{[ 16 ]}彼は当初その役を断った。「その悪いバージョンがどうなるかを考えると、身がすくむような、あるいは防御的な部分が身を引いてしまう」と回想している。前作は「人々に馴染みのある物語、つまり逃亡者の物語から大きく逸脱していた」と感じていたからだ。レテリエとマーベルに会ったとき、彼は彼らのビジョンを気に入り、彼らがプロジェクトを導くために自分に期待していると信じた。^{[ 24 ]} 2008年のニューヨーク・コミコンでレテリエはフェリグノに映画のハルクの声を担当する機会を公に申し出た。^{[ 25 ]}当初、ハルクのセリフは映画の最後に言う「ベティ」だけで、これが彼の最初の言葉になるはずだった。レテリエはファンがハルクに普通に話してほしいと思っていることを知っていたので、「放っておいてくれ」と「ハルク・スマッシュ！」を追加した。後者のセリフは彼が出席した試写会で歓声を受けた。^{[ 26 ]}

マーク・ラファロは、フェイグがノートンを復帰させないことを選んだと述べた後、『アベンジャーズ』でバナー/ハルク役を演じ始めた。 ^{[ 27 ] [ 28 ]}ノートンはその後、ハルクを二度と演じないのは自分の決断であり、キャリアに「もっと多様性が欲しい」ため、1つのキャラクターだけに関連付けられたくないと主張した。^{[ 29 ]} Screen Rantは、俳優の変更もあって、「インクレディブル・ハルクがMCUの正史であることさえ多くの人が忘れている」と指摘している。^{[ 30 ]} 2012年4月、ラファロが続編でハルクを演じる予定だったにもかかわらず、フェイグはColliderに対し、マーベルはその時点で別のハルク映画を撮影する予定はないと確認した。^{[ 31 ]} Q&Aセッションで、フェイグとラファロは、『アベンジャーズ』でのラファロの演技に対する観客の好意的な反応を受けて、別のハルク映画を製作するための話し合いが進められていることを確認した。^{[ 32 ]}しかし、ユニバーサルは『インクレディブル・ハルク』の配給権と、今後のハルク映画の配給に関する優先交渉権を保持した。 ^{[ 33 ]} 2012年9月、フェイグは続編映画のあらゆるストーリー案を検討しており、「プラネット・ハルク」や「ワールド・ウォー・ハルク」のストーリーラインに基づく映画も含め、「（コミックのストーリーに関しては）すべてが検討対象だ。ハルクが映画を牽引し、『アベンジャーズ』と同じくらい面白い存在になれると思うか？そう思う。絶対にできると思う。 『アベンジャーズ2』までは絶対にその試みはしない。だから、考える時間はたっぷりある」と述べた。^{[ 34 ]}

2014年6月、ラファロはスタジオがハルクの単独映画を新たに製作することを検討しているかもしれないと述べ、「初めてそのアイデアを検討していると思う。アベンジャーズを製作した時は基本的に『ノー！』だったが、今は検討されている。しかし、まだ決定的なことは何も決まっておらず、骨子すらできていない」と語った。^{[ 35 ]} 7月、フェイグは、ラファロのバナーを映画に登場させたいので、スタジオはその時点で「プラネット・ハルク」映画を検討していないと述べた。しかし、ハルクとバナーが宇宙に行くというストーリーの可能性は否定せず、MCUのフェーズ2でハルク単独映画が実現しなかった理由について、「最初のアベンジャーズの後、アイアンマンは単独映画、ソーは単独映画、キャプテン・アメリカは単独映画があり、ブラック・ウィドウとフューリーはウィンター・ソルジャーに出演しました。ですから、率直に言って、アベンジャーズ映画の合間にハルクを見られる唯一の場所が次のアベンジャーズ映画になるように誰かを救うことが本当に重要だったのです。そうすれば、[監督のジョス・ウェドン]は[アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン]でそれをさらに展開できます。その後どうなるかは、これから見ていきましょう」と説明した。^{[ 36 ]}

2015年4月、ラファロは、ユニバーサルがハルク映画の配給権を保有していることが、将来のハルク単独映画の公開の障害になる可能性があると指摘し^{[ 37 ] 、2015年10月[ 38 ]}と2017年7月^{[ 39 ]}にもこれを繰り返した。ハリウッド・リポーターによると、マーベルがパラマウント・ピクチャーズからアイアンマン、ソー、キャプテン・アメリカの映画の配給権を再取得したように、ハルクの配給権を再取得していない理由の一つとして、ユニバーサルがマーベルの親会社であるディズニーが自社のテーマパーク用に欲しがっているマーベルキャラクターのテーマパーク権を複数保有していることが挙げられる^{[ 40 ]}。2015年12月、ラファロは、マーベルとユニバーサルの間の緊張関係が、将来のハルク単独映画の公開のもう一つの障害になる可能性があると述べた。^{[ 41 ]}翌月、彼は単独のハルク映画がないことで、ハルクが『マイティ・ソーバトルロイヤル』、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』 、『アベンジャーズ/エンドゲーム』でより重要な役割を果たすことができたと述べ、「 『マイティ・ソー バトルロイヤル』、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』、そして『アベンジャーズ/エンドゲーム』にバナーのための非常に興味深いストーリー展開を組み込んだので、すべてを合わせると、ハルクの映画、単独の映画のように感じられると思う」と語った。^{[ 42 ]}

チャールズ・プリアム＝ムーアは、Gizmodoに寄稿した記事の中で、初期の MCU 映画について「マーベルのコミックには、バナー/ハルクのアイデンティティの二重性をより深く掘り下げたストーリーラインが数多くあるが、マーベルの映画は、ブルースを科学について長々と語らせ、必要に応じて物を壊させるという展開を優先し、そうしたストーリーラインを放棄している」と述べている。^{[ 43 ]}コミックとの具体的な違いの一つは、ウルトロンとヴィジョンの創造にバナーが関わっている点である。コミックでは、ヴィジョンはウルトロンによってのみ創造されたキャラクターである。映画では、ヴィジョンは、以前スタークとブルース・バナーによって創造されたウルトロンに対抗する存在として創造される。しかし、コミックでは、ウルトロンはアベンジャーズの別のメンバーであるハンク・ピムによって創造される。^{[ 44 ]}

ハルクを題材にした単独映画がないため、このキャラクターはコミックブックで描かれたストーリーラインのごく一部にしか登場していません。特に、コミックブックの「プラネット・ハルク」ストーリーラインは大幅に凝縮され、『マイティ・ソー バトルロイヤル』に組み込まれています。コミックブックのストーリーラインでは、地球のヒーローたちがハルクの極めて危険な性質のために意図的にハルクを宇宙に送りますが、^{[ 45 ]} MCUのハルクは自らの意思で地球を去ります。『アベンジャーズ/エンドゲーム』で描かれたバナー/ハルクの融合ストーリーラインもコミックとは異なり、コミックでは同様の融合はスーパーヒーローの精神科医ドク・サムソンによる催眠術によって達成されました。^{[ 46 ]} MCUでは、バナーはガンマ線を使った実験によって自ら融合を達成します。

『インクレディブル・ハルク』について、ルイ・レテリエは、エドワード・ノートンによる脚本の書き直しが「ブルースの物語に真の重みを与えた」と述べ、「スーパーヒーロー映画を作っているからといって、13歳の少年だけにアピールする必要はない。エドと私はスーパーヒーローを新しいギリシャの神々だと考えている」と説明した。^{[ 66 ]}

アベンジャーズでハルクを演じるにあたり、マーク・ラファロは「彼は自分の中の二つの側面、つまり闇と光に苦悩している男で、彼の人生におけるあらゆる行動は、コントロールの問題を通して濾過されている。私はビル・ビクスビーのテレビシリーズを見て育ったが、それはハルクを非常に繊細でリアルな人間的な視点から捉えていると思った。この役柄にそういった特質があるのが気に入っている」と語った。^{[ 67 ]}ハルクのチーム内での立場について、ラファロは「彼は、誰も自分のチームにいてほしいかどうか確信が持てないチームメイトのようなものだ。彼は制御不能な大砲だ。『とりあえずグループの真ん中に手榴弾を投げ込んで、うまくいくことを祈ろう！』という感じだ」と語った。^{[ 68 ]}

『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』の時点で、ラファロは自身のキャラクターが前作から成長し、「少し複雑になった」と述べており^{[ 69 ]}、バナーとハルクの対立が迫っている。「とてもクールなことが起こっている。ハルクはバナーを恐れているし、バナーもハルクを恐れている。そして、彼らは何らかの方法で互いに和解しなければならない」^{[ 70 ]} 。ロンドンでの撮影中、ラファロはウェドンからまだハルクのセリフを何ももらっていないと語った^{[ 71 ]。}ウェドンは後に、ハルクのセリフは即興で書いていると説明し、「ハルクを書くのがこんなに難しいのは、彼がスーパーヒーローなのに狼男のふりをしているからだ。逆であってほしい…だから問題は、彼がどのように成長したか、ハルクの行動にどう変化をもたらすことができるかということだ。それは脚本だけではなく、瞬間瞬間にも当てはまる」と語った。^{[ 62 ]}

ハルクが次に登場するのは『マイティ・ソー バトルロイヤル』で、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』から2年が経過しており、ハルクはサカールで成功した人気グラディエーターになっている。 ^{[ 72 ] [ 73 ]}この2年間でバナー側の能力を抑え込んでいる。ハルクは「幼児並み」の語彙を身につけつつあり、^{[ 74 ]}ハルクの話し方のレベルは、監督のタイカ・ワイティティとマーベルの間で「大きな話し合い」になった。これは、ハルクの今後の登場を考慮に入れたものだったからだ。^{[ 75 ]} 『マイティ・ソーバトルロイヤル』は、ハルクの新たな物語の始まりであり、その物語は『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2018年）と『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）へと続く。^{[ 76 ]}ラファロは、この映画のハルクには「自信満々」で、最初の2作の『アベンジャーズ』映画で見られた「緑の怒りの機械」よりも「はるかに個性的なキャラクター」だと感じた。^{[ 72 ]}

ハルクは『インフィニティ・ウォー』の冒頭に少しだけ登場し、ブルース・バナーは映画を通してアベンジャーズに再統合しようとし、「サノスがいかに危険かを皆に印象づけよう」としている。^{[ 77 ]}ジョー・ルッソは、ハルクが映画の大部分に登場しないのは、彼が怖がっているからだけでなく、「バナーはハルクを戦うためだけに必要としている。ハルクはバナーの尻拭いにうんざりしていると思う」と気づいたからでもあると感じている。ルッソは、これは「ラグナロクからの旅を本当に反映している…[この2人のキャラクターは、支配をめぐって常に互いに衝突している」と付け加えた。^{[ 78 ]}ハルクとバナーの違いは、「少しずつ曖昧になり始めている」ように見せることを意図している。ラファロは、『インフィニティ・ウォー』のハルクは5歳児の精神能力を持っていると表現した。^{[ 77 ]}単独映画がこれ以上ないにもかかわらず、「ブルースとハルクは『アベンジャーズ』から6年の間になんとかキャラクターアークを描き出してきた」。 『マイティ・ソー バトルロイヤル』と『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』では、どちらの人格が顕現するかをめぐる継続的な戦いが強調されており、 『アベンジャーズ/エンドゲーム』で解決されると予想されている。^{[ 30 ]} 『アベンジャーズ/エンドゲーム』では、ブルース・バナーとハルクの人格が和解し、ハルクの力とブルース・バナーの知性を持つプロフェッサー・ハルクに融合したことが示されている。^{[ 79 ] [ 43 ]}

『インクレディブル・ハルク』の撮影にあたり、レテリエ監督は、アンディ・サーキスが『ロード・オブ・ザ・リング』と『キング・コング』でそれぞれ演じたゴラムとキング・コングのモーションキャプチャ演技を、自身が目指す基準として挙げた。^{[ 80 ]}ノートンとロスは、怪物が行うさまざまな動き（ハルクの「雷鳴のような拍手」など）を2500テイク撮影した。^{[ 81 ]}俳優の顔に塗られた蛍光塗料とストロボライトは、最も微妙な仕草をコンピューターに記録するのに役立った。^{[ 82 ]}主な俳優がビデオ参照を行った後、シリル・ラファエリを含む他のスタッフがスタントや戦闘のモーションキャプチャを提供した。 ^{[ 83 ] [ 84 ]}レテリエ監督は、アン・リー監督の『ハルク』の視覚効果を制作したインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）ではなく、リズム＆ヒューズにCGIを依頼した。視覚効果会社のイメージ・エンジンは、バナーのガンマ線照射された血液が工場の3階を通り抜けてボトルに落ちるショットに1年以上を費やした。^{[ 85 ]}全体で700のエフェクトショットが作成された。モーションキャプチャは動きの配置とタイミングに役立ったが、リズム・アンド・ヒューズによる全体的なキーフレームアニメーションは必要な「繊細さ」と「スーパーヒーロー品質」を提供した。^{[ 86 ]}デール・キーオンのハルクのコミックブックのアートワークは、彼のデザインのインスピレーションとなった。^{[ 80 ]}レテリエは、最初のハルクは「脂肪が多すぎて、プロポーションが少しおかしい」と感じた。彼は、「ハルクは完璧を超えているので、脂肪は1グラムもなく、すべてが彫刻のようで、彼の筋肉と強さがこの生き物を定義しているので、彼は戦車のようだ」と説明した。^{[ 80 ]}視覚効果スーパーバイザーのカート・ウィリアムズは、ハルクの肉体をボディビルダーではなくラインバッカーとして構想した。キャラクターの身長は、あまり人間らしくならないように9フィートに設定された。より表情豊かにするために、筋肉の膨張や肌の色の彩度を制御するコンピュータープログラムが作成された。ウィリアムズは、人間の肌の色が感情によって影響を受ける例として、顔の紅潮を挙げた。 ^{[ 81 ]}アニメーターたちは、緑色の血は彼の肌を明るくするのではなく暗くするだろうと考え、照明によっては彼の肌の色はオリーブ色か灰色のスレート色に似ている。^{[ 82 ]}彼のアニメーションモデルは、エフェクト会社が彼に何をする必要があるかを完全に知らないまま完成しました。モデルが映画『アベンジャーズ』で使用される場合に備えて、彼らが想像するあらゆる動作ができるように仕掛けられていました。 ^{[ 86 ]}ハルクのミディアムヘアは、マイク・デオダートのアートをモデルにしています。 ^{[ 86 ]}元々はクルーカットでしたが、レテリエは髪をなびかせることでより個性が際立つと考えました。^{[ 84 ]}レテリエは、バナーの変身のインスピレーションとして『狼男アメリカン』を挙げ、彼にとって変身がいかに苦痛であるかを示したかったと述べています。^{[ 87 ]}実写版テレビシリーズへのオマージュとして、バナーは変身する際に最初に目が緑色に変わります。^{[ 88 ]}

アベンジャーズは、バナー役の俳優がハルク役も演じる初めての作品だった。ラファロはニューヨーク誌に「本当にワクワクしているよ。誰もハルクを実際に演じたことはなかった。いつもCGIを使っていたからね。アバターのストップモーション、ストップモーションキャプチャを使うんだ。だから実際にハルクを演じることになる。楽しみだよ」と語った。 ^{[ 89 ]}ハルクの体を作るために使われた3Dモデルは、ロングアイランドのボディビルダーで男性ストリッパーのスティーブ・ロムをモデルにしており、ハルクの顔はラファロをモデルにしている。スクリーン上のハルクを作るために、ラファロは他の俳優たちと一緒にモーションキャプチャスーツを着てセットで演技し、4台のモーションキャプチャHDカメラ（全身用2台、顔に焦点を合わせた2台）が彼の顔と体の動きを捉えた。 ^{[ 53 ]} ILMはデジタルハルクを作るために再び参加した。 ILMの視覚効果スーパーバイザーであるジェフ・ホワイトは、「私たちは過去10年間で開発してきたすべての技術を活用し、非常に素晴らしいハルクを作りたかったのです。優れたデザイン上の決定の1つは、マーク・ラファロを彼の外見に取り入れることでした。そのため、ハルクの多くは、モーションキャプチャやセットでの演技だけでなく、目、歯、舌に至るまで、ラファロと彼の演技に基づいています。」 ^{[ 90 ]}

『マイティ・ソー バトルロイヤル』では、ハルクのセリフが増えたため、ILMはキャラクターの顔の特徴にさらに詳細を加える必要がありました。ILMの視覚効果スーパーバイザーであるチャド・ウィーベは、パフォーマンスキャプチャ技術であるメデューサを使用して、ラファロの表情が映画のために新たにキャプチャされたと説明しました。ハルクは、ボウルのような前髪のあるクルーカットです。ハルクの声は、ラファロのボーカルパフォーマンスとハルクの特徴的な唸り声をブレンドして、激しく使用したときに「オートチューン」アーティファクトを生成します。90種類の表情をキャプチャして、ILMは「[ハルク]が通常の人間の視覚的特徴の全範囲をカバーできるようにするまったく新しいライブラリを構築しました」 ^{[ 91 ]。}ハルクを作成するために、セットの人物が緑色のボディペイントで覆われ、視覚効果アーティストを支援するためにキャラクターの意図された動きを再現しました。^{[ 92 ]}さらに、身長が5 フィート (1.5 m)未満のスタント俳優ポール・ロウが、ハルクとのやり取りの一部でヘムズワースの代役を務め、ハルクのスタントマンが比例的に正しい体格になるようにした。ソーとハルクがやり取りする場面では、ショットの柔軟性を高めるために、ILM が作成したソーのデジタル ダブルが使用された。ILM は、最終戦闘シーンを除く映画内のすべてのハルクのシーンを担当した。最終戦闘シーンは、フレームストアが主にそのシーンのリギングを担当したため、ILM のアセットを使用してフレームストアが完成させた。フレームストアは、D ネガティブが『ダーク ワールド』から取得したアセットに基づいて、ソーとヘラ、フェンリス、コーグ、ミーク、映画の最後に登場した巨大なスルトゥルのデジタル ダブル、アスガルドの 9,000 を超える建物をフィーチャーした 460近いショットを完成させ、263 を超えるキャラクター、乗り物、小道具、群衆のリグが作成された。^{[ 91 ]}ラファロが自分のシーンを終えた後、タイカ・ワイティティはハルクの追加モーションキャプチャも行った。^{[ 93 ]} 

ブルース・バナーの普段の姿に関しては、彼のファッションセンスは「ほとんどすべての登場シーンで、紫のボタンダウンシャツに特徴のないスーツを着ている」という指摘で批判されてきた。^{[ 94 ]}対照的に、 『アベンジャーズ／エンドゲーム』でのバナーの「プロフェッサー・ハルク」としての姿、特にニットセーターを好む点は、「ホット」で「セクシー」と評されている。^{[ 95 ]}

ノートンのバナー役の演技は概ね好評だった。シアトル・タイムズのマーク・ラーナーは『インクレディブル・ハルク』のレビューで、「マーベルの緑の巨人のリブートは、アン・リー監督の2003年の重苦しいハルクに比べてほぼあらゆる点で改善されているが、実際のハルクは依然としてビデオゲームのキャラクターと大差なく、ほとんど喋らない」と書いている。^{[ 96 ]}一方、AP通信のクリスティ・レミアは、「マーベル・スタジオの今夏最初の大ヒット作である『アイアンマン』との避けられない比較は、このハルクに欠けているもの、つまり機知と心をはっきりと示している。ロバート・ダウニー・ジュニアと同じくらい深い演技ができる俳優、エドワード・ノートンが出演しているにもかかわらず、ブルース・バナーの内なる葛藤を強く感じ取ることはできない」と述べている。^{[ 97 ]}

マーク・ラファロが『アベンジャーズ』で演じたブルース・バナー／ハルクは評論家から高く評価された。ジョー・ニューマイヤーは、彼の演技は他のキャストよりも優れていると評し、「ラファロはまさに発見であり、バナーを火山になりそうなほど冷静沈着な皮肉屋に変身させた」と述べた。^{[ 98 ]}同様に、『ニューヨーカー』のアンソニー・レーンは、ラファロの演技はダウニーと並んで本作のハイライトの一つだと断言した。^{[ 99 ]}『ヴィレッジ・ヴォイス』のカリーナ・ロングワースは、「ラファロはハルクの神話をうまく刷新し、バナーを愛らしく内気な天才オタクとして演じ、チームの気取ったイケメンたちとは対照的に、自分に注目が集まらないことをよく知っている」と結論づけた。^{[ 100 ]}ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この俳優が「粗野な温かさとユーモア」の雰囲気を醸し出していると主張し、[ ^{101 ]ロサンゼルス}・タイムズ紙のケネス・トゥランは、彼が前任者のエドワード・ノートンとエリック・バナを凌駕してこのキャラクターを演じたと感じた。^{[ 102 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、「映画製作者たちがした最も賢明なことは、マーク・ラファロにブルース・バナーを、常に自分自身と戦っているほど繊細な男として演じさせたことだ。（この映画はついにハルクの問題を解決した。彼は少量の方がずっと面白い）」と書いた。^{[ 103 ]}

• マーベル・シネマティック・ユニバースのキャラクター
• 他のメディアにおけるハルク

• マーベル・シネマティック・ユニバース・ウィキ（外部ウィキ）のブルース・バナーのページ
• マーベル・データベース（マーベル・コミックスのウィキ）のブルース・バナーのページ
• ブルース・バナーMarvel.comにて