ヤング・スーパーマン

ヤング・スーパーマン
ジャンル	アクション-アドベンチャー 成人 スーパーヒーロー ティーンドラマ
に基づく	スーパー マン ジェリー・シーゲル ジョー・シュスター
開発者	アルフレッド・ゴフ マイルズ・ミラー
ショーランナー	アルフレッド・ゴフ（シーズン1～7） マイルズ・ミラー（シーズン1～7） トッド・スラブキン（シーズン8） ダレン・スイマー（シーズン8） ケリー・サウダース（シーズン8～10） ブライアン・ピーターソン（シーズン8～10）
主演	トム・ウェリング クリスティン・クルック マイケル・ローゼンバウム エリック・ジョンソン サム・ジョーンズ3世 アリソン・マック アネット・オトゥール ジョン・シュナイダー ジョン・グローバー ジェンセン・アクレス エリカ・デュランス アーロン・アシュモア ローラ・ヴァンダーヴォート キャシディ・フリーマン サム・ウィトワー ジャスティン・ハートリー カラム・ブルー
オープニングテーマ	レミー・ゼロの「Save Me 」
作曲家	マーク・スノー（シーズン1～6） ルイ・フェーブル（シーズン7～10）
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	10
エピソード数	217 [1] （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	デビッド・ナッター （パイロット） アルフレッド・ゴフ マイルズ・ミラー マイケル・トリン ブライアン・ロビンス ジョー・ダボラ ケン・ホートン グレッグ・ビーマン ジェームズ・マーシャル トッド・スラブキン ダレン・スイマー ケリー・サウダーズ ブライアン・ピーターソン トム・ウェリング
生産拠点	ブリティッシュコロンビア州、カナダ
撮影	グレン・ウィンター バリー・ドンレヴィ アッティラ・サライ デビッド・モックスネス ゴードン・フェルヘール マイケル・ウェール グレゴリー・ミドルトン ランダル・プラット
編集者	ロン・スパング アンディ・アルマガニアン ニール・フェルダー デビッド・エクストロム デビー・ジャーミノ ヴィカシュ・パテル スティーブン・マーク ピーター・B・エリス
実行時間	40～60分 50分（「パイロット」） 84分（「アブソリュート・ジャスティス」/「フィナーレ」）
制作会社	トリン/ロビンズプロダクション ミラー・ゴフ・インク DCコミックス ワーナー・ブラザース・テレビジョン
オリジナルリリース
ネットワーク	WBは
リリース	2001年10月16日 – 2006年5月11日 ( 2001-10-16 )  ( 2006-05-11 )
ネットワーク	CW
リリース	2006年9月28日 – 2011年5月13日 ( 2006-09-28 )  ( 2011-05-13 )

『ヤング・スーパーマン』は、ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターが生み出したDCコミックスのキャラクターに基づいて、脚本家兼プロデューサーのアルフレッド・ゴフとマイルズ・ミラーが開発したアメリカのスーパーヒーローシリーズです。このシリーズは、ミラー/ゴフインク、トリン/ロビンズプロダクション、 DCコミックス、ワーナーブラザーズテレビジョンによって制作されました。この番組は当初WBによって放送され、2001年10月16日に初回放送されました。第5シーズンの後、WBとUPNは合併してCWを形成し、シリーズの後の米国の放送局とな​​り、 2011年5月13日に第10シーズンと最終シーズンが終了した。

ヤング・スーパーマンは、架空の故郷カンザス州スモールビルで、正式にマン・オブ・スティールになる前の十代のクラーク・ケント（トム・ウェリング）の成長物語です。最初の4シーズンは、クラークと友人たちの高校生活、隣人の少女ラナ・ラング（クリスティン・クルック）との複雑な恋愛、そして将来の宿敵レックス・ルーサー（マイケル・ローゼンバウム）との友情に焦点を当てています。シーズン5以降、ヤング・スーパーマンはクラークの成人初期の時代に入り、最終的にはデイリー・プラネットでロイス・レーン（エリカ・デュランス）と一緒に働いていたキャリアに焦点を当て、他のDCコミックのスーパーヒーローや悪役を紹介しています。

制作前には、若い主人公がバットマンを目指す旅を描くドラマシリーズ『ブルース・ウェイン』が最初に提案された。このシリーズは関心を集めることはできなかったが、後に『ヤング・スーパーマン』となるスーパーマンのオリジンストーリーのアイデアを刺激した。『ゴッサム』はヤング・スーパーマンの終了から3年後にこのアイデアを採用した。

シリーズの開発者であるゴフとミラーは、ワーナー・ブラザース・テレビジョンの社長に「タイツなし、飛行機なし」のルールを提案し、マン・オブ・スティールを必要最低限​​の道徳的要素にまで落とし込み、クラーク・ケントが象徴的なスーパーヒーローになった理由を検証した。番組に7シーズン出演した後、ゴフとミラーはほとんど説明をせずに番組を去った。ヤング・スーパーマンは主にブリティッシュコロンビア州バンクーバーとその周辺で撮影され、地元の企業や建物がヤング・スーパーマンのロケ地の代わりになった。最初の6シーズンの音楽のほとんどは、マーク・スノーが作曲し、彼はスーパーマン映画シリーズのジョン・ウィリアムズの音楽スコアの要素を取り入れた。ルイ・フェブレ（最初からスノーと仕事をしていた）は、シーズン7でシリーズの主要作曲家になった。

『ヤング・スーパーマン』は、放送開始当初は概ね好評だった。『スーパーマン』の元スター、クリストファー・リーブも このシリーズを高く評価し、亡くなる前に2回ゲスト出演している。パイロット版は視聴者数840万人で、ワーナー・ブラザース作品のデビュー作としては最高視聴率を記録した。10シーズンにわたって、このシリーズは1エピソードあたり平均434万人の視聴者を獲得し、シーズン2は最高視聴率630万人を記録した。放送終了時には、 『ヤング・スーパーマン』はエピソード数で『スターゲイト SG-1』を抜いて北米で最も長く続いているSFシリーズとなった。 ^{[2]このシリーズは}最初のシーズン以来、エミー賞からティーン・チョイス・アワードまで様々な賞賛を受けている。『ヤング・スーパーマン』は一連のヤングアダルト小説、DCコミックスの隔月刊コミック、サウンドトラック、シリーズ関連商品を生み出した。全10シーズンはリージョン1、2、4でDVDが入手可能。 2011年のシリーズ最終回後、物語は漫画本の形で再開され、2012年4月から2013年11月にかけて シーズン11の22号が刊行されました。

レギュラーキャストはシーズン1で登場し、悪役がクリプトナイトにさらされて力を得るというストーリーラインが展開される。1エピソードのみの悪役は、ゴフとミラーが考案したプロット装置である。^[3] ヤング・スーパーマンのシーズン1では、クラーク・ケントが自分のエイリアンとしての起源を受け入れ、地球に来たのはラナ・ラングの両親の死と関係があるという暴露が主に扱われた。 ^[4]

シーズン1以降、シリーズでは毎週登場する悪役のエピソードが減り、代わりに個々のキャラクターのストーリー展開とクラークの起源の探求に重点が置かれるようになった。^[5]主要なストーリーラインには、クラークがクリプトン人の血統を発見することや、レックス・ルーサーと父ライオネルとの対立が激化することなどがある。^{[6]クラークの実の父親である}ジョー・エルの肉体のない声が登場し、彼は宇宙船を通じてクラークと交信し、クラークの地上での運命を果たす上での彼の役割に関わる筋書きの舞台を設定する。^[7]

第4シーズンのストーリーでは、ジョー＝エルの指示により、クラークは宇宙の知識が詰まった3つのクリプトン石を探し、孤独の要塞を築く。^{[8] [9]}クラークは、クリプトン人の犯罪者ゾッド将軍を解放しようとするブレイニアックと戦い、^[10]ファントムゾーンから逃亡した他の犯罪者を捕らえる（または殺す）必要がある。^[11]いとこのカーラがやって来て、^[12]レックス・ルーサーがクラークの秘密を発見する。^[13]

第8シーズンではデイヴィス・ブルーム（ヤング・スーパーマン版ドゥームズデイ）が登場し、テス・マーサーがレックス・ルーサーの後任となる。ジャスティン・ハートリーはシーズン6のレギュラーゲストだった後、オリバー・クイーン（グリーンアロー）役でレギュラー出演する。^[14]

第9シーズンでは、ゾッド少佐（カラム・ブルー）とゾッドの軍隊の他のメンバーがテス・マーサーによって（クリプトン人の力なしで）復活し、^[15]彼らの力を取り戻そうとする努力がシーズンの中心的な対立となった。

最終シーズンは、ダークサイドの出現とレックス・ルーサーの復活という最大の試練に立ち向かいながら、疑いや恐怖を捨てて本来のヒーローになろうとするクラークの試みを中心に展開される。 ^[16]

• トム・ウェリングが演じるクラーク・ケントは超人的な能力を持つ若者で、自分が元々地球外生命体であることを知った後、人生で自分の居場所を見つけようとし、危険にさらされている人々を助けるためにその能力を使う。シーズン1でのクラークの問題は、秘密を打ち明けられないことと、普通の生活を送りたいという願望だった。数ヶ月のスカウトの後、ウェリングがクラーク役に選ばれた。^[17]デビッド・ナッターは、ウェリングにパイロット版の脚本を読んでもらうために、この役が俳優の映画キャリアに悪影響を与えないとウェリングのマネージャーを説得しなければならなかった。脚本を読んだ後、ウェリングはクラーク・ケント役のオーディションを受けることに同意した。トム・ウェリングは、番組のオリジンストーリーの要素に忠実であり続けるために、厳格な「タイツなし、飛行なし」のルールの下で活動した。^[3]
• クリスティン・クルック、隣に住む少女ラナ・ラング役。両親を亡くしたことを悲しむ彼女は、誰に対しても共感し、クラークとも親近感を抱いている。 ^[18]クルックは、ナッターが彼女の送ったオーディションテープを見た後、最初にキャスティングされた。^[3]彼女は第7シーズン後にシリーズを降板したが、^[19]特別ゲストとして第8シーズンの5エピソードに復帰した。^[20]
• マイケル・ローゼンバウムがレックス・ルーサー役を演じる。億万長者の息子で、スモールビルの肥料工場を経営するために派遣された。クラークに命を救われた後、彼らは親友になる。^[21]シリーズが進むにつれて、レックスとクラークの友情は崩れ、ついには互いに敵同士と考えるようになる。この役は配役が難しかった。^[4]マイケル・ローゼンバウムは2度オーディションを受け、最初のオーディションを真剣に受け止めていなかったと感じ、どこで面白おかしく、カリスマ性があり、威圧的であるかを示す2ページ半のシーンの概要を作成した。^[22] 2度目のオーディションは非常にうまくいったため、採用された。^[4]ローゼンバウムは7シーズン後に番組を去り、^{[19] [23]}シリーズ最終回で再びこの役を演じた。^[24]
• エリック・ジョンソンはシーズン1でラナのボーイフレンドであるホイットニー・フォードマンを演じ、クラークとラナの芽生えた友情に意地悪をし、彼をいじめる。^[21]彼は海兵隊に入隊しアフガニスタンに行く前にクラークと和解する。^[25]ホイットニーはシーズン1の最終回で番組から書き出されなかったが、シーズン2のエピソード「Visage」（戦闘中に死亡したことが明らかになる）に特別出演し、シーズン4のエピソード「Façade」（クラークの高校1年生の回想シーン）にもゲスト出演した。ホイットニー役に選ばれる前にレックス・アンド・クラークのオーディションを受けたジョンソンは、^[26]脚本家が彼のキャラクターに英雄的な退場を与えてくれたことに満足していた。^[27]
• サム・ジョーンズ3世がピート・ロス役を演じ、クラークのもう一人の親友であり、クラークが自ら秘密を打ち明けた最初の人物。^[28]ピートはクロエに恋をしているが、^[29]クラーク、ラナ、クロエの三角関係が既に始まっているため、それを認めない。^[30]ロスはシーズン3の終わりにシリーズから外されたが、シーズン7にゲスト出演した。ジョーンズはシリーズのレギュラーの中で最後にキャストされ、ガフとミラーはパイロット版の撮影開始の4日前に彼に会った。^{[30]ジョーンズはアフリカ系アメリカ人であるが、コミックでは伝統的にロスは}白人として描かれている。^[30]
• アリソン・マックがクロエ・サリバン役を演じる。クラークの親友の一人で、彼に恋をしている（ただし、彼女の気持ちは報われていない）。^[31]学校新聞の編集者である彼女のジャーナリストとしての好奇心と「嘘を暴き」「真実を知りたい」という願望^{[32] は、}友人たちとの間に緊張関係を生み出す（特にクラークの過去を調査しているとき）。^{[33]キャスティング・ディレクターのディー・ディー・ブラッドリーから}ヤング・スーパーマンについて知った後、マックはラナ・ラング役のオーディションを受けることを考えたが、クロエ・サリバン役のオーディションを2回受けた。^[32]このキャラクターはシリーズのためだけに作られたもので^[4] 、マックが雇われる前は「民族的背景」を持つ予定だった。 ^[32]彼女はその後コミック本に登場している。^[34]
• アネット・オトゥールがマーサ・ケント役、クラークの養母。彼女と夫のジョナサンは、クラークの能力の増大に対処するための賢明なアドバイスを与える。シーズン5でマーサは州議会議員に就任し、^[35]シーズン6で番組を降板する。^{[36]当初マーサ・ケント役には}シンシア・エッティンガーがキャスティングされていたが、撮影中に全員が（エッティンガーを含め）彼女がその役にふさわしくないことに気づいた。^[4]エッティンガーが最初のパイロット版を撮影していたとき、オトゥールはテレビシリーズ「ハントレス」に出演する予定だった。制作者がマーサ・ケント役を再演したいと考えていた頃、「ハントレス」は偶然にもキャンセルされ、オトゥールがキャストに加わることになった。^[37]この女優は以前、「スーパーマン3」でラナ・ラングを演じていた。^[38]
• ジョン・シュナイダーはクラークの養父ジョナサン・ケント役で、息子の秘密を守るためにあらゆる手段を講じる。シュナイダーによると、ジョナサンは「息子を守るためなら刑務所に入ることも、もっとひどい目に遭うこともいとわない」という。^[39]シュナイダーはシリーズの第100話で番組から外され、ジョナサンは選挙に勝利した夜に心臓発作で亡くなった。^{[40]ミラーとゴフは}ヤング・スーパーマンに有名な顔を求めていた。ジョナサン役にシュナイダーを起用することに彼らは満足していた。なぜなら彼はデュークス・オブ・ハザードのボー・デュークとして知られていたからであり、ゴフはそれがシュナイダーが農場を経営しながら育ったかもしれないという確信を強めると考えた。^[4]
• ジョン・グローバーがレックスの父ライオネル・ルーサー役を演じる。ライオネルは、クラークを法的影響や出自に関する疑問を持たずにケント家に養子縁組させた張本人である。 ^[33]グローバーはライオネルが「[レックス]を強く」しようとしているように見せようとし、息子に失望した裕福で権力のあるビジネスマンとしてライオネルを捉えた。 ^{[41]ライオネルは}ヤング・スーパーマンのためにケント家と対比させ、「極端な子育ての実験」として作られた。^[4]シーズン1の常連ゲストだったグローバーは、シーズン2からシーズン7までレギュラー出演したが、シーズン7の終わり近くにライオネルがレックスに殺された。^[42]ライオネルはパラレル・ユニバース版で、これもグローバーが演じ、最終シーズンに特別ゲストとして戻ってくる。^[43]
• ジェンセン・アクレスがシーズン4でジェイソン・ティーグ（ラナの恋人）を演じる。彼はラナを追ってパリからヤング・スーパーマンに移り、学校のアシスタント・フットボール・コーチとして働くが、^[44] 2人の関係が明るみに出ると解雇される。シーズンの終わりには、彼が母親と協力して3つのクリプトン人の知恵の石を追跡していたことが明らかになる。^[45]ジェイソン役にキャスティングされる前、アクレスはクラーク・ケント役の2番手候補だった。^{[46]彼はシーズン4でトップの出演料を受け取り、シーズン5の契約も結んだが、}スーパーナチュラルへの出演のためシーズン4の最終回で番組から降板した。^[47]

• エリカ・デュランス：ロイス・レーン役。クロエのいとこで、スモールビルにクロエの死の真相を調査するためにやって来て^[8]、ケント家に滞在する。シーズン4で繰り返し登場したデュランスは、シリーズのレギュラーになった。プロデューサーはロイス・レーンをシリーズに登場させたいと考えており、シーズン3の最終話でクロエが死んだとされることがその機会となった。デュランスは撮影開始の3日前にキャスティングされた。ワーナー・ブラザースの映画部門によると、当初は4話しか出演できなかったが、交渉の結果、彼女のキャラクターはより多くの出演を許可された。^[48]
• アーロン・アシュモアがデイリー・プラネットで働くクロエのカメラマンのボーイフレンド、ジミー・オルセン役を演じる。シーズン6のレギュラーゲストだったアシュモアはシーズン7でレギュラー出演者となった。彼はキャスティングを嬉しいサプライズと呼び、「[役の]オーディションを受けて、自分の声を録音した。何も連絡がなかったが、数週間後、突然電話がかかってきて、『ヤング・スーパーマンの撮影を始めるためにバンクーバーに行くんだ』と言われた。本当に夢が叶ったよ」と語った。^[49] 3シーズン出演した後（レギュラーとして2シーズン）、アシュモアのキャラクターはクロエとの関係に対する嫉妬からデイヴィス・ブルームによって殺された。アシュモアのジミー・オルセンは殺害されたが、彼は自分のキャラクターは「本物の」ジミー・オルセンではないと語り、本名はヘンリー・ジェームズ・オルセンであることが明らかになった。シーズン8の最終回に少しだけ登場するジミーの弟は、クラークとロイスと一緒に働くジミーになる予定だった。^[50]アシュモアはシリーズの最終回で若いジミーとして戻ってくる。
• ローラ・ヴァンダーヴォート、カーラ・ゾー＝エル役、クラークの従妹クリプトン人。カーラ・ゾー＝エル（クラーク）の世話をするために派遣され、18年間仮死状態だった。シーズン6の最終話「ファントム」でカーラの宇宙船を閉じ込めていたダムが決壊し、彼女は解放された。彼女はクラークと同じ能力を持っており、飛行も可能。^[51]シーズン7の終わりに、カーラはファントムゾーンに閉じ込められた。ヴァンダーヴォートはシーズン8には定期的に出演しなかったが、^[52]シーズン8の「ブラッドライン」にゲスト出演し、シーズン10の「スーパーガール」と「予言」では特別ゲストとしてストーリーを締めくくった。^[53]
• キャシディ・フリーマンは、シーズン8でレックスがルーサーコーポレーションのCEOとして後継者に選んだテス・マーサー役を演じる。 ^[54]彼女の名前は、スーパーマンのキャラクター2人、イヴ・テシュマッハーとマーシー・グレイブスへのオマージュである。^[55]フリーマンは、彼女のキャラクターを「激しい」、「楽しい」、「賢い」と表現し、レックスを見つけることがシーズン8の主な目標であると述べた。テスはクラークが彼女を助けてくれると信じている。^{[56]シーズン10のエピソード「Abandoned」で、彼女の出生名は}ルテッサ・レナ・ルーサーであり、ライオネルの非嫡出子であることが明かされる。 ^[57]
• サム・ウィットワーは、心の闇と闘う「カリスマ的な」救急救命士デイビス・ブルーム役を演じている。 ^[54]デイビス・ブルームは、ドゥームズデイ（スーパーマンを殺した唯一のキャラクター）のヤング・スーパーマン版である。デイビスは、シーズンを通してコミック版に似てくる。^[58]ブライアン・ピーターソンは、マイケル・ローゼンバウムの降板に伴い、新しい製作総指揮者は「レックスと同じくらい素晴らしい」悪役を探しており、ドゥームズデイがその条件に合致したと語った。^[59]
• ジャスティン・ハートリーがオリバー・クイーン役を演じ、クイーン・インダストリーズのCEOであり、ジャスティス・リーグとして知られるスーパーヒーローの小集団のリーダーでもある。ハートリーはシーズン6と7でレギュラー出演し、シーズン8でレギュラーとなり^[14]、プロデューサーがオリバー・クイーン役に最初に選んだ人物だった。彼はシーズン6でクラークとロイスに衝撃を与え、犯罪と戦う方法についてクラークに別の見方を与えるために設計された。^[60]
• カラム・ブルーがゾッド役を演じる。ゾッドはクリプトン出身の犯罪者で、ファントムゾーン刑務所に送られた初期の姿である。彼のキャラクターはシーズン5で初めて言及され、ブレイニアックがレックスの体をゾッドの魂の器として使う場面で、シーズン8の最終回ではクリプトンの球体の中に登場している。^[61] ヤング・スーパーマンの製作総指揮者はこの化身を「ゾッド少佐」（典型的な「ゾッド将軍」とは対照的）と呼び、シーズン9では「ゾッドの毒々しい一面が浮き彫りになる。なぜなら、彼が私たちの愛するキャラクターたちといくつかの重要な裏切りを経験するからだ」^{[62] 。}

トリン/ロビンズ・プロダクションはもともと若きブルース・ウェインを主人公にしたシリーズを制作したいと考えていたが、ワーナー・ブラザースの長編映画部門がバットマンのオリジン映画を制作することに決定し、テレビシリーズと競合することを望まなかった。^[4] 2000年、トリン/ロビンズはワーナー・ブラザース・テレビジョンの社長ピーター・ロスに若きスーパーマンを主人公にしたシリーズ制作を持ちかけた。その年、アルフレッド・ゴフとマイルズ・ミラーは映画『イレイザー』を基にパイロット版を制作した。パイロット版を見た後、ロスはゴフとミラーに若きスーパーマンを主人公にしたパイロット版の制作を持ちかけた。^[4] 2人は「タイツなし、飛行なし」のルールを定め、クラークはシリーズ中は飛んだりスーパーマンスーツを着たりしないという。^[63]

ゴフとミラーはスーパーマンを「ありのままの本質」にまで剥ぎ取り、クラーク・ケントがなぜマン・オブ・スティールになったのかを探りたかった。^[4]彼らはコミックファンでもなければ、その世界にも詳しくないので、シリーズに対して偏見のないアプローチができると感じた。ゴフとミラーはキャラクターについて学び、コミックを研究し、気に入ったものを選び出した。^[4]彼らは同じ日にワーナー・ブラザーズとフォックスにアイデアを提案した。 ^[64]その後、ネットワーク間で入札合戦が起こり、ワーナー・ブラザーズは13話の制作を約束した。^[64]

ロス、ゴフ、ミラーは、この番組がアクション中心になることはわかっていたが、7th Heavenの「中西部の象徴」に到達したいと考えていた。雰囲気を醸し出すために、チームはクラークを地球にもたらす流星群をこの番組の皮肉な基盤にすることにした。地球でのクラークの生命と、クラークが戦わなければならない超能力者の主な源泉は、彼が愛する少女の両親を奪い、レックス・ルーサーを暗い道へと導くものだった。ロスは、クラークが自分の到着によって多くの苦痛をもたらしたという事実に対処する葛藤を評価した。^[4]

制作者たちは、レックス・ルーサーが若者と交流する理由についても触れる必要があった。彼らは、彼がティーンエイジャーに手を差し伸べる原動力となる孤独をキャラクターの中に作り出し、その孤独はクラークとラナにも反映された。^{[ 3]}ゴフとミラーはケント夫妻と類似点を求めたため、レックスの父親であるライオネル・ルーサーを創造した。彼らは彼を「極端な子育ての実験」を行っている人物とみなした。^[4]彼らは、若いケント夫妻がクラークの人生に関わり、彼の旅を手助けすることを望んだ。^[3] クロエ・サリバン（このシリーズのために作られたもう1人のキャラクター）は、ヤング・スーパーマンの奇妙な出来事に誰かが気づくようにするために番組が必要とした「部外者」と考えられていた。^{[4] 「}ロイス・レーンの前身」 ^[3]

ワーナー・ブラザースは『ヤング・スーパーマン』をスーパーマン神話の根本からの再解釈と表現した。2004年11月にシーゲル家がスーパーボーイを再取得して以来、架空の町スモールビルの所有権とスーパーボーイと『ヤング・スーパーマン』のクラーク・ケントの類似性をめぐって著作権侵害の争いが起こっている。シーゲル家の相続人によると、「スモールビルはスーパーボーイの著作権の一部である」（彼らが所有している）という。^[65]

2008年4月、7シーズンに渡ってシリーズに携わった後、ゴフとミラーはヤング・スーパーマンを去った。開発者はキャストとスタッフにその仕事に感謝し、彼らが番組の「自分たちのビジョン」のために決して諦めなかったことを認めた。彼らの降板理由は明らかにされなかった。^[66]ゴフとミラーの後任として、トッド・スラフキン、ダレン・スイマー、ケリー・サウダース、ブライアン・ピーターソンがショーランナーとなった。彼らは全員、第2シーズンの初めからシリーズの脚本を書き始め、第7シーズンまでに製作総指揮者となった。2009年、1シーズンを終えた後、スイマーとスラフキンはCWの新シリーズ「メルローズ・プレイス」を引き継ぎ、ヤング・スーパーマンの第9シーズンには戻らなかった。サウダースとピーターソンが引き続きショーランナーを務めることになった。^[67]トム・ウェリングは同年7月にシリーズの共同製作総指揮者となった。^[68] 2010年3月、ミラー、ゴフ、共同プロデューサーのトリン/ロビンズプロダクションは、ハリウッドの「垂直統合」によりミラーとゴフに数百万ドルの損害が生じたとして、ワーナーブラザースとCWを相手取り訴訟を起こした。訴訟では、ワーナーブラザースがヤング・スーパーマンのマーケティングで「利益を最大化」できなかったこと、制作費を偽って伝えたこと、海外市場に「シリーズの価値をはるかに下回る」価格で番組を販売したことなどが主張されたが、原告が求める賠償額は明らかにされなかった。^[69]この訴訟は2013年5月に非公開の和解で終了した。[ ^70]トム・ウェリングは2010年5月にヤング・スーパーマンの第10シーズンのエグゼクティブプロデューサーに任命された。 ^[71]

このシリーズはブリティッシュコロンビア州バーナビーのBBスタジオで撮影された。当初はオーストラリアで撮影が計画されていたが、バンクーバーの方が「中西部の風景」に近い。この都市はケント農場の敷地となり、メトロポリスの撮影場所となり、撮影場所も安く、ロサンゼルス時間帯にあった。^{[4]スモールビルのメインストリートは}メリットとクローバーデールの2つの場所を組み合わせたものである。^[3]

バンクーバー工科学校はスモールビル高校の外観も兼ねていた。なぜなら、同校は映画製作者たちが望んでいた「中米の寛大さ」を備えていたからである^[3]し、スモールビルは「アメリカの小さな町」の典型であるべきだというミラーの考えにも合致していた。^[21] テンプルトン中等学校はスモールビル高校の内部には使われた。^[72]シーズン 1 の間、制作チームはテンプルトンのほとんどをスモールビル高校の赤と黄色に塗り替え、大きなスモールビル高校のクロウズのロゴを配布した。学校の多くの部分が塗り替えられたため、赤と黄色は学校の色として採用された。生徒たちは撮影クルーに慣れ (撮影は学校の授業中に行わなければならなかった)、授業が終わるとクルーは脇に退き、生徒たちが次の授業のためにロッカーに機材を移動できるようにした。^[73]

ケント農場はアルダーグローブにある現役の農場である。アンダーリーニ家が所有しており、スタッフは番組のために自宅を黄色に塗った。^[64]ルーサー邸の外観はビクトリアのハットレイ城で撮影された。^{[3]内装はバンクーバーのシャノン・ミューズで撮影された。ここは}ダークエンジェルのパイロット版や映画「スパイダーマン」のセットでもある。^{[3]クローバーデールのクローバ・シネマは}ヤング・スーパーマンのコーヒーハウス、タロンの外観に使用された。^[74]

リーブの第2シーズンと第3シーズンのゲスト出演はニューヨーク市で撮影された。^{[75] [76]}

物語はクラークの視点から語られるため、配色やカメラの選択は彼が周囲の環境をどのように解釈しているかを示している。クラークが安全に家にいるときは、色は「暖かくて優しい」アースカラーで、カメラの動きは「とても穏やか」である。クラークが秘密を守り、危険にさらされていないときは、照明はよりニュートラルで、カメラはより機敏である。危険が存在するときは、照明はより冷たく、カメラはより「極端な角度」を可能にするために手持ちである。 ^[77]メトロポリスでは、「クリーンで硬質な建築」が主流で、青、紫、反射金属が主な配色となっている。同じコンセプトがキャラクターにも使用されている。レックスは通常「ガラス、スチールの背景」を持ち、ライオネルは白または「臨床的な青」の背景を持っている。レックスは通常、黒、灰色、および「寒色系」（紫と青）を着用している。クラークは、伝統的なスーパーマンのコスチュームに似た赤、黄、青と、「オールアメリカン」の赤、白、青で表現されている。^[78]シーズン2以降、エンティティFXはメトロポリスのスカイラインの景色を含む『ヤング・スーパーマン』のすべての視覚効果を制作しました。 ^[79]

作曲家のマーク・スノーはプロデューサーのケン・ホートンと共同でヤング・スーパーマンの音楽を制作した。スノーは映画を見ながら作曲し、最初の録音を見直して演奏を微調整した。その後、彼はその音楽をプロデューサーに送り、プロデューサーは必要に応じてそれを再作曲するよう送り返した。各エピソードには1曲（または複数曲）のサウンドトラックがある。デイジー・ミュージックのジェニファー・パイケンとマドンナ・ウェイド・リードがサウンドトラックの曲を探した。彼らの選択はプロデューサーによって議論され、彼らはどの曲が欲しいかを決定し、権利を確保した。スノーは当初、「典型的なアクションアドベンチャー」テレビ番組で2種類の音楽を組み合わせるのは奇妙に思えたが、「プロデューサーは現代的な曲と伝統的なオーケストラによるスコアへのアプローチの対比を気に入っているようだ」と述べた。^[80]

スノウは他の番組（ X-ファイルなど）のオープニングテーマを作曲しているが、スノウのメインテーマは作曲していない。このシリーズのオープニングテーマは、レミー・ゼロが歌う「 Save Me 」の短縮版である。スノウは、スモールビルのテーマとして意図されていたエンドクレジットの音楽を作曲した。最初の2シーズンの間、エンドクレジットの音楽はシリーズのテーマになる可能性があり（「Save Me」が選ばれる前）、より「英雄的」で「大胆」なものだった。シーズン2の間に、番組が進化し、既存の音楽がもはや適切ではなくなったため、エンドクレジットに新しい音楽が必要だとスノーに伝えられ、より「メロディアス」なサウンドでトーンを抑えた新しいスコアを作成した。^{[73]スノウは、以前の}スーパーマン映画の音楽も作り直している。スーパーマンのオープニングクレジットのクリプトン・シーケンスのジョン・ウィリアムズの音楽スコアは、シーズン2の「ロゼッタ」（クリストファー・リーブがゲスト出演）とシーズン2の最終回で数回使用された。オリジナル版を使用するとチームがウィリアムズのオーケストラに支払う必要があったため、費用を節約するためにスノーはウィリアムズのスコアの独自のバージョンを録音した。^[81]

2008年5月のランドール・ラーソンとのインタビューで、スノーは『ヤング・スーパーマン』と『ゴースト・ウィスパラー』の共同作業量を理由に『ヤング・スーパーマン』には戻らないが、『ゴースト・ウィスパラー』には戻ると述べた。スノーは同番組での仕事を回想し、音楽の多くはシリーズ中変更されておらず、ラーソンの「特定の変更を通して進歩するよりも、英雄的概念と神話を維持することの方が重要」という意見に同意した。^[82]ルイス・フェブレは、当初からスノーと緊密に協力し、シーズン7で『ヤング・スーパーマン』の単独作曲家となった。フェブレは、 『ヤング・スーパーマン』の作曲を始めてから、登場人物の成長と並行してスコアの「主題の発展」にシフトしたと述べた。「クラークが感情的にも知的にもより複雑になるにつれて、彼の成長に音楽でコメントする必要があると感じました。そして、彼がスーパーマンとしてのペルソナに近づくにつれて、『スーパーマン』のテーマが必要であることは明らかでした」。^[83]

クリエイティブチームには、エピソードのストーリーラインを強化するために、さまざまな音楽を試す機会が何度もあった。スノーとフェブレのスコアが使用されていないときは、番組で音楽を選択し、コーディネートしたのはパイケンとウェイドリードだった。^[84]シーズン3の「Slumber」では、プロデューサーのケン・ホートンは、エピソード全体の音楽を提供するバンドを雇うことができないかと考えていた。ワーナー・ブラザースの音楽部門との朝食会議中にREMが提案され、パイケンとウェイドリードはすぐに、エピソードで取り上げられているバンドとストーリー（REM睡眠を中心に展開）を結びつける機会だと考えた。^{[85]そのシーズン、アル・ガフは}、エピソードの脚本を読むとすぐに、「Shattered」の最後のシーン（ベル・レーヴ療養所でライオネル・ルーサーがマジックミラー越しにレックスを見るシーン）に、ジョニー・キャッシュによるナイン・インチ・ネイルズの曲「Hurt」のカバーを使いたいと考えていた。ウェイド・リードが曲の権利を取得しようとしていたときにキャッシュが亡くなり、彼の相続人は、この曲がエピソードで使用されることで彼の記憶に敬意を表すことになると考え、スモールビルに権利を与えた。^[86]

シーズン3の「復活」と「メモリア」では、登場人物の象徴として歌が選ばれた。「復活」では、ザ・ラプチャーの「インフェイテーション」がレックスとラナのシーンで使われ、「この2人がお互いをどう思っているのか、いつかわかる日が来るのだろうか？」という疑問を象徴した。^{[87] 「メモリア」では、ゴフはエピソードの最終シーンで}エヴァネッセンスの「マイ・イモータル」を使いたいと考え、ウェイド・リードにその曲は母親についてのものだと語った。そのシーンでクラークはマーサに、自分の子供時代の最初の記憶は母親のララのことだったと話している。^[88]

シーズン3の「Velocity」では、音楽編集者に、シリーズではほとんど使われていなかったヒップホップを使う機会が与えられた。このエピソードは、ワイルド・スピードに似ており、ピートに焦点を当てていた。ウェイド・リードは、イギリスのヒップホップアーティスト、ディジー・ラスカルのことを聞き、ラスカルのアルバムの権利を米国で初めて確保した人物となった。^[89]グレッグ・ビーマンは、特定の曲を念頭に置いてエピソード、時にはシーンを監督する。シーズン2の「Vortex」では、最終シーンにコールドプレイの「In My Place 」を使用した。 ^[90]シーズン2の最終話「Exodus」では、ビーマンは、レックスの結婚式の前にケントの納屋にラナが現れるシーンをマシュー・グッドの「Weapon」で監督した。歌詞には「私のそばに」天使と悪魔がいて、ビーマンは曲の歌詞に合わせて特定のショットのタイミングを合わせた。^[81]

ヤング・スーパーマンは2001年10月16日火曜日午後⁹時にWBで初放送された。^[92]このシリーズは5シーズンにわたりWBで放送され、火曜日午後9時から水曜日午後8時、そして最終的には木曜日午後8時に移動した。2006年、ヤング・スーパーマンの第6シーズンが始まる前に、WBとUPNはCWに合併し、シリーズはラインナップに残った。^[93]第7シーズン中、このシリーズはカナダで米国よりも1日早く放送された。^[94] 2009年5月、ヤング・スーパーマンの第9シーズンは、テレビ番組の「死のスロット」と見なされる金曜日午後8時に移動した。^{[95] [96]}第10シーズンの終わりまでに、これは米国で最も長く続いているSFテレビ番組となり、スターゲイトSG-1の記録を破った。^[97]シンジケーション権は2004年10月にABCファミリー（現フリーフォーム）でギルモア・ガールズと同時週5夜放送開始時に利用可能となった。^[98]シリーズ終了後、TNTは2011年10月3日からエピソードの放送を開始した。^{[99]ヤング}・スーパーマンは2016年10月1日からHuluで配信を開始した。 ^[100]

『ヤング・スーパーマン』はワーナー・ブラザースの最高視聴率シリーズデビュー記録を打ち立て、パイロット版の視聴者数は840万人に達した。^[101]初回放送ではワーナー・ブラザースの18～34歳の視聴者数記録を打ち立て、12～34歳の視聴者層でも1位となり、ワーナー・ブラザースのジョーダン・レヴィン社長は同シリーズが同ネットワークの火曜夜のラインナップを活性化させたと評価した。 『ヤング・スーパーマン』は『エンターテインメント・ウィークリー』誌の表紙に、注目すべき新番組5本のうちの1本として登場した。 ^[102]第1シーズン終了後、同シリーズはペアレンツ・テレビジョン・カウンシルの放送番組ベスト10で6位となった。 ^[103]レヴィンは『ヤング・スーパーマン』が毎週悪役を演じるシリーズになっているという初期の懸念を認め、シーズン2では「3～4話の小規模なミニストーリー」を導入し、「連続番組」ではなくなると述べた。^[104]ゴフによると、シーズンが進むにつれてシーズン全体にわたるストーリー展開に重点が置かれるようになったが、時折毎週登場する悪役の物語も必要だったという。毎週登場する悪役の物語はスーパーマン神話のファンから厳しく批判されたが、ゴフは彼らとワーナーブラザーズの一般視聴者（スーパーマン神話に焦点を当てたエピソードよりも毎週登場する悪役の物語を好むティーンエイジャー）を喜ばせたいと考えていた。^[105]

スーパーマン映画の主演クリストファー・リーブは、この番組に対する賛意を表明した。

最初『ヤング・スーパーマン』について聞いたときは少し懐疑的だったが、脚本、演技、特殊効果は実に素晴らしいと言わざるを得ない。1977年なら、大きなスタントシーンを撮影するのに1週間はかかっただろう。今やコンピューターと特殊効果技術を使って週刊テレビ番組にこれだけのことができるなんて、本当にすごい。このシリーズについて初めて聞いたとき、私が想像していたよりもずっと多くの制作価値と独創性がこの番組には備わっている。この番組は神話をうまく踏襲していると思うし、トムも伝統をうまく踏襲している。^[106]

MTVのカール・ハイトミュラーによると、ヤング・スーパーマンのクラーク・ケントは原作のより良い表現であり、クラークの無私無欲と欲望と義務の間での葛藤を描くことで「物語の核心に忠実」であった。しかし、ハイトミュラーは、ヤング・スーパーマンの誰も（レックス・ルーサーも含め）がスーツを着たクラークを認識しなかった理由を説明するのはシリーズにとって難しいだろうと書いている。^[107] TVガイドのマイケル・シュナイダーはこれをテレビ向けのスーパーヒーローの翻案の最高の例の1つと呼んだが、^[108]メトロのクリストファー・フートンはヤング・スーパーマンは語られる必要のない物語だと書いた。「ブルース・ウェインがバットマンになる前にマイクロチップの製造に費やした退屈な年月を気にする人は誰もいなかったのに、なぜフランネルシャツを着たクラーク・ケントが干し草をはね返す10年間を我々は我慢しなければならないのか？」^[109]

以下は、 WB と CW の「ヤング・スーパーマン」のシーズンごとのランキング表です。これは、エピソードごとの平均推定視聴者数に基づいています。「ランク」は、ゴールデンタイムに放映された他のテレビ シリーズと比較した「 ヤング・スーパーマン」の評価を示します。

10シーズンにわたって放送された『ヤング・スーパーマン』は、エミー賞からティーン・チョイス・アワードまで、さまざまな賞を受賞した。2002年、同シリーズはパイロット版でエミー賞の優秀音響編集賞を受賞した。 ^[141] 4年後、同シリーズは第5シーズンのエピソード「Arrival」でエミー賞の優秀音響編集賞を受賞した。 ^{[142] [143]} 2008年、ヤング・スーパーマンはシーズン7の「Bizarro」で再びエミー賞の優秀音響編集賞を受賞した。 ^[144]

ヤング・スーパーマンは数々のレオ賞を受けている。メイクアップアーティストのナタリー・コスコは、ベストメイクアップ賞の2つのレオ賞を、シーズン4のエピソード「スケア」^[145]とシーズン6の「ヒプノティック」と「ウィザー」で受賞した。^[146] 2006年のレオ賞では、バリー・ドンレヴィがシーズン4のエピソード「スピリット」でドラマシリーズ部門最優秀撮影賞を受賞し、デビッド・ウィルソンが「セイクリッド」でドラマシリーズ部門最優秀美術賞を受賞した。^[147] ヤング・スーパーマンの第6シーズンは、最優秀ドラマシリーズ部門レオ賞を受賞した。ジェームズ・マーシャルは「ゾッド」で最優秀監督賞、キャロライン・クランストンは「アロー」で最優秀衣装デザイン賞、ジェームズ・フィルポットは「ジャスティス」で最優秀美術賞を受賞した。^[146] 2008年、ヤング・スーパーマンは最優秀ドラマシリーズと最優秀撮影賞を受賞した。^[148]視覚効果チームはパイロット版での功績が認められ、2002年最優秀視覚効果賞を受賞し、 ^[149] 2004年には第2シーズンの「Accelerate」でテレビ番組、ミュージックビデオ、コマーシャルの優れた合成賞、「Insurgence」でテレビ番組、ミュージックビデオ、コマーシャルの優れたマットペインティング賞を受賞した。^[150]

2002年、アメリカ作曲家著述家出版者協会は、オープニング曲「Save Me 」を提供した作曲家マーク・スノーとレミー・ゼロに、シリーズへの貢献を称えた。この賞は、2001年に各ネットワークで最も評価の高いテレビシリーズのテーマ曲（またはバックスコア）を書いた個人に与えられた。^[151]アメリカ撮影監督協会は、第6シーズンの「アロー」でデビッド・モクスネスに賞を授与し、翌年には「ノワール」でのグレン・ウィンターに同じ賞を授与した。^[152]シリーズのレギュラーも賞を受賞している。 2001年、マイケル・ローゼンバウムはサターン賞の最優秀助演男優賞を受賞し、^[153]トム・ウェリングは2002年にティーン・チョイス・アワードのチョイス・ブレイクアウトTVスター（男性）賞を受賞しました。 ^{[154]アリソン・マックは2006年}と2007年にティーン・チョイス・ベスト・サイドキック賞を受賞し、^[155] 2007年にはウェリングがチョイスTV男優アクションアドベンチャー賞を受賞しました。^[157]

ミラーは、クラークの赤、白、青の服装など、ヤング・スーパーマンは「視覚的にも美的にもアメリカーナの祝典」であると述べた。「アメリカの牧歌的な肖像」であることは、 9月11日のアメリカ同時多発テロ後のこの番組の人気を後押ししたと彼は述べた。俳優らは、海外での任務中に戦闘の気晴らしとしてこの番組を観ていたと多くのアメリカ退役軍人が話していたと報告した。^[158]

『ヤング・スーパーマン』は、ヤングアダルト小説や漫画から、シリーズの登場人物が登場するインターネットベースのミニエピソードまで、他のメディアやスピンオフを生み出した。イギリスのテレビシリーズ『マーリン』に影響を与えた。^[159]

ヤング・スーパーマンの第 2 シーズン以降、2 つの小説シリーズが出版されています。8 冊のヤングアダルト小説シリーズは、2002 年 10 月から 2004 年 3 月にかけてAspect Publishingから出版され、10 冊のヤングアダルト小説の第 2 シリーズは、 2002 年 10 月から 2004 年 4 月にかけてLittle, Brown Young Readersから出版されました。シリーズによく関連した、隔月刊の漫画シリーズも出版されました。

2002年10月1日に3冊の小説が出版された。1冊はアスペクト社、2冊はリトル・ブラウン・ヤング・リーダーズ社から出版された。アスペクト社の小説（ 『ヤング・スーパーマン 奇妙な訪問者』）はロジャー・スターンが執筆したもので、クラークとその友人たちがヤング・スーパーマンに店を開き、クリプトナイトを使って町民を騙す宗教的詐欺師2人について真実を暴こうとする物語である。^[160]リトル・ブラウン・ヤング・リーダーズは最初にマイケル・タイテルバウムの『アライバル』を出版し、シリーズのパイロット版を時系列で記録した。^[161] 2冊目の小説（『See No Evil 』、シリーズ作家のシェリー・ベネットとジェフ・ゴッテスフェルドによる）はジュリアード音楽院に通いたい若手女優のドーン・ミルズを主人公にしている。透明人間になれるドーンは陰口をたたきまくる人々に復讐しようとするが、クラークに止められる。^[162] 『See No Evil』はシーズン1の「シマー」のオリジナルストーリーラインの1つだった。^[163]

2002年11月1日、アスペクト社はアラン・グラントの 『ヤング・スーパーマン：ドラゴン』を出版した。これは洞窟でクリプトナイトにさらされた後、ドラゴンの能力と外見を身につけた元受刑者についての物語である。突然変異により、彼は自分に不利な証言をした者を皆殺しにしようとする。小説の中で、クラークは催眠術をかけられ、特別な能力を持たない普通のティーンエイジャーであると信じ込まされる。^[164]グラントの小説出版の1ヵ月後、ベネットとゴッテスフェルドは『リトル、ブラウン ヤング・リーダーズ・フライト』を執筆した。これはクラークが翼があることを発見した少女（ティア）についての物語である。彼と彼の友人たちは、ティアが父親に虐待されていると信じ、彼女が母親を見つけられるように飛行恐怖症を克服する方法を教える。^[165] 『フライト』（『シー・ノー・イービル』と同様）は計画されたエピソードであったが、スタッフは飛行効果を正しく実現できるかどうか確信が持てず、アイデアはボツになった。^[166]ナンシー・ホルダーはアスペクトシリーズの3作目の小説を書いた。 2003年1月1日に出版された『ホーンティングス』は、スモールビルの家に現れた幽霊の存在を調査するクラークと友人たちの物語である。^[167]リトル・ブラウン・ヤング・リーダーズはその後、動物愛護活動家ヘザー・フォックス（触れたどんな動物にも変身できる）を描いたデイビッド・ワイスとボビー・ワイスによる『アニマル・レイジ』を出版した。ヘザーはこの能力を使って動物を傷つける人々に危害を加えるが、クラークがその能力に気づいて止めに入る。[ ^168]アスペクトはディーン・ウェズリー・スミスの『フーダニット』を出版した。クラーク、クロエ、ラナ、ピートが少年とその妹の殺人事件を調査し、レックスは誘拐された父親の身代金を要求するか、ライオネルを自分で救出するか決めようとする。^[169]

リトル・ブラウン・ヤング・リーダーズは、2003年4月と6月に次の2冊を出版した。最初の「スピード」は、シェリー・ベネットとジェフ・ゴッテスフェルドによって書かれた。2番目の「埋もれた秘密」は、スーザン・コロンによって書かれた。スピードでは、少年が父親から誕生日にもらった砂時計を使って時間を止め、捕まることなくヘイトクライムを犯します。クラークは、少年が地元の多文化フェスティバルを混乱させる前に彼を止める。^[170] 「埋もれた秘密」では、クラークとレックスは、心を読むことができるスペイン語の代用教師と恋に落ち、友情が危うくなります。^[171]

2004年9月9日、アスペクト社はダイアナ・G・ギャラガーの『Shadows』を出版した。これはヤング・スーパーマンに引っ越してきた少女とその父親の話で、父親は殺人モンスターを作り出す。ジョナサン・ケントは、この死はルーサー・コーポレーションと関係があると推測し、息子との間に緊張が生じる。クラークはレックスの無実を証明するために真実を発見し、モンスターが再び人を殺そうとする前にそれを阻止する。^{[172]コロンは}『Runaway』の執筆に戻り、クラークは街に逃げ出し、他のホームレスのティーンエイジャーと一緒に暮らす。家に戻る前に、彼は少女の一人と恋に落ちる。^{[173]ナンシー・ホルダーの『} Smallville: Silence』では、登場人物たちが町のゾンビを調査している。^[174]リトル・ブラウン・ヤング・リーダーズは、ベネットとゴッテスフェルドによる8冊目の作品『Greed』を出版した。クラークと友人たちは、恵まれない若者向けのキャンプでカウンセラーの夏季アルバイトをする。少年がクレーター湖に落ちると、未来を予言する能力が発達し、ライオネルはこれを利用しようとする。ピートはまた、クラークを騙してバスケットボールの試合に参加させ、その結果に賭けることで、クラークの能力を利用しようとする。^[175]

アラン・グラントは『Curse 』の執筆に戻った。これは、ヤング・スーパーマンに150年前の呪いをかけた墓掘り人と、それを正そうとするクラークの試みについての物語である。^[176] 2004年2月1日、リトル・ブラウン・ヤング・リーダーズはスーザン・コロンの『Temptation』を出版した。この物語でクラークは、フランス人交換留学生に夢中になっているラナとクロエに赤いクリプトナイトを使って感銘を与えようとする。^{[177]アスペクトは2004年3月1日に最後の小説を出版した。}デヴィン・K・グレイソンが書いた『City』は、クラークとレックスがメトロポリスを旅行するところを追う。街で彼らは、日本のヤクザと、エイリアンを見つけたと思っている秘密諜報員の間に挟まれる。^[178]リトル・ブラウン・ヤング・リーダーズの最後の小説である、シェリー・ベネットとジェフ・ゴッテスフェルドによる『Sparks』では、クロエは花火大会のクリプトナイトの火花に当たる。クロエはすべての男性の憧れの的となるが、その輝きが消えると崇拝者が彼女を誘拐し、クラークによって救出される。^[179]

ヤング・スーパーマンの最初のコミック進出は、ゴフとミラーによる単発ストーリー「エレメンタル」で、テレビガイドのシリーズ第1シーズン中にその時代を舞台にしていた。^[180]シーズン2の開始前に、DCコミックスはシリーズに基づいた単発コミックを出版した。 「 Smallville: The Comic 」と題されたこのコミックには2つのストーリーがある。最初の「Raptor」はマーク・ヴァーヘイデンとロイ・マルティネスによるもので、虐待を受けた少年がヴェロキラプトルに変異し（クリプトナイトのおかげで）、ルーサー一家に復讐しようとする話である。マイケル・グリーンとジョン・ポール・レオンは「Exile and The Kingdom」を執筆し、シーズン1の終わりにレックスが父親からメトロポリスでの職をオファーされた後もヤング・スーパーマンに留まる理由を考察している。^{[181]その後、DCコミックスはヤング・}スーパーマンのキャラクターに関するストーリーを含む隔月コミックの出版を開始した。作家兼脚本コーディネーターのクリント・カーペンターは、このコミックを非正典版ではなくシリーズの補足であると呼んだ。カーペンターによると、このシリーズはシリーズの出来事（シーズン終了のクリフハンガーなど）を拡張し、シリーズでのスクリーンタイムが限られていたり、ストーリーラインに追加の説明が必要だったりするキャラクターに「さらなる深み」を与えている。^[182]カーペンターはコミックの監修を依頼された最初の人物ではなかった。単発コミックの共同執筆者であるマーク・ヴァーヘイデンが、当初は隔月シリーズを担当する予定だった。ヴァーヘイデンはテレビシリーズに専念していたためコミック本の執筆ができなかったため、カーペンターに引き受けるよう依頼した。コミック本はテレビシリーズの拡張を意図していたが、コミックとシリーズの制作スケジュールの違いにより、連続性が重複することがあった。ある例では、コミック本ではクラークがATMを強盗する場面が描かれ、シーズン3の初回ではクラークが複数のATMを強盗する場面が描かれた。^[182]このシリーズはテレビシリーズ、クロエ・クロニクルズのウェビソード^[183] ​​、ヤング・スーパーマン関連のウェブページ^[182]と連動しており、キャストやスタッフのインタビューやエピソードの制作に関する情報が掲載されている。^{[181] [184]}コミックシリーズは2005年1月に#11で終了し、シーズン11のシリーズデビューまでコミックは出版されなかった。

スモールビルシーズン11のコミックブックの最初のデジタル版は2012年4月13日にリリースされ、最初の印刷版は5月2日に発行されました。^[185]スモールビルのエグゼクティブストーリーエディターであるブライアンQ.ミラーによって書かれたコミックブックでは、ダークサイドの攻撃から6か月後に設定され、クラークはもはや「ザ・ブラー」ではなく「スーパーマン」として犯罪と戦っています。クラークは一般に受け入れられていますが、一部の人々は彼を信用していません（テスマーサーとの遭遇後に記憶を失ったにもかかわらず、レックスルーサーを含む）^[186]そして、彼が地球外生命体であると明かすと、状況は悪化します。「探偵」は、テレビシリーズとコミックシリーズの第2アークを並行する新しい冒険シリーズであり、2013年1月4日からのタイトルのオフウィークにデジタルで公開されました。新しいアーク「エフィジー」では、繰り返し登場するキャラクターのジョンジョーンズとバットマンがチームを組む予定です。^[187] DCコミックスは「オリンパス」ストーリーアークの終わりに19号でシリーズをキャンセルし、シーズン11の残りのストーリーはシーズン11のバナーの下でミニシリーズとして継続されました。^[188] 2015年3月、DCコミックスはストーリーアーク「コンティニュイティ」でヤング・スーパーマンシーズン11を終了し、これはテレビフランチャイズのフィナーレとなります。^{[189] [190]}

注:ここにリストされているすべての巻の完全なタイトルは、「Smallville Season 11:」で始まります。

注:ここにリストされているすべての巻の完全なタイトルは、「Smallville Season 11 Specials:」で始まります。

アリソン・マック演じるクロエ・サリバンは、2つのプロモーションタイアップシリーズ『ヤング・スーパーマン クロエ・クロニクルズ』と『復讐クロニクルズ』に出演している。クロエ・クロニクルズは2巻で合計11のミニエピソードが収録されている。第1巻では、クロエはアール・ジェンキンスの死に繋がる事件を調査した。ジェンキンスは、第1シーズンのエピソード「ジッターズ」で、ルーサー・コーポレーションの工場でクロエと彼女の友人を人質にした。このエピソードは、2003年4月29日から5月20日までAOL加入者向けに放送された。^[192]第1巻が視聴者から好評を得た後、第2巻が制作され、サム・ジョーンズ3世がピート・ロス役を演じた。この巻では、ヤング・スーパーマンのコミック本がシリーズの二次的なタイアップとして使用された。視聴者は『ヤング・スーパーマン』と『クロエのクロニクルズ』を視聴し、最後に『ヤング・スーパーマン』のコミック本で締めくくることができる。これは「オンライン部分の強化されたバックストーリー」を提供する。^[193]後のシリーズである『復讐クロニクルズ』は、第5シーズンのエピソード「復讐」のスピンオフである。このシリーズでは、クロエは「復讐の天使」と呼ぶコスチュームを着た自警団員に加わり、隕石感染者に対するレックス・ルーサーのレベル33.1実験を暴露する。^[194]

クロエについてのオンライン番組のアイデアは、番組のウェブサイトを運営し、DVDの責任者でもあったマーク・ウォーショウが考案した。このシリーズは、テレビ番組の「未完の仕事」を終わらせることを目的としていた。^[195]ヤング・スーパーマン: クロエ・クロニクルズはAOLで始まったが、イギリスのチャンネル4のウェブサイトにたどり着いた。^[195]ワーナー・ブラザース・マーケティング・サービスのテレビ担当上級副社長、リサ・グレゴリアンによると、彼らの目標は、レコードのプロモーションにおけるミュージックビデオのように、視聴者を魅了する新しくてエキサイティングな方法を提供する関連番組を制作することだった。^[192]アリソン・マックは、この番組を「とてもナンシー・ドリュー的でミステリアス」と表現した。「 X-ファイルやNYPDブルーに少し似ていると思います。クロニクルズは探偵物語のようなもので、クロエは手がかりを追い、人々にインタビューし、場所から場所へと移動して物事を理解していきます」。^[195]脚本はブライス・ティドウェルが書いた。マックはシリーズの脚本の承認を得て、脚本を確認し変更を加えることができた。ウォーショウはゴフとミラーと連絡を取り、クロエのクロニクルでヤングスーパーマンのストーリーを拡張した。^[195]

シーズン3の初回放送では、『ヤング・スーパーマン』のプロデューサーはベライゾンと提携し、ベライゾンのプロダクト・プレースメントを利用して、登録ユーザーがストーリーの最新情報（デイリー・プラネットのプレスリリースなど）やクイズ、番組に関連したゲームを閲覧できるようにした。[196] オリバー・クイーン/グリーンアローの幼少期を描いた6話構成のCGIシリーズ『ヤング・^スーパーマン レジェンズ: オリバー・クイーン・クロニクルズ』は、スプリントとの宣伝タイアップでリリースされた。ワーナー・ブラザース・テレビジョン・グループのワールドワイドマーケティング担当執行副社長リサ・グレゴリアンによると、この宣伝タイアップによってファンは番組により一層引きつけられたという。 ^{[197] 2007年4月、}トヨタがヤリスの宣伝のために行ったタイアップでは、オンライン漫画『ヤング・スーパーマン レジェンズ: ジャスティス&ドゥーム』が『ヤング・スーパーマン』の新エピソードの合間に流れるインタースティシャル・プログラムとして紹介された。^[198]このインタラクティブコミックは「ジャスティス」のエピソードに基づいており、オリバー・クイーン、バート・アレン、ビクター・ストーン、アーサー・カリー（ヤング・スーパーマンの「ジャスティス・リーグ」の初期メンバー）がルーサー・コーポレーションの秘密の実験室を破壊しようとする。このオンラインシリーズでは、視聴者は架空のチームと一緒に調査して賞品を獲得することができた。ステファン・ニルソンは5つのエピソードすべてを執筆し、イラストのアーティストチームと協力した。ニルソンはヤング・スーパーマンの制作チームが現在のテレビエピソードを撮影しているときに、各コミックエピソードのプロットを受け取った。アーティストのスティーブ・スコットはコミックブックのパネルを描き、コンサルティンググループのマザーランドに送った。マザーランドは絵を確認し、スコットにどの画像を別のオーバーレイに描くかを指示した。これにより、オブジェクトをフレーム内外に移動させることができた。^[199]

2008年、CWはストライドガムの製造業者と提携し、視聴者が独自のスモールビルデジタルコミック「スモールビル：ビジョンズ」を作成する機会を提供しました。[200] 作家とプロデューサーがコミックの始まりと終わりを作成し、視聴者が中間部分を提供できるようにしました。CWは、2008年3月13日のエピソード「ヒーロー」でタイアップキャンペーンを開始しました。^このエピソードでは、ピートがクリプトナイトを注入したストライドガムを噛んだ後、超人的な弾力性を発揮します。CWのウェブサイトでは、キャンペーンが終了する4月7日まで、毎週火曜日と木曜日に視聴者が2つのオプション（それぞれコミックに4ページ追加）のいずれかに投票しました。^[201]シーズン7 では、スモールビルは再びスプリントと協力し、顧客に「モビソード」であるスモールビルレジェンド：カーラとクラークのいとこカーラとのクロニクルズオブクリプトンを配信しました。^{[202] [203]}

ゴフとミラーは、ジャスティン・ハートリーをアクアマン（アーサー・カリー）役として、WB向けにアクアマンのパイロット版を制作した。^[204]ヤング・スーパーマンシーズン5のエピソード「アクア」の制作が進むにつれ、このエピソードはアクアマンのスピンオフの裏パイロットとして意図されたものではなかったが^[205]、このキャラクターは独自のシリーズになる可能性があると見られていた。^[204]アラン・リッチソンは、ゴフとミラーがヤング・スーパーマンのスピンオフとは考えていなかったため、新シリーズの役には考慮されなかった。ゴフは2005年11月に、このシリーズは「アクアマン」伝説の別のバージョンになる予定であると述べ^[204] 、いつかヤング・スーパーマンとのクロスオーバーを示唆した。 ^[206]パイロット版は採用される可能性が高いとされていたが、WBとUPNが合併してCWになったとき、新しいネットワークは番組を断念した。^{[207] [208] [209]}

第6シーズンでは、グリーンアローをスピンオフさせて自身のシリーズを作るという話があったが、ハートリーはヤングスーパーマンでの役柄を理由にスピンオフの可能性について話すことを拒否した。ハートリーは、5シーズンで番組が成し遂げたことを尊重し、2回の出演後にスピンオフの「話」があったからといって「スポットライトを奪う」ことはしないのが自分の義務だと感じていた。ハートリーによると、スピンオフのアイデアは「話す」程度しか進んでいなかったという。^[210]スティーブン・デナイトは、スピンオフのジャスティス・リーグシリーズは「正義」のエピソードの後に​​予定されており、オリバーと彼の新しいチームの物語を続ける予定だったと明かした。^[211]

トム・ウェリングとエリカ・デュランスは、アローバースのクロスオーバーイベント「クライシス・オン・インフィニット・アース」でクラーク・ケントとロイス・レーンの役を再演した。^{[212] [213]}クロスオーバーでは、ヤング・スーパーマンの出来事がアース167で起こっていると遡及的に設定され、最終回から数年後にクラークは力を放棄し、ケントの農場を引き継ぎ、ロイスと一緒に2人の娘を育てていることが明らかになった。^[214]マイケル・ローゼンバウムはレックス・ルーサー役の再演について打診されたが、ワーナー・ブラザースが脚本を見せず、キャラクターが何をするのかを告げず、撮影時期も知らせなかったため断った。（レックスが大統領であることがシーンで言及された）^{[215]シリーズで}アーサー・カリー/アクアマンを演じたアラン・リッチソンもクロスオーバーで役を再演しないかと打診されたが、タイタンズとのスケジュールの都合で断った。^[216]それにもかかわらず、リッチソンはクロスオーバー作品に、同シリーズのアーカイブ映像を通じて、タイタンズのキャラクターであるハンク・ホール/ホークとして無名のカメオ出演を果たした。^[214]

2021年6月、トム・ウェリングはCameoで共有された動画で、自分とヤング・スーパーマンの共演者マイケル・ローゼンバウムが同シリーズのアニメシリーズ復活を企画しており、「オリジナルキャストをできるだけ多く起用したい」としていると発表した。 ^[217] 10月後半、ウェリングはローゼンバウムと共にワーナー・ブラザースに同シリーズの企画書を提出しており、オリジナルのクリエイターであるゴフとミラーも復帰すると述べた。^[218]ローゼンバウムとウェリングは2022年1月にワーナー・ブラザース・テレビジョンに同シリーズの企画書を提出した。 ^[219] 2月、ウェリングはマイケル・ローゼンバウムと共にジョン・グローバー、サム・ジョーンズ3世、クリスティン・クルック、エリカ・デュランスが復帰することを発表した。オリジナルシリーズのショーランナーであるゴフとミラーも復帰する。^[220]同月、ウェリングはマックが性的人身売買の容疑で有罪判決を受け投獄されているため、同シリーズに復帰する可能性は低いと述べた。^[221] 5月にデュランスはシリーズがプリプロダクションまたはプロダクションの段階にあるが、まだ進行中であると発表した。^[222]

シーズン1から10はリージョン1、2、4でDVDが発売されている。シーズン5と6は、それぞれ2006年11月28日^[223]と2007年9月18日^[224]にHD DVD形式でも発売された。シーズン6、7、8、9、10はブルーレイで発売されている。DVDリリースには、選択されたエピソードの削除シーン、舞台裏の特集、出演者とスタッフによる解説が含まれている。プロモーション用のタイアップ作品であるクロエ・クロニクルズと復讐クロニクルズは、シーズン2、3、5のボックスセットに付属していた。その他の特典には、インタラクティブ機能（ヤング・スーパーマンのツアーなど）、コミックブック、DVD-ROM素材などがある。^[225]

2021年10月16日、20周年を記念して、シリーズ全体が初めてブルーレイでリリースされました。^[226]シーズン1は標準画質で制作された唯一のシーズンで、それ以降のシーズンはすべて高解像度で制作されました。20周年記念ブルーレイリリースには、シーズン1のオリジナルの標準画質がアップスケールされ、シーズン2、3、4はネイティブの高解像度で初めて収録されています。^[227]また、シーズン5がブルーレイでリリースされるのは初めてです。シーズン5はこれまで、HD-DVDでのみ高解像度でリリースされていました。^[228]ブルーレイリリースは、2024年2月25日に再パッケージ化され、再リリースされます。2024年に再パッケージ化されたコンプリートシリーズには、ブルーレイに全218エピソードと、数時間にわたる特典映像付きのDVD2枚が含まれます。^[229]

ヤング・スーパーマンの放映が始まって以来、このシリーズに関連した様々な商品が製作されてきた。番組の曲を集めたサウンドトラックアルバムが2枚リリースされている。2003年2月25日には、番組の楽曲のライセンスを取得したアーティストのグループによる「ヤング・スーパーマン：ザ・タロン・ミックス」が発売された。 ^[276 ] 2005年11月8日には、別のアーティストのグループによる「ヤング・スーパーマン：ザ・メトロポリス・ミックス」が発売された。 ^[277]サウンドトラックに加えて、アクションフィギュア、Tシャツ、帽子、ポスターも製作された。^[278] 2002年12月には、サイン入りヤング・スーパーマンの商品がeBayでオークションに出品され、収益は慈善団体に寄付された。^[279] 2003年、タイタン・マガジンズは、出演者やスタッフのインタビュー、ヤング・スーパーマンの商品や写真に関する情報を掲載した月刊誌「ヤング・スーパーマン」の発行を開始した。2009年11月には第34号と最終号が発行された。^[280]

タイタン・ブックスは、キャストやスタッフのインタビュー、エピソード解説、舞台裏の写真などを収録した各シーズンのコンパニオンブックを出版した。2004年9月1日、同社はシリーズの最初のコンパニオンブックを出版した。^[281]ポール・シンプソンが執筆したこの本には、キャストのカラー写真が16ページ掲載されている。^[282] 2005年3月1日、タイタン・ブックスは、やはりシンプソンが執筆したシーズン2のコンパニオンブックを出版し、^[283]シリーズの特殊効果を詳述している。^[284]タイタンは9月1日にシーズン3のコンパニオンブックを出版した。[ ^285]シンプソンが執筆した最後のコンパニオンブックである。彼はエピソードの筋書きを説明し、マーサ・ケントのキャラクターが軽視されていることやアダム・ナイトのストーリーラインが失敗していることについて論じた。^[286]タイタン・ブックスは、その後のコンパニオンブックを執筆したクレイグ・バーンによるシーズン4のコンパニオンブックを2007年9月4日にリリースした。^{[287] [288]}タイタンは2007年12月26日にシーズン5のコンパニオンを出版した。^[289]ジャスティン・ハートリーの序文が付いたシーズン6のコンパニオンは2008年3月25日に出版された。^{[290]シーズン7のコンパニオン（タイタンの最後）には、ローラ・ヴァンダーヴォートによる序文、「}ヤング・スーパーマン現象」についての考察、そしてゴフとミラーの離脱についての議論が掲載されている。^[291]

2010年、マーガレット・ワイス・プロダクションズがCortex Plusシステムを使用して、ヤング・スーパーマン・ロールプレイング・ゲームをリリースした。シリーズのシーズン9の設定を使用して、以前のシーズンのルールが含まれている。高校年鑑とウォッチタワー・レポートの2つのサプリメントが制作された。プレイヤーはヤング・スーパーマンのキャラクターをプレイすることも、シリーズの独自のスピンオフを作成することもできる。^{[292]シリーズの10シーズンから100曲を収録した5枚組CDボックスセット、}アルティメット・ヤング・スーパーマン・サウンドトラックは、2013年5月にヴィシャス・レコードからリリースされ、すべての収益はクリストファー・アンド・ダナ・リーブ財団に寄付された。^[293]

• ゴッサム（TVシリーズ）
• クリプトン（TVシリーズ）
• スーパーマンシリーズのキャスト