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アルフレッド・ゴフとマイルズ・ミラーが制作したアメリカのテレビシリーズ「スモールビル」の第1シーズンは、2001年10月16日にThe WBテレビネットワークで放送が開始されました。このシリーズは、スーパーマンになる前の数年間、架空の町スモールビル（カンザス州）で、クリプトン星人のクラーク・ケントが発達しつつある超能力に適応していく初期の冒険を描いています。第1シーズンは21エピソードで構成され、2002年5月21日に初回放送が終了しました。[ 1 ]第1シーズンのレギュラーキャストには、トム・ウェリング、クリスティン・クルック、マイケル・ローゼンバウム、エリック・ジョンソン、サム・ジョーンズ3世、アリソン・マック、アネット・オトゥール、ジョン・シュナイダーなどがいます。
今シーズンのストーリーは、マーサとジョナサン・ケント（オトゥールとシュナイダー）が養子のクラーク（ウェリング）が異星人としての出自を受け入れ、発達しつつある超人的能力を制御できるよう手助けしようとする試みに焦点を当てている。クラークは、スモールビルに現れ始めた隕石感染者、ラナ・ラング（クルック）への愛、そして親友のピート・ロス（ジョーンズ3世）とクロエ・サリバン（マック）に自分の能力や出自を話せないことなど、様々な問題に対処しなければならない。クラークはまた、レックス・ルーサー（ローゼンバウム）の命を救った後、彼と親しくなる。今シーズンでは、レックスが父親のライオネル・ルーサー（準レギュラー出演のジョン・グローバー）から独立しようとする様子も描かれる。
エピソードは主にバンクーバーで撮影され、ポストプロダクション作業はロサンゼルスで行われた。ゴフとミラーは、毎週のストーリー展開で脚本スタッフをサポートした。「今週の悪役」のストーリーラインは、第1シーズンでは主流だった。物理的な効果、メイクアップ効果、コンピューター生成画像も重要な要素となった。限られた撮影スケジュールのため、ゲスト俳優が物理的なスタントをこなさざるを得ない場合もあり、シリーズのレギュラーは喜んでスタントワークを行った。番組はシーズン前半で予算超過が頻繁に発生したため、エピソードの予算は最終的に厳しく管理されるようになった。パイロット版は、The WBのシリーズデビューの視聴者記録を破り[ 2 ]、さまざまな賞にノミネートされた。「今週の悪役」のストーリーラインはプロデューサーの懸念事項となったが、批評家の評価は概ね好意的で、シリーズは有望なスタートを切ったと評価された。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]シーズン1は2003年9月23日にDVDで発売され、個々のエピソードやシリーズ全体に焦点を当てた様々な特典映像が収録されている。また、海外市場ではリージョン2とリージョン4のホームメディアでも発売されている。
ストーリー展開の基本ルールは最初から確立されていた。マーケティングの売り文句の一部である「飛行禁止、タイツ禁止」は、クラーク・ケントがスーパーマンのコスチュームを着ないこと、そして空を飛ぶことを規定していた。考えられるストーリー展開の最初の議論の後、2つ目のルールとして、クラークは直接誰かを殺してはならないと定められた。これは、クラークが毎週「悪者」を倒すことができるため、ジレンマを生み出した。後のエピソードで、ベル・レーヴ療養所の導入によって解決策が開発された。ベル・レーヴは、コミックではメタヒューマンやその他のスーパーヴィランのための連邦刑務所である。 [ 27 ]
基本ルールを設定した後、開発者兼ショーランナーのアルフレッド・ゴフとマイルズ・ミラーは、毎週のストーリー展開を容易にするアイデアを考案した。たとえば、クリプトナイトの役割は、敵対者の罪を増幅させるものへと拡大された。物理的な怪物を作り出す代わりに、クリプトナイトにさらされると、彼らの個人的な悪魔が増幅される。[ 28 ]これは、パイロット版や「メタモルフォーシス」では、後のエピソードほど文字通りには扱われなかった。[ 29 ]「クール」では、「クールな」子供が文字通りクールになり、生き続けるために人間の体温を必要とするようになった。[ 27 ]数エピソード後、脚本家たちは、この番組を「毎週の悪役」シリーズ以上のものとして確立するのに役立つストーリーを開発した。[ 30 ]通常のフォーミュラから逸脱したため、通常よりも開発に時間がかかった第9話「ローグ」は、初の「実録犯罪物語」となり、スモールビルにはクリプトナイトの力を持つ悪役以外にも様々な要素が含まれることを証明した。[ 30 ]
「もしも」のエピソードは、ミラーとゴフが第1シーズンのストーリーラインを生み出すために用いたもう1つのコンセプトでした。これらのエピソードは、クラークに関する根本的な疑問を投げかけました。エピソードは、「もし誰かがラナに片思いして、その執着心に基づいて行動したらどうなるか」、「もし誰かがクラークの秘密を知ったらどうなるか」、「もし他の誰かがクラークの力を持っていたらどうなるか」といった基本的な疑問から発展しました。これらの3つの疑問は、それぞれ「メタモルフォシス」、「ローグ」、「リーチ」のエピソードへと発展しました。[ 31 ]第16話「ストレイ」は、「もしクラークが間違った両親に養子にされ、彼の力が悪用されたらどうなるか」という疑問に答えています。[ 32 ]「X-Ray」の脚本家マーク・ヴァーハイデンと他のスタッフは、分岐した無関係なストーリーラインがスモールビルのエピソードを作る最良の方法ではないことに気づきました。ヴァーハイデンは、「X-Ray」が、クラークとラナ以外のキャラクターに影響を与えるようにすべてのサイドストーリーをまとめることに成功した最初のエピソードだと考えています。[ 33 ]
「アワーグラス」は、ミラーとゴフがネットワークに最初に提案したストーリーの1つで、当時は「カサンドラ」と呼ばれていました。[ 34 ]「アワーグラス」は、復讐心に燃える連続殺人犯と、第二の目を見たカサンドラという、2つの異なるストーリーを提示した最初のエピソードでした。同じエピソードに2つの重要なストーリーラインがあったため、脚本家はエピソードの開発に多くの時間を費やす必要がありました。[ 34 ]カサンドラのレックスの未来の「本能的なビジョン」（脚本ではそう呼ばれていました）は、テキストで説明されている「血の雨」を映画制作者に分かりやすく示すために、カラーストーリーボードに展開されました。 [ 34 ]
映画制作者たちは、エピソードの初期稿、特に登場人物の展開に不満があると、出来事を書き直したり、シーンを追加したりして、当初の構想を再構築した。同情を誘う悪役として意図されていたアール・ジェンキンス（トニー・トッド）というキャラクターは、「ジッターズ」の初期稿では「全く好感の持てない」人物として描かれていた。このキャラクターはクリプトナイトに過剰に曝露されたことで激しい発作を起こし、もしジェンキンスが誰かを掴んだら、その人は揺さぶられて死んでしまう可能性があった。当初、このキャラクターは発作中にルーサーコープのドアを叩き、警備員を殺害する場面で初めて登場する予定だった。観客に好印象を与えるため、アールが幼い子供を訪ねるシーンが追加され、彼が「狂人」ではないことが示された。[ 35 ]同様の書き直しは、「Stray」のライアン・ジェームズ（ライアン・ケリー）と「Reaper」のタイラー・ランドール（レイナルド・ロサレス）のキャラクターでも行われた。「Stray」の元の草稿では、ライアンはクリプトナイトに曝露したことでテレパシー能力を発達させた。 [ 32 ]番組が常にクリプトナイトに感染した悪役の話ではないことを強調するために、ライアンは生まれたときから能力を持っていたというストーリーに修正された。ネットワークはまた、ライアンが殺人者であることに不満を表明したため、キャラクターは「いい子」に書き直された。[ 32 ]タイラーのキャラクターはアール・ジェンキンスと同じ問題を抱えていた。映画制作者の目には同情の余地が少なかったため、脱獄囚として意図されていた彼は「世界で最も危険ないい人」に書き直された。[ 36 ]
制作はカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで行われた。制作者たちは「アメリカ中西部の風景」を探しており、バンクーバーはカンザス州の代わりとして適していたからである。[ 37 ]パイロット版の監督であるデビッド・ナッターは、メインユニットの撮影に通常の2倍にあたる16日間を与えられた。[ 38 ]撮影期間が延長されたにもかかわらず、それでも短い時間であり、彼は主にアドリアン・ヴァン・ヴィエルセンが作成したストーリーボードに基づいてパイロット版を撮影した。[ 39 ]
ミラーは、スモールビルが「アメリカの小さな町」の典型であるべきだという考えのもと、スモールビルの外観の大部分を開発した。 [ 39 ]ミラーのデザインでは、既存の建物を塗装したり、建てたり、改築したりする必要があった。ケント農場はアンダリーニ一家の家であり、新しい納屋が建てられる前に、パイロット版では彼らの納屋が使用された。[ 38 ]新しい納屋は、「メタモルフォーゼ」のエピソードのセットへの主要な追加の一つだった。制作デザイナーのダグ・ヒギンズとそのクルーは、バーナビーの改造されたサウンドステージに、ケント農場のために完全に機能する3階建ての納屋を建てた。[ 40 ]パイロット版では、クルーはアンダリーニ家の敷地内にある既存の納屋の中に、階段で上がれるロフトだけを建てた。[ 29 ]アンダリニ家の納屋にできるだけ似せるため、ヒギンズはスタッフにアンダリニ家の納屋の外観に合う100年前の木材を探させた。[ 29 ]エピソード「砂時計」では、ホワイトハウスでいくつかのシーンを撮影する必要があった。独自のセットを建設する代わりに、スモールビルのプロデューサーは政治ドラマテレビシリーズ「ザ・ホワイトハウス」（1999～2006年）のプロデューサーであるジョン・ウェルズに連絡を取り、レックスの未来のビジョンを撮影するために「ザ・ホワイトハウス」のセットを使用する許可を得た。 [ 34 ]
『スモールビル』の撮影クルーは、セットやサウンドステージで撮影していないときは、バンクーバー周辺のロケ地で撮影を行っていた。「メタモルフォシス」の撮影中、バンクーバーではファーマーズマーケットが開催されており、このことが『スモールビル』の撮影クルーにとって都合が良かった。「メタモルフォシス」では、同様のイベントをエピソード内で行う必要があったからだ。マーケットは終了間近だったため、映画制作者はその時点で撮影できる広角シーンを撮影し、最初のマーケット撮影から数週間後に、アンダリーニ家の農場でホイットニー・フォードマンとクラークのクローズアップの会話を撮影した。 [ 38 ]その他の撮影場所には、バンクーバーのパシフィック・ナショナル・エキシビションやバーナビーのスワンガード・スタジアムなどがある。パシフィック・ナショナル・エキシビションは、「砂時計」のシーンで、ハリー・ボルストン（エリック・クリスチャン・オルセン）がケント家のトウモロコシサイロでマーサ・ケントを襲うシーンの貯蔵サイロを提供した。 [ 34 ]『ホットヘッド』の監督グレッグ・ビーマンは、以前にもゴフとミラーと『マーシャル・ロー』（1998～2000年）と『ザ・ストリップ』（1999～2000年）で仕事をしており、夜間に行われる冒頭のフットボールシーンでは、スモールビル高校スタジアムの代わりにスワンガード・スタジアムを使用した。[ 41 ]
撮影が予定より遅れたため、別の監督がメインユニット監督を補佐してエピソードを完成させた。ビーマンは、エピソード「砂時計」に登場する2つの「未来の生々しいビジョン」でクリス・ロング監督を補佐した。 [ 34 ]「ジッターズ」は変更点が非常に多かったため、当初シーズン2話目として予定されていた放送枠が8番目に延期された。「ジッターズ」の撮影が完了するまでに、ビーマン、フィリップ・スグリシア、マイケル・W・ワトキンスの3人の監督がこのプロジェクトに携わった。後者はエピソードの監督として単独でクレジットされた。[ 35 ]
スモールビルシリーズの大部分は、デジタル、物理的、特殊メイク効果など、その効果に依存している。ポストプロダクション作業の一部である効果ショットは、ロサンゼルスで開発され追加される。[ 42 ]ナッターは、パイロット版のエピソードのためにデジタルトウモロコシ畑を作成するためにトーマス スペシャル エフェクツを雇った。温室で 1 万本のトウモロコシを育てようとしたが、高さが 2 フィートしか育たなかったため、ナッターは主にデジタルトウモロコシに頼らざるを得なかった。偽のトウモロコシはアリゾナからも空輸された。[ 39 ] CGI スーパーバイザーのビル ミラーは、ラナの寝室のシーンのためにデジタル蝶を作成し、エピソード「メタモルフォーゼ」でグレッグ アーキン (チャド ドネラ) が集めたすべての昆虫を作成した。グレッグの昆虫は、昆虫のクリプトナイト放射線を表現するために緑色が必要だったため、デジタルで作成する必要があった。[ 38 ]オープニングクレジットの後、後にクラークだと判明する人物がラナの開いた窓から寝室に飛んでくる一人称視点のシーンはデジタルで作成された。この効果はストック映像、サウンドステージ、コンピューター生成画像を使用して実現された。一人称視点には、日中に複数の農場の上空を飛行するヘリコプターから撮影されたストック映像が使用された。この映像は昼から夜に切り替えられ、空き地にCGIで家が作られた。ラナの寝室はサウンドステージに建てられ、CGIを使用して誰かが開いた窓から移動し、ベッドの上で止まるという錯覚を作り出した。[ 38 ]
クラークに対するクリプトナイト中毒の影響、「クラークタイム」、そしてクラークの近くにクリプトナイトが現れることを、キャラクターに馴染みのない観客にも理解できるような方法で表現する必要があると判断された。ゴフとミラーは調査の結果、女性観客はクラークがクリプトナイトにさらされたときに何が起こっているのかを知らないことを知った。「メタモルフォーシス」以降、クラークがクリプトナイトにさらされるたびに、その影響を示すために彼の血管が浮き上がり、緑色に変色するようになった。これらのシーンではクラークの手のクローズアップショットが使用され、すべてデジタルアニメーションで作成された。[ 38 ]ゴフとミラーは、クリプトナイトがクラークの周囲にあるときだけ光るというアイデアを考案した。これは、彼の力が消耗していることを示すためだった。[ 38 ]バレットタイムと同じアイデアである「クラークタイム」は、以前の作品ではクラークが能力を使用しているときに世界がどのように見えるかというアイデアが説明されていなかったため作成されました。「クラークタイム」の最初の使用例は、「メタモルフォーゼ」のシーンで、グレッグが納屋でクラークとジョナサン・ケントを襲撃する場面です。ジョナサンは手すりから突き落とされ、危険な農機具の方向に落下します。この効果は、クラーク以外のすべてのものの時間を遅くし、クラークは通常の速度で移動するというものでした。[ 38 ]クラークの新たな能力であるX線視力に取り組む際、ゴフとミラーは、以前の作品でこの能力を「透視」のように扱っていたのとは異なり、骨格や骨が見えるようにしたいと考えました。最近のコンピュータ画像処理の進歩が、彼らがそのタスクを完了するのに役立ちました。[ 33 ]
各エピソードのデジタルエフェクトの費用は予算を圧迫する可能性がある。「シマー」では、ビル・ミラーはクラークとラナが登場する最後のシーンのために人工的な夕日を作ることを計画していた。エフェクトショットはほんの数秒しか続かないはずだった。このエピソードのセカンドユニット監督であるジェームズ・マーシャルは、クラークとラナの肩越しに夕日を見ながらシーン全体を撮影することにした。このシーンでは2つのグリーンスクリーンショットが必要だったが、マーシャルが完成させたときには17のグリーンスクリーンショットを作成していた。人工的な夕日を作り出した17のショットの制作には5万ドルかかった。[ 43 ]それに比べて、このエピソードのCGI予算全体は6万5000ドルから10万ドルに設定されていた。[ 42 ]
スモールビルの撮影現場では、そのような予算超過が常態化していた。スタジオがより厳格な方針を決定したため、予算超過の常態化は「キネティック」で終焉を迎えた。[ 44 ]予算のガイドラインが厳しくなったため、映画制作者は「キネティック」からいくつかのシーンをカットせざるを得なかった。このエピソードは、より予算に優しい脚本を求める圧力に巻き込まれたものだった。カットされたシーンの1つは、泥棒の1人が金庫の壁をすり抜け、商品が通過するためのポータルとして機能するというものだった。[ 44 ]デジタルエフェクトが選択肢にない場合、「リーチ」でスモールビルでのキャリアをスタートさせた物理エフェクトスーパーバイザーのマイク・ウォールズは、それでも大きなエフェクトを提供しようとした。 [ 27 ]例えば、ウォールズは「キネティック」の最後のアクションシーンで75台の車を使用し、俳優を保護するためにケーブルで固定した。スタントコーディネーターのラウロ・チャートランドは、特に危険なシーンでない限り、格闘シーンでは俳優が可能な限り活用されるように努めた。撮影スケジュールがタイトなため、シャルトラン監督は俳優の「良いスタントダブル」を見つける時間が限られていることから、自分でスタントをこなせるゲストスターに頼らざるを得ない。[ 27 ]
レギュラー出演者にとって、物理的な影響は問題ではなかった。アリソン・マックは、「ホットヘッド」で彼女のキャラクターのオフィスが火事になるシーンで自らスタントをこなし、[ 41 ]また「キネティック」では、ケーブルで吊り下げられて地上50フィート (15 m)の高さにぶら下がったシーンでも自らスタントをこなした。 [ 44 ]「ニコデマス」では、スタントコーディネーターは 2 倍の助けを得た。クリスティン・クルックは給水塔の 10 段目に登る予定だったが、そのシーンでは彼女のキャラクターが頂上まで登ってから落下するというものだった。撮影が進むにつれてクルックは頂上まで登ったので、クルーは彼女をケーブルで吊り下げて40フィート (12 m)の高さから落下させた。[ 45 ]ジョン・シュナイダーは「デュークス・オブ・ハザード」（1979～1985 年）での経験から、自分のキャラクターのスタント運転を自ら行った。そのシーンでは、シュナイダーは歩道の歩行者に向かって叫びながら、トラックを角で滑らせる必要があった。前のシーンでは運転席側の窓が閉まっていることが示されていたため、シュナイダーは即興で、角を90度滑らせながら運転席側のドアを開けた。 [ 45 ]
このシリーズのパイロット版は、視聴者数835万人、18～49歳層で3.8/9、18～34歳層で4.5/12を記録し、The WBの最高視聴率デビュー記録を更新した。また、先行番組のギルモア・ガールズ（視聴者数599万人、18～49歳層で2.4/6、18～34歳層で2.8/8）をそれぞれ39.4%、58.3%、60.7%上回った。18～34歳の男性層では、視聴率5.0を記録し、先行番組（1.7）のほぼ3倍となった。[ 2 ]平均視聴者数780万人を記録した最初の2エピソードを放送した後、The WBは全21エピソードのシーズンを発注した。[ 46 ]第1シーズンの平均視聴者数は週590万人で、ニールセン視聴率では『フューチュラマ』、『エレン・ショー』、『スタートレック：エンタープライズ』と並んで115位となった。[ 47 ]パイロット版と「テンペスト」は、それぞれ『The Futon Critic』の2001年と2002年のベストエピソード50に選ばれた。パイロット版は31位、[ 48 ]「テンペスト」は15位だった。[ 49 ]
しばしば、この番組は先行番組であるギルモア・ガールズ（新しい時間帯で60%の視聴率上昇を記録した）を視聴率で上回った。[ 50 ]シーズン終盤には、35歳未満の視聴者の視聴率で1位となり、フレイジャー、スクラブス、24を上回った。[ 51 ]
シーズンは概ね好評だった。IGNのジェレミー・コンラッドは、当初はスーパーマンの神話を「再構築」するという考えに反対していたが、シーズン1には7/10の評価を与えた。シーズン全体をレビューした後、コンラッドは、スモールビルのシーズン1は「素晴らしいスーパーマンTVシリーズの確かなスタート」だと述べた。[ 4 ]エンターテインメント・ウィークリーのブルース・フレッツは、このシリーズは表面的には「陳腐」に見えるかもしれないが、実際には「コミックブックの神話に対する破壊的なウィット」を示していると考えている。[ 52 ] Moviehole.netの創設者であるクリント・モリスは、このシリーズは「シーズン1ではまだ足場を固めている」と述べたが、演技を称賛し、特にローゼンバウムの「抑えきれないほど魅力的なレックス・ルーサー」を挙げた。[ 5 ]フリーランス・スターのロブ・ヘデルトもキャスティングを称賛し、ウェリングのティーンエイジャーのクラーク・ケントの描写を、スーパーマン映画シリーズでのクリストファー・リーヴの描写と比較した。ヘデルトは、シュナイダーとオトゥールはジョナサンとマーサに理想的な選択だと考えたが、重要なキャラクターであるマックとジョーンズ3世はアンサンブルの中で最も弱い部分だと感じた。[ 53 ] DVD Verdictのジャッジ・ビュンは、クラークとレックスが親友として関係を始めることは「素晴らしいコンセプト」であり、番組の前提が示唆する「超能力のあるドーソンズ・クリーク」のトーンを番組から超えたと感じた。ビュンは、第1シーズンは「しっかりとした脚本と優れた演技」があったが、シーズンの初期のエピソードを悩ませた「毎週の奇人」のストーリーラインによって弱体化していると考えている。このシーズンは、エピソードが超能力ではなくキャラクターの成長に焦点を当てているときに最も効果的である。[ 54 ]
他の批評家は、このシーズンにそれほど熱狂的ではなかった。BBCニュースのピーター・ボウズは、このシーズンは単に「きれいな若者たち」が登場する「ソープオペラ」だと感じた。ボウズは、このシーズンは「感傷的な男女のストーリーライン」に悩まされたが、熱狂的なスーパーマンファンは、このキャラクターの若い頃の姿に依然として魅了されるだろうと考えている。[ 55 ]最初のシーズンに対する一般的な批判は、「今週の悪役」のストーリーラインの使用だった。最初の7エピソードが放送される頃には、少なくとも1人のジャーナリストは「今週の悪役」形式にうんざりしていた。ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのロブ・オーウェンは、このシリーズは「キャラクターのやり取りと、ジョン・シュナイダーが演じるパ・ケントの素晴らしい演技」で最もよく機能しているが、この番組には「これまでに見られた『今週のモンスター』のストーリー」以上のものが必要だと書いた。[ 56 ] WBのエンターテインメント部門の社長であるジョーダン・レヴィンは、この番組が「今週の悪役」シリーズになってしまったという懸念を認識していた。レヴィンは、シーズン2では「シリーズが陥っていた定型的なストーリーテリング構造から脱却するため、3〜4話にわたるより小さなミニストーリーアーク」が増えると発表した。[ 3 ]
2003年までに、第1シーズンはさまざまな賞にノミネートされ、受賞した。エミー賞の「シリーズの優れた音響編集」を受賞し、パイロット版は「シリーズの優れた視覚効果」にノミネートされた。[ 57 ]パイロット版は他の賞団体からも認められ、 2002年にレオ賞の「最優秀視覚効果」を受賞した。 [ 58 ]ピーター・ウンストーフは、パイロット版での功績が認められ、アメリカ撮影監督協会からノミネートされた。[ 59 ]キャスティングディレクターのディーディー・ブラッドリー、コリーン・メイアーズ、バーバラ・ミラーは、パイロット版での功績によりアーティオス賞にノミネートされた。 [ 60 ]クリス・マクギアリーは、パイロット版の音楽編集でゴールデンリールの「テレビ最優秀音響編集」賞にノミネートされた。[ 61 ] [ 62 ]シーズン 1 の最終回「テンペスト」は、2003 年にゴールデン リールの「テレビ エピソード部門最優秀音響編集賞」にノミネートされました。[ 61 ] [ 63 ] 2002 年に、アメリカ作曲家・著作者・出版者協会は、同番組への貢献に対してバンドRemy Zero ( Smallvilleのオープニング テーマ ソングを提供) と作曲家Mark Snow を表彰しました。この賞は、2001 年 1 月 1 日から 12 月 31 日の間に最も高い視聴率を獲得したテレビ シリーズのテーマまたは劇伴の作曲家を表彰するものです。[ 64 ]
レギュラーキャストの何人かが賞にノミネートされた。2001年、ローゼンバウム、クルック、ウェリングは、それぞれテレビシリーズの最優秀助演男優賞、最優秀女優賞、最優秀男優賞のサターン賞にノミネートされた。ローゼンバウムとクルックは、男性と女性のCinescape Genre Face of the Future賞にも追加でノミネートされ、シーズン全体が最優秀ネットワークテレビシリーズにノミネートされた。ローゼンバウムだけが賞（最優秀助演男優賞）を受賞した。[ 65 ]ウェリングは2002年にティーンチョイスアワードのチョイスブレイクアウトTVスター（男性）を受賞した。 [ 66 ]スモールビルの最初のシーズンは、ペアレンツテレビジョンカウンシルの「家族向けの最高の番組」リストで6位になった。 [ 67 ]
『スモールビル』のシーズン1全話は、2003年9月23日に北米で発売された。[ 68 ]リージョン2とリージョン4での追加発売は、それぞれ2003年10月13日と12月3日に行われた。[ 69 ] [ 70 ] DVDボックスセットには、エピソードのコメンタリー、スモールビルのインタラクティブツアー、一部のエピソードのストーリーボードなど、さまざまな特典が含まれていた。[ 71 ] 20周年を記念して、全シリーズが初めてBlu-rayで2021年10月16日に発売された。[ 72 ]シーズン1は、標準画質で制作された唯一のシーズンである。Blu-ray版には、アップスケールされたオリジナルの標準画質が収録されている。[ 73 ]
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