| 「自分自身を見てください」 | |
|---|---|
| ジョージ・ハリスンの歌 | |
| アルバム「Thirty Three & 1/3」より | |
| リリース | 1976年11月19日 |
| ジャンル | ロック、ポップ |
| 長さ | 2:51 |
| ラベル | ダークホース |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソンとトム・スコット |
「See Yourself」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1976年のアルバムThirty Three & 1/3に収録されている。ハリスンは、ビートルズのメンバーだった1967年に、バンドメイトのポール・マッカートニーが幻覚剤のLSDを摂取したことを認めたことに対する世間の抗議に応えて、この曲を書き始めた。マッカートニーの発表は、1966年にジョン・レノンがビートルズの方がキリスト教よりも人気があると述べたときに引き起こされたのと同様の報道機関の反応を引き起こした。完成した形では、曲の歌詞は自己認識と自分の行動の結果に対する熟慮を主張している。音楽的には、この作品は標準の4/4拍子から9/8拍子への珍しい拍子の変更を含み、歌詞はビートルズの曲「Within You Without You」や「All You Need Is Love」で最初に支持されたテーマを思い起こさせることで、その誕生の時代を反映している。
ハリソンはオックスフォードシャー州ヘンリーにあるフライアーパークの自宅スタジオで「See Yourself」を録音した。この録音では、ビリー・プレストン、ゲイリー・ライト、ハリソンがキーボード楽器を多用しており、ハリソンは曲の目立つシンセサイザーパートの1つを提供している。アルバムカバーで、ハリソンは、セルフ・リアリゼーション・フェローシップの創設者であり『ヨギの自叙伝』の著者であるパラマハンサ・ヨガナンダにこの曲を捧げている。
背景
ジョージ・ハリスンは、ビートルズのバンドメイトであるジョン・レノンとその妻たちとともに、 1965年4月に初めて幻覚剤のLSD(リゼルグ酸ジエチルアミド)を摂取した。 [1]友人の歯科医が食後のコーヒーにLSDを忍び込ませたのがきっかけだった。 [2]この幻覚剤によって知覚が高められたことが、その後のビートルズとの活動に2人のミュージシャンに影響を与えた。[3] [4]特にアルバム『リボルバー』 (1966年)や『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』(1967年)[5] [6] は、東洋哲学の概念や瞑想への共通の関心に直接つながった。[7] [8]ハリソンは後に、初めてこの薬を服用した結果として感じた大きな変化について次のように語っている。「私は圧倒的な幸福感を覚え、神が存在し、草の葉の一枚一枚に神を見ることができた。まるで12時間以内に何百年もの経験を積んだかのようだった。それは私を変え、以前の自分に戻ることはできなかった。」[9] [10]
1965年8月、リンゴ・スターがハリスンとレノンに加わって2度目のLSD体験をした一方で、 [11] ポール・マッカートニーは現実を歪めるその効果を警戒し続け[12]、バンド仲間からの圧力にも関わらず[13] [14] 、 1966年後半までこの薬物の使用を断った。[15] 1967年6月19日、サマー・オブ・ラブの最中にLSDがカウンターカルチャーの間で好まれる娯楽用薬物となっていたが、[16] [17]マッカートニーはITNの記者にLSDを摂取したことを認めた。 [18]その数日前にはライフ誌とサンデー・ピープルの記者にもそのことを認めていた。 [19]マッカートニーの発表後に大衆の抗議が起こり、[20] [21]他のビートルズのメンバーの薬物使用が注目を浴びて迷惑をかけた。[22] [注 1]作家のイアン・マクドナルドは、マッカートニーの率直さを「不注意な告白」と表現し、ビートルズはキリスト教よりも人気があるという1966年3月のレノンのコメントと同様に「彼らの頭上に正義の怒りの叫びをもたらした」と述べている。[26]
ハリスン、レノン、スターは、告白を公表するかどうかを決めるのはメディアの責任であり、嘘をつくのは個人の責任ではないというマッカートニーの主張を支持しているように見えたが、彼らはマッカートニーの動機についても疑念を抱いており、[27] [28]ハリソンは注目を集めるためにやったのではないかと示唆した。[22]レノンは後に、このエピソードを、1970年のソロアルバム「マッカートニー」のプロモーションの一環としてマッカートニーがビートルズの解散を発表したことと同一視し、1972年のインタビューで「彼はいつも大きな発表を手紙の上で正確に行うんだよね」と述べている。[29] [30] [注 2]
構成
マスコミは大騒ぎでした。ポールは黙っていればいいのにと思いました。何も言わなければよかったのにと思います。私には奇妙に思えました。なぜなら、私たちは18か月間も彼にLSDを摂取させようとしていたのに、ある日彼がテレビでそれについて話しているからです。[34]
– ジョージ・ハリソン、2000年
ハリソンは1967年、マッカートニーの告白をめぐる騒動に応えて「See Yourself」という曲を書き始めた。[35] [36]自伝『I Me Mine 』で、ハリソンは「嘘をつくのは真実を言うより簡単だ」で始まる冒頭の詩を紹介し、「[マッカートニーに]『ノーと言えばよかったのに』と人々が大声で叫んだ」とコメントしている。 [37]作家のイアン・イングリスは、この冒頭の歌詞はハリソンの「完全な正直さの賢明さに関する複雑な感情」を表しているのではないかと示唆している。[38]イングリスは「他人に真実を明かすか隠すかというジレンマは克服できないが、重要なことは自分自身に正直であることだ」と付け加え、曲のタイトルに反映されている。[38]
音楽的には、この作品は詩の部分で拍子記号を変更しており、標準的なロックの4/4拍子から、ハリソンの伝記作家サイモン・レンが「どもり、スタッカート」と表現する9/8拍子へと変化している。[39]このポップの慣習からの逸脱は、ハリソンがインド音楽に没頭していたことを反映している。 [ 40]この時期、彼はベンガルのヒンズー教音楽家ラヴィ・シャンカールの指導も受けてシタールの勉強に専念していた。[41]
『I Me Mine』の中で、ハリソンは1967年にこの曲の大部分を書いた後、9年後まで忘れていたと述べている。[37]ビートルズ解散後のソロ活動の多くで自己実現と神の意識を唱えてきたハリソンは、その頃にはメッセージをやわらげることを選んでいたが、 [42] [43]それは新しいパートナーであるオリビア・エリアスとの仕事で満足感を得た結果でもある。[44] [45]ハリソンは1976年に、この曲の2番と3番の歌詞とともにミドルエイトを完成させた。[37]
誰かを傷つけて泣かせるのは、涙を拭うよりも簡単だ。
他人の人生を弄ぶのに疲れた。
それよりも、誠実な人を見つけたい。
最後の詩でイングリスは、ビートルズの1967年のシングル「愛こそがすべて」のレノンの歌詞「できないことはない」と同様の「自由意志の政治についての考察」を特定している。[38]
できると感じることよりも、やらないと言うことの方が簡単。
男らしくいるよりも、足を引きずる方が簡単。自分自身の富を見るよりも、
他人の富を見る方が簡単。

イングリスは、ハリソンが「見る」ことで意味するのは自分自身を「知る」ことだと書いている。[38 ]このように、「See Yourself」は、ハリソンが1967年にビートルズのために作曲した「Within You Without You」と「It's All Too Much」のメッセージを反映している。 [38]どちらの曲も、ハリソンはセルフ・リアリゼーション・フェローシップの創設者であるパラマハンサ・ヨガナンダの教えを吸収しながら書いた。[46] [47] [注 3] 1967年12月のインタビューで、ビートルズの超越瞑想の教師であるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーに対して当時なされていた批判についてコメントするよう求められたとき、ハリソンは曲の歌詞の一部を言い換えて、「自分自身を見るよりも誰かを批判する方が簡単だ」と言っている。[49]
レングは、「See Yourself」の歌詞のテーマは、人間関係に焦点を当てた2曲、「Run of the Mill」と「Isn't It a Pity」のテーマに似ていると考えている。この2曲はどちらも、ハリソンの1970年の3枚組アルバム「All Things Must Pass 」に収録されている。レングは、「Run of the Mill」の「個人の選択と責任」というテーマと、「Isn't It a Pity」の「利己主義、偽りの言葉、偽りの友人」へのこだわりが、ハリソンが「See Yourself」で再び取り上げる領域であると強調している。[50]
録音
1976年1月にEMI傘下のアップル・レコードとのレコーディング契約が終了した後、[51]ハリソンはダークホース・レコード・レーベル、サーティー・スリー・アンド・1/3のデビューアルバムに「See Yourself」を収録した。[52]彼がこの曲に戻ったのは、オックスフォードシャー州ヘンリー・オン・テムズにあるハリソンの自宅スタジオ、 FPSHOTでサウンドエンジニアとして働いていたシャンカールの甥、クマール・シャンカールの提案によるものだった。[53] 「 See Yourself」は、アルバム制作中にハリソンが再検討した1960年代後半の未完成の楽曲の1つであり、[55]一部の評論家はこれを、 1970-71年のヒットシングル「マイ・スウィート・ロード」でロニー・マックの曲「ヒーズ・ソー・ファイン」を盗作したという非難を受けたことによる作家のスランプの兆候と見ている。[56] [57] [注4]
『Thirty Three & 1/3』のセッションは1976年5月からFPSHOTで行われ、[63]ジャズサックス奏者で編曲家のトム・スコットが制作アシスタントを務めた。[64]ハリソンはベーシックトラックでアコースティックギターを演奏し、ビリー・プレストン(ピアノ)、ゲイリー・ライト(キーボード)、ウィリー・ウィークス(ベース)、アルヴィン・テイラー(ドラム) が伴奏を務めた。[39]レングはライトの1975年のヒットアルバム『The Dream Weaver』の影響を指摘し、「See Yourself」を「基本的にシンセサイザー用にアレンジされた最初のハリソン」と表現している。[39]プレストン、ハリソン、ライトは全員シンセサイザーパートを手掛け、[65]ハリソンはタンバリンやバックボーカルもオーバーダビングした。 [39]その年の後半にロサンゼルスで行ったインタビューで、ハリソンはこのトラックについて「オーバーダビングを重ねていくうちに、どんどん好きになっていった」と語っている。[66]オーバーダビングとミキシングは夏の間に行われ、[67] 9月13日までに曲のすべての作業が完了した。[63]
リリースと受信
33と1/3は1976年11月に発売され、[68]「See Yourself」はオリジナルLP盤のサイド1の最後のトラックとして、アルバムのリードシングル「This Song」の後に収録された。[69] 「 Dear One」と同様に、 [70]ハリソンはアルバムカバーでこの曲をパラマハンサ・ヨガナンダに捧げた。[71] 33と1/3の大々的なプロモーション中、[72] [73]ハリソンはワシントンDCで米国務長官ヘンリー・キッシンジャーを訪問し、ヨガナンダの「あるヨギの自叙伝」 [ 74]を贈呈した。これはハリソンのお気に入りの本の一つである。[75]
このリリースは、アップルの崩壊後にEMI/キャピトル・レコードがバンドのカタログを再発行したことに端を発し、ビートルズの作品への新たな関心の波が巻き起こった時期と重なった。 [76 ] [77] [78]音楽評論家たちは『サーティー・スリー・アンド・1/3』を『オール・シングス・マスト・パス』以来のハリスンの最高傑作と称賛し、[79] [80] 『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』(1973年)や『ダーク・ホース』(1974年)の説教臭さに比べて、彼の精神的なメッセージのトーンがより繊細であると賞賛した。 [81] [82]作家のロバート・ロドリゲスは、1976年のこの曲のリリースについて次のようにコメントしている。「過去には、ジョージは偽善に対する批判にもう少し強引だったかもしれないが、ここでは優しく反撃している。」[36]
メロディー・メーカー誌のレビューで、レイ・コールマンは「See Yourself」や『Thirty Three & 1/3』の他の曲の主題について次のように書いている。「これはあまり『即効性』のあるレコードではない...しかし『All Things Must Pass』で証明されているように、ハリスンの素材は奥が深く、聴き手は根気強く聴く必要がある。2、3回聴くと、立ち止まることを拒むアーティストの音楽的、歌詞的な温かさが引き出される。」[83]ニコラス・シャフナーは1977年の著書『The Beatles Forever』で、ハリスンのシンセサイザー演奏の「味わい深さ」を「ロック界で並ぶものがない」と評した。[80]シャフナーは、1976年11月にハリソンがキッシンジャーに贈った曲について、この歌が書かれた時代との関連で次のように付け加えた。「これもまた時代の兆しなのかもしれない。1964年当時は、このような会合など考えただけでも馬鹿げていただろう。1967年には、それは超現実的なものの極みに思えただろう。」[84]
サイモン・レンは、このアルバムを「リニューアル」であり「ハリソンの最高傑作の1つ」と見なしているが、その中で「See Yourself」は「最も面白くない曲」だと評している。[85]この曲の拍子の「冒険的な」性質を認めながらも、レンはアレンジを「重苦しすぎる」、メロディーを「ほとんど味気ない」と見ている。[39]ハリソンの伝記作家で神学者のデール・アリソンは、この曲を「真剣な自己分析への呼びかけ...初期の、より良い『Run Of The Mill』を思い起こさせる」と評している。[86]
2005年に出版されたNME Originals : Beatles – The Solo Years 1970–1980で、エイドリアン・スリルズは「See Yourself」を「Thirty Three & 1/3」のハイライトとして挙げており、このアルバムは「ハリスンの音楽への愛を取り戻したかのような明るい作品」だった。[87]モジョ誌の執筆者ジョン・ハリスは、この曲を「蘇った失われたオールド・ディー」であり「ポールが1967年にLSDを摂取したと告白したことに対する興味深く共感的な考察」であると評している。[88]
人事
- ジョージ・ハリスン– ボーカル、アコースティックギター、シンセサイザー、タンバリン、バックボーカル
- ビリー・プレストン– ピアノ、シンセサイザー
- ゲイリー・ライト– キーボード、シンセサイザー
- ウィリー・ウィークス– ベース
- アルヴィン・テイラー– ドラム
注記
- ^ 以前、MBEとしてビートルズは私生活に関してある程度の特権を受けていた。[23] 1967年2月、警察官はハリソンと妻のパティ・ボイドがサセックスにあるローリングストーンズの キース・リチャーズの家で行われた夜通しのパーティーから出るのを待ち、その後その家を捜索し、リチャーズ、ミック・ジャガー、チェルシーの美術商ロバート・フレイザーを麻薬所持の疑いで逮捕した。[24] [25]
- ^ 2000年の著書『アンソロジー』でも、スターは同様に、マッカートニーはグループの薬物使用や解散などの問題について「発言する」傾向があったと述べている。[31]ハリスンはまた、マッカートニーがビートルズの再結成の可能性についての憶測を煽る日和見主義を批判しており、[32]特にマッカートニーが1980年代から1990年代にかけてツアーや新しいアルバムの宣伝をしていたときにそうしていた。[33]
- ^ 1967年6月、ヨガナンダは ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーに描かれたハリソンが選んだインド人ヨギの一人でした。[48]
- ^ この著作権侵害訴訟は最終的に1976年2月にニューヨークの裁判所に持ち込まれたが、[58]ハリソンは「作曲に対して偏執的」であり[59]、「誰かの音符に触れてしまうかもしれない」という理由で新曲の作曲をためらっていたことを認めた。[60] Thirty Three & 1/3では、「See Yourself」の他に、ハリソンは1969年に作曲を始めた2曲「Woman Don't You Cry for Me」と「Beautiful Girl」を録音した。[61]また、珍しいカバーバージョンとして1956年のコール・ポーターの曲「True Love 」も録音した。[62]
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出典
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