衣装デザイナー

衣装デザイナーは、映画、舞台、テレビ番組の衣装をデザインする人です。衣装デザイナーの役割は、キャラクターの衣装やコスチュームを作成し、質感や色などでシーンのバランスをとることです。^[1]衣装デザイナーは、監督、背景デザイナー、照明デザイナー、音響デザイナー、その他のクリエイティブスタッフと協力して作業します。衣装デザイナーは、ヘアスタイリスト、かつらマスター、またはメイクアップアーティストと協力することもあります。ヨーロッパの演劇では役割が異なり、劇場デザイナーは通常、衣装と背景の両方の要素をデザインします。

デザイナーは通常、衣装やアクセサリーの視覚的なデザインを通じて、登場人物の個性を強調し、色彩の変化、社会的地位の変化、または時代のプロットを作り上げようとします。^[要出典]デザイナーは、監督のビジョンの範囲内で、身体を歪めたり強調したりすることがあります。デザイナーは、デザインによって俳優が役柄に応じて動けるようにする必要があります。俳優は、衣装を損傷することなく、監督の演出のブロッキングを実行する必要があります。特に、上演期間が長い演劇や、ほぼリアルタイムで進行する映画( ほとんどの衣装はシーン間で変更されないことを意味します) では、主要な撮影フェーズが数週間に及ぶことがありますが、衣装は耐久性があり、洗濯可能でなければなりません。デザイナーは、監督だけでなく、セット デザイナーや照明デザイナーとも相談して、全体的な制作デザインのすべての要素が連携して機能するようにする必要があります。デザイナーは、パターン開発、ドレープ、製図、テキスタイル、ファッションの歴史に関する優れた芸術的能力と徹底した知識を持っていなければなりません。デザイナーは、歴史的な衣装、および時代衣装に必要な動きのスタイルと姿勢を理解している必要があります。

19世紀後半、アメリカの劇団のマネージャーはショーの衣装を選ぶのが普通だった。多くはレンタルハウスから引っ張ってきたもので、デザインしたのはほんのわずかだった。他の演劇分野のデザイナーは認められていたが、衣装を専門とするデザイナーはほとんどいなかった。数少ないデザイナーには、キャロライン・シードル、C・ウィルヘルム、パーシー・アンダーソン、ジョン・アレクサンダー夫人などがいる。彼らは、チラシの裏ではなく表紙にクレジットされることもあった。 ^[2]

20世紀には、イーディス・ヘッドやエイドリアンのような映画衣装デザイナーが有名になった。イーディス・ヘッド（本名イーディス・クレア・ポーゼナー）は、 1949年から1973年の間に8回アカデミー賞衣装デザイン賞を受賞した。その後、ノーラン・ミラー（ダイナスティ）、ジェイニー・ブライアント（マッドメン）、パトリシア・フィールド（セックス・アンド・ザ・シティ）のようなテレビ業界で活躍するデザイナーが有名になり、中には作家になったり、独自の服飾やジュエリーのラインを持つ人もいた。^[3]

プロの衣装デザイナーは、一般的にフリーランス、在宅勤務、学術的な仕事の 3 つのタイプに分類されます。

• フリーランスのデザイナーは、映画、演劇、ダンス、オペラなどの団体が特定の作品のために雇います。フリーランスのデザイナーは、雇われたとき、最終レンダリングの納品時、作品の初日の 3 回に分けて支払われるのが一般的です。フリーランスは、自分が手がけるプロジェクトに独占的である義務はなく、特定の劇場、ダンス、オペラなどの団体が長期間の作品シリーズのために雇った複数の作品のデザインを行うこともあります。これは、夏のストック契約のように短期間の場合もあれば、何年も続く場合もあります。
• 住宅デザイナーは、常に劇場の「現場」にいて、衣装スタジオや他の協力者と連携して作業します。住宅デザイナーの契約では、フリーランスとして引き受けられる仕事の量が制限される場合があります。住宅デザイナーは、厳格なフリーランスよりも地位を確立している傾向がありますが、必ずしもそうとは限りません。
• アカデミック デザイナーとは、学校で教授職に就く人のことです。デザイナーは主に講師ですが、程度は異なりますが常駐デザイナーとして活動することもあります。スケジュールが許せば、フリーランスとして活動することもあります。かつては、衣装デザインの教授は、正式な大学院教育を受けたかどうかに関わらず、経験豊富な専門家がほとんどでしたが、現在では教授が教えるには少なくとも美術学修士号の取得が求められることがますます一般的になっています。

常駐デザイナーも大学デザイナーも、一般的には作品のデザインに加えて、施設内の衣装ショップの店長または女主人としての役割を果たすことが求められます。常駐劇場には、ほとんどの場合、縫製者、^[4]織物職人、裁断職人、工芸職人などのショップスタッフがいます。大学環境では、ショップの「スタッフ」は通常、衣装のデザインと製作について学んでいる学生です。ほとんどの大学では、衣装デザインの学生に、コースワークの一環として、ショップで指定された時間働くことを義務付けています。

国際舞台従業員組合は、米国とカナダで衣装デザイナーを代表する唯一の組合です。この組合には、衣装デザイナーが所属できる 2 つの地方組合があります。

コスチュームデザイナーギルド第892支部はコスチュームデザイナーを代表する組合の一つであり、^[5]ユナイテッド・シーニック・アーティスツ^[6]も同様である。

多くの衣装担当者は映画衣装組合705支部に所属しており、衣装部門のあらゆる職種（衣装デザイナーを除く）を代表している。705支部は衣装監督、主要衣装担当者、衣装担当者、仕立て屋/裁縫師、染色工、裁断工/取り付け工、衣装製作所従業員、商業衣装担当者を代表している。^[7]

• 衣装デザイン
• 映画制作
• フィルムフォーマット一覧
• 映画関連トピック一覧

ウィキメディア・コモンズには、衣装デザイナーに関連するメディアがあります。

• コスチュームデザイナーギルド