ダン・マンガン

ダン・マンガン
背景情報
出生名	ダニエル・マンガン
生まれる	( 1983-04-28 )1983年4月28日（41歳）カナダ 、ブリティッシュコロンビア州スミザーズ
起源	バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
ジャンル	インディーロック、フォーク[1]
職業	ミュージシャン、ソングライター
楽器	ボーカル、ギター、ピアノ、キーボード
活動年数	2003年～現在
ラベル	アート＆クラフト、シティスラング、作成/コントロール、ファイル分類: 音楽、キャロライン
Webサイト	ダンマンガンミュージック

ダニエル・マンガン（1983年4月28日生まれ）はカナダのミュージシャン。ジュノー賞を2回受賞し、北米、ヨーロッパ、オーストラリアを広範囲にツアーし、5枚のスタジオLPと多数のEPとシングルをリリースしています。NetflixとAMCのテレビ番組のほか、長編映画の音楽も手掛けています。また、アーティストと対面およびオンラインショーの代替会場を結びつけるマーケットプレイスプラットフォームであるSide Doorの共同設立者でもあります。^[2]

2003年、20歳のマンガンは最初のレコーディング作品を完成させた。それは、シンプルに録音されたアコースティック曲のEP「All At Once 」である。500枚がプレスされ、バンクーバー地域で販売または無料で配布された。銀行からの融資と、安価または無料でセッションを提供してくれるミュージシャンの小さなコミュニティを利用して、マンガンは2005年の夏にプロデューサーのダニエル・エルメスと親友のサイモン・ケリーと共に「Postcards & Daydreaming」をレコーディングした。マンガンは当初アルバムを自主リリースし、オンラインやライブで販売した。2007年7月、バンクーバーを拠点とする独立系レコードレーベル「File Under: Music」がこのLPを購入し、新しいアートワークと追加トラック「Ash Babe」を加えてアルバムを再リリースした。翌年3月、このレコードはオーストラリアのABC / Warnerからリリースされた。

2009年3月、マンガンのアルバム『Nice, Nice, Very Nice^』[3]は、プロデューサーのジョン・クリッチリーと共にトロントのグリーンドアスタジオでレコーディングされ、ヴェーダ・ヒレ、ジャスティン・ラトレッジ、マーク・ベルーベ、ハンナ・ジョーガス、サイード・ザ・ホエール、メジャー・メーカー、エリオット・ブルードのメンバーなど、さまざまなカナダ人アーティストがフィーチャーされた。アルバム名はアメリカの小説家カート・ヴォネガットの小説『猫のゆりかご』の一節にヒントを得たもので、音楽的には『Nice, Nice, Very Nice』はチャド・ヴァンガーレンやボン・イヴェールと比較されている。2枚目のフルアルバムからの最初の2枚のシングル「Robots」と「Road Regrets」は、バンクーバーの地元ラジオ局や、ザ・ヴァージやCBCラジオ3などの衛星ラジオ局でオンエアされた。

2009年9月、マンガンはヴァージ・ミュージック・アワードで「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[4] 2010年、Nice, Nice, Very Niceはトロントを拠点とする独立系レコードレーベルArts & Craftsによって米国とヨーロッパでライセンスされリリースされた（City Slang経由）。このアルバムはポラリス・ミュージック・プライズの最終候補に残った。Nice , Nice, Very Niceはシンガー/ソングライター部門で「iTunesアルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、西カナダ音楽賞で「インディペンデント・アルバム・オブ・ザ・イヤー」、「ルーツ/ソロ・アルバム・オブ・ザ・イヤー」、「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」の3部門を受賞した。「Robots」はCBCラジオ3 BUCKYアワードで「ベストソング」に選ばれた。^[5]

2019年11月15日、ダン・マンガンとアーツ・アンド・クラフツは『Nice, Nice, Very Nice』の10周年記念デラックス版をリリースした。2枚組LPレコードコレクションには、これまで未発表だったデモやB面曲が収録されている。パッケージには、アルバムの制作と商業的成功についてのマンガンによるエッセイも収録されている。^[6]

2010年から2011年にかけて、マンガンはバンクーバーの実験音楽シーンのミュージシャンとのコラボレーションを始めました。ドラマーのケントン・ローウェン（Mother Mother、Submission Hold、Gord Grdina Trio）、ベーシストのジョン・ウォルシュ（Brasstronaut）、ギタリストのゴード・グルディナ（Gord Grdina Trio、Haram、East Van Strings）をメンバーに加え、バンクーバーの前衛フリージャズコミュニティの他のメンバーとの関係を築きました。バンドが3枚目のアルバムに向けて作業を進めるにつれ、彼らはバンドの代役として参加する大勢のミュージシャンとコラボレーションやツアーを始めた。その中には、トランペット奏者のJP・カーター（Fond of Tigers、Destroyer）、バイオリニストのジェシー・ズボット（Fond of Tigers、ホークスリー・ワークマン、タニヤ・タガク）、ピアニストのタイソン・ネイラー、チェロ奏者のペギー・リー（メアリー・マーガレット・オハラ、ウェイン・ホーヴィッツ、ヴェーダ・ヒル）が含まれていた。マンガンはシアトルのアイヴィンド・カン（ビル・フリゼール、ベック、ローリー・アンダーソン）に、今後のレコーディング用のオーケストラ編曲を 依頼した。

Oh Fortune は、プロデューサーのコリン・スチュワート( Black Mountain、 Ladyhawk、 Yukon Blonde )とともに、2010年から2011年の冬に6か月かけてレコーディングされました。バンドは、ツアーの合間に The Hive Creative Labs と、Mangan の自宅である「National Park Studios」で短い期間にレコーディングを行いました。2011年9月に北米でArts & Craftsからリリースされ、その後数か月でヨーロッパではCity Slangから、オーストラリアではABCから。このアルバムは国際的に批評家から高い評価を受け、Mangan の音楽キャリアにおける新しい、より実験的な時代の始まりを示しました。

2011年11月、マンガンはCBCのドキュメンタリー「What Happens Next?」の題材となり、ブレント・ホッジとジョン・シダルが監督・プロデュースした。^{[7]この作品は、バンクーバーの}オーフィウム劇場で完売となったショーに向けてのマンガンの様子を追っている。

2012年のジュノー賞では、マンガンは『Oh Fortune』で年間最優秀新人賞と年間最優秀オルタナティブ・アルバム賞を受賞し、ジョン・バスビー監督の「Rows of Houses」のミュージック・ビデオで年間最優秀ソングライター賞と年間最優秀ビデオ賞にもノミネートされた。^[8]

Oh Fortuneは 2012 年のPolaris Music Prizeの最終候補にも選ばれ、Western Canadian Music Awardsで「年間最優秀ロックアルバム賞」、「年間最優秀インディペンデントアルバム賞」、「年間最優秀ソングライター賞」の 3 部門を受賞しました。さらに、「Rows of Houses」はCBC Radio 3 Bucky Awards で「最優秀ソング賞」に選ばれました。Mangan はこれまでに 6 回の Bucky Awards を受賞しており、同賞史上最多受賞アーティストであり、「最優秀ソング賞」を複数回受賞した唯一のアーティストです。

マンガンと彼のバンドは、オーケストラの演奏を募集することよりもコアバンドの貢献に重点を置き、2013年後半にレコーディングを開始し、最終的に4枚目のLPとなるClub Medsを2015年1月にリリースしました（Arts & Crafts / City Slang / Create/Control）。そのプロセス全体を通して、アンサンブルはアルバムをDan Mangan + Blacksmithという名前でリリースすることを決定し、Grdina、Loewen、Walsh、Naylor、Carter、Zubotの創造的な貢献を強調し、最終的にラベル付けしました。

Club Medsは批評家から非常に好評だったが、 Oh Fortuneほど人気はなかった。アルバムはThe Guardian、 The Observer & Qから4つ星、 Drowned In Sound & Uncutから8/10の評価を受け、 Metacriticスコアは79点となった。Alexis Petridisは、このLPを必聴アルバムとして特集し^[9]、 GuitaristはClub Medsについて「2015年に入ってわずか13日で、Dan Mangan + Blacksmithはアルバム・オブ・ザ・イヤー争いで魅力的な早撃ちを放った」と述べている。 ^[10]そしてあるカナダ人ブロガーはこう書いている。「クラブ・メッズは、LPフォーマットが生きているだけでなく、戦う価値があることを独力で証明している。よく作られたレコードは、よく作られた曲のコレクション以上のものであるという証拠だ。クラブ・メッズは、私たちの集団生活における最も重要な問題のいくつかに取り組んでいる、統一されたアルバムだ。これは単に2015年の最高のアルバムというだけでなく、過去10年間で最も感情的に説得力のあるアルバムの1つだ。」 ^[11]

2016年6月17日にデジタルリリースされたUnmakeは、4つのシンプルなホームレコーディングと、ドラマーのLoel Campbell（Wintersleep、Holy Fuck）をフィーチャーしたシングル「Race To The Bottom」のコレクションで、バンクーバーのAfterlife Studiosでレコーディングされ、John Rahamによってプロデュースされました。5曲入りのEPには、Robynの「Hang With Me 」のカバー、 Club Medsの「Kitsch」と「Forgetery」 （後者はTegan and SaraのTegan Quinをフィーチャー）の簡素化されたバージョン、そして当初Club MedsのためにBlacksmithと6/8拍子でレコーディングされたB面の曲「Whistleblower」が収録されていますが、アコースティックで4/4に作り直されました。

2018年秋、マンガンは5枚目のフルアルバム『More or Less 』をArts & CraftsとCity Slangからリリースした。アルバムはドリュー・ブラウン（ベック、シャルロット・ゲンズブール、ブロンド・レッドヘッド）がプロデュースとミキシングを担当し^[12] 、プロデューサーのシモーネ・フェリーチェ（ルミニアーズ、ヴァンス・ジョイ、ジェイド・バード）^{[13]が2曲（「Fool For Waiting」と「Troubled Mind」）をプロデュースし、ライアン・ヒューイット（ルミニアーズ、}アヴェット・ブラザーズ、ヴァンス・ジョイ）がミキシングとエンジニアリングを担当した。

アダム・ファイベルはExclaim! 誌に「マンガンの最近の数枚のアルバムの複雑でボリュームのあるアレンジとは対照的に、『More or Less』は意図的に柔らかく、暖かく、心地よく、最小限に抑えられているため、『Nice, Nice, Very Nice』ですら騒々しく忙しく聞こえる」と書いている。^[14]ファイベルはさらに「このアルバムの隠れたヒット曲は『Lay Low』で、自分のための時間を取ることについて歌っており、それにふさわしく、マンガン自身の声しかほとんどなく、しかもほとんどささやき声程度である。心地よくなければぞっとするかもしれない。『Troubled Mind』は間違いなく騒々しいが、異端である」と述べている。 「Troubled Mind」についてマンガンは「…面白い曲だよ。かなり明るい曲だけど、歌詞の内容は必ずしも明るくて輝いていたりラブラブだったりするわけではないから、最初はどう受け止められるか分からない…人々がこの曲に惹かれていくのを見るのは本当にクールだ」と語っている。^[15]

アルバム全体について、マンガンはこう語る。「誕生を目撃し、ある意味では再生を目撃する。これは、一般的なアイデンティティから切り離され、新しいアイデンティティに慣れていくことについての曲。これは、激動の世界で子供を育てることについての曲。これは、答えのない疑問と優しさと友情と恐怖についての曲。」

2019年4月、「バンクーバーの音楽シーンで最もいい人として知られる男」マンガンは、ジミー・キンメル・ライブでアルバムから2曲（「Troubled Mind」と「Just Fear」）を披露した。^[16]

2022年4月、彼はアルバム未収録シングル「In Your Corner (for Scott Hutchison)」をリリースした。これは、2018年に亡くなったフライトゥンド・ラビットのバンドリーダー、スコット・ハッチソンへのトリビュートである。 ^[17]彼は7月に「Fire Escape」をリリースし、そのミュージックビデオでは俳優のスティーヴン・オッグが、マンガンを嘲笑し苦しめる自己批判的な内なる声の擬人化として主演した。^[18]

両曲は最終的に彼の7枚目のスタジオアルバム『Being Somewhere』のトラックリストの一部として発表された。^{[19]アルバムは2022年にリリースされ、} 2023年のポラリス・ミュージック・プライズの最終候補に選ばれた。^[20]

2024年に彼はミックステープからインスピレーションを得たアルバム『Being Elsewhere Mix』をリリースした。これは『Being Somewhere』のいくつかの曲の再録音されたアコースティックバージョンと、「Say When」、「 Sleep on the Floor 」、「Find New Ways」など、すでに単独シングルとしてリリースされていたいくつかの曲をブレンドしたものである。^[21]

『オー・フォーチュン』のツアー・サイクルの後、バンドは短い休止期間を取った。この間にダンは父親となり、ジェシー・ズボットと共に長編映画『ヘクターと幸せの探求』（サイモン・ペッグ、ロザムンド・パイク、クリストファー・プラマー、トニ・コレット、ステラン・スカルスガルド、ジャン・レノ、監督ピーター・チェルソム）のサウンドトラックを作曲した。この仕事により、マンガンとズボットは最優秀オリジナル楽曲賞のカテゴリーでカナダ映画賞にノミネートされた。同年、ダンは映画『ヴァレー・ビロウ』に提供した曲『ウォンツ』で最優秀オリジナル楽曲賞にもノミネートされた。

『 Club Meds』と『More or Less』のアルバムサイクルの間に、マンガンはNetflixのアニメ番組『Hilda』の音楽（エンディングテーマを含む）や、CBC / AMCのミニシリーズ『Unspeakable』の音楽を手掛けました。

マンガンは、Madic Records（ Arts & Crafts Productionsの傘下）というレーベルから、 WalrusやAstral SwansなどのアーティストのLPをリリースしている。^{[22]マンガンはAstral Swansの作品も録音・プロデュースしており、2015年の}『Good People Rock』と2018年の『Strange Prison』の2曲を担当している。

マンガンと彼のビジネスパートナーであるローラ・シンプソンは、ドラゴンズ・デンのシーズン17のエピソードに出演し、彼のオンラインコンサートプラットフォームであるサイドドアへの投資を売り込んだ。^{[23]二人は}アーリーン・ディキンソンから契約を獲得した。^[23]

マンガンは、さまざまなミュージシャンのグループとともに、ヨーロッパ、北米、オーストラリアを広範囲にツアーしてきました。これまでに、ファーザー・ジョン・ミスティ、ウォークメン、ジャパンドロイズ、ジェフ・マンガム、マムフォード・アンド・サンズ、エドワード・シャープ・アンド・ザ・マグネティック・ゼロズ、ミッシー・エリオット、ケンドリック・ラマー、 ルシンダ・ウィリアムズ、ブロークン・ソーシャル・シーン、チューンヤーズ、アーロ・ガスリー、ホセ・ゴンザレス、ジュニップ、スターズ、マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ、フォックス、シャロン・ヴァン・エッテン、ラン・ザ・ジュエルズ、ホット・チップ、ケイク、メトリック、ディセンバリスト、ジュリアン・カサブランカス、ティンバー・ティンバー、サラ・ハーマー、ブロークン・ファミリー・バンド、エリオット・ブルード、ジ・エイコーン、アリソン・クラウス、ハウ・ゲルブ、ジャクソン・ブラウン、バウワーバーズ、ザ・ヘッド・アンド・ザ・ハート、ウィー・ワー・プロミスド・ジェットパックス、ブラインド・パイロット、パトリックらと共演してきました。ワトソン、ジェン・グラント、ブレット・デネン、KDラング、マザー・マザー、グレート・レイク・スイマーズ、バーシア・ブラート、ヴェーダ・ヒレ、ハンナ・ジョーガス、チャーリー・パー、ベアーズ・デン、ヘイ・ロゼッタ！、ザ・シンズ、サム・ロバーツ・バンド、ジェイソン・コレット、バハマ、リッチ・オークイン、ゼウス、マックルモア、ヴァンパイア・ウィークエンド、シティ＆カラー、ユーコン・ブロンド、ソンドレ・レルシュ、ウォーペイント、アザー・ライヴス、スーンズ、スプーン、ティーガン＆サラ、ルシウス。^[24]

2011年のカナダデーにマンガンはケンブリッジ公爵夫妻の前で演奏した。

Dan Mangan (または Dan Mangan + Blacksmith) は、以下を含む数多くの国際音楽フェスティバルに出演するよう招待されています。

• 英国：グラストンベリー（2010年「ジョン・ピール・ステージ」、2011年「その他のステージ」）、エンド・オブ・ザ・ロード・フェスティバル（2011年）、サマー・サンデー・フリンジ・フェスティバル（2012年）
• オーストラリア：ウッドフォード フォーク フェスティバル（2010 年）、イースト コースト ブルース アンド ルーツ（2008 年）、ピーツ リッジ（2009 年、2010 年）
• カナダ：ハリファックス ポップ エクスプロージョン(2009、2011、2012)、バンクーバー フォーク ミュージック フェスティバル(2009、2012)、ドーソン シティ ミュージック フェスティバル (2010)、カルガリー フォーク フェスティバル (2010、2012)、マリポサ フォーク フェスティバル(2010)、ウィニペグ フォーク フェスティバル(2011、2015)、レジーナ フォーク フェスティバル(2011)、ホーム カウンティ フォーク フェスティバル(2011)、ヒルサイド フェスティバル(2011、2022)、ケベック シティ サマー フェスティバル(2012) 、オシェアガ フェスティバル(2012)、ルミナト フェスティバル(2012)、オタワ ブルースフェスト(2011、2022)、オタワ フォーク フェスティバル(2012)、ジェントルメン オブ ザ ロード(2013)、スコーミッシュ バレー ミュージック フェスティバル(2013)、カルガリー X-フェスト(2013)、ソニック ブーム (2013)、リフランディア ミュージック フェスティバル(2009、2012)、リバーフェスト エローラ (2014)、エドモントン フォーク ミュージック フェスティバル(2014)、CBC ミュージック フェスティバル (2014)、フィールド トリップ (2013、2015)、ペンバートン フェスティバル(2015)、フォーク オン ザ ロックス(2015)、ノーザン ライツ フェスティバル ボレアル(2015)、ハーボラージュ (2015)
• アメリカ：サスカッチ！フェスティバル（2011、2015）、ロッキーマウントフォークスフェスティバル（2011）、テルライドブルーグラスフェスティバル（2012）
• ドイツ：レーパーバーン・フェスティバル（2010年、2015年）、オレンジ・ブロッサム・スペシャル（2011年）、ハルダーン・ポップ（2011年、2012年）、ゴールデン・リーブス（2015年）、ローリング・ストーン・ウィークエンダー（2018年）
• オランダ: Noorderzon (2012)、Incubate Festival (2015)
• クロアチア: テラネオ フェスティバル (2012)

マンガンの2020年3月13日のオンタリオ州トロントのダンフォース・ミュージックホールでの公演は、COVID-19パンデミックのため中止となった。それに応じて、マンガンと彼のバンドは空っぽのホールで30分のセットを演奏し、マンガンは翌週月曜日に「Show to Nobody」としてYouTubeでストリーミング配信した。 ^[25]

2021年12月、彼はパンデミックによる閉鎖以来初の大規模な全国ツアーを発表し、ジョージア・ハーマーをオープニングアクトに迎えた。^[26]

マンガンの家族は頻繁に引っ越し、オンタリオ州とブリティッシュコロンビア州の両方に住んでいたが、現在住んでいるバンクーバーが主な居住地である。彼は両親のレコードコレクション、特にニック・ドレイクやビートルズの音楽に影響を受けた。^[1] 16歳のとき、マンガンはクラスメートたちとBasement Suiteというバンドを結成し、地元のコミュニティセンターで演奏した。2歳までに家族はバンクーバーに戻ったが、彼はブリティッシュコロンビア州スミザーズで生まれた。 ^[27]

マンガンはブリティッシュコロンビア大学で学び、英文学の学士号を取得した。^[28]

彼は妻のキルステン・スレンニングと2人の子供とともにバンクーバーに住んでいる。^[29]

• カナダの音楽
• カナディアンロック
• カナダのミュージシャンのリスト

ウィキメディア・コモンズには、ダン・マンガンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Sound.wav Music の Dan Mangan 氏へのインタビュー 2015 年 1 月
• IMDbのダン・マンガン