レネー・ガイアー

レネー・レベッカ・ガイアー^{[ 4 ] [ 5 ]}は、1953年9月11日にメルボルンで生まれた[ ^{6 ]。父親}はハンガリー系ユダヤ人のエドワード・ガイアー（1920年～2013年）^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}、母親はスロバキア系ユダヤ人のガブリエラ（1926年～2017年）^{[ 8 ] [ 10 ]}で、ホロコースト生存者であり、ガイアーは3人兄弟の末っ子だった^{[ 4 ] [ 11 ] [ 12 ]} 。両親はパレスチナで出会い、1951年にメルボルンに移住し、父親はワルシャワ・センターを運営していた^{[ 13 ]} 。ガイアーは、ヨーゼフ・メンゲレが母親の家族の残りの人々を死刑に処した後、アウシュヴィッツで母親を助けた別のホロコースト生存者にちなんでレネーと名付けられた。 ^{[ 2 ]} 1955年、ガイアー一家はシドニーに移り住み、彼女の両親は1963年までグリニッジのコムロス・ホステルのマネージャーを務め、その後、ガイアー・コーシャのケータリングサービスを始めた。 ^{[ 2 ] [ 13 ] [ 14 ]}兄姉は二人とも学業優秀だったが、^{[ 12 ]}ガイアー自身は問題児だったと述べており、^{[ 2 ]}両親は彼女を「向こう見ず」（ドイツ語で「無鉄砲」）と呼んでいた。^{[ 11 ]}彼女は様々な学校に通い、私立学校のメソジスト・レディース・カレッジを軽窃盗で退学させられた。^{[ 11 ]}彼女の最初の仕事はオーストラリア弁護士協会の受付係だった。^{[ 2 ]}

1970年、16歳の時、^{[ 2 ]}シドニー女子高校またはドーバーハイツ女子高校に在学中、 ^{[ 15 ] [ 16 ]}ガイアーはジャズブルースバンド Dry Red のボーカリストとして歌手としてのキャリアをスタートさせた。^{[ 6 ] [ 17 ] [ 18 ]}グループはボンダイのKask Wine Bar で活動し、^{[ 14 ]}一晩で 5 ドルを稼いでいた。^{[ 16 ]}父親は彼女の選んだキャリアに反対し、^{[ 12 ]}「もし私がそれをやるつもりなら、家には住まわせない」と言った。それで私は仲直りするために家を出た。家も学校も出て…すぐにバーで歌う仕事を見つけ、母は私が飢えないようにしてくれた。」^{[ 9 ]} Dry Red にはエリック・マッカスケル (後にMondo Rockのメンバー) もいた。^{[ 15 ]}オーディションでは、ビージーズのヒット曲「To Love Somebody」を歌った。^{[ 11 ]}彼女はドライ・レッドを脱退して他のバンドに移り、1971年にさらに実力のあるジャズ・ロック・グループ、サンに加入した。^{[ 1 ] [ 19 ]}

ガイアーが参加したサンのラインナップは、ジョージ・アルマンザ（ピアノ）、ヘンリー・コリー（ベースギター）、ゲイリー・ノーウェル（ドラム）、キース・シャドウィック（サックス、フルート、クラリネット、ボーカル）、クリス・ゾンネンバーグ（ギター）だっ​​た。^{[ 1 ] [ 19 ]}グループはガイアーと共にスタジオアルバム『Sun 1972』を1972年8月にリリースしたが、ガイアーはリリース前に脱退し、リードボーカルはスターリー・フォードに交代した。^{[ 20 ]} 2022年には、サンの様々なラインナップによる4枚組アルバム『Rehearsal Recordings Album』がリリースされた。^{[ 20 ]}シドニー・モーニング・ヘラルドのジョン・シャンドは、「ガイアーの曲では、彼女のR&Bの快適な領域と、より自由で、よりジャジーで、よりムーディーな曲との間の綱引きが聞こえる…[その中には]彼女の音域の深みまで潜り込み、突然燃え上がるギターソロを呼び起こすような、痛烈な力で歌うことが含まれる」と述べている。^{[ 20 ]}

Late in 1972 Geyer joined Mother Earth whose R&B, soul music style was more in keeping with Geyer's idiom.^[1] Mother Earth consisted of Geyer, Jim Kelly (guitar), David Lindsay (bass guitar), John Proud (drums) and Mark Punch (guitar, vocals).^[1][19] Lindsay, Proud and Punch had all been members of Nine Stage Horizon, while Kelly was from Levi Smith's Clefs.^[1] By the start of the following year Harry Brus had replaced Lindsay on bass guitar and Russell Dunlop replaced Proud on drums.^[1] Although the group performed on ABC-TV's popular music show GTK they did not record any material under their own name.^[1]

In 1973 Geyer was signed to RCA Records, which had released Sun's album the year before.^[6] Already showing signs of her self-proclaimed "Difficult Woman" tag, Geyer loyally insisted that her Mother Earth bandmates back her on her solo recordings and used Brus on bass guitar, Dunlop on drums, Kelly on electric and acoustic guitars and Punch on electric and acoustic guitars; as well as Almanza on piano and Bobby Gebbert on piano.^[1] Her self-titled debut studio album was released in September 1973^[1][21] which mostly consisted of R&B/Soul cover versions of overseas hits and was produced by Gus McNeil at ATA Studios, Sydney.^[1][19]The Australian Jewish Times' writer praised her "superb vocal talents" and recognised her as an "exciting and talented new star."^[14] Geyer left Mother Earth by the end of the year.^[1]

ガイアーの2枚目のスタジオアルバム『It's a Man's Man's World』（1974年8月）は、ツイード・ハリス（元ザ・グルーヴ）がプロデュースした。^{[ 1 ] [ 19 ] [ 22 ]}ハリスがキーボードを担当したほか、マイク・ブレイディがバックボーカル、ボビー・ブライトがバックボーカル、ジェフ・コックスがドラム、ティム・ゲイズがギター、フィル・マニングがギターを担当した。^{[ 23 ]} 10月にケント・ミュージック・レポートで28位にランクインし、彼女にとって初のチャートインアルバムとなった。^{[ 22 ]}タイトル曲「It's a Man's Man's World」（11月）は、ジェームス・ブラウンの1965年のヒット曲のカバーバージョンで、 44位で彼女にとって初のトップ50シングルとなった。 ^{[ 1 ] [ 6 ] [ 22 ]}   

1974年12月までに、ゲイヤーはジャズ・ファンク・グループのサンクチュアリに加わり、セカンド・アルバムのツアーを行った。^{[ 1 ]}サンクチュアリのオリジナル・ラインナップは、ギターのビリー・グリーン（フォーカスの元ダグ・パーキンソン）と、元チェインのメンバーであるドラムのバリー・ハーヴェイ、キーボードのマル・ローガン、ベースギターのバリー・サリバンだった。^{[ 1 ] [ 19 ]}ゲイヤーはRCAが彼女にオリジナル曲のレコーディングを許可しないことに失望し、契約満了まで待つ覚悟だった。しかし、元チェインのメンバーがゲイヤーを説得し、彼らのレーベルであるマッシュルーム・レコードのボス、マイケル・グディンスキーとタレント・マネージャーのレイ・エヴァンスに連絡を取り、彼女のレコーディングを行い、RCAがマッシュルームのロゴで彼女の作品をリリースするという契約を結んだ。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 11 ]}

この取り決めにより、ガイアーの3枚目のスタジオアルバム『Ready to Deal』が1975年8月から9月にかけて録音され、サンクチュアリはレネー・ガイアー・バンドと改名され、ローガン、サリバン、ギターのマーク・パンチ（元マザー・アース）、ドラムのグレッグ・テルがメンバーとなった。^{[ 1 ] [ 19 ]}彼らはアルバムのほとんどの曲を共作した。^{[ 1 ] [ 6 ]}アルバムは11月にリリースされ、 21位に達した。 ^{[ 22 ]}ゲイヤーの代表曲の1つである「Heading in the Right Direction」は、パンチとギャリー・ペイジ（どちらも元ジョニー・ロッコ・バンド）によって書かれ、^{[ 1 ] [ 24 ]} 1976年にトップ40入りした。^{[ 1 ] [ 22 ]ゲイヤー}は地元の音楽シーンについて、「私が好きでバンドがやっているような音楽は、オーストラリアではまだあまり人気がない」と振り返った。^{[ 26 ]彼女は}「海外に行って名声とお金を稼ぐ」ことを期待していた。^{[ 26 ]}

ガイアーは1975年の連邦選挙キャンペーンで自由党のテーマソング「Turn on the Lights」を歌い、同党の選挙運動に参加した。^{[ 6 ]}後年、彼女は自由党や政治全般から距離を置き、アメリカでアルバムを録音するのに十分なお金を稼ぐために同党のテーマソングを歌ったと述べ、アメリカではポリドール・レコードと契約を結んでいた。^{[ 27 ]}脱退前に、ミック・ロジャース（元マンフレッド・マンズ・アース・バンド）^{[ 19 ]}がパンチの後任となり、レネー・ガイアー・バンドは1976年4月11日にメルボルンのダラス・ブルックス・ホールで行われた解散コンサートでライブアルバム「Really Really Love You」^{[ 19 ]を録音した。 [ 1 ]} 8月にリリースされ、トップ50入りを果たした。 ^{[ 22 ]}関連シングル「Shaky Ground」は9月にリリースされた。ガイアーは1976年半ばにロサンゼルスに移住した。^{[ 1 ]} 

1977年5月、ガイアーはRCA/マッシュルーム・レコードから4枚目のスタジオ・アルバム『Moving Along』 をリリースし、オーストラリアで最高11位を記録した。 ^{[ 22 ]}このアルバムはモータウン・レコードのプロデューサー、フランク・ウィルソンが手掛けた。^{[ 1 ] [ 19 ]}アメリカ市場向けにポリドール・レコードからリリースされたアルバムは『Renée Geyer』と改題された。 ^{[ 28 ]}バックミュージシャンのローガンとサリバンに加え、スティーヴィー・ワンダーのバンドのメンバー^{[ 1 ]}、レイ・パーカー・ジュニア、その他のアメリカのセッション・ミュージシャンが参加した。キャッシュボックス誌の評論家によると、このアルバムは「彼女の声とディスコからMORまで幅広い楽曲におけるダイナミックな解釈力を示しており、アメリカ人が聴く準備は万端のようだ」とのこと。^{[ 29 ]}当時、このアルバムはガイアーにとってオーストラリアで最大のヒットシングルとなり、「Stares and Whispers」（4月）は最高17位を記録した。 ^{[ 22 ]}アメリカでは、ラジオ局がアルバムのいくつかのトラックを流し始め、特に再録音された「Heading in the Right Direction」は、彼女にとって初の米国および英国シングルとしてリリースされた。^{[ 21 ]} 

ポリドールは、彼女の歌唱スタイルがリスナーに彼女を黒人だと誤解させる可能性があることを認識しており、人気が高まるまでは目立たないようにするよう彼女に促し、米国でのアルバム発売には彼女の写真を含めないように提案した。^{[ 2 ] [ 30 ]}妥協を許さない率直な性格で知られるゲイヤーは、そのような欺瞞に同意することを拒否し、「私の大きなピンクの巨大な顔」と呼ぶカバー写真で宣伝することを主張した。^{[ 2 ] [ 30 ]}アルバム発売後、米国ではソロアーティストとしてのゲイヤーへの関心が薄れ、彼女は後にその原因をマーケティングに関する頑固な決定にあるとした。^{[ 2 ] [ 30 ]}それにもかかわらず、ゲイヤーは数年間ロサンゼルスでセッションボーカリストとして働き、定期的にオーストラリアに戻りながら、米国のレコーディング業界で尊敬を集めた。 ^{[ 1 ]} 1977年後半、オーストラリアで、ガイアーは、テン・ネットワークのテレビソープオペラ 「ザ・レストレス・イヤーズ」のテーマソングであるシングル「レストレス・イヤーズ」を、同番組の脚本家マイク・ペルジャニクと共にリリースした。^{[ 1 ] [ 24 ]}  「レストレス・イヤーズ」は1978年初頭にトップ40入りを果たした。^{[ 22 ]}マッシュルームは、1977年11月にコンピレーション・アルバム「レネー・ガイアー・アット・ハー・ベリー・ベスト」をリリースし、最高位は 53位だった。 ^{[ 22 ]}

In 1978 Geyer voiced Christine for Walter Murphy's concept albumPhantom of the Opera.^[31][32] Amy Hanson of AllMusic found Murphy's vocal tracks to be "at best drab and lifeless, and frequently droning and dire."^[32] In December of that year Geyer released her fifth studio album Winner; backing her were Punch, Tell and Tim Partridge on bass guitar (of Kevin Borich Express),^[19] together with session musicians.^[1] The artist was unhappy with its mix and the lack of support from Polydor—she negotiated a release from her contract, brought the master tapes to Australia where it was remixed and released.^[27] Geyer referred to Winner as "a bit of a loser" as its material was not up to standard.^[27] Despite touring Australia promoting it, neither the album nor related singles reached the top 50.^[22][27]

For her next studio album, Blues License (June 1979), she combined with Australian guitarist Kevin Borich and his band Express to perform straight blues material.^[33] The added fire in her vocals was sparked by harder edged backing from the group and additional musicians: Logan, Punch, Kerrie Biddell on backing vocals (Brian Cadd band) and Tim Piper on guitar (ex-Chain, Blackfeather).^[19][33] Geyer and Logan produced the album at Trafalgar Studios, Melbourne.^[19][33] It reached the top 50,^[22] and became a fan favourite.^[31]

1981年、ゲイヤーはカリフォルニア州マリブのシャングリラ・スタジオで7枚目のスタジオ・アルバム『So Lucky』^を録音した。^{[ 34 ]}ロブ・フラボニ（ザ・ビーチ・ボーイズ、ボブ・ディラン、ザ・バンド）とリッキー・ファタール（ザ・ビーチ・ボーイズ）^{がプロデュース}したこのアルバムは、彼女のジャンルをソウルから、よりタフでルーツ色の強いロック／R&Bスタイルへと変え、サルサやレゲエを取り入れた。キャンベラ・タイムズのギャリー・ラファエレは、このアルバムを「力強く、パワフルで、感情豊かなロック」と評し、彼女のボーカルは「驚くほどハードでありながら官能的なエッジ」を表現していると述べている。^{[ 34 ]}リード・シングル「Say I Love You 」は5月にリリースされ、オーストラリアのチャートで5位^{[ 22 ]}、ニュージーランドで1位を獲得し、彼女最大のヒットとなった。^{[ 35 ]} So Lucky は1981 年 11 月にリリースされ、さらに 2 つのシングル、「Do You Know What I Mean」（1981 年 12 月）がオーストラリアとニュージーランドのトップ30 入りを果たし^{[ 22 ] [ 35 ]}、さらに「I Can Feel the Fire」（1982 年 2 月）がリリースされた。^{[ 1 ]}   

ガイアーは、 1982年のオーストラリア・デー（1月26日）の連休にマイヤー・ミュージック・ボウルで行われたマッシュルームの10周年記念コンサート、マッシュルーム・エボリューション・コンサートに出演した。^{[ 19 ] [ 36 ]}「So Lucky」は、1982年にポートレート・レコードからレネー・ガイアーとバンプ・バンドによる「Renée Geyer」として国際的にリリースされた。 ^{[ 19 ] [ 37 ]}また、同年にはマッシュルームが彼女の以前のアルバムを再リリースした。翌年、ガイアーは2枚目のライブ・アルバム「Renée Live in May」をリリースした。^{[ 19 ]}このアルバムには、ダスティ・スプリングフィールドの1966年のシングル「Goin' Back 」のカバー・バージョンでグレン・ショロック（リトル・リバー・バンド）とのデュエットが収録されている。11月、マッシュルームは2枚目のコンピレーション・アルバム「 Faves 」をリリースし、ガイアーとの契約は終了した。ガイアーは1983年後半にアメリカに戻り、ロサンゼルスの音楽シーンに集中した。^{[ 27 ]} 1980年代には、オーストラリア映画『スターストラック』（1982年）と『マイ・ファースト・ワイフ』（1984年）、テレビシリーズ『スウィート・アンド・サワー』（1984年）で端役も務めた。^{[ 16 ]}

ガイアーは定期的にオーストラリアを訪れ、1985年3月に開催された「Oz for Africa 」コンサート（世界的なライブエイドプログラムの一部）で「 Put a Little Love in Your Heart」、「All My Love」、「Telling it like it Is」の3曲を披露した。 ^{[ 38 ]}コンサートの抜粋はオーストラリア（セブン・ネットワークとナイン・ネットワークの両方）とアメリカのMTVで放送された。 ^{[ 38 ]}

1985年、ゲイヤーはWEAレコードと契約し、5月にシングル「All My Love」をリリースしたが、最高位は 28位だった。 ^{[ 22 ]}翌月、彼女の8枚目のスタジオアルバム「Sing to Me」は最高位 37位だった。 ^{[ 22 ]}アメリカではリリースされず、続くシングルもトップ 50には入らなかったため、ゲイヤーとWEAは袂を分かった。^{[ 22 ] [ 39 ]}彼女は1986年5月にライブアルバム「Live at the Basement 」を録音し、同年後半にABCレコードからリリースされた。^{[ 40 ]}

ガイアーはオーストラリアと同様に、アメリカでも需要の高いセッション・ボーカリストとして活躍を続けた。1986年には、ジョン・ヒューズ監督の1986年の映画『プリティ・イン・ピンク』で使用されたニック・キューショーの「Wouldn't It Be Good」のダニー・ハットン・ヒッターズによるカバーでリード・ボーカルを務めた。彼女は、スティングの1987年のダブル・アルバム『...Nothing Like the Sun 』に参加し、シングル「We'll Be Together」にも参加した。^{[ 41 ]} 1987年のジョー・コッカーのアルバム『Unchain My Heart』^{[ 42 ]}で彼とデュエットし、同アルバムのリリース後、バック・ボーカリストとしてヨーロッパ・ツアーに同行した。トニ・チャイルズの1988年のアルバム『 Union』に収録されているヒット曲「Don't Walk Away」でも彼女の歌声が聴こえる。[ ^{43 ]その他}にも、ニール・ダイアモンド、フリオ・イグレシアス、バディ・ガイ、ボニー・レイットとのセッションにも参加した。^{[ 18 ]}彼女はまた、1988年の映画『ミスティック・ピザ』のサウンドトラックのために「Is it Hot in Here」を録音した。彼女は自分のバックボーカルについて、「レコードの最後にアラバマの黒人老人が泣き叫ぶのを、オーストラリア出身の白人のユダヤ人少女がやるために雇われた」と説明した。^{[ 11 ]}

1988年、ガイアーは、元アベレージ・ホワイト・バンドのハミッシュ・スチュアート（ギターとボーカル）とスティーブ・フェローン（ドラム）、そしてアンソニー・ジャクソン（ベースギター）と共にイージー・ピーシーズに加入した。^{[ 1 ]}彼らはA&Mレコードと契約し、セルフタイトルのアルバム『イージー・ピーシーズ』を1988年にリリースし、好評を得たが、発売直後にレーベルが販売代理店を変更したため、レコード店は注文することができなかった。^{[ 2 ]}アルバムはチャートインしなかった。^{[ 2 ]}

ガイアーは1992年にオーストラリアを訪れ、 ABCテレビのミニシリーズ「七つの大罪」のために、ヴィカ・ブル、デボラ・コンウェイ、ポール・ケリーと共に「フォギー・ハイウェイ」を含む数曲をレコーディングした。サウンドトラック・アルバムは1993年2月にリリースされ、ARIAチャート で71位を記録した。^{[ 44 ]}サウンドトラックからは、ジーン・スタッフォードの「サムデイ・アイル・テイク・ホーム・ザ・ローゼズ」のガイアーによるカバーを含む2枚のシングルがリリースされた。^{[ 1 ] [ 44 ]}ケリーはまた、1994年にラリキン・レコードからリリースされたガイアーの9枚目のスタジオ・アルバム「ディフィカルト・ウーマン」をプロデュースした。 ^{[ 1 ] [ 19 ]}これは彼女にとって9年ぶりのソロ・スタジオ・アルバムだった。この露出がガイアーをオーストラリアに戻らせ、ライブ・サーキットで再び地位を確立させた。彼女のパフォーマンスは、生来の恥ずかしがり屋な性格を巧みに隠していた全盛期よりも、よりリラックスしたステージ上のペルソナを示していた。^{[ 2 ] [ 11 ]}自信に満ちた成熟した女性となった彼女は、これまで隠されていた悪戯っぽいユーモアのセンスを披露した。^{[ 11 ]}

1998 年 5 月、マッシュルーム・レコードは、ニュージーランドで 50 位、オーストラリアで 53 位を記録した『The Best of Renee Geyer 1973-1998』をリリースした。 ^{[ 1 ] [ 35 ] [ 44 ]}初期プレス盤には、リミックスされたトラックを収録したボーナス ディスクRenéemixed が付属しており、その中には、Groove 21/20 featuring Geyer がリード シングルとしてリリースした1981 年のシングル「Say I Love You 」も含まれている。 ^{[ 1 ]}また、1998 年には、Geyer はKelly、Archie Roach、Christine Anu、Judith Durham、Kutcha Edwards 、 Tiddasと共に「 Yil Lull 」をレコーディングした。^{[ 1 ] [ 45 ]} 1999 年 3 月、Geyer は、Kelly とJoe Camilleri ( Jo Jo Zep & The Falcons、The Black Sorrows ) が共同プロデュースした 10 枚目のスタジオ アルバムSweet Lifeをリリースした。^{[ 1 ] [ 19 ]}このアルバムはARIAチャートで最高50位を記録した。^{[ 46 ]}  

2000年4月、ガイアーは自伝『Confessions of a Difficult Woman: The Renée Geyer Story』を出版した。これは、1994年のスタジオアルバム『Difficult Woman 』にちなんだものである。^{[ 27 ]}オーストラリアの音楽ジャーナリスト、エド・ニンマーヴォルとの共著である。^{[ 27 ]} ABCラジオ・メルボルンの評論家、シアン・プライアーによれば、「セックスやドラッグ、ロックンロールについての話はたくさんあるが、自信に満ちたステージ上のペルソナの下には、かなり傷つきやすい人物像が感じられる。また、読みやすい会話調で書かれており、予想通り時系列順ではなく、テーマ別の章立てになっている」とのことである。^{[ 47 ]}

2000 年 10 月、ガイアーはシドニーで開催された夏季パラリンピックの開会式でパフォーマンスを行った。 ^{[ 48 ]} 2003 年 8 月、ガイアーは 11 枚目のスタジオ アルバム「Tenderland」をリリースした。ARIAチャート で 11位にランクインし、キャリアの中で最高位のアルバムとなった。^{[ 49 ]} 2004 年 4 月には「Live at the Athenaeum」が、 2005 年 4 月にはガイアーの 12 枚目のスタジオ アルバム「Tonight」がリリースされた。^{[ 18 ]}

ガイアーは、2005年7月14日に、かつてのレーベルのボスであるグディンスキーによってARIA殿堂入りを果たした。 ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}式典では、現代R&Bシンガーのジェイド・マクレーがガイアーのメドレーを披露し、^{[ 53 ]}続いてガイアーが1975年のヒット曲「It's a Man's Man's World」を歌った。^{[ 54 ]} 2007年7月、ガイアーはメルボルンのマルトハウス劇場で上演されたミュージカル「眠れる森の美女：これは子守唄ではない」で継母役を演じた。^{[ 55 ] [ 56 ]} 2008年には、アダム・エリオット監督のクレイアニメ映画「メアリー＆マックス」で声優を務めた。^{[ 57 ] [ 58 ]}

ガイアーと1970年代の歌手仲間マーシャ・ハインズは、オーストラリアの学者ジョン・ストラットンが2008年に発表した文化研究論文「オーストラリアで黒人女性のように歌うユダヤ人：人種、レネー・ガイアー、マーシャ・ハインズ」の対象となっている。^{[ 59 ]}ガイアーは2008年12月3日に2時間のマスタークラスを行い、歌手のマライア・キャリーやクリスティーナ・アギレラが用いたボーカル・アクロバットが、オーストラリアン・アイドルなどのタレント・コンテストの出場者に影響を与えていることへの不満を述べた。^{[ 60 ]}ガイアーはオーストラリアン・アイドルとXファクターの審査員になるよう依頼されたが断った。彼女はオーストラリアン・アイドルの審査員を批判し、ハインズについては「中立的すぎて意見が聞こえない」と、カイル・サンディランズについては建設的な批判ではなく傷つけるようなコメントをしたと批判した。^{[ 60 ]}

グディンスキーが所有するリベレーション・ブルー・レコードと契約した後、ゲイヤーは2009年5月に別のアルバム『ルネッサンス』をリリースした。 ^{[ 61 ] [ 62 ]}これは、以前に録音されたトラックの新たに録音されたアコースティック・バージョンを集めたものである。同年6月、ゲイヤーは乳がんと診断され、手術後、早期発見であり完全回復が見込まれると告げられた。^{[ 63 ]}

2010年3月、ワーナーミュージックオーストラリアは別のコンピレーションアルバム「The Ultimate Collection」をリリースした。これはニュージーランドで彼女の最高位アルバムとなり、 21位にランクインした。 ^{[ 64 ]} 2011年8月、彼女は2010年と2011年にビクトリア州で起こした2件の事故で不注意運転の罰金を科せられた。これらの事故では、駐車中の車、木、店の正面に衝突した。彼女の弁護士は、乳がんの治療のために服用していた薬が集中力の低下を引き起こしたため、事故が起きたと主張した。彼女は500ドルの罰金を科せられ、がん評議会に支払うよう命じられた。^{[ 65 ]}

2013年4月、ガイアーはビッグバンドのカバーバージョンで構成された15枚目にして最後のスタジオアルバム『 Swing』 をリリースした。このアルバムはオーストラリアで22位を記録した。ガイアーは2013年を通してこのアルバムのツアーを行った。 ^{[ 66 ]} 2013年11月、この歌手はミュージック・ビクトリア殿堂入りを果たした。^{[ 67 ] [ 68 ]}

2015年、ゲイヤーはヘイマーケットのアディナホテルで受付係に暴言を吐き、駐車場を利用するには車両登録証の提示が必要だと告げたところ、受付係は泣き出してしまったとされる。2017年1月、ゲイヤーは有罪判決は受けなかったものの、12か月の善行誓約を言い渡された。^{[ 69 ] [ 70 ]} 2018年10月、新しいアルバムのレコーディングを提案。「今は行き当たりばったりでやっているけど、来年のどこかで何か、つまり新しいアルバムを作りたいと思っている。これまで色々な人とコラボレーションしたり、他のプロジェクトに取り組んだりしてきたけど、また自分の作品を作りたい。そして、おそらく今後12ヶ月以内に実現すると思う。そして、おそらくそれが最後になるだろう。ブルースに人生を通して大きな影響を受けてきたし、これまでブルースについて語ったことがないから、ブルースに関係する何かをやるかもしれない。ブルース・レコードの何らかのバージョンだ。」^{[ 71 ]}

2023年1月、ガイアーは股関節手術のためジーロングの病院に入院した。手術不能な肺がんであることが判明した。レネー・ガイアーは2023年1月17日、69歳で同病院で手術合併症により死去した。^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]} 2023年4月、セントキルダで彼女を偲ぶ公開追悼式が行われ、ケビン・ボリッチ、ケイト・セベラーノ、デボラ・コンウェイ、ポール・ケリー、ラッセル・モリスらが出演した。^{[ 76 ]}ガイアーはセントキルダの住民で、長年にわたり同地域の複数の賃貸物件に住み、常に「心はメルボルン人」であると自認していた。

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアレコード産業協会が毎年開催する授賞式です。1987年に始まりました。ゲイヤーは6回ノミネートされました。2005年にはARIA殿堂入りを果たしました。^{[ 78 ]}

オーストラリア女性音楽賞は、オーストラリアの音楽業界への貢献を称える毎年恒例のイベントです。この賞は2018年に初めて授与されました。

カウントダウン・ミュージック＆ビデオ・アワードは、1979年から1986年にかけて、テレビ番組「カウントダウン」の視聴者からの投票に基づいて毎年開催された授賞式だった。ゲイヤーは2回ノミネートされた。

ミュージック・ビクトリア・アワードは、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2005年に始まりました。