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スコットランドの肖像画には、16世紀初頭の始まりから現在に至るまでの、スコットランドにおけるあらゆる形態の肖像画が含まれます。スコットランドの肖像画の伝統の起源はルネサンス期、特にオランダとの交流に遡ります。現存する人物名が記された最初の肖像画は、ウィリアム・エルフィンストーン大司教のもので、おそらく1505年頃にフランドルの技法を用いてスコットランドの画家によって描かれたものです。ほぼ同時期に、スコットランドの君主は、木板に油彩で描かれたパネル肖像画に王族の肖像を記録するようになりました。スコットランドにおける王室肖像画の伝統は、16世紀の大部分で経験した少数民族政権や摂政政治によって中断されたと考えられます。宗教改革後、オランダの画家ハンス・エワース、アーノルド・ブロンクホルスト、アドリアン・ヴァンソンによる王族や貴族の肖像画によって、再び隆盛を迎えました。この時代のスコットランド特有の絵画として、「復讐肖像画」と呼ばれるものがあり、これは残虐行為の記憶を後世に伝えるために制作されました。 1603年の王冠連合により、ジェームズ6世とその宮廷がロンドンに移ったことで、スコットランドにおける芸術支援の主要な源泉が失われた。その結果、貴族や地方の領主が主要な支援源となったことから、「王冠から城へ」という変化が起こったと見られている。
スコットランドで最初に重要な肖像画家となったのはジョージ・ジェイムソンで、彼はチャールズ1世の治世で最も成功した画家の1人となった。彼はバロック画家ジョン・マイケル・ライトを育てた。この時代には、ハイランドの衣装をまとった全身肖像画が一般的な絵画形式となった。ウィリアム・アイクマンは、次の世代を代表するスコットランドの肖像画家として登場した。彼は18世紀後半以前の著名なスコットランドの画家のほとんどと同様に、ロンドンに移住した。ジョン・アレクサンダーとウィリアム・モスマンは、初期啓蒙主義のエディンバラの多くの人物を描いた。アラン・ラムゼイはスコットランド貴族を代表する肖像画家としての地位を確立し、スコットランド啓蒙主義の主要人物の肖像画を数多く手掛けた。彼は後に王室の肖像画に重点を置き、ジョシュア・レイノルズのグランド・マナーを先取りしたが、初期の肖像画、特に女性の肖像画の多くは、より形式ばらず、より親密な雰囲気を持っている。 19世紀後半を代表する肖像画家はヘンリー・レイバーンであり、スコットランドで生涯を過ごした最初の重要な画家であった。彼の作品は貴族階級だけでなく、中流階級の人々も描いた。彼の弟子には、ウィリアム（アレクサンダー）、アーチボルド、アンドリュー・ロバートソンの兄弟がいた。前二人はニューヨークにコロンビア絵画アカデミーを設立し、アンドリューは当時スコットランドを代表する細密画家であった。
レイバーンに続く画家世代には、デイヴィッド・ワトソン、ジョン・ワトソン・ゴードン、デイヴィッド・ウィルキーがおり、彼らは今世紀で最も影響力のあるイギリス人アーティストの一人となった。19世紀半ばから、肖像画、特にミニアチュールは芸術として衰退し、写真も絵画に影響を与え始めた。肖像画に取り組み、世紀後半に名を馳せた主要人物には、フランシス・グラント、ロバート・スコット・ローダー、ウィリアム・クイラー・オーチャードソン、ジョン・ペティなどがいる。20世紀には、具象絵画から印象派や抽象絵画への移行が肖像画の衰退を加速させた。肖像画を追求し続けたアーティストには、フランシス・カデル、セシル・ウォルトン、ドロシー・ジョンストン、ジェームズ・コーウィーなどがいる。20世紀後半には、具象表現への回帰が一般的に見られた。アレクサンダー・モファットは、1960年代のスコットランドを代表する知識人の一人だった。モファットと関係のあった「ニュー・グラスゴー・ボーイズ」と呼ばれるアーティストには、スティーブン・キャンベル、ピーター・ハウソン、ケン・カリー、エイドリアン・ウィスニエフスキなどがいた。エディンバラでは、市内の369ギャラリーを中心に、キャロライン・マクネアン、ロバート・マクローリン、グウェン・ハーディらが同様のムーブメントを起こしていた。
スコットランドにおける肖像画の伝統の起源は、15 世紀にスコットランドに伝わり始めたルネサンスにあります。肖像画はルネサンス社会において重要な役割を担い、物品として、また現世での成功や地位の描写として高く評価されました。 [ 1 ]スコットランドでは、これは特に北ルネサンス絵画の中心地と一般的に考えられているオランダとの交流を通じて実現しました。[ 2 ]これらの交流の成果には、大法官、アバディーン司教、そして同地の大学の創設者であるウィリアム・エルフィンストーン(1431–1514) の優れた肖像画が含まれます。 [ 3 ] 1505 年頃に描かれたこの肖像画は、現存するスコットランド人人物を描いた最も初期の作品の 1 つです。おそらくスコットランドの画家がフランドルの技法で木板に油彩で描いたものと思われます。[ 4 ]ほぼ同時期に、スコットランドの君主は、イングランドの君主と同様に、木製パネルに油彩で描かれた王族の肖像画に肖像画を残すようになった。これはおそらく政治的表現の一形態であったと思われる。イングランドと同様に、王室は複製や複写に用いる王族のモデル肖像画を持っていたかもしれないが、現存するスコットランドの王族肖像画は、大陸の基準からすると概して粗雑である。[ 2 ]
1502年、ジェームズ4世はチューダー家の肖像画の納品費用を支払った。おそらく「マイヌールズ」という名の「イングリス・ペイントゥール」がスコットランドに滞在し、翌年国王と新妃マーガレット・チューダーの肖像画を描いたのだろう。 [ 5 ]「マイヌールズ」とは、ロンドンでヘンリー7世のために働いていたフランドルの画家、メイナード・ウェウィックのことである。[ 6 ]アボッツフォード・ハウスにある「1502」の日付が入ったジェームズ4世の肖像画は、ウェウィックの作品とされている。 [ 7 ]
もう一人のフランドル人画家「ピアーズ」は、暫定的にアントワープの画家ゴスワイン・ファン・デル・ウェイデンの弟子であるピーケン・ボヴェラントと特定されており、 1505年9月にミデルブルフの貿易代理人アンドリュー・ハリバートンによってスコットランドに連れてこられた。馬上槍試合の衣装や紋章の絵付けを手伝ったこと以外、彼の仕事の詳細は知られていないが、国王は彼に給料と住居を与えており、ピアーズは宮廷のために肖像画を描いた可能性が高い。ピアーズは1508年7月にインヴァーケイシングからフランドルに戻った。王室の会計記録には彼を「フランス人」と呼ぶ記述もある。[ 8 ]
スコットランドにおける王室肖像画の伝統は、16世紀の大部分で王位継承権が弱体化したり摂政が続いたりしたことで、おそらく途絶えたのだろう。ジェームズ5世は成人してからは、王室のアイデンティティを建築的に表現することに、より関心を寄せていたと思われる。[ 9 ]メアリー・スチュアート女王はフランス宮廷で育ち、ヨーロッパの著名な画家たちに肖像画を描かれたが、2番目の夫であるヘンリー・スチュアート卿（ダーンリー卿）との共同肖像画を除いて、成人後の肖像画を依頼することはなかった。これは、紋章の展示や精巧な墓が肖像画よりも重要視されていたという、スコットランドの歴史的な慣習を反映しているのかもしれない。[ 4 ]
肖像画は16世紀半ばの宗教改革後に隆盛を極めた。 [ 9 ]ジェームズ・ヘップバーン、第4代ボスウェル伯爵（1556年）など、重要な人物の肖像画が匿名で描かれた。 [ 9 ]低地諸国の画家は依然として重要な存在だった。イングランド女王メアリー1世の宮廷画家であったハンス・エワースは、1560年代にスコットランドを題材とした作品を数多く描いた。1561年の結婚肖像画は、ボスウェル伯爵とジーン・ゴードンの短い結婚を記念したミニアチュールである。[ 4 ]また、 1561年には初代モレー伯爵ジェームズ・スチュアートの肖像画を描き、2年後には若きダーンリーと兄チャールズ・スチュアートの共同肖像画を描いた。[ 10 ]王室宮内長官のセトン卿は、1570年代にネーデルラントで2枚の肖像画を依頼した。1枚は彼自身、もう1枚は家族の肖像画である。[ 11 ]この時代のスコットランド絵画の特定のタイプは、残虐行為の記憶を後世に伝えるために作られた「復讐肖像画」である。例としては、殺害された父の墓前でひざまずく若いジェームズ6世を描いたダーンリー記念肖像画や、 1591年に初代ハントリー侯爵ジョージ・ゴードンによって殺害された第2代モレー伯爵ジェームズ・スチュアートの遺体の等身大肖像画があり、その傷跡が鮮明に描かれている。[ 12 ]
1579年に15歳のジェームズ6世が即位した際、スコットランド王の肖像画をパネル肖像画で制作する試みがあったが、これは中世の様式であった。ジェームズ6世の治世では、ルネサンス様式の肖像画が主流になり始めた。 [ 9 ]彼は1580年代初頭にフランドルの画家アーノルド・ブロンクホルストを、1584年から1602年頃までアドリアン・ヴァンソンを雇い、彼らは国王と宮廷の主要人物の視覚的な記録を残した。[ 4 ]この時代の肖像画はほとんど残っていないが、絞首台で王室の肖像画を展示したために処刑されたアーチボルド・コーンウォールの事例は、エディンバラの多くの家主が王室の肖像画の複製を所有していたことを示唆している。[ 13 ]しかし、 1603年の王冠連合により、ジェームズ6世とその宮廷がロンドンに移ったため、スコットランドにおける芸術後援の主要な源が失われた。その結果、「王冠から城へ」という変化が起こり、貴族や地元の領主が主要な後援者となった。[ 14 ]
17世紀までに肖像画の流行は、グレンオーキーのコリン・キャンベルやマーチストンのジョン・ネイピアといった領主階級にまで広まった。[ 4 ]アダム・デ・コロネは、おそらくアドリアン・ヴァンソンの息子で、おそらくオランダで修業を積んだ人物で、1620年代にイングランドで活動していた。1623年に彼は、第3代ウィントン伯爵ジョージ・シートンとその息子たちの肖像画と、シートンの妻アン・ヘイと2人の娘たちの肖像画を描いた。[ 15 ]
最初の重要なスコットランド人画家は、アバディーンのジョージ・ジェームソン（1589/90–1644）で、オランダで修業した後、チャールズ1世の治世で最も成功した肖像画家の1人となった。彼はバロック画家のジョン・マイケル・ライト（1617–94）を指導し、ライトはローマでプッサンとベラスケスにも師事した。ライトはスコットランドとイングランドの両方の題材を描き、[ 11 ]建築家ウィリアム・ブルースの繊細な肖像画（1664）も含まれ、「国王の画家」と自称した。ハイランドの衣装を着たマンゴ・マレー卿の全身像（1680年頃）は、スコットランド肖像画の標準形式となった初期の例である。共和制時代には、デイヴィッド・スコウガル（1610年頃–1680）が登場し、主に盟約派の指導者アーチボルド・キャンベルの肖像画で知られている。また、細密画家デイヴィッド・パトン（1668年頃～1708年頃活躍）[ 16 ]も重要で、彼は主に黒鉛で作品を制作したが、油彩で肖像画も描いた。訪れた芸術家の中には、1684年にホリールードハウス宮殿のために110人の王の肖像画を描くよう依頼され、グラミス城でも同様の仕事をしたジェイコブ・デ・ウェット（1610年頃～1691年頃）もいた。[ 17 ]
名誉革命 後、ジャコバイトであったライトは王室の寵愛を失った。[ 18 ]フランドル系スペイン人の画家ジョン・バプティスト・メディナ（1659-1710）は1693年にスコットランドにやって来て、同世代を代表するスコットランドの肖像画家となった。[ 19 ]彼の最も有名な作品の中には、エディンバラのサージョンズ・ホールにある自画像を含む約30点の楕円形の胸像群がある。彼は息子のジョンと、次世代を代表するスコットランドの肖像画家となったウィリアム・アイクマン（1682-1731）を育てた。 [ 20 ]アイクマンは1723年にロンドンに移住し、この時から18世紀後半まで、著名なスコットランドの画家のほとんどが彼に続いた。[ 21 ]
ジョン・アレクサンダーはアバディーンで生まれ、肖像画家ジョージ・ジェイムソンの曾孫にあたる。ロンドンとローマで学び、1720年頃にスコットランドに戻った。 [ 21 ]彼より年下の同時代人ウィリアム・モスマン（1700年 - 1771年）もアバディーン出身で、ローマで学んだ。二人とも主に故郷の街の北東部で活動したが、啓蒙主義初期のエディンバラの人物も数多く描いた。アレクサンダーの最も有名な作品には、エディンバラの市長ジョージ・ドラモンドの肖像画（1756年）がある。ドラモンドはエディンバラの新市街と、絵の背景に描かれている王立病院の建設に尽力した人物である。モスマンの作品には、スコットランド王立銀行の主任出納係でホイッグ党員であったジョン・キャンベルの肖像画（1749年）があるが、この絵では最近禁止されたハイランドの衣装を着て描かれている。アレクサンダーはジャコバイトに同情的だったため、1745年の反乱後に大陸へ渡らざるを得なくなり、ローマではそこに集まっていたジャコバイトの亡命者たちを描いて生計を立て、数年後に帰国した。[ 22 ]
アラン・ラムゼイ（1713-84）は、スウェーデン、ロンドン、イタリアで学んだ後、エディンバラに拠点を置き、スコットランド貴族を代表する肖像画家としての地位を確立した。彼は、友人である哲学者デイヴィッド・ヒュームや、訪問中のジャン＝ジャック・ルソーなど、スコットランド啓蒙主義の主要人物の肖像画を数多く手掛けた。2度目のイタリア訪問の後、1757年にロンドンに移り、1761年からはジョージ3世の主席画家を務めた。彼は、国王が大使や植民地総督に贈呈する王室の肖像画だけでなく、シャーロット王妃と子供たち（1755年頃）のようなより親密な作品にも力を注いだ。彼の作品は、ジョシュア・レイノルズのグランド・マナーを先取りするものと見なされているが、初期の肖像画、特に女性の肖像画の多くは、より形式ばらず、より親密な習作である。[ 23 ]
19世紀後半を代表する肖像画家はヘンリー・レイバーン（1756年～1823年）でした。彼はスコットランドで生涯を過ごした最初の重要な芸術家でした。エディンバラで生まれ、1786年にイタリア旅行から戻った彼は、貴族だけでなく弁護士、医師、教授、作家、大臣など、スコットランドの著名人の親密な肖像画で最も有名で、[ 24 ]グランド・マナーの伝統にロマン主義の要素を加えました。[ 25 ]彼は1822年に騎士となり、1823年には国王の画家兼細密画家となり、芸術制作と結びついた地位に復帰しました。[ 24 ]彼の弟子には、ウィリアム（アレクサンダー）（1772年～1841年）、アーチボルド（1765年～1835年）、アンドリュー・ロバートソン（1777年～1845年）の兄弟がいました。ウィリアムとアーチボルドはニューヨークにコロンビア絵画アカデミーを設立し、アンドリューは当時を代表するスコットランドの細密画家となった。レイバーンの晩年には、ジョン・サイム（1795年～1861年）とコルビン・スミス（1795年～1875年）も彼と親交があった。[ 26 ]
レイバーンに続く世代の画家のうち、デイヴィッド・ワトソン（1767-1837）はロンドンでレイノルズに師事した後、帰国して1826年にスコットランド・アカデミーの初代会長となった。[ 27 ]レイノルズとレイバーンの両方の影響は、彼の作品、例えば「絵を描く少女」（1813年）や大作の集団肖像画「エルギン伯爵の子供たちと乳母」（1805年頃）などに見られる。[ 28 ]アカデミー会長には、彼の甥であるジョン・ワトソン・ゴードン（1788-1864）も就任し、彼もまたレイバーンに師事した。彼はウィリアム・ブラックウッドの依頼で、文化界の著名人であるジェームズ・ホッグとレディ・ネアンの肖像画を描いた。[ 29 ]デイヴィッド・ウィルキー(1785–1841) は主にロンドンで活動し、1823 年のスコットランド王室訪問を記念して、ハイランド衣装を着たジョージ 4 世を称賛する絵画を制作し、これがキルトの国際的な流行のきっかけとなった。彼は 1823 年にレイバーンの後を継いで王室画家となり、今世紀で最も影響力のあるイギリス人画家の 1 人となった。[ 30 ]アンドリュー・ゲデス(1783–1844) は風景画のほか、ウォルター・スコットを含むスコットランド人の肖像画も制作し、最終的に 1831 年にロンドンに移住した。[ 31 ]ジョン・グラハム＝ギルバート(1794–1866) はグラスゴーで生まれ、1834 年以降同市で活動し、同市の絵画の専門化に重要な役割を果たした。グラスゴーを拠点に肖像画を主な仕事としてキャリアを積んだ他の人物には、ダニエル・マクニー（1806～82）がおり、彼は1876年にアカデミーの会長に選出された後にエディンバラに移住した。[ 32 ]
19世紀半ばから肖像画は芸術として衰退した。これは、人間の顔をより簡単に記録できる写真の出現が一因であった。[ 33 ]より大規模な依頼は依然として行われていたが、特に親密なロケットやブローチに収められていたミニアチュールは、大部分が置き換えられた。[ 34 ]デイヴィッド・オクタヴィウス・ヒル（1802-70）は、当初、1843年の大混乱の人物を合成肖像画に記録する手段として写真に興味を持ったが、ヒル＆アダムソンの一員として、彼は芸術写真の創始者の一人となった。[ 35 ]肖像写真が絵画の多くの慣習を受け継いだのと同様に、写真も絵画に影響を与え始めた。1840年代から、ジョン・ワトソン・ゴードンの作品は、彼のリー校長の全身肖像画（1847）に見られるように、冷たい光とくすんだ色彩で初期の写真の影響を受け始めた。[ 32 ] 19世紀後半に肖像画で活躍し、名を馳せた主要人物には、ロンドンの王立アカデミー初のスコットランド人会長となったフランシス・グラント、ロバート・スコット・ローダー(1803–69)、ウィリアム・クイラー・オーチャードソン(1832–1910) 、ジョン・ペティ(1839–93) などがいる。[ 32 ]ジョン・ゼファニア・ベル(1794–1883) はロンドンで教育を受け、19世紀後半からスコットランドの芸術家の間で一般的になるパリ教育の傾向の先駆者であった。[ 27 ] 19世紀後半のスコットランドで最も重要なグループであるグラスゴー・ボーイズは、主に風景画に焦点を当てていた。彼らは当時の大陸の主要芸術家の影響を受け、ヴィクトリア朝の慣習を打ち破った。このグループに所属していた多くの芸術家は、肖像画を描くことで生計を立てるようになり、その中にはジェームズ・ガスリー（1859-1930）やベルファスト生まれのジョン・ラヴェリー（1856-1944）も含まれる。[ 36 ]
20世紀には、具象絵画から印象派や抽象絵画への移行により、肖像画の衰退が続いた。[ 33 ] [ 37 ] 20世紀に登場したスコットランドの重要な芸術家グループは、 1920年代のスコットランド・カラーリストの4人のメンバーであった。彼らは最初のスコットランド近代芸術家と評され、ポスト印象派がスコットランドに伝わった主要な手段となった。[ 38 ]そのうちのフランシス・カデル（1883-1937）は、特に室内の背景を持つ静物画や人物画の重要な画家として登場し、その後抽象絵画へと移行した。[ 39 ]次の重要な運動であるエディンバラ派では、セシル・ウォルトン（1891–1956）は古典的な形式を参照しており、特にティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」とマネの「オランピア」から着想を得た皮肉な自画像「ロマンス」（1920）にそれが顕著に表れている。彼女の親友ドロシー・ジョンストンの肖像画、例えば「9月の陽光」 （1916）の少女などは、室内の自然光を利用している。[ 40 ]室内で少女を描いたジェームズ・コーウィー（1886–1956）の作品は、ジョンストンの作品とテーマが似ているが、 「落葉」（1934）に見られるように、より遠く、哀愁を帯びた雰囲気があり、この作品は幼少期から思春期への移行についての批評として解釈されている。[ 41 ]
20世紀後半には、ヨーロッパ美術において具象表現への回帰という一般的な動きが見られた。[ 42 ]肖像画に専念し、「スコットランド・リアリズム」と評されたアレクサンダー・モファット（1943年生まれ）は、1960年代のスコットランドを代表する知識人の一人であった。[ 43 ]彼の作品には、詩人ヒュー・マクダイアミッドを中心にスコットランドの20世紀の知識人界の主要人物たちが集まっている様子を描いた寓話的な『詩人のパブ』（1980年）がある。[ 42 ] 1980年代に頭角を現したモファットとグラスゴー美術学校に関係するアーティストたちは、 「ニュー・グラスゴー・ボーイズ」または「グラスゴー・パップス」 [ 44 ]と呼ばれることもあり、スティーブン・キャンベル(1953–2007)、ピーター・ハウソン(1958 年生まれ)、ケン・カリー(1960 年生まれ)、エイドリアン・ウィスニエフスキ(1958 年生まれ) などが含まれる。1980 年代初頭に頭角を現したニュー・イメージ絵画に強く影響を受け、具象芸術と社会批評を融合させている。[ 45 ]エディンバラでは、市内の 369 ギャラリーを中心とした同様の動きがあり、キャロライン・マクネアン(1955–2010)、ロバート・マクローリン(1965 年生まれ)、グウェン・ハーディ(1962 年生まれ) などが含まれる。[ 46 ]