ルカ（2021年の映画）

2020年7月30日、ピクサーはエンリコ・カサロサ監督、アンドレア・ウォーレン製作による「イタリアを舞台にした成長物語」である新作映画『ルカ』を発表した。 ^{[ 29 ]}これは、2011年のアカデミー賞ノミネート短編映画『ラ・ルナ』を監督したカサロサの長編映画監督デビュー作である。^{[ 30 ]} COVID-19パンデミックによりカリフォルニア州エメリービルのピクサー・キャンパスが閉鎖されたため、本作はピクサー映画としては初めて、ほぼ全スタッフが自宅で制作された作品である。^{[ 31 ]}しかし、カサロサは『ルカ』の開発には5年かかったと述べている。^{[ 32 ]}

カサロサは、ルカを「非常に個人的な物語」と表現し、イタリアのジェノヴァでの幼少期にインスピレーションを得たもので、主人公は彼自身を、アルベルトは彼の親友アルベルト・スラチェ（イタリア語吹き替え版で漁師の声を担当）をモデルにしていると述べている。^{[ 33 ] [ 34 ]}カサロサは次のように述べている。「私の夏はビーチで過ごしました…11歳の時に親友に出会いました。私はとても内気で、全く違う人生を送ってきた問題児の少年に出会いました。成長を助けてくれる、そういう友情についての映画を作りたかったのです。」^{[ 5 ]}

彼はまた、この映画の核心は友情を称えることだと述べた。

幼少期の友情は、私たちが将来どのような人間になりたいかを決定づけることが多く、ルカの物語の中心にあるのはまさにそうした絆です。ですから、イタリアの海辺の美しさと魅力に加えて、私たちの映画では、ルカを根本的に変える忘れられない夏の冒険が描かれます。^{[ 35 ]}

カサロサによれば、その結果生まれた映画は「フェデリコ・フェリーニや他のイタリアの古典的映画監督に敬意を表し、宮崎駿のエッセンスも少し加えた」作品だという。^{[ 5 ]}フェリーニと宮崎駿の作品に加えて、『揺れる大地』（1948年）、『ストロンボリ』（1950年）、『スタンド・バイ・ミー』（1986年）もインスピレーションの源として挙げられており、^{[ 36 ]}アードマン・アニメーションズとウェス・アンダーソンのストップモーション映画もカサロサの芸術的感性に影響を与えた。^{[ 37 ]}

映画の初期草稿段階で、カサロサは、当時のピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるジョン・ラセターが、ポルトロッソの町が巨大なクラーケンに脅かされるクライマックスを含む、より大規模な映画を推していたと述べている。カサロサは、ラセターは「素晴らしい直感を持っていたが、少し教条的だった」と述べている。2018年にラセターがピクサーを去った後、カサロサは、ラセターの後任であり、映画のエグゼクティブ・プロデューサーであるピート・ドクターの指導の下、より小規模で親密な映画を制作し、アニメーションの実験を行うことを許可され、奨励された。^{[ 38 ]}ドクターの監督により、映画に親しみやすいストーリーを用いるというアプローチは、スタジオがストーリーテリングと映画制作の両方で取った方向性を変えた。^{[ 39 ]}

映画の準備のため、ピクサーは映画のアーティスト数名をイタリアのリビエラに調査旅行に送り、その地域の風景や人々の写真を撮影した。^{[ 40 ]}映画は50年代と60年代に根ざしており、カサロサはこの時代を「時代を超越した黄金時代」と表現し、音楽やデザインはその時代からインスピレーションを得て「夏の時代を超越した雰囲気を少しでも捉えよう」としている。^{[ 33 ]}

映画に登場する海の怪物は、イタリアの神話や地域の民間伝承から取られたもの^で、テラロのタコや、地元の「海の竜に関する小さな伝説、つまり助けに来たり、トラブルに巻き込まれたりする生き物」などが含まれる。[ ⁴¹ ] ^{[ 3 ]カサロサは、「}私はいつも、地図に描かれた古い海の怪物にとても魅力を感じていました。海の神秘は、私たちが描いていた奇妙な生き物によく表れていました。そして、その地域にはたくさんの素晴らしい神話があります」と語った。^{[ 19 ]}プロダクションデザイナーのダニエラ・ストリイレヴァは、「私たちは古い海図から本当にインスピレーションを受けました。最終的な映画に引き継がれたデザインの詳細には、海の怪物のヒレの形、鱗の装飾性、尾の曲線などがあります」と語った。^{[ 42 ]}カサロサはまた、海の怪物は「異質な感情のメタファー」であるとも語った。^{[ 3 ]}

ディズニーは「 Portorosso」と「Isola del mare」（「海の島」）という名称の著作権登録を申請した。最終的に映画化された作品では、ルカの姓はパグロ（イタリア語で「ヤドカリ」）であり、Portorossoは映画の舞台となる村の名前である。

映画の舞台であるポルトロッソを作るため、スタジオは映画のアーティスト数名をイタリアのリヴィエラ地方に調査旅行に送り、チンクエ・テッレにも足を運び、その地域の風景や人々の写真を撮影した。調査旅行中、映画のアートディレクターであるディアナ・マルシリエーゼは、好奇心旺盛な見物人に見られていたことに気づき、それをキャラクターデザインに取り入れることにした。イゾラ・デル・マーレはイタリアのティノ島にインスピレーションを得ている。^{[ 43 ]}

プロダクションデザイナーのダニエラ・ストリレヴァによると、ルカをデザインするのに1年かかったのは、彼をよく知るためだったという。「エンリコはいつもルカを少し内向的で好奇心旺盛な人物にしたいと思っていましたが、ルカが夢想家だと気づくのに少し時間がかかりました。彼は想像力が豊かで、内面がとても発達しています。その時、私にとってキャラクターが生き生きとしてきました。」^{[ 17 ]}キャラクターのデザインプロセスを支援するために、海の怪物ルカの粘土像が彫刻された。^{[ 40 ]}

カサロサは、キャラクターの変身シーンは何度もやり直したため「大変な作業だった」と語った。また、別のルックを見つけることも大変な作業だったと述べた。「つまり、大まかに同じツールを使っていて、完全に作り直すわけではないけれど、温かみや質感、不完全さをもたらそうとしているんです。コンピューターは自然と少しリアルで完璧であろうとする傾向があります。だから、私にとっては、絵に絵画的な雰囲気を取り入れるのはどうだろう？もう少し不完全な質感を出すにはどうすればいいだろう？水彩紙も使ってみました。私は絵を描くのが大好きで、アーティストの手が透けて見えて、少し表現豊かに見えるのが好きなんです。世界においても、人々をこの素晴らしく強化され様式化された方法でイタリアに連れて行きたかったし、パフォーマンスやキャラクターにおいても、少し手作り感を持たせたかったんです」^{[ 33 ]}

アニメーション・スーパーバイザーのマイク・ヴェントゥリーニは次のように述べています。「エンリコは監督としてもアーティストとしても、若い頃から宮崎駿監督の作品群、特に初期の作品の一つである『未来少年コナン』から大きな影響を受けていました。 『未来少年コナン』はエンリコが子供の頃から大好きだった作品の一つです。そこで、私たちはまず『未来少年コナン』のエピソードをたくさん見ました。この作品は、手足がふさふさと動くスタイルで、少年たちが大げさな身振り手振りでふざけ合う様子を描いています。エンリコはそれがとても気に入っていて、私たちも何らかの形で影響を受けたいと考えていました。それから、私たちは宮崎監督の他の作品群へと世界観を広げていきました。この作品のアニメーターの多くは、すでにそれらの作品に精通していました。そこで、より大規模な長編映画というスケールで、宮崎監督の特徴を探っていきました。それが、私たちが新しいことに挑戦するきっかけとなったのです。」カサロサは宮崎駿の作品に加えて、アードマンとアンダーソンのストップモーション映画も自身の芸術的感性に影響を与えたと述べている。「その一部は私の絵に反映されています。あのスケッチ風で表現力豊かなスタイルです。私たちはそれを映画に取り入れたかったのです。なぜなら、これは子供の世界、遊び心のある世界だと感じたからです。そして、その方向へ進むことが物語に忠実だと感じました。私は3Dの没入感が大好きですが、時として冷たくなりすぎると感じます。だから、不完全さの温かさを取り入れたかったのです。だからこそ、絵コンテを描き始めてスクリーンに映し出した時、いくつかのおかしな絵を見て笑ってしまったのです。」^{[ 37 ]}

カサロサとチームは、通常大量のディテールを取り除くことでキャラクターに遊び心のある滑稽さをもたらそうと、新しいアニメーションのコンセプトのテストを開始しました。すぐに重点を置いたのは、より2Dのポーズスタイル、角が丸い口角の広い口、そしてキャラクターの動きに滑稽な感覚をもたらす多肢の動きでした。多肢の動きについて、カサロサは次のように述べています。「ある意味では、これは昔ながらの漫画のテクニックです…これは、誰かが非常に速く走っているという本質から生まれたものです。私たちは、キャラクターが極端な身体能力を発揮する映画の場面で多肢のテクニックを使用したいと考えました。そうすることで、その瞬間の滑稽さの個性が増すからです。それを使用する機会は限られていました。もっとあればよかったのですが。でも、使用できるときはとても楽しかったです。」^{[ 37 ]}

2020年7月30日、ジョーンズはアンドリュースと共同で脚本を執筆し、それを誇りに思っていると発表した。^{[ 44 ]}

本作はアンドリュースが関わった初のピクサー映画であり、ジョーンズは以前に『ソウルフル・ワールド』（2020年）の共同脚本を手がけており、同スタジオのシニアストーリー＆クリエイティブアーティストとしてもクレジットされている。^{[ 45 ]}

ジョーンズはこう語った。「脚本のパートナーシップを無理やり作らせるのは簡単なことではない。ジェシーと私は、この映画で本当に伝えたいことについて、本当に素晴らしい意見の一致ができた。ジェシーは私より2年も前からこの作品に取り組んでいた。彼は本当に時間をかけていた。これは2人の少年の人生で最高の夏を描いた物語で、ジェシーが2人の少年について語る声は、本当に素晴らしく、面白く、特別で、感動的だった。私は、ストーリーの土台をもう少し加えることで、ジェシーの作品に『プラス』を加えているような気がした。」^{[ 46 ]}

2021年2月25日、ティーザー予告編とポスターの公開に伴い、トレムブレイ、グレイザー、バーマン、ルドルフ、バリチェッリ、ライモンド、ガフィガンがキャストの一員として発表された。^{[ 19 ]}マーティンとジャンニオッティは、公式予告編とポスターが公開された4月28日に発表された。^{[ 26 ]}

トレムブレイは主人公の声を担当しています。カサロサは彼との仕事は「とても楽しかった」と述べ、「彼の生来の真面目さと純粋さが大好きです。それに彼は遊び心があって、色々なことに挑戦することを恐れないので、彼と即興で演技するのはとても楽しかったです…彼は実はパンデミック前に一緒に仕事をする時間があった数少ない俳優の一人なので、とても楽しかったです」と語りました。^{[ 33 ]}トレムブレイによると、「ルカは本当に世界を探検したいと思っていて、特に今はそれにとても共感できます。ルカのように、私も外に出てさまざまな文化について学びたいと思っています。彼はイタリアのこの町に行って、その文化を学び、その一部になりたいと思っています」^{[ 47 ]}

カサロサは、アルベルトの声を担当したグレイザーが、このキャラクターに「自然な自信と脆さ」をもたらしていると述べ、「アルベルトは、人間界への抑えきれない熱意を持つ、自由奔放な十代の海の怪物だ」と語った。ジュリアは「はみ出し者で、はみ出し者の少女」で、新人のバーマンが声を担当している。ダニエラとロレンツォを演じるルドルフとガフィガンは即興で演技する機会を得たが、カサロサは彼らが役にもたらす深みと温かさを強調し、「彼女は厳格な母親だ。気難しく、非常に支配的な母親だが、それをバランスさせる別の温かさも持ち合わせている」と語った。^{[ 47 ]}

ルカのサポートキャストには実際のイタリアの俳優が含まれています。ライモンドはエルコレの声を演じます。 「活き活きとした声」を持つバリチェリがマッシモの声を担当する。^{[ 19 ] [ 47 ]}ジャンニオッティがジャコモの声を担当。^{[ 26 ]}ロレンツォ・クリスシがグイドの声を担当。マッシローニはマルシグリーゼ夫人の声を担当。^{[ 25 ]}ジーノ・ラ・モニカがトンマーゾの声を担当。フランチェスカ・ファンティは警官の声を演じます。

ライモンドは、 Netflixのスタンドアップコメディ番組「Saverio Raimondo: Il satiro parlante」を見た後、カサローザに選ばれた。ライモンドはエルコレを短編小説「感謝祭の訪問者」の登場人物オッド・ヘンダーソンに例え、声優を務めるにあたっては、映画「ファントッツィ」シリーズのルチアーノ・カルボーニを演じたジュゼッペ・アナトレッリの演技に影響を受けた。^{[ 48 ]}

トレムブレイは、ルカとアルベルトの関係について「この映画を観た人はたくさんの思い出が蘇るだろうし、観た人がコロナのことを忘れられることを願っている。[...] 他の人の子供時代の一部になれるなんて、本当に素晴らしい。特に今は、この物語は本当に特別なものだと思う。なぜなら、もちろんコロナのせいで友達に会うことができなかったし、この映画は友情についての映画だからだ。だから、劇場で観た人が、夏休みに友達と遊んで、すごく楽しかったことを思い出せることを願っている。」と述べた。^{[ 19 ] [ 47 ]}

カサロサ監督は、この映画は友情を称えるものであり、「自分自身を見つける青春時代の夏、つまり人格形成期へのラブレター」であると述べ、ジェノヴァでの幼少期にインスピレーションを得たと語っている。 ^{[ 41 ]}カサロサ監督は、主人公を自身をモデルにしており、アルベルトは親友のアルベルト・スラチェをモデルにしている。この映画はスラチェに捧げられており、スラチェはイタリア語吹き替え版で漁師の声も担当している。^{[ 33 ]}カサロサ監督は次のように述べている。「親友のアルベルトはちょっとしたトラブルメーカーだったが、私はとても内気で、少し世間知らずだった。私たちはこれ以上ないほど正反対だった…アルベルトは私を快適な領域から押し出し、比喩的にもそうでない意味でも、何度も崖から突き落とした。彼から夢を追いかけることを学ばなければ、おそらく今の私はここにいないだろう。私が『ルカ』で語りたかったのは、こうした深い友情であり、それがこの映画の核心なのだ。」^{[ 41 ]}

イタリアの古い神話や地域の民話に基づいた海の怪物は、カサロサによって「異質さを感じることのメタファー」と定義され^{[ 3 ]}、「私たちも少し『アウトサイダー』だったので、子供の頃、自分たちが少し違っていてかっこよくないと感じていたという考えを表現するのに海の怪物を使うのは適切だと感じました」と説明しました。カサロサは、「地図に描かれた古い海の怪物にはいつもとても魅力を感じていました。海の神秘は、私たちが描いていた奇妙な生き物によく表れていました。そして、その地域にはたくさんの素晴らしい神話があります」と述べています。^{[ 19 ]}プロデューサーのアンドレア・ウォーレンは次のように付け加えた。「海の怪物というメタファーが、さまざまなことに当てはまるという考え方が私たちは常に気に入っていました。そこには、開放性、自己開示、自己受容、そしてコミュニティの受容というテーマがあります。海の怪物には、彼らが思っていた以上のものがあるという考えに立ち向かうのです。彼らはそれを一つの視点、一つのレンズを通してしか見ていないことがわかっています。ですから、それらの考えは間違っていて、学ぶべきことがもっとあるということが、この映画の素晴らしいテーマだと思います。」カサロサも同意した。「『海の怪物』が、10代や10代前半など、自分が奇妙だと感じるあらゆる瞬間の、あらゆる種類の違いを感じることのメタファーになることを願っています。それは、私たちがどのように違って感じようとも、まず自分自身を受け入れなければならないことについて話す素晴らしい方法だと感じました。」^{[ 41 ]}

ルカとアルベルトが海の怪物としての本当の姿を隠している様子を、 LGBTQ+コミュニティのメンバーが受け入れられるために本当の自分を隠す必要があると感じていることの寓話として捉える人もいる。^{[ 49 ]}カサロサは、これは意図的なものではなく、映画の当初の構想は恋愛前の子供の時期を探ることだったと述べ、^{[ 50 ]}「でも、それは一種の愛ですよね？たくさん抱き合っていて、身体的なものです。異性愛者の男性である私の経験は確かにそうではありませんでした」と述べている。^{[ 51 ]}彼は映画公開後、この解釈を歓迎し、次のように述べている。「私はhe/himという代名詞で自分を認識しており、異性愛者の男性ですが、この映画の多様性、受容、包容のテーマは私の心に深く響くものです」。^{[ 52 ]}

カサロサは、この物語を難民や移民のメタファーとして解釈する人もいると述べている。彼自身もそれは意図的ではなかったとしながらも、あらゆる解釈を歓迎すると述べている。「私たちは、この映画を制作するにあたって、これは自分のアイデンティティを受け入れ、それを表に出すという素晴らしい旅だと認識していました。それがどんなアイデンティティであれ、誰もが自分のアイデンティティを持ち込んでくれるだろうと思っていました。」^{[ 53 ]}

カサロサは後に、この映画は人種のメタファーとして意図されたものであり、恋愛については少し触れたものの、物語の中心にするつもりはなかったと述べた。「イエスともノーとも言わないことに腹を立てる人もいるようですが、これはあらゆる違いを受け入れることについての映画だと感じています。」^{[ 51 ]}

ディズニーランド・パーク・パリのファンタジーランドにあるピッツェリア・ベラ・ノッテ・レストランに、ルカをテーマにしたダイニングエリアがオープンした。^{[ 68 ]}

ルカは2021年6月13日にイタリアのジェノヴァ水族館でプレミア上映され、非営利団体MediCinemaがリグーリア地方のジャンニーナ・ガスリーニ研究所やその他の団体への資金調達のため3日間上映した。 ^{[ 6 ]}この映画は当初、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによって2021年6月18日に米国で劇場公開される予定だった。^{[ 35 ]}しかし、2021年3月23日、ディズニーは映画の劇場公開の中止を発表し、代わりにCOVID-19パンデミックに対応して、同日にDisney+で全世界で公開された。 ^{[ 69 ]}この映画はまた、 2021年6月18日から24日までハリウッドのエル・キャピタン劇場で1週間劇場公開された。^{[ 70 ]} Disney+が利用できない国際市場では、劇場公開された。^{[ 69 ]} 2023年12月5日、ルカ、ソウル（2020年）、ターニング・レッド（2022年）が2024年初頭に全米の劇場で公開されることが発表され、ルカは短編映画「For the Birds」と共に2024年3月22日に公開された。^{[ 71 ] [ c ]}

2021年7月1日の発表に続き、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、 2021年8月3日に米国で、2021年8月23日に英国で、ルカをUltra HD Blu-ray、Blu-ray、DVD、デジタルでリリースした。 ^{[ 72 ]}

米国のテレビ画面でのストリーミング視聴を記録しているニールセン・メディア・リサーチは、公開週末後、ルカがストリーミング配信開始後数日間でオリジナル映画の中でトップとなり、視聴時間は15億7300万分に達したと報告した。^{[ 73 ]}ニールセンは、同映画が6月14日から20日の週の週間ストリーミングトップ10リストで1位となり、Netflixのテレビシリーズ「マニフェスト」に次いで総合ストリーミングランキングで2位になったと報告した。^{[ 73 ]}この映画はその後も好調を維持し、7月21日から27日の間に11億5000万分の視聴時間（合計約120万回の視聴に相当）を記録し、オリジナル映画としては「トゥモロー・ウォー」に次いで2番目に多かった。^{[ 74 ]}ルカは2021年に最も視聴されたストリーミング映画となり、視聴時間は106億分を超えた。^{[ 9 ]} 2025年、ニールセンは、ルカが2020年から2025年の間に102億分の視聴時間を積み重ね、その期間に最もストリーミングされた映画の中で7位にランクインしたと報告した。^{[ 75 ]}

2021年12月までに、この映画は全世界で5110万ドルの興行収入を上げており^{[ 1 ]}、国際公開では中国（1400万ドル）、ロシア（820万ドル）、ポーランド（360万ドル）、香港（360万ドル）、韓国（300万ドル）、アラブ首長国連邦（210万ドル）、ルーマニア（102万ドル）が最大の市場であり^{[ 2 ]}、2024年の再公開では米国（130万ドル）、メキシコ（30万7884ドル）、オーストラリア（6万3292ドル）、スペイン（3万4474ドル）が最大の市場となっている^{[ 2 ] [ 76 ] 。}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は307件のレビューに基づき91%の支持率を獲得しており、平均評価は7.3/10です。同サイトの批評家の総評は、「ささやかだが伝染するような喜びに満ちている魅惑的なルカは、ピクサーが安全策を取りながらもあらゆる年齢層の観客を魅了できることを証明している」となっています。^{[ 77 ]}加重平均を使用するMetacriticでは、 52人の批評家に基づき、この映画に100点満点中71点を与え、「概ね好意的」なレビューを示しています。^{[ 78 ]}

TheWrapのアロンソ・デュラルデは次のように書いています。「『ルカ』は甘く感動的で、見知らぬ者同士が夏の間に築く絆と、その友情がいかに長く続くかを捉えている。そして、変身する主人公たちのように、表面の下にはたくさんのことが起こっている。」[79] ハリウッド・リポーター^{のデヴィッド・}ルーニーは、「 『ルカ』の真の魅力はそのビジュアルにある。キャラクターデザインは海の世界でも陸上でも魅力的で、両方の世界の豊かな設定は常に喜びの源となっている。美しく青い水面上の光の戯れは、時折写真のようにリアルで、海岸線の岩にオレンジ色の光を広げる夕日は、そこにいたいと思わせる。」^{[ 80 ]}

ComicBook.comのチャーリー・リッジリーは、この映画の独自性を称賛し、ピクサーのいつもの物語の定型や決まり文句から大きく逸脱しているが、だからといって『トイ・ストーリー』や『カールじいさんの空飛ぶ家』のような同社の名作に劣るわけではないと述べた。彼はまた、アニメーション、イタリアのリビエラのデザイン、音楽、そしてストーリーを称賛した。^{[ 81 ]}

一方、タイムアウト誌のフィル・デ・セムリエンは、この映画を「期待外れ」と評し、「魅力的ではあるがやや物足りない『ルカ』は、ピクサーが全力を出し切っているとは到底言えない。スタジオのトレードマークである大胆さ、鋭い視覚的ギャグ、そして壮大なアイデアは、少し物足りない成長物語であるこの魚の成長物語には欠けている」と書いている。^{[ 82 ]}