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パフォーマンスとは、演劇、コンサート、その他のエンターテイメントを上演または発表する行為または過程のことである。また、行動、タスク、または機能を実行または達成する行為または過程としても定義される。[ 1 ]
職場における職務遂行とは、役割の想定される概念または要件のことである。職務遂行には、文脈的遂行とタスク遂行の2種類がある。タスク遂行は認知能力に依存するが、文脈的遂行は人格に依存する。[ 2 ]タスク遂行は、職務記述書や報酬制度で認識されている行動的役割に関連する。これらは組織のパフォーマンスに直接関係するが、文脈的遂行は価値に基づくものであり、職務記述書で認識されておらず、報酬でカバーされていない追加の行動的役割を加える。これらは組織のパフォーマンスに間接的に関連する追加的な役割である。[ 3 ]市民性遂行は、文脈的遂行と同様に、組織文化を支える一連の個人の活動/貢献（向社会的組織行動）に関連する。[ 4 ] [ 5 ]
舞台芸術において、パフォーマンスとは一般的に、パフォーマーまたはパフォーマーのグループが観客に一つまたは複数の芸術作品を披露するイベントを指します。器楽や演劇では、パフォーマンスは通常「劇」と呼ばれます。[ 6 ]通常、パフォーマーは事前にリハーサルに参加して作品を練習します。
効果的なパフォーマンスは、演者の習得したスキルと能力、つまりスキルと知識のレベルによって決まります。1994年にスペンサーとマクレランドは、能力を「平均的な演者よりも優れていると演者を区別するのに役立つ動機、特性、自己概念、態度、認知行動スキル（内容知識）の組み合わせ」と定義しました。[ 7 ]パフォーマンスは、俳優が演じる方法も表します。ソロの場合、マイムアーティスト、コメディアン、奇術師、マジシャン、その他のエンターテイナーを指すこともあります。
20世紀初頭に人気が高まったパフォーマンスのもう一つの側面は、パフォーマンスアートです。パフォーマンスアートの起源はダダやロシア構成主義のグループにあり、観客に見てもらうことを目的とした前衛的な詩の朗読やライブペインティングに焦点を当てていました。台本がある場合もあれば、完全に即興の場合もあり、希望すれば観客の参加も含まれます。[ 8 ]
1950年代にジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングによって抽象表現主義が出現すると、アクション・ペインティングへと移行した。アクション・ペインティングは、キャンバスやガラスに絵具やその他の素材を飛び散らすアーティストのダイナミックな動きを強調する技法である。これらのアーティストにとって、キャンバスに絵具を塗る動作は完成した絵画と同じくらい価値があり、そのためアーティストが作品を映画で記録することは一般的だった。例えば、短編映画『ジャクソン・ポロック 51』（1951年）では、ポロックがスタジオの床に置かれた巨大なキャンバスに絵具を垂らす様子が映し出されている。[ 9 ]フランスのシチュアシオニストは、ギー・ドゥボールに率いられ、前衛芸術と革命的な政治を結びつけ、日常的な無政府主義行為を扇動した。『裸の都市地図』（1957年）は、パリの19の区画を断片化し、伝統的な環境の転用と抽象化の技法を用い、典型的な都市地図の幾何学と秩序を解体している。[ 10 ]
ニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチでは、ジョン・ケージとアラン・カプローがハプニング・パフォーマンス・アートの開発に携わった。綿密に脚本が書かれたこれらの単発イベントは、観客を混沌と自発性の行為に取り込んだ。これらのハプニングは伝統的な芸術の慣習に挑戦し、アーティストに観客の役割を慎重に検討するよう促した。[ 11 ]日本では、吉原次郎、金山明、村上三郎、白髪一雄、嶋本昭三が率いる1954年の具体美術協会が、身体の動きで芸術制作の素材に命を吹き込み、芸術と演劇の境界線を曖昧にした。白髪一雄の『泥に挑戦する』（1955年）は、アーティストが泥の中で転がったり動いたりして、身体を芸術制作の道具として使い、パフォーマンス・アートの一時的な性質を強調するパフォーマンスである。
ヴァルトラウト・レーナーとして生まれたオーストリア人アーティスト、ヴァリー・エクスポートは、1968年に「タップ・アンド・タッチ・シネマ」を上演した。映画祭の期間中、ウィーンの街を歩き回り、胸にカーテンをかけた発泡スチロールの箱を身に着けていた。通行人は箱の中に手を入れて、彼女の裸の胸に触れるように求められた。映画における女性の性的対象化についてのこのコメントは、視覚ではなく触覚に焦点を当てていた。[ 12 ]エイドリアン・パイパーは、パフォーマンス「カタリシスIII」（1970年）で、ニューヨークの街を白い服を着て歩き、胸に「ペンキが乾いていない」と書かれた看板を掲げた。彼女はアメリカにおける目に見えない社会的および人種的力学に興味を持ち、市民意識を高め、システムを中断させることを決意していた。[ 8 ] [ 13 ]アメリカ人アーティスト、キャロリー・シュニーマンは、1975年に「インテリア・スクロール」を上演し、スーパー8フィルム「キッチュの最後の食事」を性器から巻き出した。このヌードパフォーマンスは、女性らしさ、性的対象化、そして映画についての議論に貢献する。
ウィリアムズとクレーンは、理想的なパフォーマンス状態を、次のような特徴を持つ精神状態と定義している。[ 14 ]
その他の関連要因としては、成功を達成したり失敗を避けたりするための動機、タスクに関連する注意、肯定的な自己対話、自動化を達成するための認知的調整などが挙げられます。パフォーマンスは、危機への対処、ストレス管理、創造的な問題解決、必要な機能ツールとスキルの知識、複雑なプロセスの機敏な管理、対人適応性、文化的適応性、身体的フィットネスという8つの領域への適応にも依存します。[ 15 ]パフォーマンスは必ずしも練習の結果ではなく、むしろスキルを磨くことに関するものです。練習しすぎると、自我枯渇により失敗につながる可能性があります。[ 16 ]
アンドラニク・タンギアンによれば、自発性や即興性が、表現手段を特定の構造に配置し、聴衆とのコミュニケーション（言語的なものだけでなく）をサポートする合理的な要素によって裏付けられている場合に、最良の結果が得られる。[ 17 ] [ 18 ]
演劇公演、特に観客が少数の観客に限られている場合は、演者の心拍数が大幅に上昇することがあります。この上昇は、公演自体に関連していくつかの段階を経て起こり、予期活性化（被験者のセリフの開始1分前）、対決活性化（被験者のセリフの最中、この時点で心拍数がピークに達する）、および解放期（被験者のスピーチの終了1分後）が含まれます。[ 19 ]同様の生理的反応は、楽器演奏などの他の媒体でも経験されることがあります。観客数と楽器演奏者の心拍数（不安の指標）との間に相関関係があるかどうかを判断するために実験を行ったところ、研究者の発見は以前の研究とは逆で、負の相関ではなく正の相関を示しました。[ 20 ]
心拍数は、パフォーマーが自己申告する不安と強い正の相関関係にある。[ 21 ]公衆の面前でのパフォーマンスに対するその他の生理的反応には、発汗、副腎の分泌、血圧の上昇などがある。[ 22 ]