パーソンズ・スクール・オブ・デザイン

パーソンズ・スクール・オブ・デザイン

旧名	チェイススクール（1896–1898） ニューヨーク美術学校 (1898–1909) ニューヨーク美術応用美術学校 (1909–1941) パーソンズ・ザ・ニュー・スクール・フォー・デザイン（2005–2015）[1]
タイプ	私立 美術デザイン学校
設立	1896年; 128年前[1] （1896年）
親機関	ニュースクール
認定	AICAD [2] NASAD [2] NYSED [2] MSCHE [2] NAAB [3]
ディーン	イヴォンヌ・ワトソン
教員	1,400 [4]
学生	5,755 [4]
学部生	4,604 [4]
大学院生	1,151 [4]
位置	ニューヨーク 、 アメリカ合衆国 北緯40°44′07″ 西経73°59′39″ / 北緯40.73528° 西経73.99417° / 40.73528; -73.99417
キャンパス	都会的な
色	ホワイト、ブラック、パーソンズレッド[5]
所属	クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン博物館
マスコット	イッカクのナールズ[6]
Webサイト	パーソンズ

パーソンズ・スクール・オブ・デザイン（通称パーソンズ）は、ニューヨーク市グリニッチ・ヴィレッジ地区にある私立の 美術・デザイン大学である。1896年に、革新的な芸術家グループが制限された創造的自主性に抗議して既存のマンハッタンの美術アカデミーから離脱した後に設立されたパーソンズは、ニューヨークで最も古い美術・デザイン学校の一つである。^[1]

パーソンズは、ファッションデザイン、インテリアデザイン、広告、グラフィックデザイン、 学際的デザイン、照明デザインのプログラムを提供した最初の学校でした。 ^{[1] [7]}パーソンズは、 1921年にパリアトリエを設立し、海外にサテライトスクールを設立した最初のアメリカの学校となりました。 ^{[8] 1970年に}ニュースクールの一部門となったとき、パーソンズは私立の国立研究大学と提携した最初で唯一の私立美術デザイン学校です。^[9] 5つの学部で組織されたこの学校は、芸術とデザインのさまざまな分野で学部および大学院プログラムを提供しており、学生はニュースクールの他のカレッジの追加の授業や専攻を組み合わせることもできます。^[10]

1896年にマンハッタンにチェイス・スクールとして設立されたのは、アメリカの印象派画家ウィリアム・メリット・チェイス（1849-1916）^{[1]である。彼は}アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークから少数の芸術家を引き連れ、より伝統的ではなく進歩的な教育機関を求めた。^{[1]チェイス・スクールは、}マースデン・ハートリーやエドワード・ホッパーなど、初期アメリカモダニズムの巨匠たちを数多く輩出した。^[1]しかし、チェイスは才能ある芸術家であり教師であったものの、成長を続ける学校を経営するビジネス感覚に欠けていた。1898年、新しい経営陣のもと、同校はニューヨーク・スクール・オブ・アートとなった。^[11]

1904年、フランク・アルヴァ・パーソンズがチェイス校の教授に採用された。^[1]同じ頃、パーソンズはコロンビア大学で前衛芸術家で教育者のアーサー・ウェズリー・ダウの指導を受けた。彼は1905年に美術の学位を取得して卒業し、1911年にニューヨーク美術学校の唯一の校長となった。^{[1] [12]}産業革命の新たな波を見て、パーソンズは産業にとっての芸術とデザインの重要性を予見した。彼のビジョンは、学校における一連の初めての取り組みにつながった。 1904年にファッションデザイン（当初は衣装デザイン）、 1906年にインテリアデザイン（当初は室内装飾）、 1910年にグラフィックデザイン（当初は広告と商業イラストレーション）の初のプログラムを設立した。 ^[1] 1909年、学校は芸術とデザインを組み合わせた新しいプログラムを反映して、ニューヨーク美術応用美術学校に改名された。 ^[1]パーソンズは1911年に学校の単独校長となった。パーソンズはデザイン教育のより民主的な動きを提唱し、「芸術は少数の人々や才能のある人、天才、金持ち、教会のものでもない」と1920年に述べた。「産業は国家の生活であり、芸術は表現における美の質であり、工業芸術は我が国の芸術の礎である」。^[1]フランク・アルヴァ・パーソンズと卒業生のウィリアム・M・オドムは1921年に同校のパリアトリエを設立した。 ^[1]

1930年にフランク・アルヴァ・パーソンズが亡くなると、ウィリアム・M・オドムが校長の後を継いだ。芸術とデザインの交差点に関する教育哲学と理論で学校の発展と評判を導いたパーソンズに敬意を表して、学校は1941年にパーソンズ・スクール・オブ・デザインとなった。 ^[1] 1942年、パリ校の校長を務めた後、パーソンズの卒業生であるヴァン・デイ・トゥルーエックスがパーソンズの校長となり、1952年にティファニーのデザインディレクターに就任し、同社の特徴的なインテリアとグラフィックを開発した。^{[13] [14]}

カリキュラムが発展するにつれ、多くの成功したデザイナーが学校と密接な関係を維持し、1960年代半ばまでにパーソンズは「セブンスアベニューの訓練場」となった。^{[15] 1970年、将来のパーソンズ学部長}デイビッド・C・レヴィの尽力により、パーソンズはニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチに加わり、学位プログラム、研究、パートナーシップの拡大が可能になった。^[13] 1970年、パーソンズはアメリカで初めてファッションデザイン、インテリアデザイン、照明デザインの学位を授与した。^[13]

2005年に親校がニュースクールに改名されたとき、大学はパーソンズ・ザ・ニュースクール・フォー・デザインに改名されました。^[15]

2015年、ペンタグラムの校長ポーラ・シェアは、パーソンズとともにニュースクールの公式アイデンティティの再設計を主導した。^[16]新しいアイデンティティの美学は、ニュースクールの歴史的なジョセフ・アーバンビルの標識と建築、および2013年に最近建設されたユニバーシティセンタービルの要素から引き出された。^[17]新しいブランディングでは、「Neue」と呼ばれるフォントが使用されている。これは、ユニバーシティセンターの案内フォントであるフォント「Irma」のカスタマイズバージョンである。^[17]ドイツ語で「新しい」を意味するNeueは、コンピューターアルゴリズムを使用して設計されました。^[18]この独自のフォントは、ニュースクールの進歩的な教育哲学に敬意を表して、ニュースクールにちなんで名付けられました。^[17]ペンタグラムはパーソンズの学生と協力し、シーラ・C・ジョンソンデザインセンターとキャンパスの給水塔に新しいアイデンティティを紹介する特別な環境インスタレーションを作成した。^[19]この時、学校はパーソンズ・スクール・オブ・デザインという名前を取り戻した。^[要出典]

2019年、IBMはニュースクール大学にアプローチし、IBMの量子専門家、ニュースクール大学の学生、研究者、教員と協力し、大学のコースと初めての量子デザインジャムを開発しました。^[20]これにより、リン・ゾウとスヴェン・トラヴィスが共同で教えるパーソンズ初の量子コンピューティングコースが誕生しました。^[21] パーソンズのデザインと社会研究のための量子コンピューティングプロジェクトエントリーは、その後FutureEdge 50賞を受賞しました。^[21]

同年、パーソンズのデータ​​視覚化修士課程はメトロポリタン美術館と提携した。学生はメトロポリタン美術館のオープンアクセスAPIからデータを解釈し、選択したトピックに関する創造的なプレゼンテーションをデザインするという課題を与えられました。^[22] パーソンズのデザインと社会研究のための量子コンピューティングプロジェクトエントリーはその後FutureEdge 50賞を受賞しました。^[21]この取り組みは、メトロポリタン美術館のコレクション情報ゼネラルマネージャーであるジェニー・チョイ氏から「[チームが]存在を知らなかったつながりを明らかにした」と評価されました。^[22]

2020年、国連は、国連グローバルコミュニケーショングループの「行動の10年」キャンペーンを推進するために、戦略デザインとマネジメントのグローバルエグゼクティブ修士課程（GEMS）の学生と協力しました。この協力は、文化、世代、社会経済的レベルを超えて共鳴する、気候変動とジェンダー平等に対する人間中心の経験と解決策に焦点を当てていました。 ^[23]

2022年、パーソンズのコミュニケーションデザイン学科は創立100周年を記念して『1、10、100年：パーソンズにおけるフォーム、タイポグラフィ、インタラクション』という本を出版した。同学科は、パーソンズが100年前にこの分野の講義を始めたときに、この種の最初の学部課程を提供した。^[24]

2023年、パーソンズは実践研究シンポジウム（PRS）プログラムの一環として、RMITとパーソンズの博士課程の連携を開始しました。 ^{[25]候補者は}RMITとパーソンズの両方の教員と協力しますが、主な地理的拠点はパーソンズのニューヨークキャンパスになります。^{[25]博士号はオーストラリアの}RMITから授与されます。^[25]

1967年、ニュースクール大学の支援者であるヴェラとアルバート・リストは、5番街63-65番地にあった元デパートの建物の購入と改修に協力した。この建物はアルバート・リスト・アカデミック・センターと名付けられ、何十年にもわたり大学のカフェテリア、大学院施設、研究センターとして使われた。^[26] 2000年代初頭までに、当時の大学長ボブ・ケリーは、ニュースクール大学のマンハッタン周辺のいくつかのばらばらのカレッジを一元化したいと考え、この建物をより大きな「大学センター」に置き換えることを要求した。^[27] 5番街63-65番地の取り壊し計画は当初、学生やヴィレッジの住民の間で物議を醸したが（2009年には複数の大規模な学生による建物占拠につながった）、学生や地域の懸念に応じて建物の計画は調整された。^[28] 2010年に建物は取り壊され、提案されている大学センターの新しいデザインが発表された。^[26]ニュースクール大学は2013年1月に5番街65番地に16階建てのユニバーシティセンターをオープンした。スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル社の建築家ロジャー・ダフィーが設計したこのタワーは、大学がこれまでに手がけた最大の資本プロジェクトである。^[29]この建物は、アーバンランド研究所の2017～2018年グローバル優秀賞や2015年北米銅建築賞など、いくつかのデザイン賞を受賞した。^{[30] [31]}ユニバーシティセンターの最終設計のレビューで、ニューヨークタイムズの建築評論家ニコライ・オウロウソフは、この建物を「国際都市の賛歌」と呼んだ。^[32]この建物はLEEDゴールド認証を取得しており、LEDベースの占有センサー、持続可能な方法で調達された材料、建物に日陰を作る真鍮合金製の外装、制限された35％の総ガラス外壁、中水と汚水のリサイクルタンクに導く屋上の雨水貯留庭園、カフェテリアに組み込まれた堆肥容器、市のエネルギー使用量を相殺する265キロワットのコジェネレーションプラントなどのグリーンビルディング手法を取り入れています。^{[27] [33]}完成当時、米国で最もエネルギー効率の高い学術ビルの1つと考えられていました。^[27]

この複合施設には、ユニバーシティセンター図書館、学生寮、講堂、800席の講堂、3つのダイニングエリア、イベントスペース、コンピューターラボ、裁縫構造の教室とワークショップ、靴製作スタジオ、17の製図スタジオ、12の教室、その他の専門裁縫ラボが入っています。^{[34] [35]}ユニバーシティセンターには、ニュースクールアートコレクションの一部も収蔵されています。現在、戦後および現代の芸術作品が約2,000点にまで増えたこのコレクションは、学校の公共スペースに特定の場所の作品を組み込むという伝統を引き継いでいます。 ^{[36]学校は1931年1月中旬に}ホセクレメンテオロスコに社会をテーマにしたフレスコ画5点を委託しました。これは現在まで、ニューヨーク市にあるメキシコのこのフレスコ画の唯一の恒久的な公開例です。 ^[37]旧アルバート・リスト・アカデミック・センターの会議室には、現在メトロポリタン美術館で展示されているトーマス・ハート・ベントンの委託作品「アメリカ・トゥデイ」が展示されている。^[38]ソル・ルウィット、カーラ・ウォーカー、マーティン・パーイヤー、デイブ・ミュラー、パーソンズ卒業生のブライアン・トールなどのアーティストによる最近の委託作品に加え、グレン・ライゴン、リタ・マクブライド、ニュースクール卒業生のアグネス・デネス、ニュースクール名誉学位受賞者のアルフレド・ジャー、パーソンズ教員のアンドレア・ガイヤーによる5つの新しいサイトスペシフィックアート作品がカリフォルニア大学に展示されている。^[39]

2 West 13th Street、66 Fifth Avenue、68 Fifth Avenue、70 Fifth Avenue は、一般的にSheila C. Johnson Design Centerとして知られる複合施設です。4 つの建物のうち最大の 70 Fifth Avenue は、5 番街と West 13th Street の角にある 12 階建ての L 字型の建物で、もともとは 1914 年にオフィスとロフトの建物として建てられました。^[40] 1914年2月から1923年6月まで、全米黒人地位向上協会（NAACP ）の本部が置かれていた。 ^[40]また、1972年にニュースクール大学に買収されるまでは、アメリカ反軍国主義同盟（AUAM）（全米自由人権協会を設立し、後にACLUとなった）、産業民主連盟、国際連盟、ニューヨーク市教職員組合、女性平和党など、多くの労働組合や正義団体の拠点でもあった。^[40]

この複合施設は、2000年代初頭に、ニュースクール評議員でパーソンズ理事会議長のシーラ・ジョンソンからの700万ドルの寄付によって、既存の建物の1階と中二階の改修が可能になり、現在の外観になりました。「アーバン・クワッド」はリン・ライス・アーキテクツによって設計され、総面積は32,800平方フィート（3,050 m ²）です。^[40]教室や共用エリアに加えて、建物にはアンナ・マリア・アンド・スティーブン・ケレン・ギャラリーと講堂、アーノルド・アンド・シーラ・アロンソン・ギャラリー、パーソンズ・メイキング・センターがあります。^[41]改装された1階には、ニュースクール・アーカイブ（以前はアンナ・マリア・アンド・スティーブン・ケレン・アーカイブとして知られていました）があり、20世紀のデザインを記録した図面、写真、手紙、物品のコレクションがあります。この建物の改修は批評家から高い評価を受け、2007 AIA ニューヨーク功労賞、2008 SARA/NY (米国登録建築家協会/ニューヨーク協議会) デザイン優秀賞、2008 AIA ニューヨーク州優秀賞、最優秀教育施設デザインに対する 2008 AIA ニューヨーク/ボストン建築家協会隔年栄誉賞、最優秀改修および適応再利用に対する 2008 ニューヨーク市芸術協会 (MASNY) マスターワーク賞、2009 AIA ニューヨーク功労賞、2009 全米 AIA 栄誉賞、2009 全米 SCUP (大学計画協会) 優秀賞、2009 Architectural Record インテリアセレクション賞、2009 国際建築賞/シカゴアセナエウム賞を受賞しました。^[42]この建物は2021年5月18日にニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）によってニューヨーク市のランドマークに指定され、正義、公民権、政治的権利、そして民主主義的価値観を推進する組織を支援してきた歴史が正式に認められました。^[43]

パーソンズ・イーストビルはイースト13丁目25番地にあり、建築、インテリアデザイン、照明デザイン、プロダクトデザイン の各学部とスタジオスペースを擁する建築環境学部の本拠地です。このビルには、レーザーラボ、光エネルギーラボ、E4金属工場、E4オープンワークスペース、E4木材加工工場、健康材料ラボ（以前はアンジェロ・ドンヒア材料図書館として知られていました）などの製作工場もあります。^[34]美術学部とその学生スタジオもこのビルにあります。^[44]

16 番街の建物は、ヴェラ リスト センターとして知られ、デザイン研究と開発専用のフロアを備えています。^{[説明が必要]} 6 階と 12 階は、デザインとテクノロジーの学士および修士プログラム専用です。建物には図書館もあります。^{[引用が必要]}

パーソンズ大学は30以上の学部および大学院の学位プログラムを提供しており、それぞれが5つのスクールのいずれかに設置されています。^[45]パーソンズでの専攻に加えて、学生はニュースクールの他の学部、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ、舞台芸術学部、ユージン・ラング教養学部、公共関与学部の授業を受講することができます。

• 芸術デザイン学部の歴史と理論
• 芸術・メディア・テクノロジー学部
• 構築環境学部
• デザイン戦略学部
• ファッションスクール

パーソンズ・スクール・オブ・デザインの入学率は52%です。^[46]学生はSATやACTのスコアを提出するオプションがありますが、パーソンズは学部生の出願プロセスの一部としてSATやACTのスコアを提出することを要求していません。^[47]ほとんどの将来の学部生は、過去の芸術作品のポートフォリオを提出し、「パーソンズ・チャレンジ」と呼ばれる特別なプロンプトに応答する必要があります。^[48]

2022年、パーソンズ・スクール・オブ・デザインはQS世界大学ランキングで米国のトップアート・デザインスクールにランクされ、同校がこの地位を保持するのは5年連続となった。^[49]同レポートでは、パーソンズはアート・デザイン部門で世界第3位にランクされている。^[49] 2021年、フォーブスはパーソンズをアメリカのトップデザインスクールの1つに選んだ。^[50]同校はファッションデザインプログラムで長年有名であり、世界でもトップクラスのプログラムとして頻繁にランク付けされている。^{[51] [52] [53]}

フランク・アルヴァ・パーソンズの指導の下、1921年にパリにパリ・アトリエと呼ばれるサテライトスクールが設立されました。 ^[8]翌年、この学校はパリで最も古い計画された広場であるヴォージュ広場に常設の校舎を構えました。パーソンズによると、「フランスは16世紀以来、どの国よりも芸術的インスピレーションの中心地でした...装飾芸術の時代における最高の例に接し、それに基づいて作業することの価値は、その適応が我が国の課題であり、言うまでもありません。」^[54]この学校は建築、室内装飾、舞台デザイン、衣装デザインのコースを提供し、1年後にはポスターとグラフィックデザインのコースを追加しました。^{[13]この学校の支援者には、室内装飾家の}エルシー・ド・ウルフや作家でインテリアデザイナーのエディス・ウォートンがいました。

1931年、インテリアデザイナーのジャン＝ミシェル・フランクがパリのアトリエで学生グループを率いてパーソンズテーブルを制作した。^[55] 1934年、パーソンズのニューヨークとパリのプログラムの卒業生であるヴァン・デイ・トゥルークスがパリのアトリエのディレクターに就任。20世紀アメリカのデザインに影響力のある人物であったトゥルークスは、パリのデザイナーを頻繁に招いて学生の作品を批評させた。この時期のパリのアトリエの客員批評家には、ファッションデザイナーのクリスチャン・ディオール、ジャンヌ・ランバン、エルザ・スキャパレリ、ジャン・パトゥなどがいた。^[13]トゥルークスは、第二次世界大戦の勃発により1939年に学校が閉鎖されるまでディレクターを務めた。パーソンズは1948年にパリでの活動を再開し、旅行と学習を組み合わせた夏期コースを提供した。^[1]パーソンズ・スクール・オブ・デザインは（最初は1970年代後半に夏季留学プログラムとして）学校を再開し、パーソンズ・パリとして知られるようになりました。^[8] 1980年にパーソンズはパリ・プログラムを拡大し、パリ・アメリカン・カレッジ（現在のパリ・アメリカン大学）と教育提携を結び、美術学士プログラムと留学オプションを提供しました。1986年以降、パーソンズ・パリ・プログラムに入学した学生はパーソンズ・スクール・オブ・デザインの学位を取得する資格を得ました。

パーソンズ・スクール・オブ・デザインとパーソンズ・パリとの契約が2008年に期限切れになったとき、前者は契約を更新しないことを決定した。パーソンズはパリ校に対し、「パーソンズ」の名称を使用し続けることはできないと通知した。パリ校はこの決定に異議を唱え、国際商業会議所に訴訟を起こしたが、最終的にパーソンズ有利の判決が下された。^{[56]パリ校は}パリ・カレッジ・オブ・アートの名称で運営を続けているが、現在はパーソンズやニュースクールとは提携していない。2012年11月、ニュースクールの学長デイビッド・E・ヴァン・ザントは、パーソンズ・スクール・オブ・デザインが2013年秋にパリにパーソンズ・パリと呼ばれる新しい学術センターを開設すると発表した。^[57]パリ1区に位置するパーソンズ・パリでは、フランス人教授とヨーロッパ人教授に加え、世界中から招聘された教授が教えている。同校は、デザイン、ファッション、キュレーター研究、ビジネスなど、さまざまな学士および修士の学位を提供している。^[56]全ての授業は英語で行われます。^[58]

パーソンズは、独立して運営されているがパーソンズの哲学と教授法を取り入れている学校と提携している。ドミニカ共和国ラ・ロマーナのアルトス・デ・チャボン・スクール・オブ・デザインは1983年以来パーソンズと提携を結んでおり、応用芸術の準学士号につながる集中的な2+2プログラムを提供しており、多くの学生がニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザインにさらに2年間進学して美術学士号を取得している。^{[59]パーソンズは、}インドのムンバイに最近設立されたインディアン・スクール・オブ・デザイン・アンド・イノベーションと協力し、最終的には交換プログラムを設立することを目指している。^[56] 2014年、パーソンズはXNodeと提携して中国にパーソンズ・プレカレッジ・チャイナ・プログラムというプレカレッジを設立した。 ^[60]

パーソンズは、ニューヨークのスミソニアン・デザイン博物館クーパー・ヒューイットと正式な研究・学位提携を結び、デザイン史とキュレーター研究の2年間の修士課程を運営している。^[61]

パーソンズは、画家のジャスパー・ジョーンズ、工業デザイナーのサラ・リトル・ターンブル、ポップアーティストのロイ・リキテンスタイン、画家のエドワード・ホッパー、彫刻家のアレクサンダー・カルダー、Google Creative Labの最高クリエイティブ責任者ロバート・ウォン、ミッチェル・ゴールド+ボブ・ウィリアムズのボブ・ウィリアムズ、アーティストのアビー・ポートナー、画家のジュリー・ウメル、画家のノーマン・ロックウェル、GoogleのDoodleのデザイナーであるライアン・ジャーミック、ティファニーのインテリアデザイナーのヴァン・デイ・トゥルーエックス、ピクサーアーティストのピーター・ド・セーヴ、OXOのアレックス・リー、Bagguの創設者エミリー・スギハラ、建築家のローズ・コナー、写真家のデュアン・マイケルズ、アーティストで活動家のアイ・ウェイウェイ、映画監督のジョエル・シューマッハ、画家のダニエル・マストリオン、インテリアデザイナーのマリオ・ブアッタ、グラフィックデザイナーなど、芸術とデザインの分野で影響力のある多くの理論家や実践者 の母校として知られています。クリエイティブディレクターのポール・ランドもこの学校に通っていた。^[62]

この学校はファッション業界で最も有名なデザイナーたちも輩出しており、その中にはダナ・キャラン、ケイ・アンガー、スコット・サルヴァトール、マーク・ジェイコブス、アレキサンダー・ワン、トム・フォード、アナ・スイ、ジェイソン・ウー、ナルシソ・ロドリゲス、ソフィー・ブハイ、ジャック・マッコロー、ラザロ・エルナンデス、アイザック・ミズラヒ、サマンサ・スリーパー、イリーナ・フェドートワ、デレク・ラム、プラバル・グルン、ヘロン・プレストン、ジェナ・ライオンズ 、ジョー・コープランド、ジャスパー・コンラン、ヨーリー・テンなどがいる。^[62]

著名な一族出身の著名な卒業生には、ベラ・ハディッド、ニッキー・ヒルトン・ロスチャイルド、リナ・ボブリス、^[63]セーラー・ブリンクリー・クック（クリスティ・ブリンクリーの娘）、ブルックリン・ベッカム、アレクサンドラ・フォン・ファステンバーグなどがいます。^[64]

• 著名なパーソンズ・スクール・オブ・デザインの卒業生には次のような人々がいます。
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  ジャスパー・ジョーンズ：画家、彫刻家、版画家
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  サラ・リトル・ターンブル：工業デザイナー
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  アレキサンダー・ワン：ファッションデザイナー
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  ロイ・リキテンスタイン：ポップアーティスト
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  トム・フォード：ファッションデザイナー
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  ヘロン・プレストン：ファッションデザイナー
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  アナ・スイ：ファッションデザイナー
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  ジュリー・ウメル：画家
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  アレクサンダー・カルダー：彫刻家
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  マーク・ジェイコブス：ファッションデザイナー
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  ピーター・ド・セーヴ：イラストレーター
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  マリオ・ブアッタ：インテリアデザイナー
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  ポール・ランド：アートディレクター、グラフィックデザイナー
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  ダナ・キャラン：ファッションデザイナー
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  デュアン・ミカルス：写真家
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  アイ・ウェイウェイ: 美術家、活動家
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  ジェイソン・ウー：ファッションデザイナー
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  ノーマン・ロックウェル：画家、作家、イラストレーター

常勤教員が127名、非常勤教員が1,056名おり、その多くはニューヨーク市の芸術分野で成功した理論家や実践家である。学生と教員の比率は10:1である。^[10]著名な教員には、フランク・ロイド・ライト、ピエト・モンドリアン、シペ・ピネレス、ティム・ガン、レッテリオ・カラパイ、ポール・ゴールドバーガー、エミリー・オーバーマン、ベン・カッチャー、ローレン・レドニス、ジェームズ・ロンバーガー、シャーロット・シュルツ、マイケル・カリル、ピーター・クーパーがいる。彼らの多くは、マッカーサー「天才」フェローシップ、グッゲンハイム・フェローシップ、アイズナー賞、およびその他の業界賞 を受賞している。

パーソンズには5,000人以上の学生が在籍しており、そのうち約80%が学部生、残りの20%が大学院生です。学生の大多数はフルタイムです。^[4]大学の35%、つまり約3分の1は、116か国からの留学生で構成されています。^[65]最大の国際グループはアジアから来ており、ヨーロッパがそれに続きます。^[4] 2020年から2021年の間に、80%の学生が何らかの形の機関による財政援助を受けました。^[66] 2020年には、学生の70%が女性、24%が男性、6%がノンバイナリーであると自己申告しています。^[4]ニュースクールには、パーソンズを含む大学の5つの部門にサービスを提供する100を超える公認学生組織があります。^[67]

• ニュースクール・フリー・プレス（略称NSFP）は、ニュースクール周辺の出来事を報道する学生が運営する新聞です。定期的に印刷された版がキャンパス内の新聞スタンドで配布され、ウェブサイトでは継続的に更新されたコンテンツが公開されています。^[68]
• re:Dはパーソンズ卒業生とパーソンズコミュニティ全体に向けた雑誌で、ニュースクール同窓会が発行している。^[69]
• Scapes は、 School of Constructed Environments の年刊誌です。
• 『デザイン戦略ジャーナル』は、経営とデザインの境界における共同作業を探求し、記録しています。^[70]
• パーソンズ情報マッピングジャーナル（PJIM）は、パーソンズ情報マッピング研究所によって四半期ごとに発行されており、情報視覚化の理論的側面と実践的側面の両方に焦点を当てています。^[71]
• MAファッション研究ドレスプラクティスコレクティブが発行するBIAS: Journal of Dress Practiceは2013年春にスタートし、「視覚文化、ファッション理論、デザイン研究、個人の実践」の要素をさまざまなメディアを通じて結びつけることを目指しています。^[72]
• 『ファッション研究ジャーナル』は、ファッションの研究と批評のための月刊査読付き 学術誌です。2012年に大学院レベルの執筆のためのプラットフォームとして設立されました。^[73]

• WNSR（New School Radio ）は、ニュースクールの全部門を対象とした学生が運営するオンライン専用のニュースおよび意見メディアです。 ^[74]番組は大学院生と学部生によって制作され、エピソードストリーミングとポッドキャストの形式で配信されています。^[74] 2008年に設立されました。
• NSCR（New School CoPa Radio）は、演劇芸術大学（CoPa）が運営するオンラインラジオ局で、幅広いジャンルを網羅し、400人以上のアーティスト、500枚のアルバム、3,840曲以上のトラックと曲を特集しています。これらはすべて、演劇学校、ジャズ・現代音楽学校、マンネス音楽学校を含むCoPa部門の学生、教員、卒業生、スタッフ、およびニュースクールコミュニティの卒業生によるものです。^[75]この局は2021年に設立されました。^[75]
• ニューヒストリーズはニュースクール大学の教員が運営するポッドキャスト番組で、大学の歴史に焦点を当てています。^[76]
• パブリックセミナーは、デザイン、社会科学、舞台芸術、人文科学の観点から民主主義の知的、文化的理解に焦点を当てたポッドキャストです。^[77]パブリックセミナーはニュースクールの教員、学生、スタッフによって制作され、世界中の同僚や協力者によってサポートされています。^[77]
• アンバウンドは、ニュースクール大学の学生が運営する哲学に焦点を当てたポッドキャスト番組です。^[78]

• 映画「ヒート」では、ニール・マッコーリー (ロバート・デ・ニーロ) がコーヒーショップでイーディー (エイミー・ブレネマン) に会い、グラフィックデザインの学校はどこだったのか尋ねます。イーディーはニューヨークのパーソンズに通っていたとニールに話します。
• テレビ番組「プロジェクト・ランウェイ」は、2015年に閉鎖されるまで衣料品地区にあったパーソンズのファッションビルで撮影された。番組の司会者の一人であるティム・ガンは、このファッションスクールの元ディレクターだった。^[79]
• 映画『透明人間』では、ストーム・リードはパーソンズ大学への入学を希望する野心的な10代のファッションデザイナーを演じている。^[80]
• 映画『ミスターベースボール』では、高梨彩演じるヒロコがパーソンズ・スクール・オブ・デザインに通っていたと語っています。
• HBO シリーズの『アントラージュ』シーズン 2、エピソード 4「オファー拒否」で、ドラマは「パーソンズに行くところだった」と主張します。
• 映画『プロム』では、イン・チャン演じるメイ・クワンがパーソンズ大学に入学する。
• テレビ番組「ミスター・ロボット」シーズン3、エピソード10の終わりに、売春婦の登場人物がパーソンズに学生ローンの借金があることに言及している。

北緯40°44′07″ 西経73°59′39″ / 北緯40.73528° 西経73.99417° / 40.73528; -73.99417