アンドレア・ガイヤー

アンドレア・ガイヤー（1971年、西ドイツ、フライブルク生まれ）は、ニューヨーク市在住のドイツ系アメリカ人多分野アーティストです。^{[1] [2]}特に女性であると自認する、またはある時点で女性であると自認されていた人々に焦点を当てており、^[3]彼女の作品は、写真、パフォーマンス、ビデオ、ドローイング、ペインティングを使用して、特定のイベント、場所、または伝記の長引く可能性を活性化します。^{[4]ガイヤーは、}ジェンダー、階級、国家アイデンティティ というテーマに焦点を当て、それらが文化的意味や記憶を頻繁に背景に常に交渉され、再解釈される方法に焦点を当てています。ガイヤーは、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、MOMA、ホイットニー美術館などの施設で展示を行っています。^{[2] [5]}

彼女はウー・ツァン、サイモン・J・オルティス、シャロン・ヘイズ（アーティスト）など数多くのアーティストと共演してきました。

1991年、ガイヤーはドイツのシュトゥットガルトにある独立芸術アカデミーで絵画の基礎を学びました。1年後、ビーレフェルト専門大学で写真/映画デザインを学びました。1998年、ガイヤーはドイツのブラウンシュヴァイクにある美術アカデミーで美術の学位を取得しました。 ^[6]ニューヨーク市のホイットニー独立研究プログラムで学び、2000年に卒業しました。^[7]ガイヤーは2009年からパーソンズ美術大学 の美術学部の助教授を務めています。 ^[8]

SFMOMAでのガイヤーの最近の作品は、SFMOMAの初代館長であるグレース・モーリーの遺産に関するものである。この展覧会は「見る目を持つ人々へ」と題されている。^[4]関連するパフォーマンスは「トレース：グレース・マッキャン・モーリーの美術館」と題されている。^[9]

「反乱と主張」は、ビデオ投影で構成された2部構成の壁画プロジェクトである。最初の部分は、グラファイト ドローイングによる道徳的なドローイング (50 x 85 インチ) である。これは、グレイの異文化、異階級、異世代の歴史に関する研究の成果である。^[10]このプロジェクトでは、さまざまな女性が、その関係や組織を通じて、社会的、文化的、政治的な変化をもたらす上で果たした役割を強調した。その目的は、労働組合、社会的起業家、文化革命家といった分野で、社会変革を積極的に推進した功績が認められていない、静かで功績の認められていない女性たちに注目を集めることだった。1929年に MoMa を設立した 3 人の女性、アビー アルドリッチ、リリ P. ブリス、メアリー クイン サリバンに重点が置かれた。ガイヤーは、社会変革をもたらすための青写真は、歴史上の女性の業績を調べることで見つけられると考えている。 2つ目の作品「Insistence」は、白黒写真を頭上に向けて撮影した15分21秒のビデオで、テーブルの上に積み重ねられた同じ英雄的な女性たちのカラー複製が挿入されている。^[11]この作品は、ポストカードの女性たちの経験と、英雄としての彼女たちの聞かれなかった声を視覚化したものだ。1920年から1930年代のニューヨーク市でのモダニズム運動における850人の女性のネットワークを調査することにより、「Insistence」はこれらの影響力のある女性たちの社会的つながりを捉えた。これは、近代美術館アーカイブの支援を受けた大規模な支援チームによる大がかりな取り組みだった。ガイヤーは、意図的または意図的でない活動によってネットワークが構築され、最終的には社会変革に向けたお互いの取り組みを支援する影響力のある女性たちの広大なつながりに注目を集めようとした。

Criminal Case 40/61は、カリフォルニア大学で上演されたマルチメディアインスタレーションです。^[12]これは、6台のモニターと6つのスツールを備えた、高解像度のビデオ、カラー、サウンドの6チャンネルビデオインスタレーションで構成されていました。表示時間は42分間でした。^[13]被告、弁護側、裁判官、検察側、記者、聴衆のそれぞれに1つずつ、6つのビデオプロジェクトを使用して、抽象的な歴史的な裁判シーンを記録しました。^[14]ビデオは、ホロコーストでのアドルフアイヒマンの役割をナレーションしました。サウンドトラックは英語で投影され、聴衆のためにヘッドフォンでドイツ語、ヘブライ語、ポルトガル語に翻訳されています。6人のキャラクターは同じ俳優であるウー・ツァンによって体現されました。この形式のパフォーマンスは、責任、真実、正義、悪の概念に関する疑問を提起し、これらのテーマがフィクション化のモードを通じて時間的にどのように未来と背景に広がっていくのかを問いました。過去と現在を個々人が再考し、単なる再演を超える可能性を持った言葉や戦略を提案する試みでした。

Spiral Landsは、ベルギーのアルゴス芸術メディアセンターで開催された展覧会です。この展覧会は3部構成で、第1章、第2章、第3章として記録されています。この展覧会では、北米におけるアイデンティティと土地の関係を取り扱う中心的な問題を提起しました。ガイヤーは1850年から2007年までカメラを携えてアメリカ南西部を旅し、^[15]日記の記述を通じて、風景の写真を通して西洋の歴史学が理解されるレンズを記録しました。このプロジェクトは、北米で最も長く続いた社会正義のための闘争の1つ、ネイティブアメリカンからの土地の没収や、彼らの権利と土地の返還のための闘争などに焦点を当てています。^[16] ↵第1章は19のフレームで構成され、それぞれが2～3枚の白黒写真とテキストを組み合わせています。同じ土地スケールのダブルテイクで部分的にペアになっているものは、アメリカの風景写真におけるステレオタイプの伝統を思い起こさせます。ガイヤーは、視点や物語が決して単一のものではなく、常にその作者や文脈に関連して読まれる必要があるという事実に注意を喚起するために、二重化という形式を採用しています。テキストは、彼女自身の詩的な観察で古典的な田園詩を強調し、ネイティブアメリカンの学者や作家の作品を通じて現代史、暴力、追放のトピックを扱う哲学論文を反映しています。
第2章では、ガイヤーは科学とアイデンティティの役割を検討しています。焦点は研究者にあり、学者の客観的な声にのみ焦点が当てられています。プレゼンテーションは、サウンドトラック付きのスライド投影の形式で行われました。視聴者は、提示された一連のテキストとともに、スクリーンの前の椅子に座ります。^[17]
第3章は、作家サイモンJ.オルティスとのコラボレーションです。詩、散文、写真の手段間の対話を示しています。木製のフレームとエッチングガラスのゼラチンシルバープリント。各サイズは55 cm x 69 cmです。^[18]

ノートブックより: オードリー・マンソン、2004 年 (研究プロジェクト、書籍)
「アーティストのスタジオの女王」オードリー・マンソンの物語。2007 年。アーティスト ブック、128 ページ、500 部限定
。亡命仲間。セント ローレンス州立精神病院、ニューヨーク州オグデンズバーグ。2008 年。11 x 14 インチ、デジタル アーカイブ プリント、彫刻ガラス。
凹版。オードリー・マンソン。2008 年。11 x 14 インチ、デジタル アーカイブ プリント、彫刻ガラス。

このプロジェクトは、ロウアー・マンハッタン文化評議会の宇宙プログラムの総責任者の支援を受けた。ガイヤーが魅了されたフェミニストの視点を捉えた作品で、2004年から2008年まで、異なる年に制作された4つの異なる作品のシリーズである。^[19] 彼女は、ニューヨークの女性たちが生涯を通じて自分たちの声を見つけようと奮闘した過程と並行して、マンソンの人生を文脈化した本を書いた。 オードリー・マンソンは、20世紀の最初の25年間で最も有名なモデルであり、芸術家たちにとって最も魅力的なミューズであった。彼女は初期のハリウッド映画にも出演した。この本は、マンソンの人生をたどり、文章、記事、写真を残している。

2017 – To Those Who Have eyes to see、サンフランシスコ現代美術館（SFMOMA）
2016 – Truly Spun Never、Parque Galeria、メキシコシティ、メキシコ
2014 – Time Fold、Galerie Thomas Zander、ケルン、ドイツ。It's Time、She Said、インスタレーション。ニューヨーク、ニュー・ホイットニー美術館のオープニングのために委託。 2013 – Sound Giving Will Feeling、 A Space Galleryおよび Images Festival
主催、トロント、カナダ。 2012 – 9 scripts from a Nation at War（シャロン・ヘイズ、アシュリー・ハント、カティア・サンダー、デビッド・ソーンとのコラボレーション）。ニューヨーク近代美術館 2011 – Criminal Case 40/61: Reverb。シスケル・フィルム・センター、シカゴ（上映）。 Comrades of Time、Galerie Thomas Zander、ケルン、ドイツ。 2010 – Criminal case 40/61: Reverb、University of Art Gallery、カリフォルニア。Spiral Lands / ch.1/2/3（Simone J. Ortiz と共演）ベルギー。2009 – Out of Sorts、Landings、オスロ。2008 – 9 Scripts from a Nation of War。REDCAT（Roy and Edna Disney/Calarts Theater）、ロサンゼルス、カリフォルニア 。2005 – Spiral Lands。朗読会。Free Space。チェルシー ホテル、ニューヨーク（キュレーター Dean Daderko） 2004 – Parallax。Kunstverein St. Gallen im Katharinen。ザンクト ガレン、スイス 。2003 – Secession、ウィーン、オーストリア。カタログ 。2002 – Cambio de Lugar_ Change of Space（Sharon Hayes と共演） 。Galerie Signal、マルメ、スウェーデン 心配しないでください。理解すれば安全です。パーラー プロジェクト。ニューヨーク州ブルックリン。2000 年 – プロジェクト スペース PS1 現代美術センター。ニューヨーク州ロング アイランド シティ。(シャロン ヘイズと共著)

2017 – How Long is Now? KINDL- Centre for contemporary Art、ベルリン、ドイツ
2016 – Critical Aesthetics: The First 10 years、University Art Gallery、クレア・トレバー美術学校、アーヴィン、カリフォルニア。 Everything Happens somewhere- Galerie Thomas Zander、ケルン、ドイツ
2015 – Kunst- Musik- Tanz、ザルツブルク近代美術館、オーストリア、Emphasis Repeats、ヘッセル美術館、ニューヨーク
2014 – Grounding Future Queer、パーソンズ・ザ・ニュー・スクール・フォー・デザイン、ニューヨーク。 Art/ Histories、ザルツブルク近代美術館、オーストリア。 A VOICE OF ONE'S OWN、マルメ美術館、スウェーデン。
2013 – STAGE SET STAGE、SBC Gallery、モントリオール、カナダ Mix NYC: 第 26 回クィア実験映画祭、ニューヨーク
2012 – Stage It! (パート 1)。オランダ。 Spiral Lands（第 1 章と第 2 章）、台北ビエンナーレ、台北、台湾。Contours of the Common。Centre for Contemporary Art Derry、カウンティ・ロンドンデリー、北アイルランド。Permission for the Revolution、off Limits、マドリード、スペイン。2011
– Walking Forward, Running Past。Art in General、ニューヨーク Kindred Spirits、ギャラリー・ピーター・ブラム、ニューヨーク Cut。ギャラリー・トーマス・ザンダー、ケルン、ドイツ。2010
– Nobody's Property: Art, Land, Space, 2000-2010。プリンストン大学美術館。To the residents。Serralves Museum。ポルト。ポルトガル、カタログ番号。2009
– Revisiting Histories、サンフォード・ビガーズ + アンドレア・ガイヤー & サイモン・J・オルティス財団、ニューヨーク、カタログ番号
。2008 – When Absence Becomes Presence。ワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツ、ワシントン DC。2007
– Spatial Justice。ロサンゼルス。ロサンゼルス、カリフォルニア州
。2006 – Kunstraum Lüneburg。Glucksman Gallery、コーク、アイルランド Open Space。Art Köln、ケルン、ドイツ
2005 – Looking at America、Galerie Hohenlohe。ウィーン
2004 – How do I want to be government? (figure and ground)、Miami Art Central、カタログ番号。
2003 – The American Effect。ホイットニー美術館、ニューヨーク。カタログ番号。
2002 – On Route。サーペンタイン ギャラリー、ロンドン、イギリス。カタログ番号。
2001 – The Subject and Power (the lyrical voice)。Central House of Artist。モスクワ、ロシア 2000
– Unconsciuos Documentaries。Von Lintel & Nusser Gallery、ニューヨーク。 1999 – Architorture。White
Columns。ニューヨーク ガンメルドック、コペンハーゲン、デンマーク。 1996 – シティリミット。トレントの脳卒中。イギリス。 1995 – グループショー。写真博物館。ブラウンシュヴァイク、ドイツ 1994 – アイデアを紡ぐ – 部屋。ギャラリーレクリ。ジェント。ベルギー。

2004 – ショートペーパー: NOW, THEN AND HOW. 芸術実践に関するノート。2009
– 書籍: シャロン・ヘイズとの共著「History is Ours」
2007 – アーティストのスタジオの女王-オードリー・マンソンの物語。Art in General、ニューヨーク、2008 – Spiral Lands/ Chapter One (Koenig、ロンドン)、
2008 – Spiral Lands/ Chapter One (Koenig、ロンドン)、

2012 - 2013 – クリエイティブタイムグローバルレジデンシー
2011 - 2012 – 近代美術館研究フェローシップ
2007 – アートマターズ、ルイス・コンフォート・ティファニー財団フェローシップ
2006 – ヴェラリスト芸術政治センターフェロー
2003 – ニューヨーク芸術財団、アーティストフェローシップ

1. アンドレア・ガイヤーがMoMAでの自身のショーについて語る。アートフォーラム、2015年。
2. クリエイティブタイムがアンドレア・ガイヤーを紹介
3. アンドレア・ガイヤーのビデオ
4. 物語を語る アンドレア・ガイヤー氏へのインタビュー
5. アンドレア・ガイヤー：反乱、彼らは言った、そして主張 MOMA、2015年。
6. 2012年Art 21より、アンドレア・ガイヤーによる現代実践のための5つの質問。
7. アンドレア・ガイヤーの「Truly Spun Never」（アート・アジェンダより、2016年）。
8. SFMOMA で、アンドレア・ガイヤーが美術館の設立理念を活用 KQED、2017 年。
9. e-flux の Andrea Geyer と Sharon Hayes、2010 年。
10. アーティストのアンドレア・ガイヤーが、ホイットニー・スタジオ・クラブでジュリアナ・フォースに話しかける。1921年、ギイ・ペーヌ・デュ・ボワ（1884-1958）作。ホイットニー美術館、2015年。
11. アンドレア・ガイヤー：細い糸の旅、ザ・ニュー・ファウンデーション・シアトルより。