ポーラ・シェア

ポーラ・シェア
生まれる	( 1948-10-06 )1948年10月6日（76歳） ワシントン D.C.、米国
国籍	アメリカ人
教育	タイラー美術学校（BA、1970年）
知られている	グラフィックデザイナー、画家、作家、教育者
配偶者	シーモア・クワスト

ポーラ・シェア（1948年10月6日、ワシントンD.C.生まれ）は、アメリカのグラフィックデザイナー、画家、デザイン美術教育者。 1991年にペンタグラムに入社し、初の女性校長を務めた。 ^[1]

シェアはペンシルベニア州エルキンスパークのタイラー美術学校で学び、1970年に美術学士号を取得した。 ^{[1] [2]}

シェアはニューヨークに移り、ランダムハウスの児童書部門のレイアウトアーティストとして最初の仕事に就いた。^[1]

1972年、彼女はCBSレコードの広告宣伝部門に採用された。2年後、彼女はCBSレコードを離れ、競合レーベルのアトランティックレコードでより創造的な努力を追求するために、アートディレクターとなり、初のアルバムカバーをデザインした。1年後、シェアはカバー部門のアートディレクターとしてCBSに戻った。^[3] CBSレコードでの8年間で、彼女は年間150枚ものアルバムカバーをデザインしたとされている。それらの象徴的なアルバムカバーデザインには、ボストン（ボストン）、エリック・ゲイル（ジンセン・ウーマン）、レナード・バーンスタイン（プーランク・ストラヴィンスキー）、ボブ・ジェームス（H）、ボブ・ジェームスとアール・クルー（ワン・オン・ワン）、ロジャー・ディーンとデヴィッド・ハウエルズ（究極のアルバムカバーアルバム）、ジャン＝ピエール・ランパルとリリー・ラスキン（さくら：フルートとハープのための日本のメロディー）などがある。彼女のデザインは4回のグラミー賞ノミネートで評価された。彼女は歴史的な書体やデザインスタイルを復活させたことでも知られています。^[1]

彼女は1982年にアトランティック・レコードを離れ、独立しました。^{[4]シェアは}アール・デコとロシア構成主義に基づいたタイポグラフィの解決策を開発し、時代遅れの書体を作品に取り入れました。ロシア構成主義はシェアのタイポグラフィのインスピレーションの源であり、彼女は初期の構成主義のスタイルを模倣するのではなく、その形式の語彙を作品に使用しました。^[5]

1984年、彼女は編集デザイナーでタイラー大学の卒業生でもあるテリー・コッペルとともにコッペル＆シェアーを設立した。7年間のパートナーシップで、彼女は有名なスウォッチのポスターを含むアイデンティティ、パッケージ、本の表紙、広告を制作した。^[3]

1991年、スタジオが不況に見舞われ、コッペルがエスクァイア誌のクリエイティブ・ディレクターに就任した後、シェアはコンサルタント業を始め、ペンタグラムのニューヨーク事務所のパートナーに就任した。^{[3] [6]}それ以来、彼女はペンタグラム・デザイン・コンサルタントのニューヨーク事務所のプリンシパルを務め、ブルームバーグ、マイクロソフト、ボシュロム、コカコーラ、シェイクシャック、ニュースクール、ニューヨーク近代美術館、サンダンス研究所、ハイライン、ジャズ・アット・リンカーン・センター、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク・シティ・バレエ団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ニュージャージー舞台芸術センター、米国ホロコースト記念博物館、フィラデルフィア美術館、ニューヨーク市公園レクリエーション局など、幅広いクライアントのために、アイデンティティおよびブランディング・システム、販促資料、環境グラフィックス、パッケージおよび出版デザインを開発してきた。^[1]

1992年、彼女はデザイン教育者となり、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）で教鞭を執った。国際的なデザイン協会から300以上の賞を受けたほか、アメリカグラフィックデザイン協会（AIGA）、タイプディレクターズクラブ（NY）、ニューヨークアートディレクターズクラブ、パッケージデザイン協議会から数々の賞を受賞した。彼女はアライアンス・グラフィック・インターナショナル（AGI）の選抜メンバーであり、彼女の作品はニューヨーク近代美術館、ワシントンDCの議会図書館、チューリッヒデザイン美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターのコレクションに収められている。[ ^1]アーティストとしては、手描きのラベルや情報がぎっしりと描かれた大規模な地図の絵画で知られている。彼女はニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで20年以上教鞭を執ったほか、クーパー・ユニオン、イェール大学、タイラー美術学校で教鞭を執った。^[7]

シェアは『プリント』誌の数多くの号に寄稿している。彼女の最初の『プリント』誌の表紙は友人のスティーブン・ヘラーと共著だった。2人は1985年にグラフィックデザインの系譜図のパロディ号を共同で制作した。^[8]

シェアーはデザイナーとしての経験をもとに、2002年に『Make it Bigger』（ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、ISBN  1-56898-332-8 ）を含む数冊の本を執筆している。 ^{[4] [9] [10] [11]}

スウェーデンのホール・オブ・ファムズ・プロジェクトは、2011年にシェアに焦点を当て、インタビューした本『ホール・オブ・ファムズ：ポーラ・シェア』を出版した。^{[12] [13]}

シェアは2007年の映画『ヘルベチカ』のインタビューを受け、ヘルベチカに対する嫌悪感について語った。^{[14] [15] [16]シェアは2017年の}Netflixドキュメンタリーシリーズ『アブストラクト：デザインの芸術』の第1シーズンで紹介された。^{[6] [17]}

1994年、シェアはパブリックシアターの新しいアイデンティティとプロモーショングラフィックシステムを作成した最初のデザイナーであり、このプログラムはデザインにおけるアイデンティティの転換点となり、演劇のプロモーションや文化施設全般のために作成されるグラフィックデザインの多くに影響を与えました。^[18]

パブリックシアターに対する一般の認知度と観客動員数を高めるとともに、より多様な人口統計にアピールするという課題に基づいて、シェアはストリートのタイポグラフィとグラフィティのような並置を反映したグラフィック言語を生み出した。^{[19] 1995年、シェアと彼女のペンタグラムチームは、パブリックシアターの作品であるセイヴィオン・グローバーの}『ブリング・イン・ダ・ノイズ、ブリング・イン・ダ・ファンク』のプロモーションキャンペーンを制作し、パブリックシアターのアイデンティティ全体で使用されている木製書体をフィーチャーした。シェアは、ロブ・レイ・ケリーの『アメリカン・ウッド・タイプ』とビクトリア朝の劇場のポスターに触発され、劇場のポスターと看板のために、異なる木製書体、シルエット写真、明るい単色のカコフォニーを作成した。シェアは色数を2、3色に制限し、タイポグラフィのビバップでタップアーティストを取り囲む劇のタイトルと劇場のロゴを強調した。この計画は、都心部から郊外の行政区に至るまで幅広い観客、特にこれまで演劇に興味がなかった人々にアピールすることを目的としていた。^[20]

1993年から2005年まで、シェアはザ・パブリックのプロデューサーであるジョージ・C・ウルフや、2005年の50周年記念に芸術監督として参加したオスカー・ユースティスと緊密に協力し、ポスター、広告、独自のアイデンティティの開発に取り組んだ。記念キャンペーンの一環として、アイデンティティはAkzidenz Groteskというフォントを使用して再描画された。「劇場」という単語が削除され、「パブリック」という単語が強調された。2008年までに、アイデンティティは、手頃な価格でアクセスしやすい作品を提供するHoefler & Frere-Jonesによって作成されたKnockoutというフォントを使用して、さらに明確になった。 ^[18]

パブリックシアターのポスター:

• 「Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk」、パブリックシアターポスター/ペンタグラム：ポーラ・シェア/アメリカ、1995年
• 「ブリング・イン・ダ・ノイズ、ブリング・イン・ダ・パンチ」、オン・ブロードウェイ・ポスター/ペンタグラム：ポーラ・シェア/アメリカ、1996年
• ブリング・イン・ダ・ノイズ、ブリング・イン・ダ・ファンク、ファイナル・シーズン/ペンタグラム：ポーラ・シェア/アメリカ、1997年
• パブリックシアターのシーズン印刷広告、新しいアイデンティティで表現/ペンタグラム：ポーラ・シェア/米国、1994年
• HIMポスター/ペンタグラム: ポーラ・シェア/米国、1994 年
• ディーバは解雇される/ペンタグラム：ポーラ・シェア/アメリカ、1994年
• Fucking A、現代版『緋文字』ポスター/ペンタグラム：ポーラ・シェア/アメリカ、2002年

1994年、シェアはニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル・イン・セントラルパークの『ウィンザーの陽気な女房たち』と『ヴェローナの二紳士』上演のために最初のポスターキャンペーンを制作した。これは昔ながらのイギリスの演劇スタイルの伝統を借用したものだった。これが、その後10年間以上にわたってパブリックシアターを定義することになる新しい全体的なアイデンティティと視覚言語の基礎となった。シェイクスピア・イン・ザ・パーク・キャンペーンのデザインは、バス、地下鉄、キオスク、看板など、ニューヨーク中で見られました。^[3]

シェールの「シェークスピア・イン・ザ・パーク」キャンペーンは、市内の季節の伝統となっていた。このアイデンティティは年々進化しており、パブリック・シアターのロゴは2005年と2008年に再デザインされた。2008年の「ハムレット」と「ヘアー」のキャンペーンでは、マンハッタンの街並みのパターンであるデ・スティル風のグリッドの厳密な90度の角度が使用された。このアイデンティティはニューヨークそのもののように、常に進化している。^[19]

2010年、シェアはセントラルパークで開催されたニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのポスターをデザインした。このポスターでは、アル・パチーノがシャイロック役を演じた『冬物語』と『ヴェニスの商人』の迫力ある作品が紹介された。シェアのフェスティバル宣伝キャンペーンは、両劇の印象的な言葉に焦点を当て、それぞれの作品のセリフを引き出し、言葉とタイポグラフィの立体的な表現に融合させた。このキャンペーンは、2011年度のプリント・リージョナル・デザイン・アニュアル賞を受賞した。^[21]

ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル in セントラル パークのポスター:

• セントラルパークでのニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル：ウィンザーの陽気な女房たちとヴェローナの二紳士- シェアがパブリックシアターのために手がけた最初のプロジェクト / ペンタグラム：ポーラ・シェア/米国、1994年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パークのポスター: 『テンペスト』と『トロイラスとクレシダ』 /ペンタグラム: ポーラ/アメリカ、1995 年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パークのポスター:ヘンリー 5 世とアテネのタイモン/ ペンタグラム: ポーラ/米国、1996 年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パーク ポスター:オン ザ タウンアンドヘンリー/ ペンタグラム: ポーラ / アメリカ、1997 年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パークのポスター:シンベリンとソーントン ワイルダーの「Skin of Our Teeth」 /ペンタグラム: ポーラ/アメリカ、1998 年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パークのポスター:じゃじゃ馬ならしとタルチュフ/ ペンタグラム: ポーラ / アメリカ、1999 年
• セントラルパークで開催されたニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのポスター：冬物語とジュリアス・シーザー/ペンタグラム：ポーラ/アメリカ、2000年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パークのポスター:尺には尺を、かもめには五芒星/米国、2001 年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パークのポスター:ヘンリー 5 世/ ペンタグラム: ポーラ/米国、2003 年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パーク ポスター:空騒ぎ/ ペンタグラム: ポーラ / アメリカ、2004 年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パーク ポスター: 『お気に召すまま』と『ヴェローナの二紳士』 /ペンタグラム: ポーラ/アメリカ、2005 年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パーク ポスター:戦争/ ペンタグラム: ポーラ / アメリカ、2006 年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パークのポスター:ロミオとジュリエットと真夏の夜の夢/ ペンタグラム: ポーラ / アメリカ、2007 年
• ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル セントラル パーク ポスター:ハムレットと髪/ ペンタグラム: ポーラ / アメリカ、2008 年

ニューヨーク近代美術館（MoMA）は、美術館の世界で最もよく知られているロゴタイプの一つを持っています。1964年、フランクリンゴシックNo.2のロゴタイプは、もともとイヴァン・チャーメイエフによってデザインされました。2004年までに、マシュー・カーターはMoMAゴシックという新しいカスタム書体を描き直しました。MoMAの核となるアイデンティティは、よく発達した象徴的な美術館ですが、ウェブ、印刷物、物理的な環境などのアプリケーションは、美術館自体のように統一されておらず、先見性もありませんでした。美術館は、この機関の精神を継続的に伝えるために、より強力で統合された包括的なシステムを設計するためにペンタグラムを雇いました。^[22]

施設のイメージを現代化する新しいアプローチを作成するために、シェールは、外部バナーから新聞の印刷広告まで、あらゆる規模で機能する新しいシステムの完全な方法論を設計しました。彼女は、画像と文字の配置を均一にするために強力なグリッドを設計しました。アートワークは視覚的なインパクトを最大化するためにトリミングされ、ページまたはバナーの各象限には特定の機能があります。特定の画像が展示のシグネチャフォーカスとして選択され、テキストブロックには、特集とは関係のない今後のイベントのリストが含まれています。白地に黒のロゴタイプは、可能な限り垂直に配置され、常に端からはみ出しています。^{[引用が必要]}

MoMAのグラフィック・広告クリエイティブディレクターのジュリア・ホフマンと彼女のチームは、新しいシステムを使用し、大型バナーや地下鉄のポスターからウェブサイトまで、さまざまなアプリケーションでこのシステムを実現しました。^[23]

MOMAもシェアの作品のコレクションを所蔵している。^[24]

シェールとジュリア・ホフマンはメトロポリタン歌劇場の新しいアイデンティティをデザインした。メトロポリタンのゼネラルマネージャーであるピーター・ゲルブは、この施設のブランドを再構築し、オペラホールに足を踏み入れたことのない若い世代など、幅広い観客にアピールすることを提案した。アイデンティティはバスカヴィルとアヴニールを舞台にしており、キャンペーンでは蝶々夫人の公演が取り上げられた。^[25]印刷広告キャンペーンは2006年8月20日に開始され、メトロポリタンのマーケティングディレクターであるトーマス・ミシェルによると、この日は組織史上最も成功した販売日だったという。^[26]

シェアは、1933年にリンカーン・カースタインおよびジョージ・バランシンによって創設された最大かつ最もよく知られたダンスカンパニーの一つであるニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）の新しいアイデンティティとプロモーションキャンペーンをデザインした。シェアはペンタグラムのリサ・キッチンバーグおよびNYCBのルイス・ブラボーとともにデザインし、カンパニーの伝統と所在地をモダンでドラマチックな新しい美学に結び付けるアイデンティティを作成した。ロゴはDINフォントで設定され、各レイヤーがわずかに積み重なって表示される。パレットは黒、白、銀灰色で構成され、ニューヨークのビルが時々見える様子に似ている。柔らかな透明感と、青みがかった黒、緑がかった黒、赤みがかった黒の色合いを含む微妙な色のグラデーションになっている。^[27]シェアはシティ・バレエ団のダンサーの画像もトリミングして、より緊張感とドラマチックさを演出した。新しいアイデンティティとグラフィックは、バス停、地下鉄のポスター、雑誌や新聞の広告、カンパニーのプログラムやウェブサイト、カンパニーが公演を行うリンカーン・センターのニューヨーク州立劇場の環境グラフィックに掲載された。^[27]

シェアは、アソシエイトデザイナーのコートニー・グーチと協力し、米国で生理用品を安価かつ安全に利用できるようにすることを目的とした非営利団体、Period Equity のアイデンティティを作成した。^[28]シェアは、Period Equity の共同創設者であるジェニファー・ワイス・ウルフとローラ・ストラウスフェルドと協力してアイデンティティを作成した。ワイス・ウルフとストラウスフェルドは当初、自分たちの組織を「Menstrual Equality」と名付けたいと考えていたが、シェアは Period Equity の方が不快感を与えにくいと考えた。^[28]「period」という用語は「menstrual」よりも遊び心があり、より多くのグラフィックオプションを可能にする。^[29]組織が目標を達成したら、名前を「Equity, Period」に変更できる。これにより、後に月経の不平等を超えて他の問題にも活動を広げることができる。^[29]

シェアーは、中立的な外観のためにマーガレット・カルバートがデザインした書体「ニュー・レール・アルファベット」を使用したが、角張った句読点を丸いものに置き換えた。 ^[28]ブランディングのコンセプトでは、白​​い背景に2つの大きな赤い点の間にワードマークを配置している。^[29]これらの点は生理を暗示することを意図しているが、すっきりとしたモダニズム的なスタイルで使用されている。^[29]アイデンティティでは、「生理は贅沢品ではありません。生理です。」などのコピーを使用してテーマを遊んでいる。^[29]アイデンティティは法務業務にふさわしいほど真剣でありながら、派手で楽しいものでもある。これは、通常は汚名を着せられ、公の場で議論するには不適切と見なされるトピックを議論するときに必要となる。^[29]

2012年、シェアはWindows 8の新しいロゴを作成したが、これはロゴをそのルーツである窓に戻したものである。^[30]このロゴは、以前の4色のシンボルをより現代的な幾何学的形状として再考したものである。^[30]開発プロセスの早い段階で、シェアはマイクロソフトに「あなたの名前はWindowsです。なぜ旗なのですか？」と尋ねた^。[30]マイクロソフトの元のブランドは窓から始まったが、コンピューティングシステムがより強力になるにつれて、そのグラフィックは旗へと進化した。シェアの推測通り、なびく旗は、単純な窓は直線が厳格で静的すぎるというコメントの結果である可能性が高い。^[30]古いロゴは平面的で動きながら描かれていたが、新しいロゴは空間に後退する線を使用して立体感を示唆することで実際の動きを伝えることができる。 [30 ^] Windowsという名前はもともとスクリーンを見ることの比喩として使用されていたため、これはブランドによく合っていた。^[30]

ロゴ自体は、コンピューターによる透視図法ではなく、古典的な透視図法に基づいています。^[30]ウィンドウの横棒は、ロゴのサイズに関係なく同じサイズのままです。つまり、サイズが大きくなるたびに再描画する必要があります。^[30]透視図法のアナロジーに焦点を当てることで、マイクロソフト製品は個人が自分の視点から目標を達成するためのツールであるという考えを伝えています。 [ ^30]ロゴのデザインは中立的であり、多くの状況で、どのユーザーにも機能することを示しています。^[30]新しいロゴは、 Windows 8 のMetro デザイン言語で機能するように設計されています。^[31]

2000年、シェアはニュージャージー舞台芸術センターのインテリアデザインを手掛けた。デザインでは、壁、チューブ、バルコニーに文字が走り、巨大な文字で反射し、建物内でのショーのパフォーマンスを表現する楽しい効果を生み出している。^[32]これは、NJPACに所属する学校であるルーセントテクノロジー芸術教育センターのシグネチャーグラフィックと環境グラフィックであった。^[33]

ブルックリンのクリントンヒルにあるアチーブメントファーストエンデバー中学校は、5年生から8年生までのチャータースクールで、シャーは、学校内部をより良い学習環境にするための環境グラフィックプログラムを作成した。彼女は、ロックウェルの大胆なタイポグラフィフォントとシンプルなペイントで活気のある空間を作り、生徒たちの人生を変えた。既存の建物の改修と拡張として学校を設計したロジャースマーベルアーキテクツの協力を得て、デザインはエンデバーの教育哲学と教師が使用する一連のやる気を起こさせるスローガンに基づいていた。シャーはこれらの概念を拡大して、内部空間を定義するのに役立つスーパーグラフィックにした。廊下では方程式の形（「教育＝選択」、「教育＝自由」）として、体育館と階段の壁には引用文としてグラフィックが表示され、生徒たちがより良い成績を収め、独自の環境を作り出すよう促している。^[34]

2006年、ニューヨーク市のマヤ・スタンダール・ギャラリーでの展覧会で、^{[35] [36] [37]}シェアは、遠くから見るとパッチワークキルトのように見えるが、多くの文字の詳細を含む9×12フィートの地図を2枚描いた。彼女は、政治的同盟国の分離や敵を分断する国境を表す線を作成した。シェアは、日本、ケニア、アッパーイーストサイドについて考えるときに私たちが思い浮かべるものを参照するレイヤーとして地図を作成した。

例えば、アメリカ合衆国（1999年）は、ブロック状の白い文字で描かれ、私たちが都市について考えるときに理解する事実のリストでいっぱいです。アフリカ（2003年）は、植民地時代の苦難の過去を暗示する、厳しい白黒のパレットで表現されています。赤く昇る太陽の国は、私たちが日本（2004年）について考えるときに表されます。^[38]

これはシャーにとって美術家としての初の個展であり、すべての作品が4万ドルから13万5千ドルで売れた。マヤ・スタンダールの所有者は、展覧会を1月21日まで4週間延長することを決定した。そのため、シャーは、都市、州、大陸の大規模な画像と地名やその他の情報を盛り込んだシルクスクリーン印刷の「ザ・ワールド」を制作することにした。この地図は間違いやスペルミス、南米などの場所のステレオタイプへの視覚的な暗示に満ちており、鮮やかな色で塗られ、側面に2つの卵巣がある。信頼できる地図として作成されたのではなく、媒介され、歪められた場所の感覚を伝えるために作成された。^[39]

シェアは「マキシマリスト」と評され、「少ないことは多いことであり、多いことは多いことである。中間は良くない場所だ」と述べている。^[40]

シェアは現在、ブライス・ウォルコウィッツ・ギャラリーに所属しています。

2007年、シェアはニューヨーク市交通局とマンハッタンのスクリーンプリントを制作し、手作りの高級ラナ・クアレ紙に印刷した。ニューヨーク市交通局は、マンハッタン島を、色分けされた路線と駅が複雑に絡み合う地下鉄システムが縦横に走る賑やかな目的地として描いている。また、マンハッタンの夜の有名な地区も描かれている。^[41]

2008年、マヤ・スタンダールは、有名なアーティスト、シェールと共同で、限定版の中国地図を制作しました。地図は48.5 x 40インチで、フランスのヴォージュ地方で手作りされた高級ラナクワレル紙に印刷されています。シェールはアレクサンダー・ハインリチと協力し、手描きの地図に、急速な経済成長、活況を呈する産業、オリンピック招致の成功、中国の超大国としての地位を表現しました。^[42]

• 2006年ザ・マップス- マヤ・スタンダール・ギャラリー、ニューヨーク市^{[35] [36] [37]}
• 2007ポーラ・シェア最新作- マヤ・スタンダール・ギャラリー、ニューヨーク^{[43] [44]}
• 2008ポーラ・シェア限定版スクリーンプリントシリーズ- マヤ・スタンダールギャラリー、ニューヨーク市^[43]
• 2010ポーラ・シェア：マップス・スクリーンプリント2006-2010 - マヤ・スタンダール・ギャラリー、ニューヨーク市^{[43] [45]}
• 2012マップ：ポーラ・シェア- ブライス・ウォルコウィッツギャラリー、ニューヨーク^{[46] [47]}
• 2016年アメリカ - ポーラ・シェア- ブライス・ウォルコウィッツギャラリー、ニューヨーク^{[48] [49] [50]}
• 2019年ポーラ・シェア：パブリックシアター- デザインマンチェスター19マンチェスター美術学校^{[51] [52]}
• 2020 20/20 - 20周年を祝う20の作品- ブライス・ウォルコウィッツ・ギャラリー、ニューヨーク^[53]
• 2023 Type Is Image -ミュンヘンのピナコテーク デア モデルネでのDie Neue Sammlung ^{[54] [55] [56] [57]}

1970年1月、シェアはタイラー美術学校の4年生の時にシーモア・クワストと出会った。二人はプッシュピン・スタジオでの面接で出会った。面接はアートディレクターのハリス・ルワインが手配したもので、シェアはポートフォリオを彼に渡した。1973年、シェアとクワストは結婚したが、5年後に離婚した。二人は1989年に再婚した。シェアとクワストはニューヨーク市に住み、働いている。^{[39] [58]}

• アメリカン・ブック・アワードノミネート - 1981年、The Honeymoon Book: A Tribute to the Last Ritual of Sexual Innocence ^[59]で最優秀ブックデザイン賞受賞
• アメリカン・ブック・アワードノミネート - 1981年、The Honeymoon Book: A Tribute to the Last Ritual of Sexual Innocence ^[59]で最優秀文章・グラフィック素材編集賞受賞
• アートディレクターズクラブ殿堂- 1998年^{[2] [60]}
• クライスラーデザイン革新賞- 2000年^[2]
• AIGA メダル- 2001 ^{[6] [2] [61]}
• スクール・オブ・ビジュアル・アーツ- マスターシリーズ賞 - 2002年「Make It Bigger」^{[62] [63]}
• タイプディレクターズクラブ メダル- 2006 ^{[13] [64]}
• プリントの地域デザイン年鑑2011では、シェイクスピア・イン・ザ・パーク2010キャンペーン、クイーンズメトロポリタンキャンパスの地図壁画、イースト54丁目13-17番地の駐車場の環境グラフィックが紹介されている^[65]。
• ナショナルデザイン賞（クーパー・ヒューイット・スミソニアン） - 2013年^{[2] [66]}
• コーコラン美術学校、メリーランド美術大学、ムーア美術大学、コロンバス芸術デザイン大学から名誉博士号を授与される^{[2] [6]}

• シェール、ポーラ（1973年）『ブラウンストーン』ニューヨーク：パンテオンブックスISBN 9780394824871、^{[59] [67]}ジュニア文学ギルド選書^[59] 
  • 2015年にプリンストン・アーキテクチュラル・プレスから再版。ISBN 978-1616894283 ^[68 ] 
• シェア、ポーラ（2002年）「Make it Bigger」ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス。ISBN 1-56898-332-8 ^{[4] [9] [10]} [ ^11] 
• シェア、ポーラ（2011）。地図。ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス。ISBN 978-1-61689-033-9 ^{[69] [70] [71]} [ ^72] 
• シェア、ポーラ（2020年）。『ポーラ・シェア：公共の場での25年間、愛の物語』ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス。ISBN 9781616898649 ^[73 ] 
• シェール、ポーラ (2023)。Paula Scher: タイプは Image です。ケルン: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König。ISBN 9783753304656 ^[74] 

• ブーアバナ、サミラ; ティルマン・スペランディオ、アンジェラ (2011)。ホール・オブ・ファムズ: ポーラ・シェア。オイスター・プレス。ISBN 9789197882736^{[12] [13]}
• ブルック、トニー;ショーネシー、エイドリアン（編）（2017）。ポーラ・シェア：著作集。ロンドン：ユニット・エディションズ。ISBN 9780995666412 [ ^{11] [75]} 

• シェア、ポーラ（2009）。「素晴らしいデザインは厳粛なものではなく、真剣なもの」TEDトーク。^{[76] [77]}

• クワスト、シーモア、シェール、ポーラ (1998 年 5 月 31 日)。「ブックエンド」。ニューヨーク タイムズ。
• シェール、ポーラ（2000年）。「ハウディ・ドゥーディ・ダダの女王」。印刷。54 （3）：61。

• シェール、ポーラ (2007 年 4 月 5 日)。「オプアート、ブログの図解」。ニューヨーク タイムズ。ProQuest 433554160  。
• ポッツ、サム (2009 年 9 月 13 日)。「OP-ART; トラブルのよりよい兆候」。ニューヨーク タイムズ。ゲイル A207732576。
• Scher, Paula (2011年1月27日). 「誰が最高の情報を提供するのか? 情報デザインの短い歴史」. Huffington Post . 2022年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月2日閲覧。

• ゲルダ・ブロイアーとジュリア・ミーア編。 （2012年）。グラフィックデザインの女性。ベルリン：ジョヴィス。 232、319、504、508、544、546ページ。ISBN 9783868591538. OCLC  785504497.
• ポーラ・シェア：ブライス・ウォルコウィッツギャラリー
• ポーラ・シェール履歴書 (CV)
• Hillmancurtis 特集 Paula Scher: タイプは画像 ( QuickTime )