アンジェロ・ドンヒア

アンジェロ・ドンギア（Angelo Donghia、1935年3月7日 - 1985年4月10日）は、アメリカのインテリアデザイナー。

ドンヒアは1935年3月7日、ペンシルバニア州ヴァンダーグリフトで生まれました。 ^[1]彼は父親の仕立て屋で過ごしながら育ち、そこでデザインに対する理解が深まりました。彼は幼い頃に自分の天職に気づき、11歳になる頃には父親から仕立て屋での最初の装飾の仕事を与えられました。アンジェロ・ドンヒアはそのときのことを「その結果が気に入られた人もいれば嫌われた人もいるかもしれませんが、私は気にしませんでした。重要なのは、自分が本当に見たまま、感じたままのものを作ったということなのです」と回想しています。

ドンヒア氏は18歳のとき、ニューヨーク市に渡り、パーソンズ・スクール・オブ・デザインでインテリアデザインを学んだ。卒業後、ドンヒア氏はイェール・バージ・インテリア社に入社し、バージ氏はドンヒア氏の指導者となり、ドンヒア氏が技術を磨き、独自のスタイルを確立するのを助けた。1966年、ビリー・ボールドウィン（インテリアデザイナー）の推薦により、ドンヒア氏はリンカーン・センターのメトロポリタン・オペラ・ハウスのメトロポリタン・オペラ・クラブの部屋を設計した。銀箔の天井、青いシャンデリア、黒い布張りのこの部屋は、大絶賛された。^[2]彼はすぐにデザイン会社の共同経営者となり、その後バージ・ドンヒア社と改名された。

1985年4月10日に彼が亡くなった時点で、^[1]ニューヨークに本拠を置くドンヒア・カンパニーには、ドンヒア・アソシエイツ、ドンヒア・ファニチャー、ドンヒア・テキスタイル、ドンヒア・ショールーム、ドンヒア・ライセンシングの5つの支店がありました。

ドンヒア氏は、自分の視点を大衆向け製品にまで広げることの重要性を、この分野でいち早く認識した人物の一人でもありました。ドンヒア氏は、「自分の能力だけでは十分ではなく、成長するために装飾業以外の手段を講じる必要があることはわかっていました」と述べています。1968 年までに、ドンヒア氏は、友人のシーモア アヴィグドール氏のデザインにヒントを得た、業界向けのファブリックと壁紙のコレクションとショールームである &Vice Versa (後に Donghia Textiles となる) を設立し、事業を拡大していました。ドンヒア氏の成功には、名前とデザインのライセンス供与が大きな役割を果たし、インテリア デザインの仕事と並行して、JP スティーブンス社の受賞歴のあるシーツとタオルのコレクション、クローラー社の手頃な価格の家具コレクション、トスカニー インポート社向けのコーディネートされたディナーとバー用品 など、数多くの製品のデザインを始めました。

1972年にイェール・バージが死去した後、バージ・ドンヒア社はドンヒア・アソシエイツに改名され、住宅、契約、ホテルのインテリアデザインの分野に携わるようになった。1970年代から1980年代にかけて、ドンヒア氏の顧客リストには大企業、文化施設、量販店のほか、数多くの有名人も含まれるようになった。プロジェクトには、SSノルウェー、マイアミとアトランタのオムニ・インターナショナル・ホテル、フロリダのセント・アンドリュース・カントリークラブなどがあり、ラルフ・ローレン、ハルストン、ドナルド・トランプ、バーバラ・ウォルターズ、メアリー・タイラー・ムーア、^[3]ライザ・ミネリ、ニール・サイモン、グレース・ミラベラ、ダイアナ・ロスなどが有名人の顧客に名を連ねた。

彼のビジネスは拡大を続け、1976 年にロサンゼルスに Donghia ショールーム シリーズの最初の店舗をオープンしました。彼はおもてなしの達人で、オープニング レセプションにはエディス ヘッド、ジョエル シューマッハ、ダイアン フォン ファステンバーグ、ノーマ カマリなどの著名人が出席しました。その後すぐに、1978 年に Donghia Furniture を設立しました。これは、業界向けにのみ販売されるオーダーメイドの布張り家具のコレクションです。

今日まで、ドンヒア社は創業者のデザイン哲学を継承しています。アンジェロ・ドンヒアのビジョンは、同社とアンジェロ・ドンヒア財団^[4]を通じて受け継がれています。同財団は、毎年、米国の将来有望なインテリアデザインを学ぶ学生に奨学金を提供しています。財団は、パーソンズ・スクール・オブ・デザインのアンジェロ・ドンヒア・マテリアル・ライブラリーおよび研究センター、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインのアンジェロ・ドンヒア・インテリア・アーキテクチャー・スタジオなどの寄付を行っているほか、エイズ研究および治療のための組織に小額の寄付を行っています。

ドンヒアのデザイン哲学である「少ないほど豊か」というアプローチは、彼のすべてのプロジェクトに及んだ。ジャン＝ミシェル・フランクに触発されたアンジェロ・ドンヒアは、1977年のニューヨーク誌の記事で「私は、30年代のスタイルを反映したクラシックでミニマルな独自のスタイルを開発したと感じている」と述べた。さらに、彼は人々が何を好み、何と一緒に暮らすことを楽しむかを理解しており、その知識を快適でエレガントなデザインに変える並外れた才能を持っていた。「彼は生活への関心から始める」と、顧客でありヴォーグの編集者でもあった故グレース・ミラベラは述べた。彼はインテリアにおいて、「常に周囲のものが魅力的であり、自分自身も魅力的であると感じるべきである」という信条に基づき、部屋だけでなく全体的な環境を創り出した。彼のトレードマークには、しばしばグレーのフランネルを通したシルバーグレーの使用、天井への配慮、「太い」家具などがあった。^[5] 彼のデザイン哲学は彼の家にも反映されており、洗練されたマンハッタンのイーストサイドのタウンハウス、落ち着いた後期ビクトリア朝様式のキーウェストの家、伝統的なコネチカット州レイクヒルの農場のデザインにそれが表れています。

アンジェロ・ドンギアは、生涯を通じて、ファブリックデザイン部門のトミー賞、家庭用家具業界における卓越したリーダーシップに対するユースター・マーチャンダイズ・マート年次賞、ニュースクール・オブ・ソーシャル・リサーチとパーソンズ・スクール・オブ・デザインの名誉博士号、マーシャル・フィールドの「卓越性とデザイン」賞など、数多くの賞を受賞しました。また、死後、インテリアデザインの殿堂入りを果たしました。

2016年、エディター・アット・ラージはアンジェロ・ドンギアの生涯と作品に関するドキュメンタリー映画を制作しました。編集者兼映画製作者のジュリア・ノーラン・ジョンストンは、ペイジ・レンス、ジョエル・シューマッハ、メルビン・ドワーク、ジョン・ブーン、ロナルド・ブリック、マリオ・ブアッタ、スーザン・バスカヴェージ、チャック・チューニング、アン・ソネット、鈴木マサルなど、 デザイナーと親しかった友人や同僚にインタビューしました。

キャシー・ライヒス著「クロスボーンズ」（スクリブナー社刊）269ページ。

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