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シープ・ピネレス（1908年6月23日 - 1991年1月3日）は、オーストリア生まれのグラフィックデザイナー兼アートディレクターで、ニューヨークで『セブンティーン』、『チャーム』、『グラマー』、『ハウス＆ガーデン』、『ヴァニティ・フェア』、 『ヴォーグ』などの雑誌でキャリアを築きました。[ 1 ]彼女は多くの主要雑誌で初の女性アートディレクターであり、ファインアートを主流の大衆メディアに持ち込んだ最初の人物としても知られています。彼女は2人の著名なデザイナーと結婚し、2度未亡人となり、2人の養子と2人の孫がいます。
ピネレスは1908年6月23日、ウィーンで5人兄弟の4番目として生まれ、幼少期をポーランドで過ごし、父親は病弱だった。[ 2 ] 1915年、7歳の時に母親と姉妹と共にアメリカに移住した。[ 1 ]ブルックリンのベイリッジ高校に通い、 1927年から1931年までプラット・インスティテュートのティファニー財団奨学金を得た。 [ 3 ] 1930年にはルイス・コンフォート・ティファニー財団で教育を続けた。[ 4 ]
1929年、ピネレスはニュージャージー州のニューアーク公立美術工芸学校で水彩画の講師として最初の職に就いた。卒業後、大恐慌が終わると、ピネレスはアディロンダック山脈にある大人向けのリゾート兼サマーキャンプ、グリーン・マンションズでも働き始めた。グリーン・マンションズでの仕事は1950年代まで続き、リゾートの年間パンフレット、便箋、イベントや特別な祝日の郵送物のデザインを手がけた。[ 5 ]
彼女は23歳で、業界における性差別のために就職に苦労したヨーロッパからの移民によって設立された工業デザイン会社コンテンポラでキャリアをスタートさせた。[ 6 ]彼女は1931年から1933年までそこで働き、コンデ・ナストの妻がコンテンポラでのピネレスの仕事に目を留めた。1932年から1936年まで、彼女はコンデ・ナスト出版のアートディレクターであるMFアガ博士のアシスタントになった。アガは写真とレイアウトで新しいアイデアを試していたため、ピネレスに大きな自由を与え、彼女はかなりの数のプロジェクトを自分でデザインした。[ 7 ]彼女はすぐに若い女性向けの出版物であるグラマーのアートディレクターになった。ここで、さまざまなイメージとタイポグラフィの使用を通して、遊び心のあるモダニストとしての彼女のスタイルが発展した。[ 7 ]
彼女はニューヨークとロンドンのヴォーグ（1932～38年）とパリのオーバーシーズ・ウーマン（1945～46年）で働いた。彼女はキャリアを通じて独自のスタイルを発展させ続け、1942年にはグラマーのアートディレクターになった。その後、セブンティーン（1947～1950年）、チャーム（1950～59年）のアートディレクターとなり、1961年にはニューヨークのマドモアゼルのアートディレクターに就任した。1961年から1972年まで、彼女は1960年代に編集デザインを離れ、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの初代アートディレクターを務めた[ 8 ]。彼女はニューヨークのリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのグラフィックデザインコンサルタントとして働き、この芸術機関のブランディングとマーケティング資料の作成を監督した[ 9 ] 。
セブンティーン誌で、ピネレスは創刊者で編集長兼ライターのヘレン・バレンタイン、そしてマーケティング担当のエステル・エリスと共に働いた。 [ 5 ]彼女はセブンティーン誌を他の出版物と差別化するアート／イラストレーション・プログラムを始めた。また、ファインアートを主流の大量生産メディアに持ち込んだ最初の人物としても評価されている。セブンティーン誌在籍中、彼女はアド・ラインハルトやアンディ・ウォーホルなどの美術家に記事の挿絵を依頼した。ピネレスは、女性は頭を使わず、夫を見つけることに集中すべきだという基準を拒否し、読者は思慮深く真剣な人々だと考えていた。
Seventeenでの仕事を終えた後、彼女は「働く女性のための雑誌」という副題のついたCharmでキャリアをスタートさせた。 [ 10 ]この雑誌は、女性が職場と家庭で 2 つの仕事を担っていることを認識していた。ピネレスはCharmを「…最初のフェミニスト雑誌。Charmが廃刊になっていなければ、 Ms.誌の居場所はなかったでしょう」と評した。Seventeen での仕事と同様に、ピネレスはCharmの要素に自分の関心を反映させた。彼女は 4 色ページの数、2 色ページの数、そしてその号全体の構成を計画した。[ 5 ] 1959年にCharm がGlamour誌に統合されると、シペ・ピネレスはMademoiselle誌に移った。[ 11 ]
「私たちは、偽りの華やかさという陳腐な決まり文句を使わずに、平凡なものを魅力的にしようと試みました」と彼女はインタビューで語った。「私たちは、夢の国のきらびやかさとは対照的に、現実の魅力を伝えようとしたと言えるでしょう。」[ 12 ]彼女の仕事は、女性誌のスタイルを再定義する取り組みに貢献した。彼女の努力はまた、社会における女性の役割を変え続けることで、フェミニズム運動にも貢献した。[ 13 ]
ピネレスは1963年にパーソンズ・スクール・オブ・デザインの教員に加わり、出版デザインのディレクターも務めた。[ 14 ]その後、クーパー・ユニオン科学芸術振興協会のアンドリュー・メロン教授（1977年）やハーバード大学大学院デザイン学部の客員委員（1978年）などの職に就いた。[ 14 ]
ピネレスはまた、1936年にボブス・メリル社から出版されたマージョリー・ヒリスのベストセラー書籍『一人暮らしを楽しもう』の挿絵も担当した。
ピネレスがオーストリアからアメリカに移住した旅について書いたエッセイは、アトランティック・マンスリー誌から賞を受賞した。[ 1 ]
ピネレスはデザイン分野で何度もガラスの天井を打ち破った。[ 15 ] 10年間ノミネートされた後、1943年にアートディレクターズクラブ初の女性会員となり、 1975年にはアートディレクターズクラブの殿堂入りを果たした2人目の女性となった。 [ 16 ] [ 14 ] [ 3 ] 1955年には、国際グラフィック連盟初の、そして1968年まで唯一の女性会員となった。
1984年、彼女は出版デザイナー協会からハーブ・ルバリン賞を授与された。ピネレスは1996年にAIGAメダルを受賞した。 [ 12 ]
ピネレスは個人的なプロジェクトとして、東欧のユダヤ料理のレシピをスケッチブックに書き、挿絵を描き、1945年に原稿を完成させた。[ 17 ]ピネレスによると、この本のレシピのほとんどは、彼女の母親であるベルタ・ピネレスから受け継がれたもので、ベルタはいくつかの挿絵に白髪の女性として登場している。「これは、家族の背景を祝う方法だったと思います…ヨーロッパで彼らが持っていたもののいくつかを携えて」と、ピネレスの娘であるキャロル・バーティン・フリップは語った。この原稿は、あるコレクターが遺品整理のオークションで購入し、最終的にイラストレーターのウェンディ・マクノートンがサンフランシスコの古書市で発見した。 [ 18 ]マクノートンと雑誌編集者のサラ・リッチは、作家のマリア・ポポワとデザインライターのデビー・ミルマンと共に原稿を購入し、3年間かけて[ 19 ]ピネレスについて調査し、昔の同僚やピネレスの家族にインタビューし、ロチェスター工科大学にあるピネレスのアーカイブを調べ、すべてのレシピを再現した。[ 18 ]この本は、2017年10月17日にブルームズベリーUSAから『Leave Me Alone with the Recipes』として出版された。 [ 17 ]
出版されたバージョン（マクノートン、リッチ、ポポワ、ミルマン編集）には、ピネレスの手書きと手描きのレシピがすべて含まれており、ピネレスの人生とキャリアに関するエッセイも含まれている。寄稿者は、フード評論家のミミ・シェラトン（セブンティーンでピネレスと仕事をした）、デザインライターのスティーブン・ヘラー、グラフィックデザイナーのポーラ・シャー（ピネレスを知っていた）、マイラ・カルマンである。[ 18 ]調査中、リッチは書かれたレシピをすべて再現し、料理人のクリスチャン・レイノソと共に、本の最終セクションに掲載されているレシピの一部を現代風にアレンジした。[ 20 ]現代風にアレンジされたレシピは、現代の調理法や食材に合わせやすく、オリジナルのレシピで料理人が知っておくべきだった経験を補うように意図されている。[ 18 ] [ 21 ]この本について、リッチは「彼女の物語を伝え、彼女のアート作品を見せ、料理を強調することが目的だった」と述べている。[ 19 ]
ピネレスは2人の著名なデザイナーと結婚した。ウィリアム・ゴールデンとは1939年から1959年に彼が亡くなるまで結婚生活を送り、ウィル・バーティンとは1961年から1972年に彼が亡くなるまで結婚生活を送っていた。ピネレスは1991年に亡くなった。ピネレスにはウィリアム・ゴールデンとの間に息子トーマス・ピネレス・ゴールデン、ウィル・バーティンとの間に娘キャロル・バーティン・フリップがおり、2人の孫がいる。彼女は腎臓病を患い、最終的には心臓発作で亡くなった。[ 14 ]