レッド・ツェッペリンIII

レッド・ツェッペリンIII
スタジオアルバム​ レッド・ツェッペリン
リリース	1970年10月5日 ( 1970-10-05 )
記録済み	1969年11月 – 1970年8月
スタジオ	ローリングストーンズモバイル ヘッドリー・グランジ、ハンプシャー アイランドとオリンピック、ロンドン
ジャンル	フォークロック[1]
長さ	43:04​​
ラベル	大西洋
プロデューサー	ジミー・ペイジ
レッド・ツェッペリン年表
レッド・ツェッペリン II (1969) レッド・ツェッペリンIII (1970) 無題 （1971）
レッド・ツェッペリンIIIからのシングル
「移民の歌」 リリース: 1970 年 11 月 5 日

『レッド・ツェッペリンIII』は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの3枚目のアルバムで、1970年10月5日に発売された。このアルバムは3か所で録音された。作業の多くは、カントリーハウスのヘッドリー・グランジにあるローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオを使用して行われた。追加のセッションは、ロンドンのアイランド・スタジオとオリンピック・スタジオで行われた。前作と同様に、バンドはゲストミュージシャンの起用を避け、ロバート・プラント(ボーカル)、ジミー・ペイジ(ギター)、ジョン・ポール・ジョーンズ(ベース、キーボード)、ジョン・ボーナム(ドラム) のバンドメンバーによって全ての楽曲が演奏された。このアルバムではバンドによって演奏される楽器の範囲が大幅に広がり、特にジョーンズは才能あるマルチ楽器奏者として頭角を現し、通常のベースギターに加えて、様々なシンセサイザー、マンドリン、コントラバスを含む幅広いキーボード楽器と弦楽器を演奏した。前作と同様に、ペイジがアルバムのプロデューサーを務め、アンディ・ジョンズとテリー・マニングがミックスを担当した。

このアルバムは、単純なロックからフォークやアコースティック音楽への進歩を示している。「移民の歌」などハードロックの影響は依然として残っているが、 「ギャロウズ・ポール」や「ザッツ・ザ・ウェイ」などのアコースティックベースの曲は、レッド・ツェッペリンがさまざまなスタイルをうまく演奏できることを示している。バンドはほとんどの曲を自分たちで書いたが、以前のレコードと同様に、以前の作品を再解釈した曲が2曲含まれている。「ギャロウズ・ポール」は、アメリカ人歌手フレッド・ガーラックによる伝統的なイギリスのフォークソングに基づいており、「ハッツ・オフ・トゥ・ロイ・ハーパー」はブッカ・ホワイトのブルース曲を再編集したものである。アコースティック素材は、ウェールズのブロン・イヤー・オール・コテージでのプラントとペイジの作曲セッションから生まれたもので、音楽の方向性に影響を与えた。

このアルバムは1970年で最も期待されていたアルバムの1つであり、外側のカバーの穴から多数の画像が見える、渦巻き模様を基調とした複雑なインナースリーブのデザインのために出荷日が遅れました。リリースされるとすぐに商業的に成功し、英国と米国のチャートで1位になりました。多くの批評家が当初は音楽スタイルの変化に戸惑い、アルバムに複雑な反応を示しましたが、その後、レッド・ツェッペリンIIIはバンドの歴史における重要なマイルストーンであり、彼らの音楽の転換点であると認められました。

1970年までに、レッド・ツェッペリンは最初の2枚のアルバムでイギリスとアメリカの両方で商業的な成功を収めていた。彼らは適切な休暇を取ることを決意しており、ツアー中に様々な場所でレッド・ツェッペリンII^{のほとんどを録音し、アルバムの売上とツアーの収益でセッションの資金を調達していた。 [3]}その春の北米での疲れ果てたコンサートツアーの後、リードシンガーのロバート・プラントはギタリスト兼プロデューサーのジミー・ペイジに、ウェールズのスノードニアにある18世紀のコテージ、ブロン・イル・オールへの隠遁を勧めた。ブロン・イル・オールは、市場の町マキンレスから北に3マイル（4.8キロ）のディフィ渓谷を見下ろす丘の上にある。プラントはそこで家族と休暇を過ごしていた。^{[3] [4]}

この辺鄙な場所には水道も電気もなかったため、バンドの音楽の方向性はアコースティックなアレンジに重点を置く方向にわずかに変化した。^{[3] [5]}ペイジは後に、ブロン・イル・オールの静けさは1969年の継続的なツアーとは対照的で、それが曲作りの全体的なトーンとアコースティックギターの優位性に影響を与えたと説明した。^{[6]彼の演奏は、定期的に代替ギターチューニングを使用していたフォークギタリストの}デイビー・グラハムとバート・ヤンシュに影響を受けた。プラントはまた、バンドが「変化に取り憑かれ」ており、ジョン・フェイヒーを聴くのが好きだったと回想している。^[7]バンドは、彼らが望むどんなスタイルの音楽でも演奏できることを示したいと考え、特に方向転換を望んでいた。^[8]

レッド・ツェッペリンIIIの最初のレコーディング・セッションは、1969年11月にオリンピック・スタジオで行われた。^{[9]マネージャーの}ピーター・グラントのプレス声明によると、バンドはシングルとしてリリースするアルバム未収録曲をレコーディングしていたが、最終的には中止された。その後のセッションは、その年の終わり頃、ツアーの合間に行われたが、仕事をやめてブロン・イヤー・オールで休暇を取るという決定が下された。 ^{[9] [10]そこでアルバムの素材を準備した後、ペイジとプラントは、ドラマーの}ジョン・ボーナムとベーシスト/キーボード奏者のジョン・ポール・ジョーンズとともに、イースト・ハンプシャーにある邸宅、ヘッドリー・グランジで曲のリハーサルを行った。田舎の雰囲気がセッションにリラックスした雰囲気を与え、バンドは都会のスタジオよりも曲を練るのに楽しい環境だと感じた。^[3]

アルバムは1970年5月から6月にかけてヘッドリー・グランジ（ローリング・ストーンズのモバイル・スタジオを使用）とオリンピックで録音され、翌月にはノッティング・ヒルにあるアイランド・レコードのアイランド・スタジオでさらに録音された。ミキシングは1970年8月、グループの6回目のアメリカ・コンサート・ツアーの途中でメンフィスのアーデント・スタジオで行われた。^{[3] [11]}アルバムはペイジがプロデュースし、アンディ・ジョンズとテリー・マニングがエンジニアを務めた。^[12]ペイジがマニングと初めて会ったのは、 1966年にペイジが以前所属していたバンド、ヤードバーズの前座としてマニングのバンド、ローソン・アンド・フォー・モア^が出演した時だった。マニングはレッド・ツェッペリンのショーに何度か来ていた

レッド・ツェッペリンIIIは、バンドの焦点が1960年代後半のハードロックからよりアコースティックなサウンドへと変化したことを示す作品である。 ^{[14]これらのスタイルは、それぞれファーストアルバムとセカンドアルバムの「}ベイブ・アイム・ゴナ・リーヴ・ユー」と「ランブル・オン」など、バンドの最初の2枚のリリースにもそれほど見られなかった。しかし、このアルバムでは、グループはよりアコースティックなアレンジを使用し、それはグループの後のリリースでも程度の差はあるものの目立つものとなった。^[15]レッド・ツェッペリンIIIでは、グループの作曲力学も、最初の2枚のアルバムでのペイジの独占から、4人のメンバー全員が自分の作曲とアイデアを提供するより民主的な状況へと変化した。^[3]プラントは「タンジェリン」を除いてすべての歌詞を書いた。^[16]

「移民の歌」は、イギリスへのヴァイキングの侵略について書かれ、 1970年6月のアイスランドへの短いツアーからインスピレーションを得た。米国でシングルとしてリリースされ、トップ20ヒットとなった。この曲は、バンドがバース・ブルース＆プログレッシブ・ミュージック・フェスティバルに出演した際のオープニング曲であり、その後2年間のライブでも使用された。^{[14]この曲は、}ジャック・ブラックがファンに使用許可を求める短いビデオを作った後、2003年の映画「スクール・オブ・ロック」^{に使用された。 [17]}ペイジは、この曲のオープニングは声とエコーフィードバックの組み合わせであると明らかにした。^[16]

「フレンズ」はギターでC6チューニングを使用したアコースティックトラックです。 ^{[18] [19]}ペイジは次のように説明しています。「「フレンズ」では、C-A-C-G-C-Eにチューニングされたハーモニーのアコースティックギター を演奏しました...これはC [タイプ] チューニングですが、[一般的な] Cチューニングではありません。私が作り上げたものです。」^[19] この曲にはジョーンズがアレンジした弦楽器セクションが含まれており、ペイジはインド風のサウンドを実現したいと考えていました。^[16]この曲は、1972年3月にボンベイ管弦楽団との実験的なアレンジとして再録音され、次の無題アルバムに収録されている「フォー・スティックス」も収録されています。^[20]このアレンジは、2015年に再発された回顧アルバム「コーダ」に収録されています。^{[21]この曲は、}モーグシンセサイザーのドローンによって「セレブレーション・デイ」へと続きます。^[20]

「Since I've Been Loving You」は、1969年後半にアルバムのために書かれた最初の曲の一つであった。^{[22]これは}ハ短調のブルース曲で、ジョーンズがハモンドオルガンとベースペダルを同時に演奏している。^[16]この曲はバンドの残りのキャリアを通してライブパフォーマンスの定番となり、バンドのスローブルースのショーケースとしてファーストアルバムの「 I Can't Quit You Baby」に取って代わり、レコーディングバージョンとバンドのライブショーの両方でペイジのギターソロがフィーチャーされた。^[23]

「アウト・オン・ザ・タイルズ」は主にボーナムが作曲した曲で、曲全体に流れるリフのアイデアも彼が思いついた。このイントロは、1977年のアメリカツアーで「ブラック・ドッグ」（レッド・ツェッペリンIV収録）のライブバージョンの冒頭とボーナムのドラムソロに使用された。^[24]

「ギャロウズ・ポール」は、伝統的なフォークソング「ギャロウズから解放された乙女」を現代風にアレンジしたもので、フレッド・ガーラックが録音したバージョンにインスピレーションを得たものである。ペイジは様々なアコースティックギター、エレクトリックギター、バンジョーを演奏し、ジョーンズはマンドリンやベースを演奏した。^[24]この曲は、ペイジとロバート・プラントによって1994年のアルバム「No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded」で再編集された。^[25]

「タンジェリン」は、ヤードバーズがまだ活動していた1968年にペイジによって書かれた。この曲はペダルスチールギターとアコースティックギターがフィーチャーされている。1971年にグループのライブアコースティックセットに追加され、翌年まで定期的に演奏された。その後、1975年に4部ハーモニーアレンジとして復活した。^[24]

「ザッツ・ザ・ウェイ」の原題は「ザ・ボーイ・ネクスト・ドア」だった。ブロン・イール・オール語で、2人の人間関係の問題や家族との衝突について書かれた。この曲は1970年代を通じてグループのアコースティックセットの定番となり、レッド・ツェッペリンが英国で初めてアコースティック演奏を行ったバース・フェスティバルでも演奏された。^{[24] [26]}ペイジはプラントの歌詞を高く評価し、作詞作曲チームとしての発展における画期的な出来事だと考えていた。^[27] 2人は散歩に出かけ、帰りに渓谷のそばにテープレコーダーを持って座り、ペイジが曲を演奏し始めるとプラントが即興で詩を作った。^[16]

「Bron-Y-Aur Stomp」は元々「Jennings Farm Blues」というタイトルで、1969年末にエレクトリックアレンジとして録音されました。その後、アコースティックナンバーとして作り直され、ボーナムがスプーンを演奏するようになりました。

最後の曲「Hats Off to (Roy) Harper」は、ブッカ・ホワイトのブルース曲「Shake 'Em On Down」に基づいており、友人でフォークシンガーのロイ・ハーパーに敬意を表して名付けられた。オリジナルのLPでは、このアレンジはバンド内のジョークである「チャールズ・オブスキュア」によるものとされていた。^{[24] [28]}この曲ではプラントの声がビブラートアンプを通して再生されている。^[16]

ペイジは、バンドには『レッド・ツェッペリンIII』に収録する曲として16曲の選択肢があったと語った。^[16] 『レッド・ツェッペリンIII』のセッション中に録音された他の6曲は、後日リリースされた。「Poor Tom」は『Coda』でリリースされた。「Bron-Yr-Aur」は1975年のダブルアルバム『フィジカル・グラフィティ』に収録された。「Hey, Hey, What Can I Do」は1970年のシングル「Immigrant Song」のB面として、また1972年のサンプラーアルバム 『The New Age of Atlantic』に収録された。^[24]その後、1990年の最初のボックスセットと、 2015年の『Coda (Deluxe Edition)』に「St. Tristan's Sword」と共に収録された。また、「Jennings Farm Blues」と「Key to the Highway / Trouble in Mind 」は、後にアルバムの2014年のデラックス版に収録された。^[29]

レッド・ツェッペリンIIIのオリジナル・ビニール盤は、マルチメディア・アーティストのザクロンがデザインした革新的なカバーのゲートフォールド・スリーブに収められており、ペイジは1963年にキングストン芸術大学の学生だったときにザクロンと知り合った。^{[13] [30]}ザクロンはその後、王立芸術アカデミーを卒業し、リーズ大学の講師になった。ペイジは彼にアルバムのスリーブデザインを手伝ってくれないかと頼み、1970年1月に彼はその手配を手伝った。^[31]

表紙と内部のゲートフォールドアートは、白い背景にランダムに見えるシュールな画像集で構成されており、その多くは飛行や航空とテーマ的に関連している。表紙の裏には、回転可能なラミネート加工のカードディスク、またはボルベルがあり、その上にさらに多くの画像が貼られており、その中にはバンドメンバーの写真があり、表紙の穴から見えていた。ある画像を穴の裏に動かすと、通常、他の1つか2つの画像が別の穴の裏に移動する。^[32]裏表紙は、写真撮影セッションで撮影された最高の写真の合成ショットである。ザクロンがこれらの画像を選んだのは、「彼らが音楽界で巨大な力を持っていることを示したい」と思ったからである。^[32]フランスでは、このアルバムは4人のバンドメンバーの写真のみを掲載した別のアルバムカバーで発売された。^{[33] [34]}

ザクロンは後に、作品が完成すると、ニューヨークにいるペイジから電話があり、作品に満足していると伝えられ、「素晴らしい出来だと思う」と言われたと語っている。^[35]しかし、後に彼は、締め切りに間に合わせるために作業していたため、作品が満足のいくものではないと考えた。^[36]

レッド・ツェッペリンIIIは1970年最も期待されたアルバムの1つであり、米国だけで予約注文が100万枚に近かった。ボルベルデザインのジャケットのせいで生産が遅れ、2か月の遅れを招いた。^[14]リリースに先立ち、バンドは9月末にメロディーメーカー誌に1ページ広告を掲載したが、そこには「私たちを世界一のバンドにしてくれてありがとう」とだけ書かれていた。^[14]アルバムは10月5日に米国で発売され、10月23日に英国で発売された。すぐに英国のチャートでトップになった。^[47]

バンドの音楽的境界の拡大は一部の人々に温かく迎えられたが、批判者はよりヘビーな曲を無神経な雑音だと攻撃した。ローリングストーン誌のレビューで、評論家のレスター・バングスは「That's the Way」を「美しく、心から感動的」と賞賛する一方で、バンドのよりヘビーな曲は粗雑で互いにあまり差別化されていないと評した。^{[48]また、アコースティックな曲が}クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの音楽を模倣していると批判する者もいたが、ペイジはこれに異議を唱え、バンドは以前の2枚のアルバムで同様のスタイルを特徴としていた。^{[8] [49]}ペイジは後に、3枚目のアルバムに対する否定的な報道が自分に大きな影響を与え、発売後18か月間は記者会見に応じなかったと述べ、その批判がバンドの無題の次のアルバムにバンドに関する情報が全く書かれていなかった理由の1つであると付け加えた。^[6]ペイジは後に、ジャーナリストたちはアルバムを聴く時間がほとんどなく、アルバムそのものの価値を評価するのではなく、単に「新しい『 Whole Lotta Love 』 」を探しているだけだと信じるようになった。 ^[50]

ロバート・クリストガウは当初このアルバムにAマイナスの評価を与え、ヴィレッジ・ヴォイス誌の「コンシューマー・ガイド」レビューで次のように書いている。「私は理論的には常にレッド・ツェッペリンの概念に賛成していたが、今やバンドはついにそれを形にした。ロバート・プラントのボーカルが、ペイジがアコースティックで演奏しているときと同じ圧倒的なパワーを伝えられることに気付くのは驚くべきことであり、彼はこのアルバムのいくつかのカットで素晴らしい効果を発揮している。ドラムソロもない。ヘビーだ。」^[51]

レッド・ツェッペリンIIIは大西洋を横断したナンバーワンヒットとなった。イギリスでは1970年11月7日に1位となり、40週間チャートに留まった。^{[52] [53]}アメリカでは10月24日に3位でチャートインし^[54]、翌週には1位となった。^[55] 19週間チャートに留まり、1970年10月8日にゴールド認定を受けた。^[56]しかし、批評家からの冷淡な、あるいは混乱した、時には否定的な評価を受けて、この最初のピークの後に売上は伸び悩んだ。^[27]

批評家の評価は低く、レッド・ツェッペリンの前2枚のアルバムよりも売り上げは低かったが、『レッド・ツェッペリンIII』の評価は時とともに高まった。RIAAは1990年にこのアルバムを2倍のプラチナ、1999年には6倍のプラチナに認定した。^{[57] 2014年にアルバムが再発されたことで、}ビルボードのトップ10に返り咲いた。^[58]

このアルバムは、グループのデビューアルバム『レッド・ツェッペリンII 』とセカンドアルバム『レッド・ツェッペリンII』と共に、2014年6月2日にリマスターされ再発された。再発盤は、標準CD版、デラックス2枚組CD版、標準LP版、デラックス2枚組LP版、ハードカバー本付きのスーパーデラックス2枚組CD+2枚組LP版、高解像度24ビット/96kデジタルダウンロードの6つの形式で発売された。デラックス版とスーパーデラックス版には、別テイク、バッキングトラック、未発表曲「バスルーム・サウンド」、「ジェニングス・ファーム・ブルース」、「キー・トゥ・ザ・ハイウェイ/トラブル・イン・マインド」などのボーナス素材が収録されている。LP版はオリジナルのボルヴェル・スリーブデザインを再現している。再発盤は、ボーナスディスクのカバーとして、オリジナルアルバムのアートワークの反転カラーバージョンで発売された。^[72]

この再発盤は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて平均98点を獲得した。 ^[65]ボーナスディスクは、 Pitchforkのジャーナリスト、マーク・リチャードソンによって、3つの再発盤の中で「明らかに最高」と称賛された。^[69]ローリングストーン誌のデビッド・フリッケは、ボーナスディスクのハイライトについて次のように書いている。「『ジェニングス・ファーム・ブルース』は、フォークの疾走感あふれる『ブロン・イ・オール・ストンプ』にエレクトリックに乗った曲で、レッド・ツェッペリンがさまざまな選択肢を模索している様子が伺える。ペイジとプラントによるメドレー『キーズ・トゥ・ザ・ハイウェイ/トラブル・イン・マインド』は、次の突進の前の深いブルースの息吹のように感じられる。」^[71]

レッド・ツェッペリン

• ジョン・ボーナム – ドラム、パーカッション
• ジョン・ポール・ジョーンズ - ベース、ハモンドオルガン、モーグシンセサイザー、マンドリン、「Bron-Y-Aur Stomp」のコントラバス、 「Friends」のストリングスアレンジメント^[20]
• ジミー・ペイジ - ギター、ペダルスチールギター、バンジョー、「タンジェリン」のバックボーカル、「ザッツ・ザ・ウェイ」のベース、^[73]プロデュース^[24]
• ロバート・プラント – ボーカル

• ピーター・グラント –エグゼクティブ・プロデューサー
• アンディ・ジョンズ – レコーディングエンジニア、ミキシングエンジニア
• テリー・マニング – ミキシングエンジニア、マスタリングエンジニア
• ザクロン – カバーアートワーク

• MusicBrainzの Led Zeppelin III
• DiscogsのLed Zeppelin III (リリースリスト)
• レッド・ツェッペリンIIIの制作に関するジミー・ペイジのインタビュー^[盗用]