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オペラハウスは、オペラの公演に使用される劇場です。多くの劇場と同様に、通常、ステージ、オーケストラピット、観客席、衣装やセットのための舞台裏の設備、および施設の管理事務所が含まれます。
オペラ専用に建設された会場もありますが、大規模な舞台芸術センターの一部であるオペラハウスもあります。実際、オペラハウスという用語は、大規模な舞台芸術センターの威信を表す言葉としてよく使用されます。
歴史
古代ギリシャ・ローマ
アリストクセノスの音楽体系[1]に基づき、古代ギリシャ劇場の建築家に敬意を表して、ウィトルウィウスは紀元前1世紀に著書『建築について』で劇場の理想的な音響について記述した。彼は、コリントス劇場を破壊した後にムンミウスがローマに持ち帰り、ポンペイウス劇場でもおそらく使われていたであろう真鍮の壺の使用について説明した。木造劇場はもともと響きが良いため、スタンドの座席の間に置かれたこれらの壺は石造りの建物の中で共鳴器として機能した。「この配置によって、ステージから中心から発せられる声は円を描きながら広がり、壺の空洞に当たり、これらの壺の1つとの協和音の関係に応じて、より強く、より明瞭になる。」[2]ペリクレスがアテネのディオニュソス劇場の近くに建てたオデオンは、スーダによれば、大劇場で歌われる音楽のリハーサルのために建てられたもので、プルタルコスによれば、賞を競う音楽家の審査員によるオーディションのために建てられたという。[3]
古代の劇場は理想的な条件を備えていたが、オペラの時代ではなかった。オペラの目的は神々を崇拝することであり、ミューズを崇敬することではなかった。主題は宗教的なもので、歌や器楽が伴奏された。礼拝は公的なもので、観客は市民だけでなく他の階層の人々で構成されていた。4世紀後、教会は古代に行われていた見せ物を放棄した。ギリシャ・ローマ文明の代表であるヒストリオンは徐々に姿を消していった。
中世
中世には、古代劇場が放棄され、他の多くの公共または私的な古代建築物と同様に、巨大な石切り場に改造されました。音楽は依然として礼拝においてその地位を占めていました。音楽は引き続き聴衆を結びつけましたが、その内容は完全に刷新されました。「ダニエルの劇」は、 12世紀の中世ルネッサンスの特徴である歌劇でした。聖書 のダニエル書から取られた主題は、イスラエルのバビロン捕囚を扱っています。[4]この劇は、フランス北部にあるボーヴェの聖公会学校の生徒によって書かれ、演じられました。 [5] 15世紀には、宗教的な性質の歌劇は、大聖堂の広場で上演される神秘劇の中で特別な位置を占めました。以前と同様に、それらは神聖な主題を扱っていましたが、礼拝そのものに関するものではありませんでした。世俗的なミュージカルも存在したが、より大衆的で親密な側面を持っていた(例えば、 13世紀のアダム・ド・ラ・アルの「ロビンとマリオンの劇」を参照)。[6] [7]
近代
17世紀初頭、イタリアでは、ルネッサンスの絶頂期にバロック芸術が出現し、歌唱がさらに刷新されました。イタリアには、パレルモのマッシモ劇場(国内最大)、ナポリのサン・カルロ劇場、ミラノのスカラ座など、現在でも多くのオペラハウスが稼働しています。[8]ヴェネツィアのサン・カッシアーノ劇場は、1637年に開館した世界初の公立オペラハウスです。[9]
17世紀と18世紀には、オペラハウスは、政治的野心と社会的地位を裏付けるために芸術のパトロンを利用した統治者、貴族、富裕層によって資金提供されることが多かった。ヘンリー・パーセルが作曲していた当時、ロンドンにはオペラハウスはなく、ドイツ初のオペラハウスであるハンブルクのゲンゼマルクト歌劇場は1678年に建てられ、続いてライプツィヒのブリュール歌劇場が1693年に、ナウムブルクのザルツトル歌劇場が1701年に建てられた。19世紀にブルジョア階級と資本主義の社会形態が台頭するにつれ、ヨーロッパ文化はパトロン制度から公的支援制度へと移行した。
初期のアメリカのオペラハウスは、町や都市でさまざまな機能を果たし、地域のダンス、フェア、演劇、ボードビルショー、オペラやその他の音楽イベントを開催していました。2000 年代には、ほとんどのオペラや劇団は、政府や機関からの助成金、チケット販売、個人の寄付を組み合わせた資金によって支えられています。
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メッツ・メトロポールのオペラ座は、18 世紀にベル島公爵の後援者シャルル・ルイ・オーギュスト・フーケフランスで現存する最古のオペラハウスです。
この用語の他の用法
19世紀のアメリカ合衆国では、オペラがほとんど上演されない劇場でさえも「オペラハウス」という名前がつけられた。オペラは演劇よりも尊敬される芸術形式とみなされていたため、地元の劇場を「オペラハウス」と呼ぶことは劇場の価値を高め、劇場を道徳的に好ましくないと考える人々の反対を克服するのに役立った。[10] [11]
ギャラリー
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オーストリアのウィーン国立歌劇場
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デンマークのコペンハーゲンオペラハウス
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ノルウェーのオスロオペラハウス
参照
参考文献
注記
- ^ ウィトルウィウス『建築論』第 5 巻第 4 章「アリトクセンの教義によるハーモニック音楽」 223 ページ
- ^ ウィトルウィウス『建築論』第 5 巻第 4 章「アリトクセンの教義によるハーモニック音楽」 243 ページ
- ^ ウィトルウィウス『建築論』第 5 巻第 4 章「アリトクセンの教義によるハーモニック音楽」 286 ページ
- ^ ユージン、エンリコ。「ダニエルの戯曲:ヨーロッパ音楽シリーズ」オクラホマ:オクラホマ大学。 2009年11月18日閲覧。
- ^ 「ダニエルの戯曲 | Encyclopedia.com」
- ^ ハッチンソン百科事典(1988年)、10ページ
- ^ ディクソン、レベッカ、シンクレア、フィン E. (2008)。後期中世フランスの詩、知識、コミュニティ。ボイデル&ブリューワー社、p. 173。ISBN 978-1-84384-177-7. 2012年7月17日閲覧。
- ^ 「世界の偉大なオペラハウス」。BBC。2009年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
オペラは富裕層だけでなく一般の人々の間でも常に人気があり、多くの観客がいた。
- ^ マンチーニ、フランコ;ポヴォレド、エレナ。ムラロ、マリア・テレサ (1995)。私はヴェネト劇場 - ヴェネツィア。 Vol.トモ 1. ヴェネツィア:コルボ・エ・フィオーレ。 97–149ページ。
- ^ コンディー、ウィリアム・ファリシー(2005年)。石炭と文化:アパラチア地方のオペラハウス。オハイオ州アセンズ:オハイオ大学出版局。6ページ。ISBN 0-8214-1588-3
「オペラハウス」という用語は確かに誤解を招くものであり、意図的にそうしている。それは社会的、文化的な尊敬の念を装い、「劇場」という称号の汚名を避けるためである
。 - ^ 「オペラハウスの名前」。ドラマティック・ミラー。1885年3月7日。
出典
- アリソン、ジョン(編)、「世界の偉大なオペラハウス」 、オペラマガジン付録、ロンドン、2003年
- ボーヴェール、ティエリー『世界のオペラハウス』、ヴァンドーム・プレス、ニューヨーク、1995年。ISBN 0-86565-978-8
- ベラネック、レオ。コンサートホールとオペラハウス:音楽、音響、建築、ニューヨーク:シュプリンガー、2004年。ISBN 0-387-95524-0
- ヒューズ、スパイク。 『偉大なオペラハウス:歴史と伝統への旅行者ガイド』ロンドン:ワイデンフェルド&ニコルソン、1956年。
- カルドア、アンドラーシュ。『偉大なオペラハウス(建築の傑作)』アンティーク コレクターズ クラブ、2002 年 。ISBN 1-85149-363-8
- リン、カリル・チャーナ著『オペラ:西ヨーロッパの名劇場ガイド』、サンタフェ、ニューメキシコ:ジョン・ミューア出版、1991年。ISBN 0-945465-81-5
- リン、カリル・チャーナ著『イタリアのオペラハウスとフェスティバル』メリーランド州ランハム:The Scarecrow Press, Inc.、2005年。ISBN 0-8108-5359-0
- プランタムラ、キャロル『オペラ愛好家のためのヨーロッパガイド』、シタデルプレス、1996年、ISBN 0-8065-1842-1
- シッカ、ルイージ・マリア、「オペラハウスの管理: エンティ・アウトノミのイタリアの経験」、テイラー&フランシス、国際文化政策ジャーナル、1997年、ISSN 1028-6632
