憂鬱の頌歌

「憂鬱の頌歌」は、1819 年の春にイギリスの詩人ジョン キーツが作曲した5 つの頌歌のうちの 1 つで、「ギリシャの壺の頌歌」、「ナイチンゲールの頌歌」、「怠惰の頌歌」、「プシュケの頌歌」とともに作曲されました。この詩の物語は、詩人と読者の間の叙情的な談話を通じて、詩人の憂鬱に対する認識を、古代ギリシャの人物や理想の紹介とともに説明しています。

エンフィールド大学在学中、キーツはトゥークの『パンテオン』、レンプリエールの『古典辞典』、スペンスの『ポリメティス』の翻訳からギリシャ美術の知識を得ようとした。キーツは古代ギリシャ語を学ぼうとしたが、ギリシャ神話の理解の大部分は英訳から得たものだった。^{[1] 『憂鬱の頌歌』では憂鬱の描写に}プシュケ、レーテ、プロセルピナなど古典的なテーマ、登場人物、場所への言及があり、これは「五大頌歌」ではギリシャ美術や文学への言及が一般的だったためである。^[2]

『ギリシャの壺への頌歌』『ナイチンゲールへの頌歌』『プシュケへの頌歌』の語り手とは異なり、『憂鬱への頌歌』の語り手は対象や感情ではなく読者に直接語りかけます。^[3] 3つの節しかないこの詩はキーツが1819年に書いた頌歌の中で最も短いものですが、1820年に出版される前に詩の最初の節が削除されました。^[4]それは次のとおりです。

たとえ、死人の骨で船を造り
    、幻の絞首台をマストとして立て、
うめき声​​を上げながら帆を張り巡らせ、
    血に染まってぞっとするような帆を張ろうとも、
たとえ、舵が竜の尾で、
    ずっと前に切断され、それでもなお苦痛で固くなっていても、
        綱が禿げたメデューサの頭蓋骨から引き抜かれたものであっても、きっと     、憂鬱がレテ島のどこかで夢を見ているとしても、その憂鬱を         退屈なものと見なすこと
はできないだろう。 ^[5]

—  (原文1-10行目)

ハロルド・ブルームによれば、詩の半分以上が『憂鬱』の後の無駄な探求に関するものであったとすれば、「調和が脅かされた」と推測できる。^[6]長さが調整されたにもかかわらず、キーツはこの詩が、キーツの死後1848年まで出版されなかった『怠惰の頌歌』よりも質の高い詩だと考えていた。^[7]

「憂鬱の頌歌」は、10行ずつの3つの節から成っている。この詩は「怠惰の頌歌」や「ギリシャの壺の頌歌」よりも節数が少ないため、押韻構成はそれほど複雑ではないようで、第1節と第2節はABABCDECDEという押韻構成を共有しているが、第3節はABABCDEDCEという独自の押韻構成を採用している。「ギリシャの壺の頌歌」「怠惰の頌歌」「秋に」と同様に、各節はABAB押韻構成で始まり、ミルトンのセステットで終わる。^[8]この詩の一般的な韻律は弱強五歩格である。

擬人化は「喜び」「美」「歓喜」「楽しみ」などの言葉で行われ、詩人は憂鬱な気持ちに対する自分の考えや反応を描写する際に理想や感情から登場人物を創り出すことができる。これらの言葉の擬人化とキーツが1819年に書いた他の頌歌の擬人化との違いは、詩人が彼らを人間として描写しながらも彼らと交流することを拒否している点にある。キーツ自身は詩の中に登場せず、アンドリュー・ベネットが作者、詩人、読者の間に分離があると表現しているものを生み出している。^[3]ギャレット・スチュワートは『Reading Voices』の中で、キーツの声が詩自体に一度も現れていないというベネットの主張を再確認し、「彼の思いつきは華麗な芝居がかったものだが、要するに、執筆、作家としての憂鬱さについては何も触れられていない」と述べている。^[9]

ハロルド・ブルームによれば、ネガティブな能力は「憂鬱の頌歌」に微妙に現れており、詩のネガティブさは、詩人が4月の雨が花に命を与えるという寓話的なイメージを通して憂鬱の始まりを描写したときに初めて真に明らかになる、注意深く作られた皮肉の結果であると述べている。 ^[6]ブルームによれば、不機嫌の始まりを描写するために「頭が垂れた花」（13行目）を使用することは、憂鬱に対する適切な反応を描写しようとする詩人の「情熱的な」試みを表している。オリジナルの第 1 節では、憂鬱の理想を「ゴシック化」することで、ブルームはより皮肉でユーモラスな印象を受けるが、その文章が削除されたことで、「垂れ下がった花」のイメージは本来持つはずの皮肉を失い、その結果「ナイチンゲールへの頌歌」に見られる否定的な可能性が覆される。しかしブルームは、真の否定性は最終節の美についての議論で明らかになると述べている。最終節は次のように始まる。

彼女は美とともに生きている — 死ななければならない美とともに (21行目)

マクファーランドは、これが否定的な関係の究極の例であると示唆している。なぜなら、真の美しさは死ぬものだけであるということを示唆しているからだ。^[6]しかしトーマス・マクファーランドは、キーツの試みにとって最初のスタンザの重要性を認めながらも、その行を削除したことを「圧縮」と呼ぶ行為として公然と賞賛している。マクファーランドは、この詩の強みは「エンディミオン」の「一見果てしない言葉遣い」を避け、最後のスタンザで主要なテーマを独自に推し進めている点にあると考えている。^[10]詩人がレーテへの旅を提案する理由などの不必要な情報を削除することで、キーツは読者が最初の行に現れ、テキストの残りの部分では維持されなかった「派手な」側面を避けることを可能にしている。^[10]

この詩には露骨な性的な言及はないが、クリストファー・ジョン・マレーの『ロマン主義時代百科事典』には、詩のテキストに隠された性的表現があるという主張が見られる。マレーは、この詩は読者に、最も快い結果をもたらすような方法で憂鬱にアプローチするよう教えているのではないかと示唆している。^[11] 28行目の「喜びの葡萄を破裂させる」という言葉から、ダニエル・ブラスは次のように述べている。

喜びの頂点、つまり世界がこれ以上良くなることができない瞬間は、喜びの終わりであると同時に憂鬱の始まりでもある。クライマックスは結末を意味し、「喜びの葡萄がはじける」は、はじけた葡萄から果汁がほとばしるという強烈なイメージを伴う究極の満足感と、衰退の始まりの両方を伴っている。^[12]

トーマス・マクファーランドは『キーツの仮面』 の中で、キーツの美しい言葉とイメージは、美しくない主題である憂鬱と、頌歌の形式に内在する美しさを融合させようとしていると述べている。彼もまた、はじけるブドウと「球形の牡丹」のイメージは、詩人が憂鬱についての議論にセクシュアリティという主題を持ち込もうとする意図を示していると書いている。^[10]

いや、いや、レテには行かないで、ねじれもしないで

      根が密生したオオカミの毒は、毒酒となる。

青白い額にキスされることも許さない

      ナス科の植物によって、プロセルピナのルビー色のブドウ。

              イチイの実でロザリオを作らないでください。

      甲虫も死の蛾も

              あなたの悲しそうなプシュケも、フクロウも

あなたの悲しみの謎のパートナー。

      日陰から日陰へは眠い思いでやって来るだろう、

              そして魂の覚醒した苦悩を消し去ります。

しかし憂鬱な気分が落ち込むと

      突然、天から泣き雲のように、

それは垂れ下がった花を育む、

      そして緑の丘を4月の覆いの中に隠します。

そして朝のバラに悲しみを注ぎ込み、

      あるいは塩砂波の虹の上でも、

              あるいは球形の牡丹の豊かさに。

あるいは、あなたの女主人が激しい怒りを示した場合、

      彼女の柔らかい手を閉じ込めて、彼女を熱狂させなさい。

              そして、彼女の比類のない瞳を深く深く見つめなさい。

彼女は美とともに生きている ― 死ななければならない美とともに。

      そして喜びは、いつも唇に手を当てている

別れを告げ、痛む喜びが近づいている。

      蜂の口が吸い込む間に毒に変わる：

ああ、まさに喜びの神殿で

      ヴェイルドメランコリーには主の神殿があり、

              舌の鋭い者以外には誰も見られないが

      喜びのブドウを彼の味覚にうまく吹き込むことができる。

彼の魂は彼女の力の悲しみを味わうだろう、

              そして、彼女の曇った戦利品の中に吊るされるのです。^[13]

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

憂鬱の頌歌

• スタンダード・イーブックスでキーツの詩を集めたオムニバス集が出版
• 詩の基礎、憂鬱の頌歌