ベオグラード国立劇場

ベオグラード国立劇場

ナロドノ ポゾリシュテ ウ ベオグラドゥ
公式ロゴ
ベオグラード国立劇場
住所	フランクスカ3
位置	スタリー グラード、ベオグラード、セルビア
座標	北緯44°49′00″ 東経20°27′38″ / 北緯44.8167° 東経20.4606° / 44.8167; 20.4606
所有者	セルビア政府
タイプ	劇場
工事
オープン	1869年; 155年前 （1869年）
改装済み	1912年、1922年、1941年、1965年、1989年
建築家	アレクサンダル・ブガルスキ
Webサイト
翻訳:

国立劇場(セルビア語キリル文字: Народно позоризте、ローマ字表記:  Narodno pozorište ) は、セルビアのベオグラードにある劇場です。

19世紀後半に設立され、共和国広場のヴァシナ通りとフランクシュカ通りの角に位置しています。この建物の建設と、1867年のヨシモヴィッチ^[1]によるトレンチの都市規制計画の実施により、ベオグラードの現在のメインの共和国広場の形成の条件が整いました。1868年に建てられた国立劇場は、国民と国の運命に従って、建築と芸術の発展のさまざまな段階を経て、セルビアの文化、伝統、精神性の象徴として生き残りました。現在、その屋根の下で、オペラ、バレエ、演劇の3つの芸術アンサンブルが活動しています。ゼネラルマネージャーはスヴェティスラフ・ゴンチッチです。

国立劇場は1983年に重要文化財に指定され、セルビア共和国によって保護されている。^[2]

1868年、ノヴィ・サド（当時はオーストリア＝ハンガリー帝国のセルビア文化の中心地）のセルビア国立劇場がベオグラード（当時はセルビア公国の首都）で公演を行った。そこで見た公演に感銘を受けたミハイル公は、ノヴィ・サドのセルビア国立劇場の創設者であるヨヴァン・ジョルジェヴィッチを招き、セルビアに同様の施設を設立するよう依頼した。ヨヴァン・ジョルジェヴィッチはこれを受け入れ、俳優団の半数を連れてベオグラードに赴き、ノヴィ・サド劇場の設立から7年後にベオグラードに国立劇場を設立した。

公爵は現在の共和国広場に場所を選んだ。1866年に公爵がベオグラード要塞の4つの外門のうちの1つであるスタンボル門の破壊を命じた後、このエリアは早くから整地されていた。^[3]

いくつかの準備作業は始まっていたものの、公爵は完全な建設を見ることなく亡くなりました。 1868年6月10日にコシュトニャクで暗殺され、礎石は後継者のミラン公爵によって1868年8月31日[旧暦8月19日]に据えられました。その日、ベオグラード大主教 ミハイロ・ヨヴァノヴィッチが基礎を奉献しました。 ^[3]ミラン公爵と摂政らによって記念憲章に署名され、建物の基礎に刻まれました。憲章には次の文言が刻まれていました。「父と子と聖霊の名において！」セルビアの首都ベオグラードの最初の舞台であるセルビア国立劇場のために建てられたこの家は、1868年5月29日にトプチデルのコシュトニャクで悪党に暗殺されたセルビア王子ミハイロ・M・オブレノヴィッチ3世の遺言と多額の資金援助によって建設されています。基礎はセルビア王子ミラン・M・オブレノヴィッチ4世によって据えられ、1868年8月19日にベオグラード大司教で全セルビアの大主教ミハイロによって教会式で奉献され祝福されました。主は人々を数えるとき、この男がそこで生まれたと数えるでしょう。^[4]建物は翌年1月に屋根が葺かれ、1869年11月12日に儀式的にオープンしました。^[3]

この建物は、かつてスタンボル門があった場所に建てられました。1869年に劇団が新しい建物に移転し、翌年には最初の改修と増築が行われました。1870年には、比較的小さなステージがアップグレードされ、拡張されました。^[5]この建物で、大憲法制定会議が有名な1888年憲法を採択しました。

それでも、舞台とユーティリティルームの状態がさらなる問題を引き起こしたため、1911年に建物の改築が決定されました。工事は開始されましたが、第一次世界大戦のため中断されました。改築は1919年に続行され、1922年に完了しました。プロジェクトは建築家ヨシフ・ブカヴァツによって立案されました。改築が完了した後、建物の外観は装飾様式の統一性、ウィーン分離派とバロック建築の融合という当初のコンセプトの統一性を失いました。講堂は944席に拡張され、ステージは拡大され深くなり、回転式の円形ステージが追加されました。^[5]

建物は戦争中の戦闘でさらに被害を受けたため、再建中、劇団は王立騎兵衛団地内の建物の一つで公演を行った。この建物には後にマンジェシュ公園が建設された。この新しい仮設会場での最初の公演は1920年1月に行われた。劇場の再建は1922年7月に完了したが、マンジェシュの分派はツヴェトニー広場の劇場という名前で存続したが、1927年に古い木造の元馬小屋が全焼した。現在その場所にはユーゴスラビア演劇劇場がある。^[6]

1941年4月6日のドイツ軍によるベオグラード爆撃で劇場の建物は被害を受けた。ドイツが設置したセルビア救国政府の建設省は1941年末までに修復を開始した。^[5]占領ドイツ政府は、ナチスの熱烈な支持者であるヨヴァン・ポポヴィッチを監督に任命し、彼の仕事はできるだけ多くのドイツの演劇を上演することであると述べ、 1941/1942年のシーズンにはゲルハルト・ハウプトマン、パウル・ヘルヴィヒ、モーツァルトの作品を選んでいた。広場の国立劇場とマンジェシュの舞台の両方が被害を受けたため、公演はイリヤ・M・コララツ財団の建物で行われた。しかし、劇場は壊滅的に人員不足だったため、ポポヴィッチにとって通常の文化生活の外見を保つことは危うい状況になった。戦前の従業員のうち5人は爆撃で死亡し、6人は収容所に送られ、7人はユダヤ人、ロマ人、フリーメーソンであるという理由で解雇され、多くの俳優が独立した演技部隊を結成して働くことを拒否した。それでもポポヴィッチはドイツ人だけのための特別公演や首席指揮者のオスヴァルト・ブッフホルツのようなドイツ人演奏家の導入など、組織的にドイツ主義を推進した。^[7]

ベオグラードのドイツ軍管区司令官、エルンスト・モーリッツ・フォン・カイゼンベルク大佐はドイツ兵に再建への参加を命じ、再建は1942年6月に完了した。ドイツ政府は劇場を効果的に管理し、売国政府にプロパガンダ目的でネマニナ通りのスルボゾル劇場のような独自の劇場を建設させた。^[7]建物は再び拡張され、建物の下側に隣接する別の別館が増築された。こうして、1922年に登場した記念碑的で対称的な建物は、建築的調和を完全に失った。戦時中の再建計画は建築家ゴイコ・トディッチが起草し、後に同僚のドラガン・グドヴィッチが担当した。別の建築家ミラン・セクリッチの会社がゼネコンを務めた。^[5]建物は1944年4月16日、連合軍によるベオグラードの激しい「イースター爆撃」でも攻撃を受けた^。[8]

1964-1965シーズン終了後、建築家ニコラ・シェルツェルの設計に基づいて、新たな改築工事が開始された。メインステージの小規模な改修も含まれていた。1986年、国立劇場とベオグラード市は、今ではほぼ完全に使用不可能になっていた劇場の、新しく、必要かつ詳細な改築を決定した。プロジェクトを率いた主な建築家は、リュボミール・ズドラフコヴィッチとスロボダン・ドリニャコヴィッチであった。内装はミラン・パリシャシュキが、ファサードと装飾プラスチックはブランカ・ブレメツ、ディミトリエ・イヴァンチェヴィッチ、ゾラン・バドニェヴィッチが担当し、エンジニアのミレンコ・ポポヴィッチは静力学の問題解決を任された。改築工事は3年かかり、費用は450万ドルであった。^[5]

建物は、開業から 120 年後の 1989 年に再オープンしました。建物は完全に改築され、ブラチェ・ユゴヴィツァ通りの方向に新しい別館が建設され、建物のフロアが 2 倍になりました。別館はモダンなガラス スタイルで建設されましたが、劇場の古い部分は 1922 年の外観を取り戻しました。別館は地上 5 階、地下 2 階です。建物の総床面積は 18,500 m ² (199,000 平方フィート) で、そのうち 17,000 m ² (180,000 平方フィート) が使用可能です。建築家は、現在ワーキング ビルと呼ばれる別館と、フランクスカ通りの向かい側にあるスクエア リパブリックに建設される可能性のある新しいオペラとバレエの建物との将来の接続のために特別な場所を計画しました。^[5]

2018年8月、新たな再建工事が始まりました。ファサードが再建されます（落下しやすい部分の除去、穴や損傷部分のファサード石材による埋め戻し、ガラスパネルの交換など）。さらに、椅子や座席の修理を中心に、内装工事も行われます。工事は2019年1月までに完了する予定です。^[5]

セルビア史上最も厳しい時期の 1 つである 1999 年のNATO爆撃の際、この劇場は 78 日間の空襲の間、唯一一般に門戸を開いた劇場でした。わずか 1ディナールで、オペラ、演劇、バレエが一般向けに上演されました。上演時間は 15:00 から 18:00 と非常に異例でした。これは、その時期にベオグラードへの NATO 空爆がなかったためです。世界的に有名なオペラ指揮者の巨匠アルベルト ゼッダは、あの恐ろしい日々にベオグラード オペラは世界オペラの歴史で最も威厳のあるページを誇らしげに書き記していたとかつて語っています。

国立劇場は、19 世紀ベオグラードで最も活躍した建築家、アレクサンダル・ブガルスキの設計に基づいて建てられました。この建物は当時の典型的な劇場建築で、ルネッサンスの構想と装飾仕上げの点で特にミラノのスカラ座を彷彿とさせます。劇場としてだけでなく、このホールは 19 世紀には慈善舞踏会やコンサートにも使用されました。

ベオグラード国立劇場には舞台芸術用のホールが 2 つあります。

• メインステージ

グランド ホールは 3 階建てです。1 階には合計 219 席あり、最前列の席が最も高価です。劇場には 3 つのバルコニーがあり、最初のバルコニーが最も高価です。

グランドホールでは大規模なオペラ、ドラマ、バレエが上演されます。

• ラシャ・プラオヴィッチ・ステージ

ラシャ プラオヴィッチには 281 席があり、バルコニーはありません。グランド ホールよりもずっと小さく、美しさも劣ります。このステージでは、より小規模なドラマが上演されます。

国立劇場の演劇の活動は、1868年から1914年まで、1918年から1941年まで、1945年から1991年まで、そして1991年から今日までの4つの段階に発展したと見ることができます。最初の段階は、ステファン・ステファノヴィッチの『ウロシュ5世の死』など、中世と近代史に触発された多くの悲劇や演劇によって特徴付けられます。特に19世紀末の国立劇場のレパートリーの特徴は、ステヴァン・スレマツの人気短編小説『ゾナ・ザムフィロヴァ』と『イヴコヴァ・スラヴァ』の劇化のような歌付きの演劇でした。

20 世紀の最初の 20 年間は、主題の拡大が顕著でした。ブラニスラフ・ヌシッチのほか、シモ・マタヴリ、ヴォイスラフ・ヨヴァノヴィッチ・マランボ、ニコラ・ジヴコヴィッチ・ミラボ、ミリヴォイ・プレディッチなども挙げられます。ボリサフ・スタンコヴィッチの「コシュタナ」は 20 世紀初頭に初演され、今日までこの劇場のカルト的なパフォーマンスとなっています。国立劇場のレパートリーの最初の段階では、最初期の作家 (ソポクレス) から、ウィリアム・シェイクスピア、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ、モリエール、ジャン・ラシーヌ、カルロ・ゴルドーニ、エドモン・ロスタン、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ヘンリック・イプセン、アウグスト・ストリンドベリ、ニコライ・ゴーゴリ、アレクサンドル・オストロフスキー、アントン・チェーホフ、マクシム・ゴーリキーまで、あらゆる時代の最も重要な作家によって書かれた劇が上演されました。

二つの世界大戦の間に、国内ドラマツルギーと言えば、ヨヴァン・ステリヤ・ポポヴィッチ、ブラニスラフ・ヌシッチ、ミルティン・ボジッチ、ボリサブ・スタンコヴィッチ、イヴォ・ヴォイノヴィッチ、ミラン・ベゴヴィッチ、イワン・チャンカール、トドル・マノイロヴィッチの演劇が上演された。

1945年から1953年にかけて、明確な政治的メッセージを持つ劇が上演されました。政治的変化と一定の自由化が、外国の劇作家との関係、アメリカ演劇やウジェーヌ・イヨネスコやサミュエル・ベケットの作品の発見を特徴づけています。

70年代と80年代は、ボリスラフ・ミハイロヴィッチ・ミヒズ、アレクサンダル・ポポヴィッチ、ジャルコ・コマニン、リュボミル・シモヴィッチ、ヨヴァン・フリスティッチのプレーによって特徴付けられました。国立劇場は現代世界のドラマツルギーへの扉を開きました。マーティン・マクドナー、エリック＝エマヌエル・シュミット、 ニーナ・ヴァルサ 、ヤスミナ・レザ、パベル・コハウトの戯曲は、セルビアの現代作家シニシャ・コヴァチェヴィッチ、ヴィダ・オグニェノヴィッチ、エレナ・カイゴ、ミロシュ・ニコリッチ、ステヴァン・ペシッチによって演じられます 。 sl; sr』を国立劇場の舞台で見ることができる。

ベオグラード国立劇場の音楽アンサンブルは、1882 年からプロのオペラ アンサンブルを目指して活動しました。現在のオペラ部門の芸術監督はニコラ ミハイロヴィッチです。 2023年、オペラ部門の指揮者はアレクサンダー・コジッチ、アナ・ゾラナ・ブラヨヴィッチ、ジョルジェ・パブロヴィッチ、ジョルジェ・スタンコヴィッチ、ゾリツァ・ミテフ・ヴォジノヴィッチ。オペラ部門のディレクターはイヴァナ・ドラグティノヴィッチ・マリチッチ、コンサートマスターはエディット・マケドンスカです。

国立劇場オペラは、独立したアンサンブルとして1919年に活動を開始しました。1919年2月11日、国立劇場オペラ部門の初代音楽監督で指揮者のスタニスラフ・ビニチキの指揮の下、ジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』が上演されました。最初のオペラ公演は非常に好評で、そのほとんどはイタリアの作曲家（ジョアッキーノ・ロッシーニ、ジュゼッペ・ヴェルディ）のオペラでしたが、セルビア音楽はステヴァン・フリストイッチ（『日没』）やペータ​​ル・コニョヴィッチ（『ゼタの王子』）の作品で代表されました。

1924年から1933年の10年間、ステヴァン・フリストイッチがベオグラード歌劇場の監督を務めた。この時期は、レパートリーの拡大と初の海外公演の時期であった。両大戦間の時期には、ロヴロ・マタチッチ、イヴァン・ブレゾフシェクなどの指揮者、ブランコ・ガヴェッラ、ヨシップ・クルンジッチ [sr]などの演出家が活躍した。アンサンブルではロシア人歌手が主流であったが、ズデンカ・ジコヴァ [cs; sr]、メラニヤ・ブガリノヴィッチ、ニコラ・ツヴェイッチなどのセルビア人歌手や、バフリヤ・ヌーリ・ハジッチなどのボスニア人歌手もいた。

第二次世界大戦後、指揮者のオスカー・ダノンが総支配人としてオペラの活動を急速に再開し、国内のオペラ作曲家に特別な注意が払われました。

ベオグラード歌劇場の黄金期には、セルビアのオペラ芸術が著しく発展し、国際的に認められた。1954年、スイスで行われたコンサート・サイクル「クラブハウス」の一環として、モデスト・ムソルグスキー作曲の『ボリス・ゴドゥノフ』が大成功を収め、デッカにロシアの主要オペラ7作品を蓄音機で録音したのが始まりである。デッカ・シリーズは、亡命した白系ロシア人、ジェラルド・セバーンが支援した。当時のユーゴスラビアの首都で最初の録音が行われた会場は、ドム・クルトゥレ（文化の家）複合施設内の映画館であったが、その日の最後の映画が上映された後（午後11時頃）しか使用できなかったため、セッションは夜間に行われた。^[9] 『イーゴリ公』と『ホヴァンシチナ』は1955年2月に、 『エフゲニー・オネーギン』、『皇帝の生涯』、『雪娘』、『スペードの女王』は同年9月と10月に録音され、いずれも初期のデッカ・ステレオ・レコードである。^[10]同社のボリス・ゴドゥノフの録音は、他のセッションの合間にザグレブで行われた。^[10]

この「黄金期」の頂点は、西ベルリンのヴェステン劇場で上演されたピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの傑出した作品「マゼッパ」だった。最も著名な海外の批評家たちは、そのパフォーマンスの完全性、チームワークの良さと演奏の美しさ、傑出したソリストの創作、音響の優秀さ、合唱団の均質性、ベオグラード国立劇場のオーケストラのプロフェッショナルな演奏を高く評価した。このオペラは、シャーンドル・サボー^[11]など、才能ある音楽家を魅了した。

バレエは常にベオグラード国立劇場の大きな部分を占めてきました。その最も重要で最も視聴率の高いバレエ公演の 1 つが「白鳥の湖」です。国立劇場のバレエは世界初演で非常によく知られています。国立バレエが最も誇る作品の 1 つは、ロシアの作曲家ロディオン・シチェドリンの「アンナ・カレーニナ」と、セルビアの作曲家ステヴァン・フリストィッチの「オフリドの伝説」です。

以下はベオグラード国立劇場の監督とその任期の一覧です。

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