Loading article…
| ニュース・オブ・ザ・ワールド | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977年10月28日 | |||
| 記録済み | 1977年7月6日～9月16日 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 10 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
| |||
| 女王の年表 | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
 韓国の店舗で販売されているカバー | ||||
| ニュース・オブ・ザ・ワールドからのシングル | ||||
| ||||
『世界に捧ぐ』は、イギリスのロックバンド、クイーンの6枚目のスタジオアルバムであり、1977年10月28日にイギリスではEMIレコード、アメリカではエレクトラレコードから発売された。 『世界に捧ぐ』は、ロンドンのサーム＆ウェセックスサウンドスタジオで録音され、マイク・ストーンがエンジニアを務め、バンドとストーンが共同プロデュースした2枚目のアルバムである。
1977年、パンク・ロック・バンド、特にセックス・ピストルズが、クイーンなどのプログレッシブ・ロック・アーティストに対する大規模な反発を引き起こしたが、これに対してバンドは、シンフォニック・ロックのサウンドを簡素化し、より自発的なハードロック・サウンドに傾倒することで対応した。[1] [2]その後、アルバムは全英アルバム・チャートで4位、全米トップ・アルバム・チャートで3位となり、世界中で高い評価を得た。アメリカ国内で400万枚以上を売り上げた。[1]リード・シングル「We Are the Champions」は、全英シングル・チャートで2位、ビルボード・ホット100で4位となった。 『News of the World 』に対する批評家の反応は当初賛否両論で、多くの評論家がバンドの音楽スタイルの変化についてコメントした。しかし、その後、このアルバムはクイーンの最高傑作の1つと見なされるようになり、「We Are the Champions」と「We Will Rock You」はロックのアンセムとなった。
背景と記録
「クイーンのスタイルの、よくプロデュースされた、あるいはプロダクションされたアルバムは終わったと思う。私たちは、多重トラックのハーモニーをやり尽くしたので、自分たちのためにも、そして大衆のためにも、別の種類のプロジェクトに進みたい。そして、次のアルバムはそれになるだろう。」
フレディ・マーキュリー[3]
1977年6月に「A Day at the Races Tour」を終えた後、4人組は1977年7月にスタジオに入り、6枚目のスタジオアルバムの制作を開始し、ロンドンのサーム・イースト・アンド・ウェセックス・スタジオでマイク・ストーンをアシスタント・プロデューサーとして迎えた。最初の作業は7月4日に始まり、テイラーとアシスタントの「クリスタル」テイラーがトラックでサームに到着し、ドラムキットのセットアップを行った。これは次の2日間にわたって続いた。その水曜日、7月6日にはバンドの残りのメンバーがサームに到着した。[4]彼らは「It's Late」のバックトラックのテイクを録音した。[5]
すべてのバックトラックを録音した後、作業はウェセックス・サウンドに移った。その前にも2日間、ドラムキットのセッティングが行われた。トラックは8月1日に到着し、ドラムキットの製作は8月2日まで続いた。ウェセックスのティーボーイ、アンディ・ターナーは「こんなことに1時間200ポンドも請求されるのか！」と思ったことを思い出す。 [4]ウェセックスでは、バンドはバックトラックにオーバーダビングした。「It's Late」「Who Needs You」「All Dead All Dead」「Sleeping on the Sidewalk」など、いくつかの曲は以前にオーバーダビングされていた。[5]オーバーダビングの最後の数日間の8月22日、バンドの11月のツアーの会場についてアメリカに電話がかけられた。
スタジオの資料によると、多くのセッションで遅れて到着したが、これは通常、バンドが実際に到着する約1時間前に事前に手配されていた。シフトの長さの平均は午後3時から午後11時頃だったが、スケジュールが遅れている場合はバンドが午前4時までスタジオにとどまることもありました。最後の主要なオーバーダビングセッションは8月23日で、最初のミックスはその翌日の8月24日でした。ミキシングが続くにつれて、時々さらにオーバーダビングが行われることがありました。8月26日に「We Are The Champions」がミックスされ、続いて8月27日に「Spread Your Wings」と「We Will Rock You」が、8月28日に「Sheer Heart Attack」のテイク12がミックスされました。[6]
サマーバンクホリデーで1日休みを取った後、バンドは8月30日にレイトン・マンズ・スタジオとプリムローズ・ヒル・スタジオを訪れたが、これらのセッションの成果は不明である。また、 8月31日にはオリンピック・スタジオで1日を過ごした。最後に記録されたオーバーダビング・セッションは9月1日であった。ミキシングはウェセックスで9月4日まで続けられたが、9月3日は技術的な問題で遅れた。その日、ロジャーは番組「サタデー・シーン」の最終回に出演した。ミックスは9月5日にマスタリングのためにサーム・スタジオに返却され、9月16日に完了した。[7]
彼らは複雑なアレンジを縮小し、ブライアン・メイが言うところの「よりルーツ的な」サウンドに焦点を合わせた。しかし、クイーンのサウンドの定番である多重トラックのハーモニーとギターオーケストラは、以前よりも微妙ではあるものの、このアルバムにも残っている。クイーンが初めて完全に自主制作したアルバム『A Day at the Races』が「退屈な」アルバムだという批判を受け、[8]クイーンは音楽の焦点を主流にシフトすることを決めたが、次のアルバムのプロデューサーは自分たちのままにすることにした。『Races』は、多くの批評家が『A Night at the Opera』にあまりにも似ていると感じたため批判を集め、バンドメンバー自身もそれを認めていた。[3]さらに、セックス・ピストルズが率いるパンク・ロックの到来により、主流はプログレッシブ・ロックからよりシンプルなロック音楽へと移行した。クイーンは、特にそのキャンプな影響と手の込んだ制作において、パンクの対極にあるとみなされた。[9]
ブライアン・メイはインタビューで「『オペラ座の夜』と『レースの一日』の後、私たちは『世界に聞け』で原点に立ち返ろうと決めていた。しかし、世界がパンクや非常にシンプルなものに注目していたので、それは非常にタイムリーだった。だからある意味で私たちは意識的だったが、いずれにせよそれは私たちの進化の一部だった」と述べている。[10]
レコーディングに5ヶ月かかった『A Day at the Races』とは対照的に、サーム・イーストとウェセックス・サウンド・スタジオでのレコーディングには2ヶ月しか予約されていなかった。[9]レコーディング・セッションのほとんどはウェセックス・スタジオで行われたが、そこはセックス・ピストルズが『Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols』のレコーディングで忙しかった場所でもある。そのため、この2つのグループは何度か交流があり、その中にはフレディとシド・ヴィシャスの有名な会合も含まれている。ヴィシャスはクイーンのレコーディング・スタジオに偶然立ち寄った際、フレディがNMEのインタビューで述べた「バレエを大衆に広めることに成功したか？」という発言に応えて質問した。これに対してフレディは彼を「サイモン・フェロシャス」（ヴィシャスの芸名をもじって）と呼び、「最善を尽くしているよ」と答えた。[1] [11] ジョニー・ロットンもフレディに会いたいと表明した。 『ネヴァー・マインド・ザ・ボロックス』のエンジニアであるビル・プライスによると、ロットンはピアノを弾いていたフレディのところまで四つん這いでクイーンのスタジオを這い、去る前に「こんにちは、フレディ」と言ったという。[10]メイも廊下でロットンにばったり会い、音楽について何度か会話をしたことを回想している。[2]クイーンとセックス・ピストルズの歴史は1976年12月に遡り、クイーンはビル・グランディのトゥデイ・ショーに出演する予定だった。しかし、マーキュリーは歯が痛かったため、同日に15年ぶりに歯医者の予約を入れざるを得なかった。代わりにEMIはセックス・ピストルズをオファーし、これがトゥデイ・ショーへの今では有名な出演につながった。[12]
歌
概要
『世界に捧ぐ』では、クイーンの作曲が以前ほどフレディとメイに左右されておらず、ロジャー・テイラーとジョン・ディーコンが2曲ずつ作曲している。このアルバムはハードロック[1]とアリーナロック[ 1] [13]に分類され、よりミニマルな制作スタイルへと移行したため過渡期のアルバムとみなされている。[2]このアルバムの曲は、後のアルバム『ジャズ』と『ザ・ゲーム』に結晶化することになる折衷的なテーマで知られている。「ウィ・ウィル・ロック・ユー」と「ウィー・アー・ザ・チャンピオンズ」はアリーナロック、「フー・ニーズ・ユー」はラテンの影響、「シアー・ハート・アタック」はパンク・ロック、「スリーピング・オン・ザ・サイドウォーク」はブルースロック、「ゲット・ダウン・メイク・ラヴ」はファンクのニュアンス、「マイ・メランコリー・ブルース」はジャズを模倣し、「ファイト・フロム・ザ・インサイド」はグループ初のディスコ関連の曲となった。[2] [14] チャック・エディは、このアルバムは「原点回帰」の作品として広く認識されており、グループのより華美で「多部構成の叙事詩的な傾向」を最小限に抑えていると述べ、クイーンのパンクロックへの回答とさえ呼ぶ者もいる。しかし、彼は「ファイト・フロム・ザ・インサイド」や「ゲット・ダウン、メイク・ラヴ」、そして「ウィ・ウィル・ロック・ユー」の「プロトラップの簡素さ」を例に挙げて、このレコードは「ファンクへの回答のように聞こえることが多い」と付け加えた。[15]
サイド1
"ウィ·ウィル·ロック·ユー"
「We Will Rock You」（ ）は「We Are the Champions」のB面としてリリースされ、アリーナやスタジアムのライブの定番として、クイーンの世界的なヒット曲の1つとなった。ブライアン・メイは、この曲をシンプルでアンセミックなもの（4/4拍子ごとに「踏み鳴らし、踏み鳴らし、拍手し、一時停止」）にすることを意識的に決め、ライブの観客がショーにもっと直接参加できるようにした。 「We Will Rock You」と「Spread Your Wings」のビデオでは、バンドがロジャー・テイラーの庭の雪の中で演奏しているが、メイは彼のギターのコピーを使用している。彼はレッドスペシャルを天候に さらしたくなかったと言われている。
2017年10月7日、クイーンは『世界に捧ぐ』発売40周年を記念してこの曲のRaw Sessionsバージョンをリリースした。このバージョンではギターソロへのアプローチが根本的に異なり、レコーディング直前のメイのカウントインも収録されている。[16]
「我々はチャンピオンだ」
フレディ・マーキュリーによると、「We Are the Champions」は1975年にすでに書かれていたが、1977年までレコーディングされなかった。[17]「We Will Rock You」と共にシングルとしてリリースされた「We Are the Champions」は、英国で2位、米国で4位に達した。「We Are the Champions」は、ファンクラブのメンバーが撮影に参加するよう招待された最初のプロモーションビデオであった。ビデオは1977年10月6日にニューロンドンシアターで撮影された。シングルがリリースされる前日に、全員に「We Are the Champions」のシングルが無料で配布された。観客の来場とビデオ制作への貢献に感謝するため、クイーンは撮影後に短い無料コンサートを行った。この曲はバンドの最も人気のある曲の1つである。
2017年10月7日、クイーンは『世界に捧ぐ』発売40周年を記念して、この曲のRaw Sessionsバージョンをリリースした。これはオリジナルのマルチトラックテープから、これまで未発表だったボーカルとインストゥルメンタルのテイクから作られた。また、この曲のオリジナルの録音時間も初めて公開され、1977年の編集シングルよりも2コーラス多い。[16]
「シアー・ハート・アタック」
「シアー・ハート・アタック」は、 1974年の同名アルバムの時点では半分完成していた。デモではテイラーがリードボーカルを歌っていたが、最終バージョンではマーキュリーがリードボーカルを歌い、テイラーがコーラスを歌うことにバンドは決めた。リズムギターとベースはテイラーが演奏し、インストルメンタルセクションではメイがギターの「叫び」を披露した。[18]エディによると、この曲は「最もパンクっぽい」クイーンの曲で、「プロト・ノーウェイヴのギターソロと、10代の不安をDNA（つまり、生まれつきではなく育ち）のせいにするプロト・ディーヴォの歌詞」、そして後にプリンスの「最もパンクな曲」である「シスター」（1980年）で再現される「ひっくり返るほどのテンポ」が際立っているという。[15]
「全員死亡、全員死亡」
「オール・デッド、オール・デッド」はメイが作詞作曲し、歌唱した。メイはピアノも弾き[19]、フレディ・マーキュリーがバックボーカルを務めた。『イン・ザ・スタジオ・ウィズ・レッドビアード』のエピソードでメイは、この曲が少年時代の飼い猫の死に部分的にインスピレーションを受けたという噂を認めた[20] 。
2017年10月27日、アルバムの40周年を記念して、クイーンは特別に制作した「ハイブリッド版」をリリースした。このバージョンには、フレディ・マーキュリーによるこれまで聴いたことのないリードボーカルが収録されている。このバージョンには、野原に動かずに横たわっているアルバムカバーのロボットの内部であることが後に明らかになる場所を探索する猫のアニメーション歌詞ビデオが添付されている。[21]
「翼を広げて」
「Spread Your Wings」はベーシストのジョン・ディーコンが作曲した。ピアノはマーキュリーが弾いているが、ミュージックビデオではディーコンが手真似をしている。ビデオはテイラーの当時の家の裏庭で撮影されたが、天候は氷点下で、バンドは雪の中で演奏した。マーキュリーはビデオの中で星型のサングラスをかけている。メイは寒さのため、自分のレッドスペシャルを演奏している。
「内側から戦う」
「Fight from the Inside」はテイラーが作詞作曲し、歌った。ドラムに加え、テイラーはリズムギターとベースギターも演奏する。ベースギターはディーコンの楽器を借りた。この曲はバンドのディスコグラフィーの中で、ほとんどメンバー1人によってレコーディングされた数少ない曲の1つでもある。
ギタリストのスラッシュは、この曲のギターリフをこれまでで最も好きなリフの一つとして挙げている。[22]
サイド2
「降りて、愛し合おう」
マーキュリーが書いた「ゲット・ダウン、メイク・ラブ」は、クイーンの楽曲の中でも最も性的な曲の一つである。エディは、この曲をアルバムの中でもファンキーな曲の一つと呼び、「プロトインダストリアル・ミュージック的なスケベさ」が、最終的には「セックスのうめき声を上げるサイケデリックな空間」へと変化し、レッド・ツェッペリンの「ホール・ロッタ・ラヴ」の類似部分に匹敵する「ダブ・メタル」の一形態を構成するとしている。[15]
この曲はリリース直後にバンドのライブショーに導入され、1982年のホットスペースツアーの終了まで「メドレー」の定番曲であり続けた。ホットスペースツアーでは、メイのギターソロに導くために、この曲は最初のヴァース/コーラスのみに短縮された。この曲のライブバージョンでは、テイラーはニューズ・オブ・ザ・ワールド・ツアーではティンバレスを使ったラテン風のパーカッションを使用し、ジャズツアー、クレイジーツアー、ザ・ゲーム、ホットスペースツアーではしっかりとチューニングされたレモ・ロト・トムを使用した。
この曲で聞かれる独特の「サイケデリック」な効果音はシンセサイザーではなく、メイの Red Special と Electroharmonix Frequency Analyzer ペダルで作られており、彼はライブでよくこのペダルを使っていた。スタジオ版ではEventide Harmonizerが使われた。この効果音はマーキュリーのうめき声とともに、この曲のライブ演奏中にさらに強調され、バンドはステージ照明と効果音の潜在能力をフルに披露する機会となった。
この曲のより攻撃的なバージョンは、インダストリアル ロックバンドのナイン・インチ・ネイルズによって、1990 年のシングル「 Sin 」の B 面としてカバーされました。この曲は後に、2010 年のリマスター版Pretty Hate Machineにボーナス トラックとして追加されました。
「歩道で寝る」
ブルース調の「スリーピング・オン・ザ・サイドウォーク」はメイが作曲し、歌った。ディスコグラフィーの中で唯一、一発録りで録音された曲である（ボーカルを除く）。[1]歌詞的には、トランペット奏者を目指す人のキャリアを「貧乏から大金持ち」のスタイルで歌っている。メイはアメリカ英語のアクセントで歌い、前述のトランペット奏者の成功を「ポンド」や「クイッド」ではなく「ドル」で測っている。よく聞くと、ディーコンがベースパートで間違った音を弾いているのが聞こえ、曲の終わりにはメイが笑っているのも聞こえる。また、クイーンの曲の中では数少ない、マーキュリーのボーカルが一切入っていない曲の1つであるが、ライブではリードボーカルを務めている。
バンドのウェブサイトには、彼らは録音されていることに気付いていなかったと書かれているが[23]、メイはこれの信憑性に疑問を投げかけ、バッキングトラックの最初のテイクが使用されたことは認めている[24] 。
「誰があなたを必要としているのか」
「Who Needs You」は、メイと共にスペインギターを演奏するディーコンが書いた曲である。マーキュリーのリードボーカルは右のオーディオチャンネルに完全にパンされ、リードギターは左のチャンネルにある。メイはマラカスも演奏し、マーキュリーはカウベルを演奏する。この曲は「ジャマイカのギターではなくスペインのギター」ではあるが、 「暫定的なレゲエへのオマージュ」と評されている。 [15]
"遅いです"
メイが書いた「It's Late」は、歌を三幕の演劇として扱うという彼のアイデアに基づいており、タッピング技法が使われている。
「マイ・メランコリー・ブルース」
「マイ・メランコリー・ブルース」はマーキュリーが作曲しました。バックボーカルやギターはありません。ディーコンはステージ上でこの曲の演奏中にフレットレスベースを演奏しましたが、レコードでは通常のフレット付きベースを使用しました。
アートワークとパッケージ
アルバムのジャケットは、アメリカのSFアーティスト、フランク・ケリー・フリースによる絵画だった。テイラーは、 1953年10月号の『アスタウンディング・サイエンス・フィクション』の表紙に、男性の死体を抱く巨大な知能ロボットを描いていた。キャプションには、「お願い…直してよ、パパ?」と書かれており、トム・ゴドウィンの小説「The Gulf Between」を題材にしていた。[25] [より詳しい出典が必要]この絵画に触発されてバンドはフリースに連絡を取り、フリースはアルバムのジャケット用に絵を変更することに同意した。変更されたのは、死んだ男性1人を「死んだ」バンドメンバー4人に置き換えるというものだった（マーキュリーとメイはロボットの手の中で死んでおり、マーキュリーの胸からは血が流れ、ロボットの反対の手の中指には血がついている。テイラーとディーコンは地面に倒れ、テイラーは裏表紙にしか写っていない）。
内側の表紙（見開き）には、死体が運び出された破壊された講堂で、ロボットが手を伸ばして石のように凍りついて逃げ惑う観客をつかみ取ろうとしている場面がある。[26]フリースは、自分はクラシック音楽ファンだがクイーンのことは知らず、カバーをした後でバンドを聴くようになったのは「彼らを嫌いになるかもしれないし、自分のアイデアを台無しにしてしまうかもしれないと思ったから」だが、最終的には彼らの音楽が好きになったという。[25]
リリース
シングル
- 「We Are the Champions」は、アルバムからの最初のシングルとして1977年10月7日にイギリスでリリースされ、2位に達しました。米国では4位に達しました。
- 2枚目のシングルとして「Spread Your Wings」が続き、1978年2月10日にイギリスでリリースされ、34位に達した。
- 「It's Late」はアルバムからの最後のシングルで、1978年にアメリカ、カナダ、日本、ニュージーランドでのみリリースされました。アメリカでは74位に留まり、他の国ではチャートインしませんでした。
ツアー
ニュース・オブ・ザ・ワールド・ツアーは、クイーンがアルバムのプロモーションのために行ったコンサートツアーである。クイーンは1977年11月11日に米国ポートランドで始まり、1978年5月13日にロンドンでツアーを終えるまで、北米で26公演、ヨーロッパで21公演を行った。
再発行
2011年5月、アルバムのリマスターと拡張版がリリースされました。これはクイーンとユニバーサルミュージックの新しいレコード契約の一部であり、クイーンとEMIレコードの関係がほぼ40年に終止符を打つことを意味しました。ユニバーサルミュージックによると、クイーンのすべてのアルバムは2011年にリマスターされ、再発行される予定でした。この再発行には、5つの追加トラックを含むデラックス版が含まれていました。2番目のアルバムバッチ（バンドの真ん中の5枚のアルバム）は2011年6月にリリースされました。
2017年9月4日、クイーンはヴァージンEMIレーベルによるアルバムのオリジナル発売40周年を記念して、マルチフォーマットのデラックスボックスセットをリリースした。このセットには、バンドのアーカイブからの未発表アウトテイクやレア曲が収録されており、アルバム全体の「別バージョン」として新たに制作された「Raw Sessions」と名付けられている。このボックスセットには、オリジナルのアナログマスターミックステープからカットされた純粋なアナログビニールLPと、クイーンの1977年のNews of the World Tourの北米公演中に撮影された舞台裏の素材から作成された新しい1時間のDVDドキュメンタリーも含まれている。[27]
記念盤の発売を記念して、10月6日にクイーンはこれまで未発表だった「We Are the Champions」と「We Will Rock You」のRaw Sessionsをリリースした。 [16] 10月27日、バンドは公式YouTubeチャンネルで、これまで未発表だったフレディ・マーキュリーのリードボーカルを収録した「All Dead, All Dead」の新バージョンを公開し、アニメーションの歌詞ビデオも公開した。[21]ボックスセットは2017年11月17日に正式にリリースされた。
受付
『世界に知らせて』は当初賛否両論の評価を受けたが、そのほとんどが、アルバムがよりミニマルなサウンドにシフトし、バンドの以前のプログレッシブ・ロック中心のサウンドから離れていることを反映していた。[36] ワシントン・ポスト紙は、ハードロックからソフトロックまで幅広い範囲でのバンドの実験を賞賛したが、[8]ローリング・ストーン誌のバート・テスタは「『世界に知らせて』の曲のほとんどは、クイーンの芸術的敵に挑戦するか、新しい秩序のビジョンを確立しようとするものである」と指摘した。さらに彼は、このアルバムを「今日のトップ10アルバムが作られている顕著な虚構」と切り捨てた。[34] 1977年、ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、アルバムの片面は「（アルバムを買って聴く）死ぬ運命にある敗者（あの愚か者たち！）（あなたたち愚か者たち！）の無益な反抗」に捧げられており、もう片面はわいせつな女性についての歌に捧げられていると述べた。[37]
デイリー・ミラー紙はこれを「最高傑作『シアー・ハート・アタック』以来最も興味深いクイーンのアルバム」と称賛し、「バンド内の明らかな緊張が彼らを奮い立たせるのか、それとも単に引き裂くだけなのかは、まだ分からない」とコメントした。 [38]サウンズ紙はサイド1を「不吉な予感」と切り捨てたが、サイド2には好意的に反応し、特に「マイ・メランコリー・ブルース」を賞賛した。 [38] ヴァレー・ニュース紙はバンドの最初の4枚のアルバムよりも「おとなしい」と批判したが、「クイーンは依然として最高の栄誉を獲得している」と結論付け、特にプロダクション、マーキュリーのボーカル、メイのギターワークを賞賛した。 [36]レコード・ミラー紙は賛否両論のレビューでニュース紙を「クイーンはほぼ基本にまで削ぎ落とされた...決して悪いアルバムではないが、もっと良くできたはずだ」と評した。 [38]
このアルバムの回顧的レビューは概ね好意的である。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「ア・デイ・アット・ザ・レース」と比較した折衷主義を指摘し、「特定の中心にとどまらないスタイルの爆発」と表現した。彼はアルバムに「軽快さ」を与えたメイの貢献を称賛し、「うまくいけば、それは巨大で大地を揺るがすロックンロールであり、スーパースターの座に浸り始めたバンドの音だ」と結論付けた。[14]クリーム誌の年次投票では、読者はニューズ・オブ・ザ・ワールドを1977年のベストアルバムの19位に選んだ。 [39] BBCミュージックのダリル・イースリーは、このアルバムは「他の音楽スタイルをパロディ化しているときでさえ、他のどのグループともまったく同じように聞こえるクイーンの確かな能力」を示す優れたショーケースであると述べた。[40]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットはアルバムに概ね好意的な評価を与え、クイーンは「スタジアム・ロックにさらに深く踏み込んだ」と評した。 [28]一方、スプートニクミュージックのブレンダン・シュローアーもスタジアム・ロックとの関連性を指摘し、欠点がほとんどない「偉大なアリーナ・ロックの驚異」と呼んだ。[41]
40周年記念盤は、さらにいくつかのレビューを呼んだ。ザ・クワイエタスのデイヴィッド・チウは「自信と態度のある作品」と呼び、[10]ラウダーサウンドは「パンクたちが唾を吐かないように本能を抑えているにもかかわらず、ハーレーに乗ってティアラを着け、壁を突き破って派手な音がしているように聞こえる」と書いた。 [2]いくつかの出版物は、このアルバムをバンドの最高傑作の1つとして称賛した。NMEはこれをクイーンの最高のアルバムにランク付けし、「彼らの最も鋭く、最も確かな作品」と評した。[42]デイリー・ヴォールトのクリストファー・セレンは、このアルバムを「彼らがこれまでに達成した音楽スタイルの最高の組み合わせ」であり、クイーンの「創造の頂点」であると称賛した。[30]
大衆文化では
アルバム全体はスーパーオーディオCDでリリースされている。[43] 2012年、テレビ番組ファミリーガイはアルバムカバーを題材にしたエピソードの筋書きを制作し、その中でスティーウィー・グリフィンがカバーを怖がるという展開が描かれた。番組制作者のセス・マクファーレンは、これは自分が子供の頃にカバーを怖がっていたことがきっかけだと述べた。[44] [45] [46]
マーベルはX-メン・ゴールド#11の別バージョンの表紙でニューズ・オブ・ザ・ワールドに敬意を表した。 [47]アーティストのマイク・デル・ムンドによるこの表紙には、コロッサスが地面に墜落する中 、センチネルがオールドマン・ローガンとキティ・プライドを抱きかかえている様子が描かれている。
アルバムカバーの巨大ロボット「フランク」は、アルバム発売40周年を記念した2017-18年のクイーン+アダム・ランバート・ツアーで「ウィ・ウィル・ロック・ユー」と「キラー・クイーン」の演奏中に特殊効果として使われた[48]。[49] [50]
トラックリスト
注記がない限り、リードボーカルはすべてフレディ・マーキュリーです。
オリジナルリリース
40周年記念版
2017年にリリースされたこのマルチフォーマットのデラックス ボックス セットには、バンドのアーカイブからの未発表アウトテイクやレア曲、およびアルバム全体の新しく作成された「代替」バージョンである「Raw Sessions」が含まれています。ボックス セットには、オリジナルのアナログ マスター ミックス テープからカットされた純粋なアナログ ビニール LP と、クイーンの 1977 年の News of the World ツアーの北米公演中に撮影された舞台裏の素材から作成されたまったく新しい 1 時間の DVD ドキュメンタリーが含まれています。
ビニール LP:オリジナル アルバム - 新しいピュア アナログ カット
CD 1: 2011年ボブ・ラドウィックによるオリジナルアルバムのリマスター
人事
情報はアルバムのライナーノーツに基づいています。[52]
トラック番号はアルバムのCDおよびデジタルリリースを参照しています。
- 女王
- フレディ・マーキュリー–リードボーカル (1–3, 5, 7, 9–11)、バックボーカル (1–4, 7, 9–10)、ピアノ (2, 5, 7, 11)、手拍子と足踏み (1)、カウベル (9)
- ブライアン・メイ–エレキギター （11以外すべて）、アコースティックギター （9）、ピアノ（4）、[19]手拍子と足踏み（1）、マラカス （9）、バックボーカル（1、2、10）、リードボーカル（4、8）
- ロジャー・テイラー–ドラム （1以外すべて）、リズムギター （3）、ベースギター （3、6）、追加ギター（6）、バックボーカル（1～3、6、10）、リードボーカル（3、6）、手拍子と足踏み（1）
- ジョン・ディーコン–ベースギター (2, 4, 5, 7–11)、アコースティックギター(5, 9)、手拍子と足踏み(1)
チャート
認定資格
参考文献
- ^ abcdef エプスタイン、ダニエル（2017年10月28日）。「クイーンの『ニュース・オブ・ザ・ワールド』：あなたが知らなかった10のこと」ローリングストーン。
- ^ abcde Roberts, Chris (2017年11月3日). 「Queen – News of the World: 40th Anniversary Edition アルバムレビュー」. Loudersound.com . 2018年6月4日閲覧。
- ^ トニー・スチュワート (1977年6月18日). 「フレディ・マーキュリー：この男はバカか？」NME . 2018年12月12日閲覧。
- ^ ab ブレイク、マーク（2010年10月25日）。これは本当の人生か？：クイーンの知られざる物語。オーラム。ISBN 978-1-84513-659-8。
- ^ ab “News Of The World :: Queen Songs”. www.queensongs.info . 2021年4月4日閲覧。
- ^ パトリック・レミュー;アダム・ウンガー（2019年6月30日）。女王年表 (第 2 版)。ルル.com。ISBN 978-1-926462-10-3。
- ^ 「MEGAの138.33 MBのフォルダ」。mega.nz 。 2021年4月4日閲覧。
- ^ ab 「クイーン：派手さは控えて、ビートルズらしさを増す」。ワシントンポスト紙に初掲載。現在はクイーンアーカイブスにミラーリングされている。1978年12月28日。 2007年12月6日閲覧。
- ^ ab Mick Wall (2017年7月13日). 「News Of The World: How Queen rose from the ashes」. Loudersound . 2018年12月12日閲覧。
- ^ abc David Chiu (2017年10月16日). 「How Queen Weathered The Sex Pistols & Punk With News Of The World」. The Quietus . 2018年12月12日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲」ローリングストーン誌。
- ^ ジョン・ベネット (2016年12月2日). 「セックス・ピストルズがビル・グランディの番組に出演したとき何が起こったか」ラウダーサウンド。 2019年3月9日閲覧。
- ^ Gaar, Gillian G. 「Queenの2枚目の再発盤ボックスのアルバムレビュー」Goldmine . 2018年6月17日閲覧。
- ^ abc Erlewine, Stephen . 「News of the World」. AllMusic . 2024年4月2日閲覧。
- ^ abcd エディ、チャック(2009)。「クイーンはファンクとパンクをする」。フィル・サトクリフ (編)。クイーン：ロック界の王者の究極のイラスト付き歴史。ミネアポリス：ボヤージャー・プレス。124～125 ページ。ISBN 978-0-7603-4010-3。
- ^ abc 「We Are The Champions & We Will Rock You - The Unheard 'Raw Sessions'」。Queen Online 。 2017年10月27日閲覧。
- ^ 『オペラ座の夜』 DVD解説。
- ^ パーヴィス、ゲオルグ（2007年）。クイーン：全集。リッチモンド：レイノルズ＆ハーン。p.43。ISBN 978-1-905287-33-8。
- ^ ab 「手紙 4月3日」。
- ^ パーヴィス2007年、108ページ。
- ^ ab 「All Dead, All Dead: Unheard Freddie Lead Vocal and New Animated Video」. Queen Online . 2017年10月27日閲覧。
- ^ サトクリフ、フィル、ヒンス、ピーター、マック、ラインホールド (2009)。クイーン：ロック界の王者の究極のイラスト付き歴史。ロンドン：ボヤージャー・プレス。ISBN 978-0-7603-3719-6。
- ^ 「News of the World」。Queen Online。2007年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年12月6日閲覧。
- ^ 「ブライアン・メイのソープボックス（2008年1月28日）」。2009年1月25日閲覧。
- ^ ab 交響楽団が演奏の準備をする中、地元のアーティスト、バージニアン・パイロットを偲ぶ
- ^ 「News of the World: アルバム詳細」。Queen Online。
- ^ 「プレスリリース：ニューズ・オブ・ザ・ワールド - 40周年記念版」。Queen Online 。 2017年10月27日閲覧。
- ^ ab Kot, Greg (1992年4月19日). 「18レコード、8000万部売り上げたオデッセイ」シカゴ・トリビューン. 2016年4月19日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド '70s: Q」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年3月10日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ab Thelen, Christopher (2019). 「The Daily Vault Music Reviews : News of the World」dailyvault.com . 2019年1月28日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。p. 2248。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ Graff, Gary (1996). 「Queen」. MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Visible Ink Press . ISBN 0-7876-1037-2。
- ^ Q、1993年9月、119ページ：「アルバムには『We Will Rock You』や『We Are The Champions』などのアンセミックな曲が収録されている。」
- ^ ab 「News Of The World」. rollingstone.com . 1978年2月9日.
- ^ ネイサン・ブラケット、クリスチャン・デイヴィッド・ホアード（2004年）。ローリングストーン誌の新アルバムガイド。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。668ページ。ISBN 978-0-7432-0169-8。
- ^ ab 「News of the World」。The Valley News が最初に公開。現在は Queen Archives にミラーリングされています。1977 年 11 月 11 日。2007年12 月 6 日に閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ（1977年12月26日）「クリストガウの消費者ガイド」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。ニューヨーク。 2014年5月24日閲覧。
- ^ abc パーヴィス、ゲオルグ（2007年）。クイーン：全集。リッチモンド：レイノルズ＆ハーン。p.44。ISBN 978-1-905287-33-8。
- ^ 「Rocklist.net...Creem 誌が選んだ読者」 Rocklistmusic.co.uk . 2012 年1 月 7 日閲覧。
- ^ イーズリー、ダリル。「BBC - 音楽 - クイーンのレビュー - ニュース・オブ・ザ・ワールド」bbc.co.uk。
- ^ Schroer, Brendan (2010年10月8日). 「Review: Queen – News of the World」. Sputnikmusic . 2014年5月24日閲覧。
- ^ マシュー・ホートン (2012年5月18日). 「クイーン - アルバムランキング」. NME . 2019年3月9日閲覧。
- ^ 「SA-CD.net - クイーン：世界に捧ぐ」www.sa-cd.net。
- ^ 「『ファミリー・ガイ』は、たった4分で、なぜこのクイーンのアルバムカバーが41年経ってもいまだにゾッとさせるのかを証明している」。ソサエティ・オブ・ロック。2017年6月21日。
- ^ 「BBC Three - ファミリーガイ、シリーズ10、キラークイーン」BBC。
- ^ マクファーランド、ケビン（2012年3月12日）。「ファミリーガイ：『キラークイーン』」TVクラブ。
- ^ 「X-Men: Gold がユニークな歴史を持つクイーンのカバーに敬意を表す」bleedingcool.com 2017年6月22日。
- ^ 「クイーンの巨大ライブショーロボットが40年後に復活」Wired 2017年12月3日2018年10月12日閲覧。
- ^ 「クイーンとアダム・ランバートがパレスでのロックなショーでフレディ・マーキュリーに敬意を表す」2017年7月21日。
- ^ 「Queen News - 2017年4月」brianmay.com 2017年4月18日2017年10月30日閲覧。
- ^ 「Feelings, Feelings - Queenpedia.com」。Queenpedia。
- ^ クイーン。「世界に捧ぐ」（アルバムノート）。EMI。1977年。
- ^ ケント、デイビッド（1993）。オーストラリアンチャートブック1970-1992（イラスト版）。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Austriancharts.at – Queen – News of the World」（ドイツ語）。Hung Medien。2022年4月22日閲覧。
- ^ 「Top RPM Albums: Issue 5546a」RPM . Library and Archives Canada . 2022年4月22日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Queen – News of the World」（オランダ語）。Hung Medien。2022年4月22日閲覧。
- ^ ペンナネン、ティモ (2006)。Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。 p. 166.ISBN 978-951-1-21053-5。
- ^ “Le Détail des Albums de Chaque Artiste – Q”. Infodisc.fr (フランス語)。 2014 年 10 月 22 日のオリジナルからアーカイブ。2012 年6 月 9 日に取得。 メニューから「Queen」を選択し、 「OK」を押します。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Queen – News of the World」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2022年4月22日閲覧。
- ^ オリコンアルバムチャートブック 完全版 1970-2005 . 東京六本木:オリコンエンタテインメント. 2006. ISBN 4-87131-077-9。
- ^ 「Charts.nz – Queen – News of the World」Hung Medien。2022年4月22日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Queen – News of the World」Hung Medien。2022年4月22日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Queen – News of the World」Hung Medien。2022年4月22日閲覧。
- ^ 「Queen | Artist | Official Charts」。UKアルバムチャート。2022年4月22日閲覧。
- ^ 「クイーンチャートヒストリー（ビルボード200）」ビルボード。2022年4月22日閲覧。
- ^ 「Portuguesecharts.com – Queen – News of the World」Hung Medien。2022年4月22日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Queen – News of the World」（フランス語）。Hung Medien。2022年4月22日閲覧。
- ^ 「Italiancharts.com – Queen – News of the World」Hung Medien。2022年4月22日閲覧。
- ^ 「Top 100 Album-Jahrescharts」（ドイツ語）. GfK Entertainment Charts . 1978年. 2021年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月2日閲覧。
- ^ 「クイーン – フレディ・マーキュリーの複数のアルバムがベルギー国内で売上賞を受賞」2023年8月18日。
- ^ 「カナダのアルバム認証 - クイーン - ニュース・オブ・ザ・ワールド」ミュージック・カナダ。
- ^ 「フランスのアルバム認証 - クイーン - ニュース・オブ・ザ・ワールド」（フランス語）。InfoDisc。 QUEENを選択し、「OK」をクリックします。
- ^ 「金/プラチナ・ダッテンバンク (女王、「世界のニュース」)」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie。
- ^ 「イタリアのアルバム認定 – クイーン – 世界のニュース」 (イタリア語)。イタリア連邦産業音楽祭。2021 年3 月 23 日に取得。「年」ドロップダウンメニューで「2021」を選択します。「フィルター」フィールドに「News of the World」と入力します。「セクション」で「アルバムとコンピレーション」を選択します。
- ^ 「オランダのアルバム認定 – クイーン – 世界のニュース」 (オランダ語). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld-en geluidsdragers。 「タイトルのアーティスト」ボックスに「News of the World 」と入力します。
- ^ 「Wyróżnienia – Platynowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2009 Roku」（ポーランド語）。ポーランドレコード協会。 2009 年 7 月 8 日。
- ^ 「クイーン – フレディ・マーキュリーの複数のアルバムによる南アフリカでの社内販売賞」
- ^ 「スイス公式チャートと音楽コミュニティ：アワード（『News of the World』）」。IFPI スイス。Hung Medien。
- ^ 「英国のアルバム認証 - クイーン - ニュース・オブ・ザ・ワールド」。英国レコード産業。 2022年9月14日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - クイーン - ニュース・オブ・ザ・ワールド」アメリカレコード協会。
外部リンク
- クイーン公式サイト: ディスコグラフィー: News of the World: 「We Will Rock You」、「We Are the Champions」、「Sheer Heart Attack」、「It's Late」を除く、ボーナストラック以外のすべての曲の歌詞が含まれています。
- クイーンの公式サイトにある「We Will Rock You」、「Sheer Heart Attack」、「It's Late」の歌詞（Queen Rocksより）
- クイーン公式サイトのライブマジックバージョンの「We Are the Champions」の歌詞（第1ヴァース、コーラス）
- 公式YouTube動画: ビデオ コンテスト優勝作品、Live at The Bowl