スイスの音楽

田園地帯のアッペンツェル地方は、民俗音楽の一大中心地です。19世紀にスイスの他の地域（ラングナウアーリやシュヴィーツァーエルゲリ）がアコーディオンを取り入れたのに対し、アッペンツェルではヴァイオリンとハンマーダルシマーが受け継がれました。アッペンツェルの弦楽器音楽はスイス全土で人気があります。その本来の編成（ヴァイオリン2本、ダルシマー、チェロ、コントラバス）が非常に重要視されており、一部の編成ではアコーディオンやピアノも用いられています。

20世紀後半、1960年代にはロックンロール、あるいはビートミュージックが人気を博し、1968年にレ・ソテレルの「ヘブンリー・クラブ」がリリースされたことでピークを迎えた。スイスのロックの人気は1957年に始まり、フラ・ハワイアンズがロカビリーを取り入れたことで、1960年代初頭のブームの舞台が整った。スイスのフランス語圏はすぐにジョニー・アリディのようなフランスのスターに支配されるようになり、その後すぐにレ・エグロン、ラリー・グレコ、レ・フォ・フレールといったスイスのアーティストが主要なアーティストとなった。

1964年、ビートルズに影響を受けたポップがヨーロッパ大陸で台頭し、それまでのインストゥルメンタル・ロックに取って代わり、スイス・ロックの中心地バーゼルで音楽バトルが繰り広げられた。同じタイプのスイスのバンドには、ザ・16ストリングスやピチなどがあり、ドイツ語圏のアーティストがすぐにこの分野を席巻した。その後、チューリッヒは革新の中心地となり、クリス・ランゲのブルース・ルーツの探求、ハイナー・ヘップのボブ・ディランに影響を受けたフォーク、トニ・ヴェスコリのポップでの名声を取り入れた。この時期のスイスのアーティストには、ロカルノ出身のR&Bグループ、ザ・ナイトバーズ、ライトロックのスター、ザ・ワイルド・ジェントルメン、ザ・ブルー・サウンズ、ポップバンドのマルコ・ザッパ＆ザ・ティーンエイジャーズなどがいた。1967年、マニ・マター、フランツ・ホーラー、セルギウス・ゴロウィン、クルト・マルティなどのアーティストが、スイス・ドイツ語の方言ロックを確立し、独自の国民的アイデンティティを称賛し始めた。一方、ローランド・ゾスやティヌ・ハイニガーといった歌手たちはドイツ語で歌い続けた。

1968年までに、スイスのロックは衰退しつつあり、アーティストたちは音響的な革新を模索していた。例えば、バーゼルのバリー・ウィンドウはソウルやインド音楽を取り入れてロックを作り、ザ・ソーテレルズはサイケデリアを探求した。

プログレッシブ・ミュージックは1970年代に形成され、ジャズ、ブルース、その他のジャンルが、社会意識の高い歌詞、奇抜なソロ、そして男らしいポーズと融合した。プログレッシブ・ロック・ブームの最初のバンドはスーパーグループのフレイム・ドリームで、クロコディル、そしてザ・シヴァーとブレインチケットがすぐに続いた。しかし、1970年代半ばには、ベルンのシヌス・スタジオと、エンジニアのエリック・メルツとピーター・マクタガートが、イノベーションの中心地となった。

1973年には、ルンペルシュティルツの「Warehuus Blues」で方言ロックが初めて商業的にリリースされた。バンドは1976年にレゲエの影響を受けたヒット曲「Füüf Narre im Charre」をリリースし、メインストリームに躍り出た。

1970年代後半にはハードロックが人気となり、トードはデビューシングル「Stay!」でスイスのシーンを確立し、スイス音楽史上最も人気のあるロックバンド、クロッカスの1980年の爆発的人気への道筋をつけた。また、バーゼルのザ・スイス・ホーンズ、レッド・デビル・バンド、サーカスなどのバンドは、より実験的な形で音楽を続け、スイスのパンク・ロックの音楽的境界を広げた。1976年、少数のスイスのパンクたちがアメリカとイギリスのパンク・ロック・シーンを取り入れ始めた。チューリッヒのクリネックス、ディーター・マイヤー、ザ・ナザル・ボーイズ、トロッポ、マザーズ・ルーイン、TNT、ドッグボディーズ、シックなどのバンド、ベルンのグルーアムス、ビューレンのソズ、ルツェルンのクレイジー、ジュネーブのバスターズとジャック＆ザ・リッパーズなどが、1970年代後半のスイスのパンク＆ウェーブ・シーンを代表していた。

クリネックスは、イギリスのバンド、ザ・スリッツやザ・レインコーツと並んで、パンク時代の最初の3つの女性バンドの1つであり、1978年11月に4曲入りのファーストシングル/EPをリリースした。アートスクール、グラマー、パンクノイズを融合させた彼女たちは、ジョン・ピールの注目を集め、スイス・ウェーブ初の輸出ヒットとなった。彼女たちはUKチャートにランクインし、ラフ・トレード・レコードと契約を結んだ。

1980年代、スイスでは数多くのメタルバンドが誕生した。中でも、スタイルの進化とエクストリームミュージックへのアバンギャルドなアプローチで知られるスイスのバンド、セルティック・フロストは、 1980年代初頭にヘルハンマーとして結成され、すぐにスイスを代表するヘヴィメタルバンドとなった。彼らは他のいくつかのバンドと共に、スイスにおける現代メタルの基礎を築いた。セルティック・フロストと関連のあるバンドとしては、セルティック・フロストのローディーを務めていたテクニカルスラッシュメタルトリオ、コロナーが挙げられる。1980年代後半にはブラックメタルバンドのサマエルが結成され、後にインダストリアルメタルバンドへと転向した。

1980年代初頭、スイスのニューウェーブバンドは独自の音楽スタイルを発展させ、そのうちのいくつかは国際的に有名になった。特にイギリスとアメリカではKleenex/LiliPUTとYello 、ドイツではGrauzoneとmittageisenである。GrauzoneはNDWヒット「Eisbär」でオーストリアとドイツのチャートにランクインした。Mittageisenは1985年1月に新しいエレクトロサウンドの12インチシングル「automaten」をリリースした。このシングルはBBC Radio 1の伝説的なJohn Peelショーに取り上げられ、インディーディスコヒットとなった。その他の注目すべきスイスのポストパンク/ニューウェーブバンドには、Blue China、The Vyllies、The Young Godsがある。1985年にボーカリストのFranz Treichlerによって結成されたこのグループは、デジタルサンプリングを使用してクラシック音楽とロック音楽を激しく融合させ、インダストリアルミュージックのパイオニアとなっ た。イギリスの音楽メディアは熱狂的に反応し、メロディ・メーカー誌はバンドのファースト・アルバムであるセルフタイトルのアルバムを「年間最優秀アルバム」に選出した。

1983年、Ex-Trem Normalは「Warum」と「Welcome to Switzerland」をリリースし、独特の方言を取り入れることでベルンのロックに革命を起こした。その後、Züri Westをはじめとする他のバンドが続いた。

1986年、デュオのダブルは、楽曲「ザ・キャプテン・オブ・ハー・ハート」で、スイス出身のアーティストとして初めて全米トップ40チャート入りを果たした。

1981年、リードギタリストのヴォルフガング・エーリー（ロング・トール・ウルフ）率いるギターインストゥルメンタルグループ「ザ・フォー・ウィンドウズ」は、スイスTVのシュプルングブレットで優勝し、EMIと5年間のレコード契約を結んだ。グループはLP「IDENTITY」を録音し、EMIはヴォルフガング作曲の「ロンリー・シーガル」を選曲した。この曲は1982年の夏のヒットとなり、多くのラジオ局で頻繁にオンエアされた。ドイツの音楽誌「Fachblatt」は、このアルバムに2ページを割き、近年最高のギターアルバムだと絶賛した。バンドは多くのコンサートホールや野外会場で演奏し、チューリッヒのアイスホッケースタジアムでも演奏したことがある。また、数々のテレビ番組にも出演した。

1980年代以降、スイスのジャズシーンは発展を続けてきた。スイスのジャズシーンを代表する著名なミュージシャンとしては、サックス奏者のフリッツ・レノルドやトランペット奏者のフランコ・アンブロセッティなどが挙げられる。シュテファン・アイヒャーは人気のフォークロックミュージシャンで、1980年代半ばに頭角を現し、1990年代にはヨーロッパ中で人気を博した。

1990年代には、多くのラッパーやDJがスイスの音楽シーンに影響を与え始めました。例えば、バーゼルのブラック・タイガーは、スイスドイツ語の方言でラップをした最初の人物です。ローザンヌ郊外のルナン出身のセンス・ユニークは、ヒップホップと他の多くのスタイルの影響を融合させた、最も重要なラップグループの一つです。MCカルロスのスペイン語とガリシア語のルーツから、彼らの最初のEPにはスペイン語のトラックも含まれていました。エレクトロニカもスイスの音楽体験の一部であり、 1979年にイエローのファーストアルバムがリリースされ、1980年代にはタッチ・エル・アラブが「ムハンマル」という曲でヨーロッパのいくつかの国でヒットしました。バーゼルのプロデューサー、パット・ジャバーは、80年代後半に自身のレコード会社バラカ・エル・ファルナツィを設立し、アラブ世界（特にモロッコ）の音楽と西洋のダンスミュージックを融合させた音楽を専門としています。多くのミュージシャンの作品が現代のアングロサクソン音楽に基づいていたのに対し、シンガーソングライターのクリスティン・ラウターブルクはスイスの伝統的な民謡を取り上げ、古くから伝わる民謡とポップスやエレクトロニックミュージックの要素を融合させた。彼女が歌ったスイスの名曲「グッギスベルクの歌」は、激しい非難と称賛の両方を引き起こした。

スイスで最も人気のある歌手兼パフォーマーの一人が、DJボボ（本名：ルネ・バウマン）である。

1990年代初頭に登場したバンド、ゴットハルトは、スイスを代表するロックグループとなり、ヨーロッパで最も評価の高いバンドの1つへと成長しました。スタジオアルバム8枚、コンピレーションアルバム2枚、ライブアルバム2枚（うち1枚はアンプラグド）をリリースし、ハードロックからアダルトコンテンポラリーロックへとスタイルを変えました。現在、スイスだけでなく、ドイツ、オーストリア、イタリア、ブラジルでも非常に人気があります。ボーカルのスティーブ・リーは2010年10月5日にバイク事故で亡くなりました。^{[ 2 ]}ニック・メーダーがバンドに加入し、2012年にはニューアルバム「Firebirth」を携えて世界ツアーを行いました。

スイスのミュージシャンの中には、商業的に成功を収め、世界的に名声を得ている者もいる。DJ Antoine、Remady、Yves Larock、Mike Candysといったアーティストのおかげで、スイスのエレクトロニックミュージック（特にハウスとダンスミュージック）は大きな役割を果たしている。現在人気のスイスのアーティストには、 Neue Deutsche Härteバンド Metallspürhunde、The Dandies、Paysage d'Hiver、キーボードを演奏する Ralph Zöllig を擁するロックバンド7 Dollar Taxi 、 ^{[ 3 ]} Man-L、ケルティックメタルバンドEluveitieなどがいる。Thomas Gabriel Fischer は最近Celtic Frost を解散し、最近の Celtic Frost の楽曲に似たブラック/ドゥームスタイルの新グループTriptykon を結成した。

2010年、スイスのマス・コア・バンド、Knutは、Hydra Head Recordsから4枚目のフルアルバム『Wonder』をリリースした。