ニューヨーク州の音楽

ニューヨークはあらゆる種類の音楽の中心地です。その多様なコミュニティは、サルサ、ジャズ、フォーク、ロックンロール、クラシックなど、多くのジャンルの音楽の導入と普及に貢献してきました。ニューヨークの多数の音楽会場やイベントホールは、多くの著名なアーティストが出演する人気の目印となっています。

ニューヨーク市は、世界有数の音楽の中心地の一つとみなされることが多い。

ニューヨーク市の音楽には、ヒップホップ、ソウル、サルサ、ロックンロール、パンク、メタル、エレクトロニックミュージック、ポップミュージック、ディスコ、ファンクなど、多種多様な音楽が含まれ、5つの行政区の境界を越えています。市内のジャズは、マンハッタン以外の行政区のより孤立した場所にありますが、主に有名なグリニッチビレッジのメッカに集中しています。

州の残りの地域には、アルバニーやバッファローなどの都市があり、さまざまなジャンルの独自のシーンがあります。ナイアック、ポキプシー、ロングアイランドには、いずれもオルタナティブミュージックのシーンが盛んです。

この州には、多くのクラシック交響楽団、フォークグループ、宗教合唱団も存在します。

音楽会場

ニューヨークには、規模や収容人数、ジャンルを問わず、数多くのミュージックホールや会場があります。ニューヨークで最も有名なミュージックホールの 1 つが、ハーレムの中心部にあるアポロシアターです。1913 年にアポロはジュールスハーティグとハリーシーモンによって建設され、当初は一般向けのバーレスクショーを開催するために使用されていました。^[1]アポロでは、エラフィッツジェラルド、ジェームスブラウン、マイルスデイビス、スモーキーロビンソン、ジミヘンドリックス、BB キング、ダイアナロス、プリンスなど、今日ではそれぞれの業界で伝説としてよく知られているアーティストの公演が行われました。^[2]

1929年に大恐慌が始まったとき、ジョン・ロックフェラーはマンハッタンの9100万ドル相当のストリップを所有していました。^[3]彼は所有する土地に何かを建てたいと考え、最終的にラジオシティミュージックホールを含むロックフェラーセンターを建設するに至りました。オペラハウスという名称でオープンしたラジオシティミュージックホールは、当時のマンハッタンの他の会場と比較してチケットが比較的安価だったため、一般の人々が楽しむ機会を与えられた人気の場所でした。

カーネギーホールは、1890年に慈善家アンドリュー・カーネギーによってマンハッタンの西56丁目と西57丁目の間の7番街に建てられました。^[要出典] 5階建ての音楽ホールはクラシック音楽で有名で、BBキング、ビートルズ、ニューヨーク・フィルハーモニック、デューク・エリントン、ビリー・ホリデイ、ティナ・ターナー、ローリング・ストーンズなど、数多くの著名なアーティストが出演してきました。^[4]

これらはニューヨーク州の重要な音楽会場ですが、他にも多くの会場があります。これらには以下が含まれますが、これらに限定されません。

ニューヨーク州

ニューヨーク市エリア

フェスティバルとイベント

ニューヨークでは毎年、さまざまな音楽祭が開催されます。ニューヨーク・フィルハーモニックは、メモリアルデーにセント・ジョン・ザ・ディバイン大聖堂で無料のメモリアルデーコンサートを開催します。大聖堂では「グレート・ミュージック・イン・ア・グレート・スペース」(GMGS) も開催されます。GMGS は、グレート・クワイア合唱シリーズ、グレート・オルガン・リサイタル・シリーズ、ホリデーコンサートの 3 つのコンサートシリーズで構成されています。アポロシアター、リンカーンセンター、ブルーノートジャズクラブ、バージミュージックでも定期的にイベントが開催されます。^[5]

ロチェスターのイーストマン音楽学校では、名門ロチェスターフィルハーモニックと各メロディースタイルの著名なアーティストによるショーを開催しています。2002 年以来、ゼロックス社は6 月にロチェスターダウンタウンの複数の会場でロチェスター国際ジャズフェスティバルを主催しています。シャトークアインスティテューションでは、交響楽団、オペラカンパニー、室内楽シリーズ、グリマーグラスフェスティバル、リサイタルなどを通じて、純粋な湖畔の雰囲気の中で数多くの夏のコンサートを開催しており、17 歳から 25 歳の優れたミュージシャンが演奏します。

グリマーグラスフェスティバル(旧称グリマーグラスオペラ)は、毎年クーパーズタウンで公演を行っています。ハンターマウンテンでは、マウンテンジャム、テイストオブカントリーミュージックフェスティバル、ジャーマンアルプスフェスティバル、国際ケルトフェスティバルなど、数多くの夏の音楽フェスティバルが開催されています。

ベレア音楽祭でも同様に、8 月のキャッツキルマウンテンジャズシリーズなど、あらゆるスタイルの音楽の夏のコンサートが開催されます。その他の音楽祭としては、ブラントリングブルーグラスフェスティバル、グレイフォックスブルーグラスフェスティバル、シラキュースジャズフェスティバル、クリアウォーターのグレートハドソンリバーリバイバルなどがあります。

ジャンル

先住民族の音楽

ニューヨークの音楽ジャンルの多様な歴史は、ハウデノサニー連邦（別名イロコイ）の音楽から始まります。彼らは17世紀から18世紀にかけてニューヨーク州の大部分に居住していましたが^[6]、セネカ族やモホーク族などの一部のグループはオクラホマ州 ^[要出典]、ウィスコンシン州、オンタリオ州などの地域に移住しました。^[7]

サルサ

この人気のダンスミュージックは、1960年代初頭にニューヨークで生まれました。最初のサルサバンドは、もともと1920年代初頭に到着したプエルトリコ人とキューバ人の移民で構成されていました。このよく知られたラテンフュージョンは、プエルトリコやキューバなどの地域に由来するリズムのハイブリッド化によって生まれました。^{[8]サルサは、ソン}モントゥーノ、グアラチャ、チャチャ、マンボ、ある程度はボレロ、プエルトリコのボンバやプレナなど、既存の様々なポピュラーなラテンアメリカの音楽スタイルの非公式な産物として始まりました。^[要出典]有名なアメリカ人パーカッショニストでバンドリーダーのティト・プエンテは、この新たに発見されたアフロキューバンのミックスを取り入れ、より明確なジャンルに発展させたと言われています。このジャンルを普及させた他のニューヨーク出身の人気のあるアメリカ人サルサ歌手には、マリオ・バウザ、モンゴ・サンタマリア、ペレス・プラドなどがいます。^[9]このジャンルは、ニューヨークでよく知られているラテンジャズというジャンルとの密接な関係により、成長を続けました。^[10]このアフロキューバンのリズム形式は、後にニューヨークからラテンアメリカのさまざまな国に広がり、地域的な変種を形成しました。

フォーク

音楽と文化の点では、ニューヨークは常に多様でした。大恐慌とダストボウルの後、フォークはニューヨークの音楽シーンの柱となり、あらゆる種類の芸術的革新の中心地であるグリニッジビレッジにすぐに本拠地を見つけました。 ^{[11]グリニッジビレッジの有名なダンサーであるイジーとしても知られる} イスラエルGヤングは、すべてのフォーク愛好家の中心地となったフォークロアセンターという店を開きました。ピートシーガー、ジョーンバエズ、ボブディランなど、この地域から数人のアーティストが主流になりました。^{[11]アーバンフォークのもう一つの中心地は}ワシントンスクエアパークでした。日曜日の午後には、ジョンコーエン、マイクシーガー、バリーコーンフェルド、エリックワイスバーグ、デイブヴァンロンク、ハッピートラウム、ジャックエリオット、トムペイリー、ディックロスミニ、マーシャルブリックマンなど、すべてのフォークミュージシャンがこの場所に集まり、一日中歌っていました。^[12]有名なフォークグループには以下のようなものがあります。

ブルースとジャズ

ブルース音楽は、1900年代初頭に、よりスローで、むしろ悲しい音楽としてニューヨークに伝わりました。ブルースという用語は、「I'm feeling blue」というフレーズに由来しており、何らかの形で悲しい、または落ち込んでいるという意味です。ブルースはニューヨークに伝わり、すぐにジャズの雰囲気を帯び、スローな田舎風の音楽に比べて少しテンポの速い音楽になりました。ニューヨーク・ブルースは、主にジェシー・ストーンとメイベル・ルイス・スミスによって形成されましたが、どちらもカントリー・ブルースが生まれた南部から中部アメリカ出身です。^[13]オリジナルのブルース曲のほとんどは神と信仰についてでしたが、時が経つにつれて、音楽は南部の田舎暮らしの喜びと悲しみに適応し始め、北のニューヨークに伝わりました。^[13]

ジャズは、ニューヨークのコミュニティの中で最も影響力のある歴史のいくつかを提供してきました。アフリカ系アメリカ人コミュニティは、特にコットンクラブの開拓により、この音楽ジャンルから大きな恩恵を受けています。コットンクラブは、アフリカ系アメリカ人のパフォーマーを楽しませてくれる白人観客として、1923年にオーウェン・マッデンによってオープンしました。^[^14]これらのパフォーマーには、デューク・エリントン、ビル・ロビンソン、レナ・ホーン、アデレード・ホールなどがあり、彼ら全員のキャリアはここでささやかな始まりを迎えました。[15] これらのジャズパフォーマーはすべて、コロンビアレコードを通じてラジオで放送され、各アーティストの露出が高まりました。^[15]ジャズの人気が高まっていた一方で、禁酒法によってアルコールは違法となり、市内のあちこちにスピークイージーがオープンしました。^[16]これらは、20年代前半のデューク・エリントンのような新進アーティストの演奏を楽しみながら飲める秘密の場所に大勢の観客を迎えたため、ジャズ文化に大きな役割を果たしました。

ジャズは音楽のムーブメントであると同時にファッションのムーブメントでもありました。アメリカにおけるジャズの時代は、女性がより露出度の高い服を着て、髪を切り、より乱交的になることにつながりました。^[16]フラッパーと呼ばれるこれらの女性たちは、ファッションだけでなく、目的意識を持たせ、女性の考え方を変えることにも力を入れていました。^[16]女性たちはもはや従順ではなく、楽しみを求めるようになり、過去に女性のために定められた多くのルールを変えました。^[16]

クラシック

ニューヨークはクラシック文化の点で豊かな歴史を持っています。このクラシック発展の時代は1830年代初頭に始まりました。このクラシック時代はヨーロッパのクラシック音楽で構成されていました。この隆盛の間に、芸術とアメリカのナショナリズムの両方を支援するために多くの劇団が結成されました。ニューヨーク・フィルハーモニックなどのこれらの団体のいくつかは最近の歴史まで存続しています。1900年代初頭には、1882年のメトロポリタン歌劇場や1891年のカーネギーホールなど、正式なパフォーマンスのための中心的な拠点が出現し始めました。ジョージ・フレデリック・ブリストウなどのアメリカの作曲家は、フィルハーモニックの普及に貢献しました。^{[17]エドワード・マクドウェルは、}ヨーロッパのクラシック音楽から逸脱したフォークのジャンルを融合し始めた1900年代初頭のもう1人の象徴的なクラシック作曲家でした。^[^要出典^] 20世紀初頭の最も影響力のあるニューヨークの作曲家は、成長中の映画産業に影響を与えたジョージ・ガーシュウィンでした。ジャズから交響曲まで幅広い彼のスタイルのニュアンスは、ミュージカル劇場とブロードウェイの大衆化への道を開いた。^[18]

ヒップホップ

サウスブロンクス地区は長い間、闘争の中心地でした。第一次世界大戦後、ニューヨークのユダヤ人は南のマンハッタンや北のニューヨーク州北部に移動しました。これは「ホワイトフライト」としてよく知られています。^[19]サウスブロンクス地区はすぐにギャングの活動や地主の放棄で満ち溢れるようになりました。1970年、DJがブレイクビートをループすることで状況を変えました。ジャマイカ移民のDJクール・ハークは、ヒップホップ音楽の父とみなされることが多いです。^[19]この大きな躍進の後、ヒップホップはニューヨーク州を越えて西海岸に到達しました。1980年代半ばにかけて、ヒップホップはダンスよりもラッパーに重点を置くようになりました。ビギー・スモールズなどのアーティストは、その歌詞の才能で全国的に認知され始めました。これらのラッパーは、自分たちの有害な環境について歌を書き、「ギャングスターラップ」と呼ばれるヒップホップのサブジャンルを作り出しました。ヒップホップの黄金時代は、1980 年代から 1990 年代初頭にかけての時期と考えられています。80 年代と 90 年代は、ラップの新しいサブジャンルが毎日のように登場していたため、黄金時代と呼ばれました。

参照

ニューヨークの音楽

参考文献

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[8] 「サルサ音楽とは何か、その起源は何か？」thoughtco.com 2017年6月18日。

[9] 「ニューヨーク市のミュージシャンの伝記」americansabor.org 3ページ。

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[12] Radosh, Ronald (2015-08-07). 「フォーク・シティ：ニューヨークとアメリカのフォーク音楽の復活」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2018年2月19日閲覧。

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