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ムデハル美術、または ムデハル様式は、主に13世紀から16世紀にかけてイベリア半島のキリスト教王国で使用された装飾様式の一種です。ロマネスク、ゴシック、ルネサンス建築様式に、アル・アンダルスにもたらされた、あるいはそこで発展したモチーフを基にした、建築的、装飾的、装飾的なモチーフとして適用されました。[ 1 ]これらのモチーフや技法は、美術工芸品、特に当時スペイン南部や東部からヨーロッパ中に広く輸出されていたヒスパノ・モレスク様式のラスターウェアにも見られました。
ムデハル美術という用語は、美術史家のホセ・アマドール・デ・ロス・リオス・イ・セラーノが、イベリア半島のキリスト教王国にイスラム由来の装飾要素を導入する上で主導的な役割を果たしたムデハル人を指して造語したものです。ムデハル人とは、中世のキリスト教徒によるレコンキスタの後もアル・アンダルスの旧領土に留まり、限定的ながら宗教を実践することを許されたイスラム教徒のことです。ムデハル美術は、中世におけるイスラム教徒とキリスト教徒の平和共存を表している点で価値があります[ 2 ]。ただし、スペインのすべてのイスラム教徒とユダヤ人は、15世紀後半から16世紀前半にかけてキリスト教への改宗を強いられるか、追放されました[ 3 ]。
ムデハル様式の装飾要素は、特にイベリア半島において、歴史的建築物の文脈の中で発展した。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、スペインとポルトガルでネオ・ムデハル様式として復活を遂げた。
ムデハルとは、もともと中世後期にキリスト教徒がイスラム教徒の支配地域を再征服した後もアル＝アンダルスに留まったイスラム教徒を指す言葉で、当初はキリスト教に改宗したり追放されたりしなかった人々を指す。これは中世カスティーリャ語でアラビア語の「ムダジャン」（مدجن）を借用したもので、「飼いならされた」という意味で、キリスト教徒の王の支配に服従したイスラム教徒を指す。この言葉は通常、家禽などの家畜に使われていたため、おそらく嘲りとして生まれたのだろう。 [ 4 ]ムデハルという言葉はアラビア語から「留まることを許された者」とも訳すことができ、これはキリスト教徒がイスラム教徒をキリスト教徒のイベリア半島に留まらせたことを指している。 「アルテ ムデハル」という概念は、1859 年にスペインの美術史家ホセ アマドール デ ロス リオス イ セラーノによって、サン フェルナンド芸術アカデミーでの入学講演「エル エスティロ ムデハル、建築学」の中で造語され、定義されました。
イベリア半島の中世キリスト教王国に住んでいたムスリムはムデハルと呼ばれ、一定の制限はあるものの、宗教を実践することが許されていた。しかし、半島最後のムスリムの拠点であったグラナダが1492年にキリスト教徒のカスティーリャに陥落すると、ムスリムはまずカスティーリャで、そしてすぐにアラゴンで、キリスト教に改宗するか国外へ去るかの選択を迫られた。改宗して留まることを選んだ人々はモリスコと呼ばれ、しばしば密かにイスラム教を実践していると疑われ、1609年以降、最終的にスペインから追放された。[ 5 ]
中世キリスト教王国でムデハル文化が生き残り繁栄できたのは、キリスト教徒による征服が交渉による降伏によるものか軍事的敗北によるものか、イスラム教徒とキリスト教徒の人口比、君主制と教皇制の利害の対立、そして経済的必要性によるものであった。これらの要素のバランスが取れた結果、ムデハル美術が誕生した。[ 6 ]このような地域的な差異の結果、キリスト教王国のさまざまな地域でキリスト教建築の慣習に吸収されたイスラムの影響は大きく異なっていたが、すべてムデハル美術 という包括的な用語で括られる。[ 7 ]
ムデハル様式の建築とは、イスラム美術の装飾的なモチーフや模様をキリスト教建築様式に適用したものを指します。これは、イスラム美術から派生した伝統的な構造、装飾、装飾要素をキリスト教建築様式に適用したイスラム教徒の職人から始まったと考えられています。これらの方法は地元のキリスト教建築の伝統の一部となり、イベリア半島の拡大するキリスト教王国のロマネスク、ゴシック、ルネサンス建築様式に適用されました。 [ 8 ]これらの装飾技法には、イスラム美術と建築から派生したカリグラフィー、複雑な幾何学模様、植物の形などが含まれます。[ 9 ]
ムデハル建築のシステムは非常にシンプルで、極めて効果的でした。使用された材料には、レンガ、その他の人工石材、木材などがあり、これらは建築機能だけでなく装飾的な役割も担っていました。[ 7 ]レンガは建築材料として非常に重要であり、その扱いやすさと耐久性、美的特性、そして安価であることから、短期間で建設する必要のある建築物に適していました。[ 10 ]
ムデハル様式の装飾には、様式化されたカリグラフィーや複雑な幾何学模様や植物模様が含まれます。古典的なムデハル様式の要素には、馬蹄形や多葉形のアーチ、ムカルナヴォールト、アルフィズ（アーチの周りのモールディング）、木造屋根、焼成レンガ、釉薬をかけた陶器タイル、装飾的な漆喰細工などがあります。[ 11 ]ムデハル様式の漆喰細工は、イェセリアと呼ばれることもあり、碑文、「アタウリク」、アラベスク模様、幾何学模様など、イスラムのモチーフがすべて含まれていますが、ゴシックの野菜や盾などのキリスト教美術のモチーフも含まれており、イスラムの伝統のリズムで描かれており、色彩において重要な役割を果たしています。ムデハル様式では、中東建築で使用されているギリフ幾何学模様の帯状装飾がよく用いられ、マグリブの建物では植物模様のアラベスクが使われる傾向がありました。学者たちは、ギリフやムカルナスの複雑なヴォールトといった幾何学的な形態を革新的だと考え、アラベスクを時代遅れだと考えてきたが、アル・アンダルスでは、幾何学的な形態も植物的な形態も自由に用いられ、組み合わされていた。
イベリア半島のかつてのイスラム教徒の支配地域全体にキリスト教徒の支配が再確立されると、レンガ、木材、スタッコなどの安価な材料を使用して建物を建てるさまざまなムデハル建築方法がもたらされました。[ 12 ]学者の間では、ムデハル建築は12世紀のキリスト教レオン王国の北部の町サアグンで最初に現れたというのが一般的な見解です。[ 13 ]ムデハルはレオン王国の他の地域に広がり、トレド、アビラ、セゴビア、トロ、クエリャール、アレバロ、マドリガル・デ・ラス・アルタス・トーレスで注目すべき例が見られます。その後、ムデハルはカスティーリャ王国によってスペイン南部に広まりました。ムデハル・ルネッサンスの特に優れた例は、16世紀初頭にセビリアに建てられたカサ・デ・ピラトスです。セビリアには、ムデハル美術の他の多くの例があります。セビリアのアルカサルは、ムデハル・ゴシック様式とムデハル・ルネサンス様式の建築の最も優れた現存例の一つと考えられているが、いわゆるムデハル様式の部屋は、ムデハル美術の技法というよりも、アルハンブラ宮殿のムーア人のナシル朝建築に直接関連している。これらの部屋は、キリスト教徒のカスティーリャ王ペドロが、当時イスラム教の支配下にあったグラナダ首長国から建築家を雇って建設させたものである。
ムデハル様式は、12世紀にキリスト教王国アラゴンの北東部で出現し、100を超える現存例があり、主にエブロ川、ハロン川、ヒロカ川の谷に分布しています。その初期の形態は2つの起源を持ちます。1つは、キリスト教君主制と結びついた宮殿建築で、元々はムーア人のアルハフェリア宮殿を改築・拡張し、イスラムの装飾様式を維持しました。もう1つは、石造りではなくレンガ造りを用いたロマネスク建築を発展させたもので、しばしばヒスパニック様式の装飾的なトレーサリーが見られます。後者のタイプのムデハル様式の例は、ダロカの教会で見ることができます。これらの教会は石造りで建設が始まり、13世紀にムデハル様式のレンガパネルで仕上げられました。
ポルトガルではムデハル様式で装飾された建物の建設依頼は少なく、それらの建物には一般的にシンプルなムデハル様式の要素が取り入れられていた。ブラガンサのカストロ・デ・アヴェラス教会には、典型的なムデハル様式のレンガ造りが見られる。ムデハル様式は、ポルトガルのゴシック様式のマヌエル様式にも適用される傾向があり、この様式は非常に豪華で装飾的であった。[ 14 ]ポルトガルにおけるムデハル様式の使用は特に15世紀と16世紀に発展し、バスト伯爵宮殿や王宮などの建造物には、シントラやリスボンなどの町のいくつかの教会にも見られる特徴的な木製のムデハル様式の屋根が見られる。16世紀のポルトガル文化において貿易が重要な部分であったため、セビリアから輸入されたムデハル様式の装飾タイルが、シントラ王宮などの教会や宮殿に見られる。[ 15 ]
キリスト教徒の建築家や職人は、特に16世紀にムデハル様式の要素をスペイン帝国の海外領土に持ち込み、バロック様式の出現以前のルネサンス建築を補完した。[ 16 ]建築におけるムデハル「様式」は、特定の規則を持つ統一された構造というよりは、「共通の視覚言語」と表現するのが最も正確である。このため、新世界におけるムデハル様式のデザインテーマは、スペイン独自の建築様式の融合の純粋な継続とみなされるようになった。[ 17 ]
ボリビアのスクレにあるサン・ミゲル教会は、内部装飾と開放的な間取りで、ヒスパニックアメリカにおけるムデハル様式の好例を示している。ムデハル様式の幾何学模様は、八角形の模様が施された木製の天井や、アラベスク模様を基にした植物モチーフが彫られた支柱アーチの下面に見られる。サン・ミゲル教会は、ムデハル様式と、最初の模様を拡張・増殖させる伝統を直接受け継いでいる。八角形のドームの周りには、教会の天井と同じ模様が彫られた木製の天井パネルがさらにある。[ 18 ]さらに、白い漆喰の壁は、スペイン建築に見られる異文化融合を象徴する、教会に対するバロック様式の影響を示している。
ヒスパニック系アメリカにおけるムデハル様式のその他の注目すべき例としては、以下のようなものがある。
ムデハルの職人たちは、アル・アンダルスのタイル細工、レンガ細工、木彫り、漆喰細工、陶器、装飾金属に見られる精巧な幾何学模様をキリスト教王国にもたらした。ムデハルの芸術家たちは、イスラム美術や建築の伝統の重要な特徴である驚きを伝えるだけでなく、素材や装飾の豪華さを伝えることにも関心を持っていたため、物体だけでなく天井や壁も豊かで複雑なデザインで装飾されることが多かった。[ 19 ]タイル細工や陶器細工、彫刻などの多くの装飾芸術が建築に応用された。[ 20 ]
壁や床の表面を活気づけるために、ムデハル美術は複雑なタイル模様を発展させた。タイルのモチーフは抽象的であることが多く、植物模様に重点が置かれ、人物像（イスラム美術ではよく見られる）からは離れている。ムデハル時代のタイルの色は、他のヨーロッパ様式よりもはるかに明るく鮮やかである。製造工程もイスラム・イベリアで使用されていた技術に典型的なもので、タイルはより小さく扱いやすいピースに切断される前に焼成された。この方法により、タイルと釉薬は焼成工程で収縮が少なくなり、デザインがより鮮明に保持された。これにより、タイルをより密に、より少ない目地で敷き詰めることができ、構成がより複雑でまとまりのあるものになった。[ 20 ]
イベリア半島におけるイスラム支配時代には陶器は洗練された芸術形式であり、ムデハル様式の陶器はイスラム美術のそれ以前の数世紀で開発された技術に基づいていました。[ 21 ]スペイン全土の陶器の中心地（例えばパテルナ、トレド、セビリア）では、鉢や皿から燭台まで、さまざまな品物を作ることに重点を置いていました。ムデハル様式の陶器は、一般的に緑紫色の陶器（マンガン緑）、（コバルト）青色の陶器、金釉陶器（ラスターウェア）の3つの「様式」で作られていました。ムデハルの職人たちは、完成された釉薬技術を中世ヨーロッパに紹介し、マニセス、パテルナ、テルエルのムデハル陶器が最も人気がありました。鉛と錫を混ぜて不透明で光沢のある白い釉薬を作ることで透明な釉薬が得られ、釉薬をかけて焼成した表面に金属酸化物の混合物を塗布してラスター装飾を作りました。[ 22 ]この技法はナスル朝時代から受け継がれてきた。通常、職人は色を塗る前に不透明な白い釉薬を一層塗布した。白の上に、コバルトブルー、緑銅、紫マンガン酸化物を用いて、金やその他の貴金属のような鮮やかで輝く表面を作り出した。タイルやスタッコ作品と同様に、陶器のモチーフには、植物模様のほか、人物像、カリグラフィー、幾何学模様や画像が含まれていた。また、船、シダの葉、ハート、城など、キリスト教の影響を受けた図像も見られる。[ 23 ]
ムデハル美術は現代において復興を遂げており、最も重要なのは19世紀後半から20世紀初頭にかけてスペインとポルトガルで出現したネオ・ムデハルである。これは、鋳鉄やガラスなどの現代建築や素材と、ムデハル美術様式のアーチ、タイル、レンガ造りを組み合わせたものである。[ 24 ]
ネオ・ムデハル様式は、1929年のイベロアメリカ博覧会の期間中、セビリアで特に顕著であり、スペイン広場、ムデハル館、アルフォンソ13世ホテルなどの建物が建設されました。[ 25 ]これらの建物は、博覧会の主任建築家であるアニバル・ゴンサレスの作品を特に際立たせており、彼の特徴的なスタイルは、伝統的なムデハル様式のモチーフと現代的な影響を組み合わせたものでした。
スペインの建築事務所の中には、現代のアラビア語圏、特にモロッコ、アルジェリア、東アラビアでの建築プロジェクトに注目しているところもあり、これらの地域ではムデハル様式の芸術が好まれる住宅様式として依頼されている。ムデハル様式の特徴は、現代様式の基礎として機能し続けている。イスラム教徒の建築家も現在、現代建築の分野で大きな進歩を遂げており、ムデハル様式を彷彿とさせる技術や工学の偉業、そして美的専門知識を反映している。[ 26 ]