ヤン・トマーシュ・“ミロシュ”・フォーマン(/ ˈmiːloʊʃ /、チェコ語: [ ˈmɪloʃˈforman ]、1932年2月18日 - 2018年4月13日)は、チェコとアメリカの映画監督、脚本家、俳優、教授。1968年にアメリカに移住する前に、故郷のチェコスロバキアで名声を得た。60年にわたるキャリアの中で、フォーマンはアカデミー賞を2回、英国アカデミー賞を1回、ゴールデングローブ賞を3回、金熊賞、セザール賞、チェコライオン賞を受賞した。[ 3 ]
フォルマンはチェコスロバキア・ニューウェーブの重要な人物だった。映画研究者やチェコスロバキア当局は、彼の1967年の映画『消防士の舞踏会』を東欧共産主義に対する痛烈な風刺とみなした。この映画は当初、プラハの春のより改革的な雰囲気の中で彼の母国の映画館で上映された。しかし、 1968年のワルシャワ条約機構諸国の侵攻後、共産主義政権によって上映禁止となった。[ 4 ]フォルマンはその後、チェコスロバキアを離れ、アメリカ合衆国へ移住し、そこで映画製作を続けた。[ 5 ]
彼はアカデミー監督賞を2度受賞しており、1度は心理ドラマ『カッコーの巣の上で』(1975年)、もう1度は伝記ドラマ『アマデウス』(1984年)で受賞している。この間、彼は『ブラック・ピーター』(1964年)、『ブロンドの恋』(1965年)、『ヘアー』(1979年)、『ラグタイム』 ( 1981年)、『ヴァルモン』(1989年)、『ラリー・フリント対アメリカ合衆国』 (1996年)、 『マン・オン・ザ・ムーン』(1999年)といった、注目に値する高く評価された作品も監督している。『カッコーの巣の上で』と『アマデウス』は、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。

ミロシュ・フォーマンの幼少期は、両親を早くに亡くしたことで特徴づけられた。フォーマンはチェコスロバキア(現在のチェコ共和国)のチャースラフで、夏のホテルを経営していたアンナ・シュヴァボヴァ・フォーマンの息子として生まれた。両親はプロテスタント教会に通っていた。[ 6 ]彼は父親がルドルフ・フォーマンだと信じていた。[ 7 ]ナチス占領下、チェコ抵抗運動のメンバーであったルドルフは、禁書を配布したとして逮捕され、伝えられるところによると、1944年5月にブーヘンヴァルト強制収容所の分所であるミッテルバウ・ドーラでチフスにより死亡した。[ 9 ]別の説では、ミッテルバウ・ドーラで尋問中に死亡したとされている。フォーマンの母親は前年の3月にアウシュヴィッツで殺害されていた。 [ 13 ] [ 14 ]フォーマンは、16歳の時に強制収容所の映像を見るまで、彼らに何が起こったのかを完全には理解していなかったと語った。[ 12 ]
フォーマンはその後、2人の叔父と家族ぐるみの友人に育てられた。[ 15 ]兄のパベルは12歳年上の画家で、1968年のチェコスロバキア侵攻後にオーストラリアに移住した。[ 16 ]フォーマンは後に、実の父親がホロコーストの生存者であるユダヤ人建築家オットー・コーンであることを知り、[ 14 ] [ 17 ]フォーマンは数学者ジョセフ・J・コーンの異母兄弟であった。[ 16 ]
若い頃、フォルマンは演劇プロデューサーになりたかった。ナホトのグラマースクールに通った後、戦争終結後、ポジェブラディのキング・ジョージ寄宿学校に入学した。同級生には、ヴァーツラフ・ハヴェル、マシン兄弟、そして後に映画監督となるイヴァン・パッサーとイェジー・スコリモフスキがいた。[ 18 ] [ 19 ]
彼は後にプラハ舞台芸術アカデミーで脚本を学んだ。彼は『ラテルナ・マジカ』の制作者であるアルフレッド・ラドクの助手だった。映画監督仲間で友人のパッサーと共に、 1968年夏のワルシャワ条約機構軍によるチェコスロバキア侵攻の際にチェコスロバキアを離れ、アメリカ合衆国へ渡った。[ 20 ]
撮影監督のミロスラフ・オンドジーチェクと学校時代の長年の友人イヴァン・パッサーと共に、フォルマンはセマフォー劇場についてのサイレントドキュメンタリー『セマフォー』を撮影した。 [ 16 ]フォルマンの最初の重要な作品は、競い合う歌手についてのドキュメンタリー『オーディション』だった。 [ 21 ]彼はチェコスロバキアでいくつかのチェコのコメディを監督した。 1968年のプラハの春の間、彼はパリで最初のアメリカ映画の製作交渉をしていた。[ 22 ]雇い主であるチェコのスタジオに解雇されたため、彼はアメリカに移住することを決めた。[ 23 ]彼はニューヨークに移り、後に1978年にコロンビア大学の映画教授となり、コロンビア大学の映画学科の共同学科長(かつての教師フランティシェク・ダニエルと共に)となった。 [ 22 ]彼の弟子の一人は、後に監督となるジェームズ・マンゴールドで、彼はコロンビア大学で彼を指導した。彼は定期的に撮影監督のミロスラフ・オンドジーチェクと共同作業を行った[ 24 ]。[ 23 ]
『黒いピーター』はチェコスロバキア・ニューウェーブの最初期かつ最も代表的な映画の一つです。ロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞しました。チェコの10代の若者の社会人生活の最初の数日間を描いています。1964年のチェコスロバキアで、目的もなくペトル(ラディスラフ・ヤキム)は、賑やかなセルフサービススーパーマーケットで警備員として働き始めます。残念ながら、彼は自信がなく、万引き犯を見ても立ち向かうことができません。彼は同様に、美しいアサ(パヴラ・マルティンコヴァ)に対しても、また、威勢のいい父親(ヤン・ヴォストルチル)が家で個人責任と労働の尊厳について説教する際にも、口ごもってしまいます。『金髪の恋』はチェコスロバキア・ニューウェーブの最も有名な映画の一つで、ヴェネツィア国際映画祭とロカルノ国際映画祭で賞を受賞しました。また、 1967年にはアカデミー外国語映画賞にもノミネートされました。 [ 25 ]
1967年、彼はチェコスロバキアとイタリアの共同製作によるオリジナル作品『消防士の舞踏会』を監督した。これはフォルマンにとって初のカラー映画だった。チェコスロバキア・ニューウェーブの最も有名な映画の一つである。一見すると地方都市での不運な社交イベントを自然主義的に描いた作品だが、映画研究者と当時のチェコスロバキア当局の両方から、東欧共産主義に対する痛烈な風刺とみなされ、フォルマンの母国では長年上映禁止となった。[ 26 ]映画の中で軽犯罪と関連付けられているチェコ語のzhasnout(電気を消す)は、 1990年代にチェコで発生した大規模な資産剥奪を表現するために使用された。 [ 23 ]アカデミー外国語映画賞にノミネートされた。[ 27 ]
「1968年8月にソ連の戦車がプラハに侵攻した時、フォルマンはパリで初のアメリカ映画となる『テイクオフ』(1971年)の製作交渉を行っていた。チェコのスタジオは彼が不法に国外にいると主張し、フォルマンを解雇したため、フォルマンはニューヨークへ移住せざるを得なくなった」[ 28 ]
フォーマンがアメリカで製作した最初の映画『テイク・オフ』は、 1971年のカンヌ国際映画祭で『ジョニーは戦場へ行った』とグランプリ(同率2位)[ 29 ]を分け合った。[ 30 ]この映画にはリン・カーリンとバック・ヘンリーが出演し、ジニー役のリネア・ヒーコックが友人たちとワシントン・スクエア・パークで発見されるシーンも含まれていた。[ 31 ]この映画は批評家から酷評され、フォーマンは仕事を見つけるのに苦労した。[ 21 ]フォーマンは後に、この映画の興行成績があまりにも悪かったため、スタジオに500ドルの借金を負うことになったと語った。[ 22 ]

彼の次の映画は『カッコーの巣の上で』 (1975年)だった。 『テイク・オフ』の失敗にもかかわらず、プロデューサーのマイケル・ダグラスとソール・ザエンツは、ケン・キージーのカルト小説『カッコーの巣の上で』の映画化の監督として彼を雇った。フォーマンは後に、彼らが彼を雇ったのは、彼の予算に収まっていたからだと語っている。[ 22 ]ジャック・ニコルソンとルイーズ・フレッチャー主演のこの映画化作品は、批評的にも商業的にも成功を収めた。この映画は、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、作品賞、脚色賞という最も重要な5つの部門でアカデミー賞を受賞した。これは、映画史上3作品しかない快挙であり(『或る夜の出来事』と『羊たちの沈黙』と並ぶ)、フォーマンの評価を確固たるものにした。[ 21 ]フォーマンはかつて『ヨーロッパの偉大なシェフを殺しているのは誰だ?』の監督を務める予定だった。しかし、最終的にテッド・コッチェフが監督を引き継いだ。[ 32 ] [ 33 ]
ハリウッド・リポーターの映画評論家アーサー・ナイトは、レビューの中で「『カッコーの巣の上で』で、フォーマンは最も創造的な若手監督の一人として正当な地位を確立した。彼のキャスティングは素晴らしいし、環境感覚も確かで、おそらく石からでもアカデミー賞級の演技を引き出すことができるだろう」と述べている。[ 34 ]『カッコーの巣の上で』の成功により、フォーマンは1979年に、ジェームズ・ラド、ジェローム・ラニ、ガルト・マクダーモットによるブロードウェイ・ミュージカルを基にしたロック・ミュージカル『ヘアー』の映画版を監督することができた。この映画には、トリート・ウィリアムズ、ジョン・サヴェージ、ビバリー・ダンジェロが出演した。オリジナル・ミュージカルの脚本家たちはこの映画を否定し、批評家からは好評を得たものの、興行的には成功しなかった。[ 23 ]
1981年、彼はE・L・ドクトロウの1975年の歴史小説『ラグタイム』を原作としたアメリカのドラマ『ラグタイム』を監督した。フォーマンの次の重要な業績は、ピーター・シェーファーの同名の戯曲を映画化した『アマデウス』(1984年)である。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとアントニオ・サリエリの物語を再構築したこの作品には、トム・ハルス、エリザベス・ベリッジ、F・マーリー・エイブラハムが出演した。この映画は国際的に高く評価され、作品賞、監督賞、主演男優賞(エイブラハム)を含む8つのアカデミー賞を受賞した。 [ 22 ]シカゴ・サンタイムズの映画評論家ロジャー・エバートはこの映画を称賛し、「『アマデウス』は素晴らしい映画で、豊かで優しく、面白くて魅力的だ。そして最後には悲しく、怒りも感じる。なぜなら、サリエリという人物を通して、偉大さだけでなく、私たち自身の偉大さの欠如を理解する方法を与えてくれたからだ」と書いた。[ 35 ]
ピエール・ショデルロ・ド・ラクロの小説『危険な関係』を原作としたフォルマン監督の映画『ヴァルモン』(1989年)は、1989年11月17日に初公開された。同じ原作を基にしたスティーブン・フリアーズ監督の別の映画化作品は前年に公開されており、フォルマン監督の作品を凌駕していた。[ 22 ]この映画にはコリン・ファース、メグ・ティリー、アネット・ベニングが出演した。[ 21 ]この映画は賛否両論の評価を受け、ロサンゼルス・タイムズの評論家シーラ・ベンソンは豪華な衣装を称賛したが、 『危険な関係』に比べて質が劣ると指摘した。彼女はこう書いた。「ヴァルモンはゴージャスで、しばらくの間はその衣装や演出の細部に満足できるでしょう。しかし、ボードレールが『危険な関係』について述べた言葉――「この本が燃えるなら、氷のように燃えなければならない」――に照らしてヴァルモンを考えると、この氷がどれほど深く水を注がれてきたかが分かります。」[ 36 ]

1996年の伝記映画『ラリー・フリント対アメリカ合衆国』は、ポルノ界の大物ラリー・フリントを描いた作品で、フォーマン監督にアカデミー監督賞のノミネートをもたらした。[ 3 ]この映画には、ウディ・ハレルソン、コートニー・ラブ、エドワード・ノートンが出演した。批評家からは高く評価されたものの、興行収入はわずか2000万ドルにとどまった。[ 22 ] 1999年の伝記映画『マン・オン・ザ・ムーン』は、有名な俳優で前衛的なコメディアンのアンディ・カウフマン(ジム・キャリーがゴールデングローブ賞を受賞)を描いたもので、1999年12月22日に初公開された。この映画には、ダニー・デヴィート、コートニー・ラブ、ポール・ジアマッティも出演した。 『カッコーの巣の上で』の俳優数名がこの映画に出演しており、デヴィートもその一人である。 2000年、フォーマンは俳優エドワード・ノートンの監督デビュー作『キーピング・ザ・フェイス』(2000年)でノートンと共演し、ノートン演じる葛藤を抱えた司祭の賢明な友人役を演じた。[ 26 ]
フォーマンは、2006年11月8日に初公開された『ゴヤの幽霊』で監督業に復帰した。これはスペインの画家フランシスコ・ゴヤの伝記映画で、アメリカとスペインの共同製作である。これがフォーマンの最後の映画となった。ナタリー・ポートマン、ハビエル・バルデム、ステラン・スカルスガルド、ランディ・クエイドが出演したが、興行成績は振るわなかった。[ 22 ]この映画は賛否両論の評価を受け、ガーディアン紙のフィリップ・フレンチは「これは非常に魅力的で、思慮深く、美しく作られた映画だ」と絶賛した。[ 37 ]しかし、ハリウッド・リポーターのカーク・ハニーカットは「概して、映画製作者は撮影前にいくつかの基本的な決定を下すことができなかった…[裏方のクレジットは素晴らしいが、それは映画の野望が失敗したことに対する圧倒的な失望感を増幅させるだけだ」と書いた。[ 38 ]
1950年代後半、フォルマンとヨゼフ・シュクヴォレツキーは、シュクヴォレツキーの短編小説『Eine kleine Jazzmusik』を映画化しようと試みた。脚本は『Kapela to vyhrála』(バンドが勝った)と題され、チェコスロバキアがナチスに占領されていた時代の学生ジャズバンドの物語を描いている。脚本はバランドフ映画スタジオに提出された。スタジオは変更を要求し、両アーティストは脚本の書き直しを続けた。撮影開始直前、このプロジェクトは完全に中止となった。これはおそらく政界の要人の介入によるもので、シュクヴォレツキーはちょうど小説『臆病者』を出版したばかりで、共産主義政治家から激しく批判されていたためである。[ 39 ]『Eine kleine Jazzmusik 』は1990年代にテレビ映画としてドラマ化された。[ 40 ] 1968年の春と夏、シュクヴォレツキーとフォルマンは再び協力し、『臆病者』の映画版を作るための脚本の概要を共同で執筆した。シュクヴォレツキーがワルシャワ条約機構の侵攻から逃れた後、概要は英語に翻訳されたが、映画は製作されなかった。
1960年代半ば、フォルマン、パッサー、パポウシェクは、プラハのルツェルナ宮殿に秘密裏に暮らす兵士についての脚本に取り組んでいた。彼らは脚本の執筆に行き詰まり、村の消防士の舞踏会に行った。その経験に触発され、彼らは脚本を破棄し、代わりに『消防士の舞踏会』を書くことにした。 [ 41 ]
1970年代初頭、フォーマンはトーマス・バーガーの小説『バイタル・パーツ』を基にした脚本をバーガーと共同で執筆した。[ 42 ]
1989年、フォーマンはパラマウントから『ゴースト』の監督を依頼され、脚本家のブルース・ジョエル・ルービンに監督のオファーを出した。しかし、ルービンとパラマウントの両方が彼の映画のアイデアを気に入らなかったため、彼は映画から外された。[ 43 ]
1990年代初頭、フォーマンはアダム・デヴィッドソンと共同で脚本を執筆した。ヘル・キャンプと題されたその脚本は、相撲界を舞台にしたアメリカ人と日本人の恋愛を描いたものだった。この映画はトライスター・ピクチャーズが資金提供する予定だったが、日本相撲協会の反対により撮影開始のわずか4日前に中止となった。フォーマンは協会が要求した変更を拒否した。[ 39 ]
フォーマンは脚本家兼プロデューサーのマイケル・クライトンによって映画『ディスクロージャー』(1994年)の監督に抜擢されたが、その後クライトンとの創作上の意見の相違からプロジェクトを離れた。[ 44 ]
1995年、フォーマンがアルフレッド・ウーリーの脚本でハリソン・フォード主演の『ドッズワース』(1936年)のリメイクをワーナー・ブラザースで監督することが発表された。[ 44 ]しかし、フォーマンの怪我により延期された。[ 45 ] [ 46 ]
1997年1月、フォーマンはユニバーサルの『リトル・ブラック・ブック』を次回作として製作することに同意し、秋に撮影を開始する予定だった。これはジャン=クロード・カリエールのフランス戯曲の映画化だった。[ 47 ]同月後半、彼はアーノルド・シュワルツェネッガー主演の『翼を持つ鷲』の脚本を読み、監督を務めることを検討していたと報じられた。フォーマンは、パラマウントでアラン・ラッド・ジュニアの下で企画されたこのプロジェクトの監督として、スターの第一希望だった。[ 48 ]
2000年頃、フォーマンはスコット・アレクサンダーとラリー・カラシェウスキーの脚本でハワード・ヒューズの若い頃の人生を描いた映画を監督する交渉を行っており、エドワード・ノートンが風変わりな若き億万長者の役を演じる予定だった。[ 49 ]

2001年頃、フォーマンはドナルド・E・ウェストレイクの小説を原作としたコメディ犯罪映画『バッド・ニュース』の監督と共同脚本を担当する予定だった。フォーマンはダグ・ライトと共同で脚本を執筆していた。[ 50 ] [ 51 ]この企画は実現しなかった。
2000年代初頭、フォルマンはハンガリーの小説家シャーンドル・マーライの小説をジャン=クロード・カリエールが脚色した『灰』というタイトルの映画プロジェクトを開発した。この映画は、旧オーストリア=ハンガリー帝国で社会的に異なる背景を持つ2人の男が軍事学校で友人になり、41年後に再会するという物語だった。フォルマンはショーン・コネリーとクラウス・マリア・ブランダウアー、そしてウィノナ・ライダーをキャスティングした。撮影開始の数ヶ月前、ショーン・コネリーとイタリア人プロデューサーの間で意見の相違があり、コネリーはプロジェクトから降板した。フォルマンはショーン・コネリーがこの役にふさわしいと確信していたため、彼なしでは映画を撮りたくなく、撮影開始予定日の数日前にプロジェクトを中止した。[ 39 ]
2000年代後半、フォルマン、ジャン=クロード・カリエール、ヴァーツラフ・ハヴェル(フォルマンと学校で同級生だったチェコの元大統領で作家)が、フランスの小説家ジョルジュ=マルク・ベナムーの小説に触発されて『ミュンヘンの幽霊』の脚本を執筆した。物語はミュンヘン協定を取り巻く出来事をより詳しく描いている。フランス首相エドゥアール・ダラディエ役はフランス人俳優マチュー・アマルリックが、老年期のダラディエ役はジェラール・ドパルデューが演じる予定だった。しかし、製作会社パテはプロジェクトに資金を提供できなかった。[ 39 ]
2011年、フォーマンはミッチェル・ザックオフの高く評価された伝記『ポンジの詐欺:金融界の伝説の真実の物語』の映画化を監督する交渉中であると報じられており、クリストファー・ウィークスが脚本を執筆した。[ 52 ]

フォーマンの最初の妻はチェコの映画スター、ヤナ・ブレイホヴァだった。二人は映画『シュテニャタ』(1957年)の製作中に知り合った。二人は1962年に離婚した。フォーマンは2番目の妻であるチェコの女優兼歌手のヴェラ・クレサドロヴァとの間に双子の息子をもうけた。二人は1969年に別居した。息子のペトルとマチェイ(1964年生まれ)は二人とも演劇に関わっている。フォーマンは1999年11月28日にマルティナ・ズボジロヴァと結婚し、二人の間にも双子の息子ジムとアンディ(1999年生まれ)が生まれた。[ 22 ]
フォーマンはコロンビア大学の映画学名誉教授だった。[ 54 ] 1996年、小惑星11333フォーマンは彼にちなんで名付けられた。[ 23 ]彼は詩を書き、 1994年に自伝『ターンアラウンド』を出版した。[ 23 ]
短い闘病生活の後、彼は2018年4月13日にコネチカット州ウォーレンの自宅近くのダンベリー病院で86歳で亡くなった。 [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]彼はコネチカット州ウォーレンのニューウォーレン墓地に埋葬されている。
ドキュメンタリー映画
短編映画
出演作品
1977年、彼はアメリカ合衆国の市民権を取得した。[ 21 ] 1985年にはカンヌ国際映画祭の代表を務め、2000年にはヴェネツィア国際映画祭の代表も務めた。[ 26 ] 1988年にはセザール賞授賞式の司会を務めた。 [ 66 ] 2007年4月、彼はジャズオペラ『Dobře placená procházka』に参加した。これは彼が1966年に制作したテレビ映画のリメイクである。[ 64 ]この作品はプラハ国立劇場で初演され、フォルマンの息子ペトル・フォルマンが演出を手がけた。[ 64 ] Největší Čechによりチェコの偉大な人物第 30 位に選出[ 67 ]フォルマン監督の映画『カッコーの巣の上で』と『アマデウス』は、それぞれ 1993 年と 2019 年に「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として国立フィルム登録簿に選定された[ 68 ]
フォーマンはキャリアを通じて、アカデミー賞を2回、ゴールデングローブ賞を3回、カンヌ国際映画祭グランプリ、ベルリン国際映画祭金熊賞、BAFTA賞、セザール賞、チェコライオン賞を受賞している。[ 3 ]
フォーマン監督の演出によるアカデミー賞受賞演技 これらの俳優たちは、フォーマン監督の演出の下、それぞれの役柄での演技でアカデミー賞にノミネート(そして受賞)されている。
このミロシュ・フォアマン監督の『Taking Off』(1971年)に関するエッセイは、ウィスコンシン大学マディソン校コミュニケーション・アーツ学科の博士課程候補生であるジョナ・ホーウィッツによって執筆されました。当館の「Universal '71」シリーズの一環として、『Taking Off』の35mmプリントが、4月5日(日)午後2時よりチャゼン美術館にて上映されます。
ミロス・フォアマン物語 アントニン・J・リーム著 ISBN 9781138658295