魔術師のランタン

魔術師のランタン

ラテルナ・マギカ
住所	ナロドニ 4 プラハ 1 チェコ共和国
座標	北緯50°4′52.16″ 東経14°24′51.73″ / 北緯50.0811556° 東経14.4143694° / 50.0811556; 14.4143694
オープン	1958
Webサイト
公式サイト

ラテルナ・マギカ （チェコ語：Laterna magika）は、世界初のマルチメディア演劇と広く考えられており、1958年のブリュッセル万博の文化プログラムとして創設されました。^{[1] 1959年5月9日に}国立劇場の独立した劇団として公式に活動を開始し、プラハのアドリア宮殿で公演を行いました。1977年に初演された「ワンダフル・サーカス」は、中央ヨーロッパで最も頻繁に上演される演劇作品であり、それ以来レパートリーに残っています。ラテルナ・マギカは現在、国立劇場のアンサンブルの1つであり、プラハ国立劇場の新舞台を拠点としています。ラテルナ・マギカの作品は、ドラマティックな演技から、主役の獲得、ダンス、バレエ、パントマイム、黒人演劇まで、さまざまなジャンルを融合しています。すべての作品は、劇団のためだけに作られたオリジナル作品であり、いくつかの例外を除いて、その後他の劇団のレパートリーに登場したことのない既製の作品ではありません。基本的な原理（フィルム投影とライブのドラマチックなアクションの相互作用）は、デジタル投影やリアルタイムでプログラム可能なソフトウェアを含む新しいメディアなどの新しいテクノロジーによって徐々に補完されてきました。

ラテルナ・マギカは、もともと1958年4月17日から11月19日までブリュッセルで開催された万博58の宣伝を目的として考案された代表的な文化プログラムとして誕生しました。^{[2] [3]}このプロジェクトは、舞台監督のアルフレッド・ラドックとセットデザイナーのヨゼフ・スヴォボダに委託され、彼らは映画の上映とライブの舞台パフォーマンスを組み合わせるというアイデアを実現させました。このプロジェクトに参加した他のクリエイターには、ヤロスラフ・ストランススキー（制作マネージャー兼演出計画責任者）、ミロシュ・フォアマン（セットデザイナー）、舞台監督のウラディミール・スヴィターチェクとヤン・ロハーチ、振付師のイジー・ニェメチェク、衣装デザイナーのエルナ・ヴェセラ、女優のズデシカ・プロハズコヴァー、シルバが含まれる。ダニチコヴァとヴァレンティーナ・ティエロヴァ、ダンサーのヤルミラ・マンシンクロヴァ、ナイア・ブラジーチコヴァ、イヴェッタ・ペシュコヴァ、エヴァ・ポスルシュナー、ミロスラフ・クラ、ヴラスティミル・ジレク、その他国立劇場のメンバー。プログラムは、プレゼンターのパフォーマンスでつながれた個々のナンバーで構成された混合プログラムの形をとっており、複数の言語で事前に録画され、舞台上の女優と彼女のイメージ、そしてそれらの間の相互作用のように映し出される形で上映されました。同じ原則が、音楽、ダンス、ライブ演技を利用した他のナンバーのデザインにも適用されました。

このプロジェクトは「ラテルナ・マギカ」と名付けられ、 58年博覧会におけるチェコスロバキアの成功に大きく貢献しました。パビリオンは最高得点を獲得し、金星章を授与され、その他56の賞と数多くの賞状やメダルを獲得しました。博覧会でプログラムが発表された当時、そして博覧会終了直後に、ラテルナ・マギカはソ連、シリア、エジプト、米国、英国、フランス、オランダ、ベルギー、オーストリア、スペイン、イスラエルで公演を行うよう招待され、他の国の代表者もライセンスの付与に興味を示しました。ラテルナ・マギカはやがて世界的に有名な商標となり、プラハに返還された後、1959年5月9日に国立劇場の独立した劇団として公式活動を開始し、プラハのアドリア宮殿（ナーロドニー通りとユングマンノヴォ通りの角）で公演を行いました。

さまざまなナンバーで構成されたプログラムは、何よりもまず、アルフレッド・ラドックとヨゼフ・スヴォボダの共同作業でした。彼らは最初から舞台と映画の関係の原則を定義し、それは今日までラテルナ・マギカによって発展してきました。投影は単なる可動式の背景ではなく、現実の外観を作り出すだけではありません。鍵となるのは、舞台で起こっていることの内容と映画スクリーン上のアクションとの相互接続です。今日、ラテルナ・マギカは、その豊かな歴史に関して十分な経験を積んだ幅広いメディアを採用しており、そのため、すべてのパフォーマンスは、舞台と画像を結びつける異なる原則に基づいています。

最初の代表的プログラムの形式は、長い間、新しいマルチメディア パフォーマンスの創作のモデルとなっていました。ラテルナ マギカは、独自の芸術管理体制を持つ独立した「実験的」カンパニーとして、国立劇場の一部でした。最初の芸術監督はアルフレッド ラドックでした。1960 年代、ラテルナ マギカは国内外の観客に焦点を合わせ、ツアー プログラムにますます重点を置くようになりました。ツアー プログラムでは、最初のパフォーマンスの複合的な性質が有利でした。アーカイブ資料と個人の証言によると、初演とその後のツアー プログラムの一部が変更、補足、再編成されたり、作品に別のタイトルが付けられたりしました。ラテルナ マギカの 2 回目のパフォーマンスは、ツアー プログラムという適切な名前で、1960 年 12 月 5 日にレニングラードでのゲスト出演で初演されました。新しいプログラムの創設は、当時の共産党文化幹部の社会主義リアリズム芸術の考えとの衝突を引き起こした。文化大臣ヴァーツラフ・コペツキーは、ボフスラフ・マルチヌーの音楽によるダンス映画ナンバー「泉の開き」の舞台上演を許可しなかった。アルフレッド・ラドクはラテルナ・マギカの芸術監督の職を正式に辞任し、ダンサー兼振付師のオルドジフ・ストドラが後任となった。1966年の政治的雰囲気がより緩和された中で、この作品はレパートリーに再び加えられ、ラドクはカンパニーの代表の職に復帰した。この時代のプログラムで唯一の例外は、1963年に演出家ヴァーツラフ・カシュリークが創作した長編劇『ホフマン物語』である。カシュリークはジャック・オッフェンバックの音楽作品から副次的なモチーフを取り除き、ホフマンと彼の3人の恋人にアクションを集中させ、3人の主人公とバレエ団、オペラ団のみを登場させた。しかし、批評家は『ホフマン物語』を酷評し、ラテルナ・マギカにボードビル風のプログラムに戻るよう要求した。モントリオールの万博67では、同劇団は1日12回まで上演される短いプログラムを上演し、後にプラハで『レヴュー・フロム・ザ・ボックス』というタイトルで上演された。

ラテルナ・マギカの劇作術に転機が訪れたのは1973年、建築家で舞台美術家のヨゼフ・スヴォボダが芸術監督に就任し、その後長きにわたってその職を務めた時だった。劇団は長編作品という形で新しい芸術表現を模索し始め、その原型となったのがヴァーツラフ・カシュリーク監督の古い伝説に基づく『プラハのカーニバル』 （1974年）だった。この作品は1か月ほど上演され好評を博したが、最終承認プロセスを通過することはできなかった。演出家のエヴァルド・ショルムが新しいバージョンの作品に着手し、 『カーニバルカラーの恋』（1975年） というタイトルで上演した。

当時、ラテルナ・マギカは、まず1975年の劇『失われたおとぎ話』で子供たちに訴えかけることにも努め、次に最も重要なのは、 1977年に初演された『ワンダフル・サーカス』で、これはそれ以来ずっとレパートリーに残っており、中央ヨーロッパで最も頻繁に上演される演劇作品となっています。さらに、『ワンダフル・サーカス』は、ラテルナ・マギカがマルチテーマの劇場としての段階を先導しました。この作品の上演20周年を記念する式典で、ヨゼフ・スヴォボダは次のように述べました。「全体の意図はサーカスのテーマに集中しており、映画のイメージを映し出すパノラマの動くスクリーンと、サーカスの大テントを表現しています。この舞台装置のデザインは、ラテルナ・マギカのストーリーと原理全体を表現するために役立ちます。」この作品の制作者には、チェコ黒劇場の創設者イジー・スルネツ、デザイナーのズデニェク・セイドル、エヴァ、ヤン・シュヴァンクマイエル、振付師のフランチシェク・ポコルニー、ヴラスティミル・イレク、カレル・ヴルティシュカ、音楽家のオルジフ・F・コルテ、その他のアーティストが含まれていた。1970年代初頭、ラテルナ・マギカはカメラマンのエミール・シロテクとの永続的なコラボレーションを開始した。2013年には、ワンダフル・サーカスの映画素材がデジタル化され、現在までにこの作品は6,200回以上上演されている。

続く『雪の女王』も高く評価され、エヴァルド・ショルム演出、パヴェル・シュモク振付で1979年に初演された。さらにラテルナ・マギカは実験的に演劇作品『アントニーン・マーシャの夜のリハーサル』（1981年）を上演した。エヴァルド・ショルム演出、ラドヴァン・ルカフスキー主演で、テレビカメラによる同期上映を採用した初の公演となった。ラテルナ・マギカは、当時は観光客だけを対象とした劇場というレッテルを貼られていたため、この演劇でチェコの観客のための舞台でもあることを主張しようと努めた。1983年には、ヤン・カチェルが主人公を演じる 別の演劇『黒い修道士』を初演した。

ラテルナ・マギカの劇作術は、娯楽とシリアスなテーマ、独自に考案した実験的手法と伝統的手法を融合したレパートリー劇の形式に近かった。「マルチメディア」劇の要素は、メディアとジャンルの組み合わせだけでなく、独自の手法と斬新な演出手法を強化することも目指していた。ダンスカンパニーには、これまで以上に大きな余地が与えられ、その質は向上し、最も顕著なのは、マルセラ・ベノニオヴァ振付の作品『 プラゲンシア、声の叫び』 （1984年）の初演からであった。

1980年代末から1990年代初めにかけてのレパートリーのハイライトの一つは、エヴァルド・ショルム演出、オンドレイ・ソート振付、ミヒャエル・コツァーブ音楽による『オデュッセウス』 （1987年）である。3年近く続いた準備期間中、この作品はラテルナ・マギカが手がけた作品の中で最も困難な仕事とみなされた。この作品には2つのバージョンがあり、1つは文化宮殿（現在のコングレスセンター）で上演され、もう1つは1983年に開場した国立劇場の新舞台で上演されることになっていた。この舞台は1984年以来現在までラテルナ・マギカによって使用されている。

ラテルナ・マギカがアドリア宮殿で活動していた時期、1989年11月21日から3週間、その本拠地はチェコスロバキアで最も注目される場所となった。当時、その敷地はすべて、チノヘルニー・クラブ劇場で設立された新しい政治運動である市民フォーラムによって使用されていた。ラテルナ・マギカは「ビロード革命」の中心であり、その経営陣、制作スタッフ、会社員は全国の市民との連絡を仲介していた。彼らは24時間体制で、チェコスロバキア全土に新設された市民フォーラムの事務所を登録し、電話をかけ、通信に応答した。毎日、講堂では世界中のジャーナリストが出席する記者会見が開催され、劇場はチラシやその他の印刷物の作成と配布の場となった。アドリアには外部からの学生も宿泊していた。

革命は、少し遅れて、ラテルナ・マギカの規約に大きな変化をもたらしました。1992年に、ラテルナ・マギカは、部分的に公費で運営される独立した組織になりました。ラテルナ・マギカは、定められたプログラムと芸術路線を引き続き追求しました。1990年に3人のダンサーによるパフォーマンス「ミノタウロス」は、フリードリヒ・デュレンマットの同名の短編小説（イジー・ホンジーク訳）の表現に基づいており、コンピューターアニメーションを採用した最初の作品でした。

革命後、ラテルナ・マギカは海外の舞台とのコラボレーションも開始し、最初の例は1992年の共同制作『魔笛についての劇』 （イタリアのアナカプリで初演）でした。その後3年間、バレエ団はフランスの振付師ジャン＝ピエール・アヴィオットが指揮を執りました。アヴィオットのラテルナ・マギカでのデビュー作は、ユライ・ヤクビスコ演出の『カサノバ』 （1995年）で、続いて批評家から絶賛された『パズル』が続きました。

ラテルナ・マギカは、ますますモダンダンスやコンテンポラリーダンスのスタイルを取り入れるようになり、その傾向は、チェコ国立バレエ団の現在の芸術監督であるペトル・ズスカ、ネーデルランド・ダンス・シアターのダンサーでありプラハを拠点とする420PEOPLEの創設者であるヴァーツラフ・クネシュ、ハンブルク・バレエ団やその他のカンパニーの有名なソリストであり、著名な振付師でもあるイジー・ブベニーチェクという若い振付師によって引き継がれた混合プログラム「グラフィティ」（2002年）で最高潮に達しました。ラテルナ・マギカのソリスト、エヴァ・ホラコヴァとパベル・クノールは、ペトル・ズスカ振付の『海の腕輪』でのパフォーマンスで、チェコ共和国ダンス協会、スロバキア共和国ダンス芸術連合、チェコ・スロバキア文学基金から2002年最優秀ソロダンスデュオ賞を受賞し、権威あるタリア賞にノミネートされました。『グラフィティ』は、2002年に亡くなった舞台デザイナー、ヨゼフ・スヴォボダの遺作でもありました。彼はこの作品で、舞台の前に画像を投影できるバーチャルスクリーンという自身の発明を採用しており、1999年のバレエ『罠』で初めて採用されました。

2004年、ラテルナ・マギカはギリシャオリンピック委員会の委託により『アルゴノーツ』を制作した。ヤン・コデットが振付を担当し、アテネ夏季オリンピック前夜に初演された。翌年、ジャン＝ピエール・アヴィオットが振付を担当した、の『ランデヴー』との共同制作がアヴィニョンで初演された。2008年、ラテルナ・マギカは創立50周年を記念して『カクテル008』を制作した。同作品は同団の最高傑作の抜粋で構成され、さらにエキスポ58の記念日を記念して制作され、2008年5月に『ブリュッセルの夢』というタイトルで初演された短編レトロレビュー『コード58.08』というボーナス作品も追加された。

2010年、ラテルナ・マギカは国立劇場に再統合されました。2010年1月1日から2011年12月31日まで、国立劇場の4番目のカンパニーとして活動し、芸術監督のズデニェク・プロケシュが率い、1月1日に国立劇場の新ステージの一部門となりました。2011年春には、イジー・スルネツ監督、ペトル・ズスカ振付によるプロダクション「プラハの魔法の伝説」が初演され、ラテルナ・マギカはその芸術的伝統、つまり演劇と映画およびダンスの伝統的な組み合わせに戻りました。2011/12年シーズンには、プロダクション「ワンダフルサーカス」が35周年を迎え、「カクテル008」は新しいレトロショー「カクテル012 – ベストオブ」に生まれ変わりました。混合プログラムが変更され、最も古いレパートリーの曲を基に、 1966 年の作品「Variations」からのシーケンスである伝説の「The Breakneck Ride」が再構築されました。

ラテルナ・マジカは、2012/13年シーズンにニューステージのタイトルで2作品を初演した。1作目は、マリア・プロハーシュコヴァ監督による短編ファミリーショー「As Far As I See」で、数人のドラマ俳優とのコラボレーションの成果であり、幼い観客や学校を対象としており、手話通訳バージョンも上演されている。2013年3月、ニューステージは、ヴァーツラフ・ハヴェルの1960年代の同名の視覚詩に触発され、ブラーニョ・マズーク監督による実験的作品「Anticodes」の初演を迎えた。マルチメディアアーティストのダン・グレゴール、サウンドデザイナーのスタニスラフ・アブラハム、振付師のヴェラ・オンドラシコヴァが制作に採用した主要原理は、事前に設定されたゾーン内の人物や物体をリアルタイムで追跡、検出することだった。

2013/14年シーズン、ラテルナ・マギカは、英国の有名な写真家で発明家であるエドワード・マイブリッジの生涯のエピソードを描いた、高く評価されたマルチメディアプロジェクト「ヒューマン・ロコモーション」を初演しました。この作品は、SKUTRコンビ（舞台監督のマーティン・ククチュカとルカーシュ・トゥルピショフスキー）と、セットデザイナーのヤクブ・コペツキー、振付師のヤン・コデット、作曲家のペトル・カラーブなど、他のベテランアーティストによって制作されました。2014/2015年シーズンには、「ジュール・ヴェルヌの驚異の航海」が、家族全員で楽しめるパフォーマンスのレパートリーを豊かにしました。2015/2016年シーズンには、ラテルナ・マギカは、20世紀の最も有名な本を翻案した 「星の王子さま」を初演しました。

2017年、ラテルナ・マギカは「ラテルナLAB」という枠組みで新しいプロジェクトを発表しました。このプロジェクトでは、新進気鋭のアーティストがラテルナ・マギカとその芸術的将来について自らの見解を発表することができます。プロジェクトCUBEは、カンパニーのメンバー自身によって制作されました。ディレクターはパベル・クノール、振付はダヴィド・ストランスキーとシュテパン・ペチャールです。2019年のバベル国際演劇祭で1位を獲得した後、Cubeは2年に一度開催される現代ダンスアートの全国コンクール「バレエ2019」でビデオマッピングとプロジェクションの佳作賞を受賞しました。同じチームが新しいテーマを中心に新しいコラボレーターグループを結成し、ラテルナ・マギカ60周年を祝うコンクールで優勝し、2018年にパフォーマンス「The Garden」を制作しました。2020年、ラテルナ・マギカは「Bon Appétit!」を初演しました。ヤン・コデット振付、SKUTR（マーティン・ククチュカとルカーシュ・トゥルピショフスキー）演出による、ラテルナ・マギカとチェコ国立バレエ団のダンサーによる初の共同プロジェクト。

2021年1月から、パントマイム、演出家、振付師のラディム・ヴィズヴァリがラテルナ・マギカ・アンサンブルの芸術監督に任命されました。^[4]

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