ブルース・ジョエル・ルービン

ブルース・ジョエル・ルービン（1943年3月10日生まれ）は、アメリカの脚本家、瞑想教師、写真家である。彼の映画は、形而上学的およびSF的要素を交えて、生と死というテーマを探求することが多い。その中でも有名なのは、『ジェイコブス・ラダー』、『マイライフ』、 『ゴースト』であり、この作品で彼はアカデミー賞脚本賞を受賞した。『ゴースト』は最優秀作品賞にもノミネートされ、1990年の最高興行収入を記録した。彼は「デレク・サンダース」または単に「ブルース・ルービン」 としてクレジットされることもある。

ルービンはユダヤ人の家庭^[1]に生まれ、ミシガン州デトロイトで育ち、1960年にデトロイトのマンフォード高校を卒業した。

彼が演劇に興味を持ったのは、5歳の時、地元の高校で母親がメリー・ポピンズを演じているのを見た時でした。その後、彼は高校の演劇で俳優と監督になりました。 ^[2]

ルービンは、10代の頃、デトロイトのクリム劇場でイングマール・ベルイマンの映画『野いちご』を観たことから映画製作に興味を持ちました。デトロイトのウェイン州立大学に2年間通い、 1962年にニューヨーク大学映画学部に転校しました^。[2]

ルービンはニューヨーク大学で脚本の講義を1つしか受けておらず、プロットや構成に関する理論がわかりにくく直感に反するものと考えたこともあり、危うく落第しそうになった。^{[3] [4]}ニューヨーク大学の同級生にはマーティン・スコセッシやブライアン・デ・パルマらがおり、デ・パルマはルービンの最初の学生脚本である『ジェニファー^』[5]の監督となった。

ニューヨーク大学在学中、ルービンは1964年のニューヨーク万国博覧会でホットドッグとビールを売る仕事に就いた。毎日、彼はジョンソンズ・ワックス・パビリオンで、フランシス・トンプソン監督の20分間の映画『To Be Alive! 』を観て昼休みを過ごした。この映画は、アメリカ、ヨーロッパ、アフリカ、アジアの文化で育つことの共通点について描いた作品である。この映画は3つの18フィートのスクリーンで上映され、1つのスクリーンで上映されたバージョンは短編ドキュメンタリー部門のアカデミー賞を受賞した。映画の最後にナレーターが「生きているだけで大​​きな喜びだ」と語る。この言葉に触発されたルービンは、「生きていることは素晴らしいことだというこの感覚を、どうにかして世界に伝えたいと思った」と語っている。^[2]

1966年、ルービンはNBCの夕方のニュース番組「ハントリー・ブリンクリー・レポート」^{のアシスタント・フィルム・エディターになったが[6]}、LSD体験がきっかけで1年後にスピリチュアルな探求の旅に出た。ギリシャで瞑想した後、チベットに向かい、トルコ、イラン、アフガニスタン、パキスタンをヒッチハイクで旅し、「それぞれの文化に受け入れられ、成長した」と感じた。インドの僧院、カトマンズのチベット僧院、バンコクの仏教寺院、シンガポールのシク教寺院に住んだ。日本に1ヶ月滞在し、アンコールワットの寺院の発掘現場の真っ只中に1週間寝泊まりした。しかし、ニューヨークに戻って初めて、旅を始めた場所からわずか数ブロック離れた場所で、スピリチュアルな師であるルディと出会った。そして、再び、映画界でのキャリアを築こうとした。^[2]

ニューヨークのホイットニー美術館で映画部門のキュレーターを務めていた独立系映画監督のデイヴィッド・ビエンストックはルービンの友人で、彼をアシスタントとして雇った。ルービンは後に映画部門のアシスタントキュレーターとなり、独立系映画監督の出発点でありサンダンス映画祭の前身であるニュー・アメリカン・フィルムメーカーズ・シリーズの設立に貢献した。ルービンとビエンストックはまた、SF映画の脚本『クエーサー』の執筆を始めた。ルービンは「私たちは、巨大なクエーサーだと思っていたものを発見した天文学者の物語を思いついたが、それが実は彼の人生を精神的に変えるものであることが判明した。それが突破口だった。私の精神生活と創作生活が融合した。すべてが1つの旅、1つの展開になった」と回想している。この脚本は後に、アカデミー賞受賞映画『マッシュ』のプロデューサーであるインゴ・プレミンジャーによってオプション契約されたが、ワーナー・ブラザースの社長リチャード・ザナックが結末が理解できないと述べたため、オプション契約は失効した。ザナックは後にルービンの映画『ディープ・インパクト』をプロデュースした。^{[2] [4] [6]}

同じ年にデイヴィッド・ビエンストックとルディが亡くなったことがきっかけで、ルービンとその家族は1974年にインディアナ州に移り、ルディの別の教え子の近くに住むことになった。その後の6年間、ブルースの妻ブランチはインディアナ大学で博士号を取得し、ルービンは修士号を取得し、瞑想を教え、執筆活動と並行してさまざまなアルバイトをした。 1980年にブランチがノーザンイリノイ大学の教授に採用されたため、彼らはイリノイ州ディカルブに引っ越した。そこでルービンは『ジェイコブス・ラダー』と『ゴースト』の脚本を書き始め、ニューヨークで書き始めて1979年に売却した脚本『ジョージ・ダンラップ・テープ』の知らせを待った。^{[2] [3] [4] [6]}

ルービンのジョージ・ダンラップ・テープの脚本を監督したダグ・トランブル ( 2001年宇宙の旅、未知との遭遇、ブレードランナー) は他の脚本家も起用し、1983年に映画はブレインストームとして公開され、クリストファー・ウォーケンとナタリー・ウッドの最後の映画主演となった。ルービンはブレインストームのロサンゼルスでのプレミアに出席するためにプロデューサーからお金を借りた。滞在中、ルービンと妻はニューヨーク大学の元同級生ブライアン・デ・パルマと話をした。ルービンはデ・パルマがロサンゼルスへの移住のきっかけになったと語っている。「[ブライアンは]『ブルース、ハリウッドでキャリアを築きたいなら、ここに移住しなくちゃ』と言ったんだ。」私はその話を何千回も聞いていたが、ハリウッドに引っ越して誰も電話に出てくれない恐怖から、それを信じたくなかった。しかし、妻はそれを心に留め、イリノイに戻ったとき、仕事を辞めて家を売りに出し、やると言った。それは私が経験した中で最も勇気ある行動だった。」^{[3] [4]}

ルービンと家族がロサンゼルスへ出発する2週間前、彼らは家を売却した。同じ日に、ルービンはロサンゼルスのエージェントから電話を受け、彼の作品が「形而上学的すぎるので、幽霊に関する映画を作りたがる人は誰もいない」という理由でクライアントから外された。ルービンは落胆したが、妻はそうではなかった。「それで結局、私たちはお金なしでハリウッドに引っ越しました...そして1週間以内に私は家とエージェントを手に入れました。私は脚本の仕事も得ました。とても幸運でした。」^{[2] [4]}

ルービンの脚本家としてのキャリアは、1983年12月にアメリカン・フィルム誌 ( AFI ) にスティーブン・レベロが書いた「100万分の1」という記事によって助けられた。この記事では、ハリウッドで制作されなかった最高の脚本10本がリストアップされており、レベロは「制作されるにはあまりにも良すぎる」と述べている。レベロは、業界の関係者が推薦した125本の脚本を読んだ。最終的な脚本10本には、 『プリンセス・ブライド・ストーリー』、『トータル・リコール』、『至近距離』、『ジェイコブス・ラダー』などがあった。レベロは次のように書いている。「ブルース・ジョエル・ルービンの『ジェイコブス・ラダー』のファンは、この脚本について説明しようとはきっぱりしない。彼らの唯一の懇願は？『読んで。並外れている』だ。そして、それは…ページごとに、白昼堂々と怒りをかき立てる力を持つ、私が読んだ数少ない脚本の1つだ。」^{[4] [7]}

ジェイコブス・ラダーについて、ルービンは次のように書いている。

「ジェイコブス ラダー」の脚本のアイディアは、夢から始まりました。深夜の地下鉄。私はニューヨーク市の中心部を旅しています。電車にはほとんど人がいません。ひどい孤独感が私を襲います。電車が駅に到着し、私は降ります。プラットフォームは人影がありません。私は最寄りの出口まで歩き、ゲートがロックされていることに気が付きます。プラットフォームの反対側まで歩いていくと、ひどい絶望感が私の中に広がり始めます。恐ろしいことに、その出口も鎖でつながれています。私は完全に閉じ込められ、破滅感に圧倒されています。私はもう二度と日光を見ることはないと確信しています。私の唯一の希望は、線路に飛び乗ってトンネル、暗闇に入ることです。そこからの唯一の方向は下です。私の旅の次の目的地は地獄であることはわかっています。それは部分的には、私の人生で何もうまくいかないように思えたため、私自身の恐怖と絶望から生まれました。イリノイでは、私の物語が完全に消えてしまったように感じました。私の物語は、「あなたには物語がない」でした。トウモロコシ畑で暮らしている。友達もいない。仕事もない。妻が家族を支えている。基本的に、私の心の中では、物語は終わった。映画製作の目標を諦めて、別のライフスタイルに落ち着くこともできただろう... 私の物語は「オーケー、頑張ったね」というものだっただろう。その代わりに、地下鉄の夢から目覚めて「これは映画の素晴らしいオープニングだ」と言った。そして、地獄から抜け出すために文章を書こうとした... ^{[3] [6] [2]}

1993年に公開された映画『マイ・ライフ』はルービンの監督デビュー作となった。

その後の30年間、ロサンゼルス、後にニューヨークで、ルービンは30本以上の脚本を書き、11本の映画を製作する一方で、瞑想の実践を続け、毎週瞑想クラスを教えた。ルービンは「それぞれの映画は、成功しても失敗しても、私たちの生活の目に見えない世界を目撃し、探求する試みでした。私は大人にも子供にも語りかけ、私たちが共有する存在の内なる神秘に触れたかったのです」と述べている。^[2]

ルービンは、ミュージカル『ゴースト』 ( 『ゴースト』のミュージカル化)の脚本と歌詞を執筆し、2011年3月にイギリスで初演され、2012年春にブロードウェイで上演されました。

最近、^{[いつ? ]}ルービンの創作の焦点は写真に移っています。彼のウェブサイトには次のように書かれています。

「常にポケットにiPhoneを持ち歩いている結果、彼はクリエイティブな人生におけるこの新しい段階を「見ることの発見」と表現しています。ブルースが説明するように、「世界の神秘と魔法は隠されていません。それは私たちの足元、古い壁、錆びたゴミ箱の中にあります。美しさ、驚きは決して終わりません。」ブルースの映画キャリアは映画のイメージと絡み合っていますが、彼の主な焦点は常に視覚よりも物語の語り方にありました。近年、彼は焦点をイメージ自体に移し、写真が抽象的であっても、素晴らしい物語を語ることを発見しました。」^[2]

ルービンと妻のブランシュはロサンゼルスとサンフランシスコを行き来しながら、ニューヨーク州ダッチェス郡で毎週瞑想のクラスを教えている。ブランシュは芸術教育の博士号を持つアーティストで、インディアナ大学、ノーザンイリノイ大学、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校で教鞭をとり、 J・ポール・ゲティ芸術教育研究所のプログラム評価者で、全国的なプログラムの作成に貢献した。^{[8]彼らの次男アリはパイロット、脚本家、} WGAの元理事で、2018年にはロースクールに在籍していた。^{[9]彼らの息子ジョシュアは}、アサシン クリード2やデスティニーなどの主要なビデオゲームの受賞歴のあるライターとして働いていた。2018年にはバーチャルリアリティプロジェクトの開発に携わり、米国とヨーロッパのクライアントとインタラクティブナラティブコンサルタントとして働いた。^{[10] [11]}

ルービンはゲイであり、妻はそれをずっと以前から知っていた。^[12]

• ブレインストーム（1983）
• デッドリー・フレンド（1986）
• ゴースト（1990）
• ジェイコブス・ラダー（1990）
• 敵と眠る（1991年、クレジットなし）
• 騙されて（1991）
• マイ・ライフ（1993）
• ディープ・インパクト（1998）
• スチュアート・リトル2 (2002)
• ラスト・ミムジー（2007）
• タイムトラベラーの妻(2009)
• ゴースト：ミュージカル（2012年、脚本と歌詞）

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