ミッキー・ニューベリー

ミルトン・シムズ・"ミッキー"・ニューベリー・ジュニア（1940年5月19日 - 2002年9月29日）^[2]は、アメリカのシンガーソングライターであり、ナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たした。

ニューベリーは1940年5月19日、テキサス州ヒューストンで、マミー・エレン（旧姓テイラー）とミルトン・ニューベリーの子として生まれた。10代の頃、ニューベリーはジ・エンバーズというそこそこ成功したボーカルグループでテナーを歌っていた。 ^{[2]このグループは、}サム・クックやジョニー・キャッシュなど、数々の有名アーティストの前座を務めた。ニューベリーはクラブで歌うことで音楽で生計を立てようとしたが、19歳で空軍に入隊したため音楽活動を一時中断した。4年間の軍務の後、彼は再び作詞家として生計を立てることを決意した。間もなく彼はナッシュビルに移り、名門出版社のアキュー・ローズ・ミュージックと契約した。^[2]

ニューベリーは1964年に「Who's Gonna Cry (When I'm Gone)」をリリースして、自身のシングルをリリースし始めた。また、他のアーティストのために曲も書いた。^[3] 1966年、カントリー界のスター、ドン・ギブソンはニューベリーの「Funny Familiar Forgotten Feelings」でカントリー・チャートのトップ10入りを果たし、トム・ジョーンズも同じ曲で世界的ヒットを記録した。

1968年、ニューベリーは4つのチャートでトップ5入りした4曲という大成功を収めた。ポップ/ロックチャートでケニー・ロジャースとファースト・エディションの「 Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) 」が5位、イージーリスニングでアンディ・ウィリアムスの「Sweet Memories」が1位、R&Bチャートでソロモン・バークの「Time is a Thief」が1位、カントリーチャートでエディ・アーノルドの「Here Comes the Rain Baby」が1位となった。この快挙はその後繰り返されていない。

作家としての驚異的な成功を基に、ニューベリーはRCAとソロ契約を結び、『ハーレクイン・メロディーズ』を録音した。音響的には、このアルバムはニューベリーがこれまでに録音したどのアルバムとも大きく異なっている。彼はこのアルバムをほとんど否定し、後継の『ルックス・ライク・レイン』こそが真のデビュー作だと考えた。ニューベリーの代表作の繊細な表現力とは対照的に、『ハーレクイン・メロディーズ』は過剰に制作されており、しばしば気を散らすような楽器のタッチ、変化するテンポ、奇妙な制作効果が詰め込まれている。 『ハーレクイン・メロディーズ』の曲のいくつかは、ニューベリーによって後のアルバムのために再録音され、顕著な違いが生じた。「How Many Times (Must The Piper Be Paid For His Song)」は『フリスコ・メイベル・ジョイ』のハイライトであり、「Good Morning, Dear」と「Sweet Memories」は『ヘブン・ヘルプ・ザ・チャイルド』に再収録され、「Here Comes The Rain Baby」はニューベリーがリリースした最後から2番目のアルバムである『ア・ロング・ロード・ホーム』に再収録された。 『Blue To This Day』は彼の最後のアルバムでした。このアルバムは彼が亡くなる直前に完成し、死後すぐにリリースされました。

スティーブ・ショールズとの口頭合意により、ニューベリーはRCAとの5年契約を解消し、マーキュリーと契約することができ、そこで良き友人のジェリー・ケネディやボブ・ベッカムと働くことができた。次のアルバム『ルックス・ライク・レイン』は、当時のナッシュビルの基準からすると、ほぼあらゆる面で型破りなものだったが、それはニューベリーが選んだスタジオから始まった。シンデレラ・サウンドはマディソンの住宅街にあり、ギタリストのウェイン・モスが経営していた。モスは2台分のガレージをレコーディングスタジオに改造していた。ナッシュビルのスタジオシステムの外でレコーディングするというニューベリーの決断は、ミュージック・シティの伝統的なレコーディング慣行の制約に不満を抱いていたウェイロン・ジェニングスやウィリー・ネルソンなどの他のカントリー歌手に刺激を与えることになった。

ニューベリーはシンデレラサウンドで、分類不能なアルバムを3枚録音した。彼らの制作の重要な特徴の1つは、曲をつなぐ効果音を取り入れたことで、これによりLPにコンセプチュアルな雰囲気が生まれ、ニューベリーのトレードマークとなった。次のアルバム『フリスコ・メイベル・ジョイ』には、後にエルヴィス・プレスリーによって有名になった彼の最も有名な曲「アメリカン・トリロジー」が収録されている。この曲は実際には19世紀の3曲のメドレーである。「ディキシー」はダニエル・ディケーター・エメット作曲のブラックフェイスのミンストレルソングで、南北戦争以来、南軍の非公式の国歌となった。「オール・マイ・トライアルズ」はもともとバハマの子守唄だが、アフリカ系アメリカ人の霊歌と密接に関連しており、フォークミュージックの復興主義者によってよく知られている。 「リパブリック賛歌」は南北戦争中の北軍の行進曲である。^[4]

ジョー・ジーマーのニューベリー回想録『クリスタル・アンド・ストーン』によると、ニューベリーは、南部のラジオ局で放送禁止になっていたこの曲を、検閲に対する抗議として演奏することに心を動かされたという。この曲はニューベリーと最も関連が深い曲であり、彼のオリジナル曲としては最もヒットした曲で、1972年に26位、ビルボードのイージーリスニングチャートで9位に達した。^{[要出典]ニューベリーのバージョンは}トップ40に7週間留まった。1972年、エルヴィス・プレスリーのバージョンはイージーリスニングチャートで66位、最高31位に達したが、この曲は彼のライブショーの壮大なハイライトとなった。この曲は、プレスリーが1973年1月にテレビ特別番組『 アロハ・フロム・ハワイ』で演奏した際に世界的に知られるようになった。

70年代を通じて、ニューベリーは『Live at Montezuma Hall』（1973年）、『Heaven Help the Child』（1973年）、『I Came to Hear the Music』（1974年）などのアルバムを制作し続けた。これらのアルバムは、そのユニークでミステリアスな雰囲気と詩的な曲で批評家から絶賛された。しかし、これらのアルバムは、その折衷主義と、特にナッシュビルの音楽業界に対するニューベリーの嫌悪感が高まっていたこともあり、あまり売れなかった。1975年までに、ウィリー・ネルソンやウェイロン・ジェニングスが率いるアウトロー・カントリーが業界を魅了した。一方、ニューベリーはアルバムの出版を維持するのに苦労していた。ニューベリーの伝記作家ジョー・ジーマーは、『クリスタル・アンド・ストーン』の中で、このジレンマを次のようにまとめている。「多様性は適性と能力から生まれるものだが、多様性はニューベリーにとってラジオ局にとっての問題だった。彼の音楽の大きな特徴の1つは折衷主義であり、それが彼のアルバムを厳格なラジオ形式に魅力のないものにしていた。」^[5]

ニューベリーは1975年までにナッシュビルに住んでおらず、妻と息子とともにオレゴンに引っ越した。皮肉なことに、1977年のラジオでの彼の知名度は、たとえ言及的な意味合いがあったとしても、これ以上ないほど高まった。4月にジェニングスは「テキサス・ラッケンバック（バック・トゥ・ザ・ベーシックス・オブ・ラブ）」というヒット曲をリリースしたが、この曲には「ハンク・ウィリアムズの苦痛の歌とニューベリーの列車の歌の間…」という歌詞がある。この曲は瞬く間に名曲となったが、一緒に歌った人のほとんどはニューベリーが誰なのか知らなかっただろう。ジェニングス、クリス・クリストファーソン、デヴィッド・アラン・コー、その他数名のカントリー・スターが、彼らの作詞作曲やアルバムに大きな影響を与えたとしているにもかかわらず、ニューベリーはアウトロー・カントリー運動で儲けることにはほとんど興味がなく、1977年にオマハ・レインボーのピーター・オブライエンにこう語っている。「また分類して、誰かを新しい枠に押し込めるだけだ。決まった服装をして、酒飲みで騒ぎ立て、悪態をつき、馬鹿げたことをし、子供のように振舞わなければならない。大人になったらカウボーイの役はやめたとみんなに言ったよ。そういうのすべてにうんざりするんだ」^[6]

1976年、ニューベリーはABC ヒッコリー・レコードと契約し、『Rusty Tracks』（1976年）、『His Eye Is on the Sparrow』（1977年）、『The Sailor』（1979年）を録音した。ナッシュビルの最高のミュージシャン（および映画音楽家アラン・ムーア）をフィーチャーしていたにもかかわらず、レコーディングは聴衆を獲得できなかったが、彼の作品は批評家や仲間のアーティストから高く評価され続けた。オールミュージックの『The Sailor』のレビューで、トム・ジュレクは「『The Sailor』はまたもや売れなかった。遅すぎたからかもしれないし、早すぎたからかもしれない。マール・ハガードとジョージ・ジョーンズがわずか3年後にこれとまったく同じサウンドのレコードを制作し、大ヒットしたのだが……ナッシュビルのラジオ局はそれを受け入れず、したがって大衆は決断を下す機会を得られなかった」と述べている。^[7]

1980年、ニューベリーはソングライターの殿堂入りを果たした。これは当時最年少の栄誉であった。ニューベリーはポリグラム・マーキュリーと契約し、 1981年に『After All These Years』をレコーディングした。その後、彼は姿を消し、1988年まで再びレコーディングすることはなかった。この期間中、彼は完全に活動していなかったわけではなく、 1983年にはボビー・ベア・アンド・フレンズというテレビ番組に出演し、同年には友人のラリー・ガトリンとともにカナダの番組『イン・セッション』に参加した。 ^[8]彼は1984年にオーストラリアをツアーし、ウェイロン・ジェニングスが司会を務めるテレビスペシャル『 The Door Is Always Open』の一環として「ギター・プル」で「Sweet Memories」を歌った。しかし、ニューベリーは音楽業界に幻滅していた。特に、ニューベリーの300曲の出版権を握っていたウェズリー・ローズが、1985年にアキュフ・ローズ出版社をオプリーランドUSAに2200万ドルで売却してからは、幻滅していた。さらに、国税庁がニューベリーを追い詰めた。「すべてが一度に起こった...だから、人生で最高の時期になるはずだったのに、ただ狼と戦うだけで無駄にしてしまった」と彼は後に語っている。「それに、私は年老いていた...もう誰も私を必要としていなかった」^[9]

1988年、エアボーン・レコードは、ニューベリーのデモにシンセサイザーや当時の最新プロダクション効果を加えたリリースを計画した。これらのデモは、 1983年3月にナッシュビルでプロデューサーのラリー・バトラーと行ったセッションから生まれたもので、ニューベリーが嫌悪することになる新時代のシンセサイザーサウンドが特徴だった。「その時はすごく酔っていたんだ」と彼は後に説明している。「あのカットは嫌いだし、二度と聞きたくないよ」^[10]。ニューベリーはまた、録音のカセットを地面に投げつけて踏みつけたと主張している。^[11]エアボーンが録音をリリースする予定で、アルバムのジャケットまで印刷していると聞いてニューベリーは愕然としたが、CDやカセットがまだ作られていないことを知ると、代わりにエアボーンが使用予定だった曲を再録音し、アルバムはこれらの新しい録音でリリースされた。これは事実上、ニューベリーにとって数年ぶりの録音となった。^[12]ニューベリーはヴァイオリニストのマリー・ラインズの伴奏でソロでアルバムを録音した。

1994年、ニューベリーはライブアルバム『Nights When I Am Sane』で再登場した。1年後、彼は肺線維症と診断され、それが彼の残りの人生におけるレコーディングとパフォーマンス能力に影響を与えることになった。1996年、彼は1981年以来初の新曲集『 Lulled by the Moonlight』をリリースした。

その後、 Live in England (1998) やIt Might as Well Be the Moon (1999)など、いくつかのライブ録音が続きました。ニューベリーの生前にリリースされた最後のアルバムは、2002 年にリリースされた自伝的なA Long Road Homeでした。彼のアルバムのほとんどと同様に、このアルバムもチャート入りはしませんでしたが、批評家からは絶賛され、No Depression のピーター ブラックストックはこれを「傑作」と呼びました。

ニューベリーは肺気腫との闘病の末、 2002年9月29日にオレゴン州スプリングフィールドで62歳で亡くなった。^{[2] [13]}

ラルフ・エメリーはニューベリーを最初の「ヒッピー・カウボーイ」と呼び、ジョニー・キャッシュやロジャー・ミラーとともに、ナッシュビル音楽界の慣習に反抗した最初の一人だった。その制作手法の影響は、ウェイロン・ジェニングスが1970年代にレコーディングしたアルバム（カントリーミュージックでは非常に型破りな楽器編成）に聞くことができ、詩的で洗練された作詞作曲スタイルはクリス・クリストファーソンに大きな影響を与え、彼は後に「他のどの作曲家よりも彼から作曲について多くを学んだ...彼は私のヒーローであり、今でもそうだ」と語った。^{[14]ニューベリーは「ソングライターのソングライター」として、また他の人々のメンターとして評判を得た。ロジャー・ミラーを説得してクリストファーソンの「} Me & Bobby McGee 」をレコーディングさせたのもニューベリーであり、この曲はクリストファーソンをカントリーミュージックのトップソングライターとして押し上げた。ニューベリーはタウンズ・ヴァン・ザントとガイ・クラークをナッシュビルに移住させ、作詞家としてのキャリアを追求させた人物でもある。ヴァン・ザントは後にニューベリーの声に感銘を受けたと述べている。「本当に『説明』することはできないが、ジャニーン（ヴァン・ザントの妻）に、調子のいい夜にミッキーの声とギターの音を同時に伝えようとした。難しい。できない。宇宙から来たような感じだ。目の見えない人に色を説明しようとする人がいると聞いたことがある... できるはずがない」^[15]。アイルランドのゴールウェイでの公演中、ジョン・プラインは「ミッキー・ニューベリーはおそらく史上最高の作詞家だ」と語った。^[14]

ニューベリーの公式ウェブサイトによると、彼の曲はさまざまなジャンルの音楽にわたって1,500以上のバージョンが録音されているという。彼の作品は、ジョニー・キャッシュ、ヴァンパイア・ウィークエンド、ボブ・ルーマン、ロイ・オービソン、テネシー・アーニー・フォード、ビル・モンロー、ジョニー・ロドリゲス、ハンク・スノウ、レイ・チャールズ、トニー・ライス、ジェリー・リー・ルイス、タミー・ワイネット、レイ・プライス、ドン・ギブソン、ロニー・ミルサップ、ブレンダ・リー、チャーリー・リッチ、リン・アンダーソン、デヴィッド・アラン・コー、サミ・スミス、ジョーン・バエズ、トム・ジョーンズ、ウィリー・ネルソン、ウェイロン・ジェニングス、ジョン・デンバー、ケニー・ロジャース、スティーヴ・フォン・ティル、 B.B.キング、リンダ・ロンシュタット、ダックス・リッグス、ボビー・"ブルー"・ブランド、ビル・キャラハンなど、数多くの歌手やソングライターによって録音されました。エルヴィス・プレスリーによる「An American Trilogy」のカバーは特に有名です。プレスリーは1972年にコンサートでこの曲を演奏し始め、シングルとしてリリースした。彼は1972年のドキュメンタリー『エルヴィス・オン・ツアー』と1973年の国際衛星テレビ放送『エルヴィス - アロハ・フロム・ハワイ』でこの曲を演奏した。

2014年、パアル・フラータはミッキー・ニューベリーの曲だけを集めたアルバム『Bless Us All – Songs of Mickey Newbury』をリリースした。

2020年、ナッシュビル・ソングライターの殿堂メンバーでもあるグレッチェン・ピーターズが、ニューベリーの曲を集めたアルバム『The Night You Wrote That Song: The Songs of Mickey Newbury 』をリリースし^[16]、批評家の絶賛を受け^[17]、FAIフォーク・チャートで初登場1位を獲得し、UKオフィシャル・カントリー・アーティスト・アルバム・チャートでも1位を獲得した。

ブライアン・T・アトキンソン著『Looks Like Rain: The Songwriting Legacy of Mickey Newbury』は、2021年にテキサスA&M大学出版局から出版されました。この本には、ラリー・ガトリン氏とドン・マクリーン氏による序文が掲載されています。

「8月33日」、「未来は昔とは違う」、「ちょっと立ち寄って（自分の状態がどうなっているか見てみるために）」など、ニューベリーの曲の多くは、人間の心の奥深くの暗い部分を掘り下げている。人生で鬱と闘ったニューベリーは、後に「私の曲を聴いて『彼は片手にウィスキーのボトル、もう片手にピストルを持っているに違いない』と思った人が何人いただろう。でも、私はそうは思わない。私は自分の悲しみを書いている」と回想している。^[18]

引用

文献

• アトキンソン、ブライアン・T.（2021年5月）。『Looks Like Rain: The Songwriting Legacy of Mickey Newbury』テキサスA&M大学出版局。
• クルース、ジョン（2007年）。『生きることは飛ぶこと。故タウンズ・ヴァン・ザントのバラード』。ダ・カーポ・プレス。ISBN 9780306815539。
• ジーマー、ジョー (2015)。ミッキー・ニューベリー・クリスタル＆ストーン（第2版）。AuthorHouse。ISBN 9781504914833。^{[自費出版ソース]}

• 公式サイト
• 他のアーティストがカバーしたニューベリーの曲のリスト