マイケル・ドウェック

マイケル・ドウェック
生まれる	( 1957-09-26 )1957年9月26日（67歳） ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
国籍	アメリカ人
知られている	美術写真、映画制作
Webサイト	マイケル・ドウェック

マイケル・ドゥエック（1957年9月26日生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティスト、映画製作者。物語写真で最もよく知られ、ドゥエックの作品は「絶滅の危機に瀕した社会的飛び地におけるアイデンティティと適応の間の継続的な闘争を探求している」。^{[1] 2003年、彼は}サザビーズで個展を開催した初の存命の写真家となり、2012年には、1960年の米国の禁輸措置開始以来、キューバで作品を展示した初のアメリカ人写真家となった。 ^{[2] [3]} 彼はニューヨーク市とニューヨーク州モントークに住み、活動している。^[4]

1957年ブルックリン生まれのドゥエックは、ロングアイランドのベルモアで育ち、ジョン・F・ケネディ高校に通い、その後ブルックリンのプラット・インスティテュートで建築、コミュニケーション、美術を学びました。卒業後、ドゥエックはマイケル・ドゥエック＆カンパニー（後にドゥエック＆キャンベルとして知られる）を設立し、数々の広告業界で受賞した後、2001年に芸術への興味を追求するために会社を閉鎖しました。その後10年間で、ドゥエックはThe End: Montauk, NY（2004年）、Mermaids（2008年）、Habana Libre （2011年）などの作品により、美術写真で大きな評判を築きました。近年、ドゥエックのアートワークは彫刻や映画制作を含む他のメディアにも広がり、初の長編映画The Last Raceはユタ州パークシティで開催された2018年のサンダンス映画祭でプレミア上映されました。

ドゥエックは1957年にブルックリンでデイビッド・ドゥエックとシデル・ドゥエックの子として生まれた。家族はマンハッタンの東約27マイルにあるロングアイランドの町ベルモアに移り、デイビッドはそこで会計士として働いた。ドゥエックの父親は1964年のニューヨーク万国博覧会の際に彼に最初のカメラをプレゼントした。^{[5] [2]}

ドゥエックは1975年にベルモアのジョン・F・ケネディ高校を卒業した。 ^[5] その後ブルックリンのプラット・インスティテュートに入学した。当初は建築を学んでいたが、学校の課題でケンタッキーフライドチキンのカーネル・サンダースの家を設計することにした際に、建築にユーモアは不要だと学部から言われたため、1976年にコミュニケーションと美術に転向した。^[2]別の課題では、巨大な電話ボックスに似せたAT&Tのビルを 設計した。 ^{[6] 1979年に学士号を取得した後、}ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチでアーティストのジェームズ・ワインズと記号学者のマーシャル・ブロンスキーに師事した。^[5]

プラット・インスティテュート在学中、ドゥエックはDDBやヤング・アンド・ルビカムなど、ニューヨークを拠点とするいくつかの著名な広告代理店のクリエイティブな仕事に触れた。卒業後、ドゥエックは、刺激のないクリエイティブな環境から抜け出すため、1980年に自身の会社、マイケル・ドゥエック・アンド・カンパニーを設立した。^[7] 1992年にロリ・キャンベルがパートナーとして入社し、ドゥエック・アンド・キャンベルを設立した。^[6]

チームはすぐに、いたずらっぽいユーモアのセンスを持った、エッジの効いた型破りな作品で評判を得た。^[7] CNNはドゥエックを「創造の天才」と呼んだ。^[8] AdWeekのティム・ナッドは彼を「不条理の達人」と呼んだ。代理店のテレビコマーシャルの多くに貢献し、数々の業界賞を受賞したプロデューサーのラリー・シェネットは、ドゥエックについて「彼は型にはまった人ではなく、型にはまった作品は作りません」と述べている。 ^[6]有名なクライアントには、MTV、スウォッチ、コメディ・セントラル、ダイアル・ア・マットレスなどがある。^{[8] [9]}

ドゥエック・アンド・キャンベルの2番目のテレビ広告は、小売業者ジャイアント・カーペットの宣伝で、政権末期のジョージ・H・W・ブッシュが、当時大統領に就任したビル・クリントンのためにホワイトハウスのカーペットを破壊している様子が描かれていた。クリントンの広報担当ジョージ・ステファノプロスはドゥエックに電話をかけ、彼が「次期大統領の模擬殺人を演出した」と苦情を述べた。政治的圧力を受けて、ABCネットワークは広告を取り下げたが、同社はNBCの人気深夜コメディ番組サタデー・ナイト・ライブの5つの枠を獲得した。「ホームランを打ったと確信した」とドゥエックは語った。その後18か月で、ジャイアント・カーペットは4店舗から42店舗に事業を拡大した。^[6]

さらによく知られているのは、1998年に同社が制作した「Dial-a-Mattress」のテレビスポット広告で、気難しい人間サイズのホッキョクジリスが冬眠用のマットレスを購入するという内容だった。^{[9] [10]}この広告は、そのコミカルな不快感で知られ、わずか13日で放送中止となった。^[6]その後、カンヌ国際広告祭で金獅子賞を受賞し、ゲイル・グループの年間最も影響力のあるマーケティングキャンペーン100選と、ボード誌の1999年トップ10ボード賞の両方に選ばれた。 ^{[11] [12] [13]}

1999年4月、ロリ・キャンベルが同社を去り、社名がDweck, Inc.、より簡略化された「Dweck!」に変更され、ドゥエックが会長兼唯一のクリエイティブ・ディレクターに就任した。^[14]同社は型破りな美的感覚を追求し続け、キャンベルの退職から17か月後までに、売上高は前年の2倍以上の5000万ドルに達した。^[6]組織再編の直後、Dweck!はアメリカ広告業協会のオトゥール・クリエイティブ賞を米国の最優秀小規模広告代理店に贈られた。^{[15] [16]} 1999年後半、Dweck!のTop DriverドライビングスクールとUPNのスポット広告が、アート・ディレクターズ・クラブ、独立コマーシャルプロデューサー協会、ワン・クラブ・フォー・アート＆コピー、ニューヨーク・アディーズから賞を受賞した 。^{[9] [17]後に} アカデミー賞を受賞した『カポーティ』の監督として知られるベネット・ミラーは、隠しカメラでインストラクターと生徒の会話を録画した『トップ・ドライバー』のDweck!のスポット広告の制作に協力した。^[18]これらのスポット広告は、ロンドン国際広告賞で最優秀低予算キャンペーンとして認められた。^{[19] [20]}

2001年7月、ドゥエックは広告代理店を閉鎖し、写真撮影に専念するために広告業界を離れた。「私はクリエイティブな人間です」とドゥエックは語った。「クリエイティブな仕事だけに戻りたいのです。」^{[8] [21]}

モントークにはルールはありません。信号機はなく、警官でさえサーファーです。このコミュニティでは、あなたの美貌が通貨なのです。

— マイケル・ドゥエック、エスクァイアUK、2004年6月

2002年に広告代理店を閉鎖した後、ドゥエックはモントークのサーフィン文化に焦点を当てて、モントーク周辺の被写体や風景を撮影し始めた。ドゥエックは高校2年生の頃からモントークを訪れており、ローリング・ストーンズがアンディ・ウォーホルとそこで時間を過ごしていると聞いて以来訪れていた。^{[2]ローリング・ストーンズを見つける代わりに、ドゥエックと友人たちは地元の}サーフィン文化が盛んな隠れた入り江を発見した。^[2]

ドゥエックはこのアート写真集をもとに、2003年にニューヨークのサザビーズで個展を開催し、2004年にはハリー・N・エイブラムスから初の写真集『The End: Montauk, NY 』を出版した。^[22] 5,000部が3週間足らずで完売した。^[23] この本があっという間に完売したのは、地元での関心の高さ、写真の美しさ、ヌードモデルの魅力が理由だと言われている。^[22] Artnetは『The End』を、郷愁、ドキュメンタリー、ファンタジーが融合した作品と評し、写真には「夏、若さ、エロティックな可能性、そして完璧な環境の中でのコミュニティと友情の楽園」が感じられたとしている。^[24]

数十年にわたり、モントークは漁村からビーチサイドリゾートへと徐々に変貌を遂げてきた。^{[22] 1990年代までに、}ニューヨーク大都市圏の土地が不足し始めた開発業者は、ロングアイランドの東端に焦点を合わせ始めた。^[2]フォーブス誌に寄稿した美術評論家のパトリック・ハンロンは、ジ・エンドを「保存行為」と呼び、後に「時間を凍結する試み」に例えた。^{[2] [25]}ハンロンは、ドゥエックの言葉を引用して次のように述べている。「モントークは変化することがわかっていたので、モントークが私に感じさせるものを捉えたかったのです。感傷的でも懐かしいものにもしたくありませんでした。モントークを凍結させるイメージのコレクションが欲しかったのです。」^[25]

この本で最もよく知られている写真「ソニア、ポーランド人」は、裸の若い女性がサーフボードを脇に抱えて海に向かって浜辺を走っているところを描いている。^{[26] [25]}ハンロンはソニアを「浜辺のマティス」にたとえた。^[25]この写真のプリント1枚は17,000ドル以上で売れ、もう1枚は30,000ドルで売れた。^{[27] [28]} エスクァイア誌は月刊文化特集でこの写真を「最高のサーフボード」と呼んだ。^[29]

2010年3月、ドゥエックはニューヨークを拠点とする衣料品デザイナー、マリブデニムに対して著作権侵害訴訟を起こし、同社がデザイナージーンズの広告にソニア・ポレスを使用し、商品に付いている下げ札に写真のコピーまで載せていたと主張した。^[30]ジーンズの販売価格は1本160～200ドルだったため、裁判所はドゥエックに10万ドルの賠償金を命じた。^[31]

『The End』の写真の多くは、ニューヨーク、ベルギー、サンフランシスコ、モナコ、東京のブリッツギャラリー、名古屋のギャラリーオーチャードなど、数多くのギャラリーや個展で展示された。^{[32]ドゥエックの作品は}パリやボローニャ のアートフェアでも発表された。

ドゥエックは、自分の写真がモントークの静かな文化にさらに不要な注目を集めるのではないかと心配し、次のように語った。

「いつもそうなるよね？ 核シェルターにたどり着いた人はみんな、後ろでドアに鍵をかけようとする。シャグウォン酒場の屋台で読んだ落書きみたいだ。『モントークへようこそ。写真を撮って、さっさと出て行け』」

「これが私の写真です。どうか、もう少しだけ離れていてください。」^[33]

『 The End: Montauk, NY』第2版は、ディッチ・プレーンズ・プレス社から2016年7月にごく限られた部数で出版される予定だった。300部のみの発行が予定されており、価格は1部3,000ドルで、各部にはドゥエックの番号とサインが入り、イタリアのリーヴァ・デル・ガルダで作られた紙に印刷され、「手作りの日本製の箱に収められる」予定だった。この限定版には、初版には掲載されていなかった85枚の写真が含まれていると言われている。^[25]

ドゥエックの2冊目の本『Mermaids 』は、2008年にディッチ・プレーンズ・プレスから出版された。その写真には、水中を泳ぐ裸婦が写っており、人魚伝説を想起させる。アートエディターのクリストファー・スウィートは、この本の序文で、次のように述べている。「プールの青い光に飛び込んだり、泉の冷たく澄んだ深みに天使のように浮かんだり、岩の多い海岸にためらいがちに現れたりと、マイケル・ドゥエックの人魚は愛らしく、孤高で、美しいたてがみとそれを取り巻く自然のドレープ以外は何も着ていない。水、光、レンズが融合し、神話のとらえどころのない生き物を現代的な姿で捉えている。」^[34]

前作『ジ・エンド：ニューヨーク州モントーク』と同様に、『人魚』は地元の環境と関わったドゥエックの経験からインスピレーションを得た作品である。ロングアイランド南岸沖で夜釣りをしていたドゥエックは、自分の下を泳ぐ魚が放つ光の筋に魅了された。「ある夜、船から落ちたら、そこで何が見えるだろうか？その光の筋は人魚かもしれない、というのがアイデアだった。」^{[35] [36] [37]} 『人魚』は引き続き、ジ・エンドの特徴である水辺を舞台にした魅力的な若者に焦点を当てているが、ジ・エンドのロマンチックなリアリズムから離れてファンタジーへと方向転換し、写真では現実と想像の境界が曖昧になっている。^[38]

『ジ・エンド』とは異なり、『マーメイド』はハロルド・ユージン・エドガートンが開発した水中フラッシュ撮影法を用いて、水中や水中を通り抜けて撮影された。^[39]大型カメラを収納し保護するために必要な技術はまだ広く普及していなかったため、ドゥエックはカメラを操作するために重りと滑車を使った独自のケースをこのプロジェクトのために設計した。^[38]ショットに望ましい角度を得るために、ドゥエックは2つの異なるテクニックを使用した。長いシュノーケルを使うか補助なしで被写体と一緒に水中に飛び込むことと、川に設置されたガラスの壁の後ろから撮影することである。ドゥエックは次のように説明している。

私はただ実験を始めたのです。私は自分に言いました。「よし、光もあるし、レンズもあるし、水もある」^[35]

ドゥエックはプロのモデルを使う代わりに、生まれ故郷のロングアイランドのイーストエンドの友人や、フロリダ州の田舎の漁村アリペカの住民など、水中環境で快適かつ自然に動くために必要な経験を持つ女性たちに目を向けた。撮影は地元のモントークとアマガンセット、そしてウィーキーワチー川で行われた。ウィーキーワチー川では、メキシコ湾の近くの島にあるアリペカの住民がウィーキーワチースプリングスウォーターパークで人魚の衣装を着てパフォーマンスするために雇われていた。 ^{[38] [40] [41] [42]}クリストファー・スウィートによると、ドゥエックはアリペカで育ち、人生を水の中や水辺で過ごしてきたパフォーマーと出会い、その女性が彼に他の地元の女の子たちを紹介した。「中には水中で5、6分も息を止められる子もいた」という。^[34]

『人魚』の写真は、ニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドン、ベルギー、ハンブルクのギャラリーで展示された。プレイボーイ・フランスは2008年10月号で「Le Bal des Sirènes」というタイトルでいくつかの写真を特集した。^{[43] [44]}コレクションからのゼラチン・シルバー・プリントの1枚「人魚1」は、2009年にロンドンのクリスティーズでオークションにかけられ、当初の予想を大きく上回る17,000ドル以上で落札された。^{[45] 2015年5月、ドゥエックの「人魚18」は、ロンドンの}フィリップスで当初の予想の2倍を超える27,500ポンドで落札された。 ^[46]

2015年11月にウェストパームビーチで開催されたキャンバスアートフェアのために、ドゥエックはニコールヘンリーファインアートギャラリーの近くにいくつかの壁画を設置しました。これらの壁画には、ドゥエックの人魚が黒い背景に向かって泳ぎ去っていく特大のプリントが描かれていました。^{[47] [48]}

2015年11月17日、エリン・ノルデグレンはフロリダ州ノースパームビーチの海岸沿いの自宅で、ドゥエックを偲んで晩餐会を開いた。ゲストにはクリス・クラインやローラ・ノーマンなどが含まれていたが、2人ともノルデグレンと同じくドゥエックの作品の熱心なコレクターである。彼女の専属シェフが用意した料理は、『人魚たち』とドゥエックの以前の作品『ジ・エンド：ニューヨーク・モントーク』の両方から引き出されたテーマに基づいていた。^[49]

ドゥエックの3冊目の本「ハバナ・リブレ（自由なハバナ）」はダミアーニ・エディタレから出版され、ドゥエックが「特権階級のクリエイティブ」と呼ぶキューバの華やかな生活を描いた。^{[50]この本には、キューバ建国の革命家フィデル}・カストロとチェ・ゲバラの息子で写真家でもあるアレハンドロ・カストロとカミロ・ゲバラの初公開の写真とインタビューが含まれている。^{[50] [51]}本の主題には他にも、ミュージシャンのフランシス・デ・リオとケルビス・オチョア、画家のルネ・フランシスコ、レイチェル・バルデス、カルロス・キンタナ、ダンサーのヤダイ・ポンセ・トスカーノ、小説家のレオナルド・パドゥーラなどがいる。^[51]

2009年にドゥエックが初めてハバナを訪れたとき、ニューヨークタイムズのガイ・トレベイはドゥエックが「崩れかけた建物や中古車など、ありきたりの光景を予想していた」と回想しているのを引用している。^[50]ところが、滞在初日の夜、彼はパーティーに招待され、そこでキューバの怠惰なエリートたちのファランドゥーラ（社交界）に紹介された。ファランドゥーラのメンバーはiPhoneなどの高価な機器を所有し、定期的にカクテルパーティーやファッションショーを開催していた。^[50]

亡命キューバ人の詩人でエッセイストのアントニオ・ホセ・ポンテはスペインのエル・パイス紙に寄稿し、革命家の子供たちが平等主義と禁欲主義の政治環境の中で相対的な富を隠さざるを得ないと感じていた前世代の慎重さから逸脱していると指摘し、アメリカ人写真家に自分たちのライフスタイルを明かす意外な意欲をキューバ共産党の制約に対する反応と解釈した。^[52]マイアミ・ニュー・タイムズのカイル・ムンゼンリーダーは「[ドゥエックが]特権を美化しているのか、それとも共産主義の平等という神話の偽善を巧みに暴露しているのかは判断が難しい」とコメントした。^{[53] 「エリート・キューバ」と題された写真集がトルコの雑誌}テンポに掲載された。^{[54] [55]}

ニューヨークのステイリーワイズギャラリーは、 2011年12月9日のハバナ・リブレ本の出版に合わせて、ドゥエックのこれまでの作品展「ハバナ・リブレとジ・エンド：ニューヨーク州モントーク」を開いた。ドゥエックはエリート層のハバナとモントークを比較し、「ここには2つの現世の楽園があり、どちらも50年代に築かれ、良くも悪くもそれ以来守られてきた。どちらも、自らまたは外部から課せられたある種の孤立状態にある島国集団が住んでいる。どちらも外部からの脅威と内部からの新たな階層構造に悩まされている」と述べた。^[56]ステイリーワイズでのドゥエックの展示は2012年1月下旬まで開催された。

2012年2月24日から3月24日まで、ハバナ・リブレはハバナのフォトテカ・デ・キューバ美術館で展示され、ドゥエックは米国によるキューバへの禁輸措置開始以来、キューバで個展を開催した初のアメリカ人現代アーティストとなった。^{[3] [57]} 300人ほどの来場者を予想していたドゥエックは、会場に到着すると、展示会場に入るのを待っていた約2,000人のアーティスト、外交官、ジャーナリストに迎えられた。^[58]その日の夕方遅く、アレックス・カストロとカミロ・ゲバラは武装警備員に守られながら2階へ向かい、ドゥエックが撮影した自分たちの写真を見た。^[3]フィデル・カストロのもう一人の息子、アレハンドロ・カストロは「私を有名にしてくれてありがとう」と冗談を言った。^[3]

この展覧会では、型破りな種類の紙と会場のために特別に作られた印刷技術を使用して、より大きなスケールで再現された本の写真が展示された。^[51]ドゥエックは「キューバで展示する最初のアメリカ人アーティストの一人になるという栄誉を与えられたので、敬意と感謝の気持ちを表すために何か特別なものを提示しなければならないと感じました。このユニークなモチーフは、島の過去の美しさを称え、人々の熱意を反映し、彼らの精神、未来、可能性を反映するものです」と語った。^[51]展覧会の後、ドゥエックは当時約50万ドルと評価されていた52枚の写真すべてをフォトテカ・デ・キューバに寄贈した。^[58]

2014年1月下旬、フロリダ州ウェストパームビーチのアートパームビーチで「ハバナ・リブレ」の作品が展示され、写真家で評論家のエリン・スプリングはドゥエックの白黒ゼラチンシルバープリントを「非常にエネルギッシュ」と評した。^[59]

2017年9月から2018年3月まで、ロサンゼルスのセンチュリーシティにあるアネンバーグ写真スペースで開催された、現代キューバの生活を探求するマルチメディア展示会「Cuba IS」に、ドゥエックの「ハバナ・リブレ」の作品が展示された。^{[60] [61]}ゲッティ財団の「パシフィック・スタンダード・タイム：LA/LA」イニシアチブの支援を受けたこの展示会には、アネンバーグ財団が制作した、ドゥエックと他の4人の写真家のキューバでの活動を追ったオリジナルのドキュメンタリー映画も含まれていた。^{[60] [61]}

最近、ドゥエックは最初の2つの作品群『The End』と『Mermaids』のテーマを再考し、人魚の白黒のシルエット画像が描かれたカスタマイズされたサーフボードを制作した。 ^[38]ドゥエックは自身をカジュアルサーファーと表現しており、このボードは芸術作品であると同時に乗れるものとなっている。^[62]サーフボードの長さは6フィート6インチで、カリフォルニアで手作りされている。そこでは、ドゥエックの写真のシルクスクリーンプリントがグラスファイバーと高光沢樹脂でコーティングされ、ArtDailyが「ドゥエックの主題と媒体がシームレスに融合した美しい手作りのサーフボード型の彫刻」と表現しているものを生み出している。^{[39] [63]これらのボードは、}人魚で広範に使用されている水中フラッシュ撮影の技術を開発したハロルド・「ドク」・エドガートンや、サーフィンというスポーツを普及させたことで広く知られているデューク・カハナモクなど、ドゥエックのキャリアに影響を与えた人物にちなんで名付けられている。^[39] ArtDailyはドゥエックのサーフボードに関する発言を引用している。

「私はこれらの形の暗示的な動きと、滑らかで流動的な形が大好きです。それらはあなたを別の場所に連れて行く乗り物になります...私は人々にこの作品で移動体験をしてもらいたいです。」^[63]

2015年11月6日、ロンドンのフィリップスで、ドゥエックのサーフボード「ザ・デュークス・マーメイド（サファイア）」が世界記録となる5万7000ドルで落札され、オークションの上位10位に入った。^{[64]もう1つは}サウサンプトン病院の慈善事業としてオークションに出品された。 ^{[62] [65] [66]}

ドゥエックの初の長編映画『ラスト・レース』は、2018年1月22日、ユタ州パークシティで開催された2018年サンダンス映画祭の米国ドキュメンタリー部門でプレミア上映され、「小さな町のストックカー・トラックと、そこを故郷と呼び、アメリカのレースの伝統を守ろうと奮闘するドライバーたちの姿を映し出した映画」と評された。^{[67] [68] [69]}ドゥエックがプロデュース・監督したこの作品は、「Blunderbust」という仮題で、ニューヨーク州リバーヘッドにあるリバーヘッド・レースウェイのアマチュア・ストックカー・ドライバーの文化を探り、記録するとともに、かつてロングアイランドに40あったレースウェイのうち最後の1つであるこのレースウェイが、大型店の手によって破壊されようとしていることを嘆いている。^{[70] [71]}

サンダンス映画祭は「1/4マイルのトラックでマックスマックス風のストックカー同士の対決」と表現し、観客は「車の唸りをあげるグリルと、傷ついた金属から骨のように突き出た白いロールバーを目の当たりにする」一方、ドゥエックは「不動産ブームが周囲を囲む中、トラックの所有者がアメリカの伝統を維持しようと奮闘する中、レース場をカタルシスの劇場に変える」と語った。^[71]

『The End』と同様に、『The Last Race』はドゥエックの故郷ロングアイランドへの愛着に基づいているが、以前の作品には見られなかった、あからさまに社会政治的なメッセージが込められている。ドゥエックは映画のあらすじで次のように述べている。

3月5日、ニューヨーク州リバーヘッドの町で10,818番目のウォルマートが着工した。大したことではないだろう？アメリカのどの道路を走っても、すぐにウォルマートに出会うはずだ。ウォルマートでなくても、21世紀のアメリカ建築を定義するようになった他の大型店舗のいずれかだろう。前面に企業ロゴが貼られた、交換可能なコンクリートの箱。どれも同じだが、それが狙いなのかもしれない。^[72]

ラストレースは2007年に写真撮影プロジェクトとして始まった。^{[73] [74]}リバーヘッドレースウェイは、ドウェックにベルモアの幼少期の家の近くにあるストックカートラックを思い出させた。土曜日の夜、彼はフェンスの下をこっそりとくぐってレースを観戦していた。^{[73] [75]}ドウェックは数年をかけて8インチ×10インチのカメラでレースカーの静止写真を撮影し、レーシングコミュニティと親しくなった。^{[73] [75] [74]}ドウェックは次のように回想する。「私は車を切り離し、サンドブラストし、部品の写真を撮りました。そして、その場所の動きと感情は静止写真だけでは捉えられないことに気づきました。それは映画を通して語られる必要がありました。」^[73]「その間、私は頭の中で映画を作り上げました」と彼は言う。「私には物語があり、登場人物がいて、彼らがどう行動するか、彼らの人生がどのような道をたどるか、そして彼らがどのようなイメージの一部になるかがわかっていました。」^[75]

ドゥエックは妻に映画は1ヶ月で完成すると伝え、5年かけて370時間の映像を撮影し、最終的には74分に編集された。^{[73] [71] 2014年までに、ドゥエックは}Blunderbustというタイトルで映画の最初のバージョンを完成させた。インディペンデント・フィルムメーカー・プロジェクトは、この映画を「土地に飢えた企業が町にやってきたときに生き残りをかけて戦うアメリカの小さな町の競馬場の話」と説明し、 2014年のドキュメンタリー作品スポットライトにBlunderbust を選んだ。 ^[76]約3時間に及ぶこのバージョンは、従来の映画のようなストーリーラインを中心に据え、ドラマチックなタイミングで対立が描かれ、ストーリーをサポートするシーンが選ばれた。ドゥエックは結果に満足せず、「それで戻って、自分の映像をもう一度見直した。気に入ったもののほとんどがそこにはなかったと思う。物語に合わなかったからだ」と語った。^{[77]その後彼は、}デンマークでの3ヶ月半を含む数年間を費やし、19時間分のソース映像を再編集して、大幅に異なる作品を制作しました。^{[73] [78]}

物語は、1977年からリバーヘッド・レースウェイを所有し運営している80代の夫婦、バーバラとジム・クロマティを中心に展開する。^{[74] [78]}開発による不動産価値の上昇に伴い、クロマティ夫妻は、ロングアイランドで最後のレースウェイで、複合映画館が建設される予定だったが、売却を拒否した。^{[74] [78]}フロリダ映画祭の説明によると、レースウェイを売却することは、「ブルーカラーの栄光がホワイトカラーの利益に勝利しているアスファルトのオーバルと切っても切れない関係にある、アドレナリン中毒のドライバー、ファン、家族などの広範な集団を孤立させることになる」^[79] ハリウッド・レポーターのジャスティン・ロウは、この映画は「典型的なスポーツドキュメンタリーというよりも、衰退しつつあるアメリカのサブカルチャーの生きた記録である」と評し、その中でドゥエックは「ストックカーレースの根底にある男性的アイデンティティと階級表現というテーマを探求している」とし、ロジャー・エバート・ドットコムのニック・アレンは、このトラックとレーサーを「アメリカ文化、テストステロン、郷愁の結晶」と評した。^{[74] [80] [81]}

ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画を「ロングアイランドのストックカーレースの衰退の世界を驚くほ​​ど美しく没入感のある視点で描いた作品で、それ自体が一種のストックカー交響曲と言えるほど刺激的だ」と評している。• ^{[82]ジャスティン・ロウは}ハリウッド・レポーター誌に、レースシーンは「レース競技を文字通り表現しようとするのではなく、ある種の感情的な真実を探しているかのような印象的で催眠的な効果を生み出している」と書いている。 [ ^74]スティーブン・サイトウは、この美学はドゥエックが映画製作者ではなく写真家だったことによるものだとしている。^[73]

レースシーンを撮影するために、レースコースの多くの場所や、車自体の上や中にもカメラが設置された。^[74]映画ライターのクリス・オフェイトがIndieWireに機材の選択についてインタビューしたところ、ドゥエックは「『デイズ・オブ・サンダー』のような象徴的な自動車レース映画を彷彿とさせる暖かい日差しや、私の初期の写真作品に似た1970年代のサーフィン写真の黄金の輝き」を捉えるためにキヤノンEOS C300カメラを使用し、主にコンパクトで実用的なキヤノンLレンズを使用したと説明した。ArriやZeissのビンテージレンズも使用され、ソニーF5カメラも使用された。衝突で損傷する可能性のある車載カメラには、より小型で交換可能なキヤノンEOS 5D Mark IIIとGoProが使用された。^[83]

当初はレースシーンにロック音楽を取り入れようと考えていたが、ドゥエックは代わりにモーツァルトのレクイエムニ短調の怒りの日を含むクラシック音楽に惹かれた。^{[73] [80]}ドゥエックは、ヘッドフォンで流れるクラシック音楽を、多くのショットの構成の指針としたという。^[73]サウンドトラックの残りの部分については、ドゥエックはレースウェイの周囲と車自体にマイクを設置し、エンジンの回転音や工具を落とす音からオフィスで電話に出る音まで、4,000以上の音をサンプリングした。^{[77] [73]}サウンドエンジニアのピーター・アルブレヒトセンは作曲家のロバート・グーラとペアを組み、ノー・フィルム・スクールのオークリー・アンダーセン・ムーアが「半分音楽、半分機械のサウンドデザイン」と表現するものを制作した。これはトラックの音と元の音楽がシームレスに移行し、ドゥエックが「独特のオーディオ言語」と特徴付けるものを生み出し、「聴衆に音楽がどこで止まり、どこでサウンドデザインが止まり、どこで始まるのかを必ずしも知らせたくない」と述べている。^{[77] [73]}

『ラスト・レース』はサンダンス映画祭のグランプリ・ドキュメンタリー部門にノミネートされ、IndieWireが集めた映画評論家のパネルはこの映画を同映画祭のベストドキュメンタリーの1つに選んだ。^{[84] [85] [86] 2018年4月、『ラスト・レース』は}フロリダ州メイトランドのフロリダ映画祭で2度目の上映が行われ、同映画祭の芸術的ビジョンに対する審査員特別賞を受賞した。^{[79] [87]}

2018年3月27日、マグノリア・ピクチャーズは『ラスト・レース』の米国での配給権を取得し、年内に公開する予定である。^{[88] [89] [90]}

ドゥエックの2作目の長編映画『トリュフハンター』はグレゴリー・カーショウと共同で製作・監督し、北イタリアのピエモンテ州を舞台にしている。ドゥエックは、周囲の森でトリュフを採取しているピエモンテの小さな村を訪れた際に、トリュフ狩りに関する映画の可能性を探り始めた。村人が彼に「夜、50ユーロを箱に入れて外に置くと、朝になるとトリュフが現れる。どうやってそこにたどり着いたのか、全く分からない」と言った。興味をそそられたドゥエックは、翌年の大半をトリュフ狩りのコミュニティの人々と会い、彼らの家でワインやエスプレッソを飲みながら信頼を得ることに費やした。^[91]

この映画の中心的な題材は、アルバトリュフ、またはタルトゥフォ・ブランコで、ピエモンテ州の深い森林に覆われた丘陵地帯で主に見つかる、非常に珍重される料理の珍味である。^{[92] [93] [94]}トリュフを見つけるために、映画の中ではほとんどが80代の熟練したハンターたちが、嗅覚で地中に生えているトリュフを感知する犬を連れて森を捜索する。^{[93] [94]}狩りが成功すると、トリュフはグルメなバイヤーによって匂いを嗅がれ、試食され、世界中の高級レストランに販売される。^{[92] [93]}この映画のセリフの多くは標準イタリア語ではなくピエモンテ語で書かれている。 ^[92]さらに、ドゥエックはハンターたちがイタリア語でもピエモンテ語でもない、彼らの職業に特有の一連の言葉を使って犬とコミュニケーションを取っていることを発見した。^[91]

『トリュフ・ハンターズ』は、前作『ラスト・レース』を含むドゥエックの作品全体に見られる、近代化の力に脅かされている絶滅の危機に瀕した社会集団というテーマを引き継いでいる。^{[93] [94]} スクリーン・デイリーのリー・マーシャルは、この映画を「…消えゆく職業と、それを今も続けている田舎の人々の質素な生活への哀歌…」と評し、この映画と『ラスト・レース』を「消えゆく世界への挽歌」と呼んでいる。^[94]エグゼクティブ・プロデューサーのルカ・グァダニーノは「『トリュフ・ハンターズ』は、自分たちの世界が消え去り、現実での自分たちの居場所がますます限界に近づいているのを目の当たりにする、人生の終わりを迎えた集団についての物語…それは死と死が近づいていることについての物語である」と述べ、「アイリッシュマン」の姉妹作にたとえている。^[95]

トリュフ取引に対する主な脅威は気候変動の影響であり、冬の土壌はますます暖かく乾燥し、森林伐採も進むため、トリュフの採れる量は減少している。^{[92] [93] [94] [95]} 『ラスト・レース』と同様に、資本主義の現実が背景に脅威的に迫り、気候変動だけでなく、地域の経済問題や熾烈な競争があり、ハンターは土地を略奪しようとする新参者から秘密を隠すために手の込んだ手段に訴えている。^{[93] [94] [95]}この映画では、ハンターの慎ましい階級の出身と、贅沢品の消費者のそれとの大きな違いが暗示されている。^[93]

ドゥエックは、固定された視点から途切れることなくシーンを撮影し、1日に1シーンだけ撮影するなど、彼が「現実のおとぎ話」と呼ぶ雰囲気を作ろうとした。「各フレームの記念碑的な静けさと、生命の動き、編集のリズムを組み合わせることで、理解されるというよりも感じられるストーリーを伝えるために、絵画の流れのように流れる映画を作ろうとした」とドゥエックは説明した。^[96]映画評論家のトムリス・ラフリーは、「多数の絵画的で重層的、そしてロマンチックな照明のシングルフレームショットを融合することで、映画製作者は一連のミニエピソードを作成し、その間に人間のキャラクターと信じられないほどかわいくて賢い犬たちは、これらのおいしそうなタブローの中で日常生活を送っている」と述べている。^[93]リー・マーシャルは、映画の舞台を「現実の世界でありながら、別の場所では魔法のようなリアリズムでもある」と位置づけ、「私たちを、現在もまだ存在し、奇妙な退行的な未来のビジョンである可能性のある、遠い技術以前の過去へと導く」としている。^[94] ハリウッド・レポーターのデイビッド・ルーニーは、この映画の色彩の使い方を称賛し、「森の多彩な色合いから、熟した赤いトマトのテーブル、ワイン造りのために樽に注がれるジューシーな緑のブドウのバスケットまで」と評した。^{[92]これらの映像には、20世紀半ばの}イタリアのポップソングとイタリアのオペラが使われている。 ^[91]

『ラスト・レース』のもう一つの反響は、革新的なカメラの配置である。この場合はレースカーではなく、犬自身に取り付けられ、ドウェックは「ドッグ・カム」と呼ぶ装置を使用している。特注のハーネスを使用して犬の頭に取り付けられたこの装置は、狩りから隠されたトリュフの匂いを感知する成功の瞬間まで、犬の視点から行動を描写する。^{[92] [97]}ヘッドマウントは地元の靴職人によって作成された。^[91]

『トリュフ・ハンターズ』は2020年1月28日、ユタ州パークシティで開催された2020年サンダンス映画祭でプレミア上映された。^[98]上映後の質疑応答では、森の中でトリュフを探すハンターの一人とその犬とのライブビデオ通話が行われた。^[91]ロサンゼルス・タイムズ、ローリング・ストーン、オブザーバー、インディワイヤー、スクリーン・アナーキー、スリリストの各誌で、サンダンス映画祭のベスト映画に選ばれた。^{[99] [100] [101] [102] [103] [104]}サンダンス映画祭でのプレミア上映後、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスが競合他社を打ち負かし、 『トリュフ・ハンターズ』の世界配給権を150万ドルで購入した。 [ ^{105] [106]} 2020年5月、ドゥエックとカーショウは、世界中の視聴者向けに映画やテレビ番組を制作するために設立した会社、ビューティフル・ストーリーズの代表としてユナイテッド・タレント・エージェンシーと契約した。^[107]

『トリュフ・ハンターズ』は2020年5月にカンヌ映画祭に出品される予定だったが、同映画祭はCOVID-19パンデミックのため中止となった。^{[108] [109] [110]}その後、レイバー・デーの週末にテルライド映画祭に出品される予定だったが、こちらもパンデミックのため中止となった。^[111]現在、2020年9月18日のトロント映画祭と2020年10月5日のニューヨーク映画祭に出品される予定となっている。 ^{[112] [113] [114]}

• 終わり: ニューヨーク州モントーク、2004 年、ISBN  0-8109-5008-1 ^{[22] [115]}
• マーメイド、2008、ISBN 978-0-9818465-0-7 ^[37] 
• ハバナ リブレ、2011、ISBN 978-88-6208-184-9 ^[116] 

• ソニア、ポーランド人– ニューヨーク州モントーク、2002年。2009年7月1日、ロンドンのクリスティーズで10,625ポンド（17,516ドル）で落札され、 ^[27] 2011年4月9日、ニューヨークのフィリップスで30,000ドルで落札され、^[28] 2018年10月3日、ニューヨークのサザビーズで168,750ドルで落札された。 ^[117]
• デイブとパムのキャディ– ニューヨーク州モントーク、2002年。2009年7月1日、ロンドンのクリスティーズでオークションにかけられ、7,400ポンド（12,199ドル）で落札された。^[118]
• マーメイド1 – ニューヨーク州アマガンセット、2005年。2009年7月1日、ロンドンのクリスティーズで10,625ポンド（17,516ドル）で落札された。^[45]
• サーフズ・アップ1 – ニューヨーク州モントーク、2006年。2009年7月1日、ロンドンのクリスティーズで2万ポンド（3万2972ドル）で落札^[119]、2014年11月18日、ロンドンのフィリップスで3万ポンド（4万6866ドル）で落札^[120]
• マーメイド18 – ウィーキー・ワチー、フロリダ州、2007年。2011年5月18日、ストックホルムのブコウスキーズで159,250スウェーデンクローナ（25,288ドル）で落札され^[121]、その後2015年5月21日、ロンドンのフィリップスで27,500ポンド（43,066ドル）で落札された^[122]。
• 公爵の人魚（サファイア） – 2015年。2015年11月6日、ロンドンのフィリップスで行われたオークションで37,500ポンド（56,435ドル）で落札され、当時のドゥエックの世界オークション記録となった。^{[123] [124]}
• マーメイド18b – ウィーキー・ワチー、フロリダ州、2007年。2016年11月3日、ロンドンのフィリップスで行われたオークションで27,500ポンド（34,276ドル）で落札された。^[125]
• トリプルギジェット– 2015年。2017年11月2日にロンドンのフィリップスで行われたオークションで57,500ポンド（75,066ドル）で落札され、現在ドゥエックの世界オークション記録となっている。^{[126] [127]}

• 2017年9月9日～2018年3月4日：キューバIS、アネンバーグ写真スペース。カリフォルニア州ロサンゼルス。^{[60] [61]}
• 2016年2月25日～4月23日：マイケル・デュエック「パラダイス・ロスト」ブリッツギャラリー、東京。^{[128] [129]}
• 2015年5月7日～8月29日：マイケル・デュエック：ニンフ＆セイレーン、モダニズム、サンフランシスコ。^{[63] [130]}
• 2014年7月11日～9月13日：マイケル・ドウェック＆ハワード・シャッツ：Underwater、ステイリー・ワイズ・ギャラリー。ニューヨーク、ニューヨーク。^[131]
• 2012 年 2 月 24 日 – 3 月 24 日: Michael Dweck: Habana Libre、フォトテカ デ キューバ博物館、ハバナ。
• 2011 年 12 月 9 日 – 2012 年 1 月 28 日: Michael Dweck: The End and Habana Libre、Staley Wise Gallery。ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 2011年12月2日～2012年2月25日：Habana Libre、ブリッツギャラリー。東京。
• 2011 年 11 月 17 日～12 月 8 日: Michael Dweck: Island Life、Izzy Gallery。カナダ、オンタリオ州トロント。
• 2010 年 12 月 30 日 – 2011 年 2 月 15 日: Michael Dweck: Giant Pin-Up Polaroids、Maruani & Noirhomme ギャラリー。ベルギー、クノック。
• 2011年9月8日～10月29日：ハバナ・リブレ、モダニズム。カリフォルニア州サンフランシスコ。^[132]
• 2010年9月16日～10月25日：「American Mermaid」、Acte 2 Galerie。パリ、フランス、Maruani & Noirhomme Galleryとのコラボレーション。
• 2010 年 6 月 24 日～8 月 28 日:マイケル・ドゥエック: 失楽園、モダニズム。カリフォルニア州サンフランシスコ。
• 2009年1月24日～3月14日：マーメイド、ギャラリーオーチャード、名古屋、日本。
• 2008年10月15日～12月15日: Mermaids、ブリッツギャラリー、東京、日本。
• 2008 年 9 月 19 日から 11 月 10 日まで:マーメイド、ロベール モラ ギャラリー。ハンブルク、ドイツ。
• 2008 年 9 月 13 日～10 月 4 日:マイケル・デュエック: 人魚、終わり、そして花、ケスラー ギャラリー。ニューヨーク州サウサンプトン。
• 2008 年 6 月 19 日～9 月 1 日: Mermaids、Staley Wise Gallery。ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 2008年5月15日～9月1日：Mermaids、Delphine Pastor Galery、モンテカルロ、モナコ、Maruani & Noirhomme Galleryとのコラボレーション。
• 2008年3月1日～4月20日：Michael Dweck、Maruani & Noirhomme Gallery。ベルギー、クノック。
• 2006年11月17日～12月28日：A Surfer's Life、名古屋、東京。
• 2006 年 5 月 30 日～7 月 15 日: A Surfer's Life、ブリッツ ハウス。東京、目黒区および下目黒。
• 2006年4月1日～29日：「サーファーズライフ」ギャラリーオーチャード、中区大須。
• 2005年9月30日～11月15日：Three、青山。東京、日本。
• 2003 年 9 月: The End: ニューヨーク州モントーク、サザビーズ。ニューヨーク州ニューヨーク市。

• 1998年 - カンヌ国際映画祭で金獅子賞受賞『ホッキョクジリス』^{[11] [133]}
• 2000年 - 広告優秀賞 - AICP -ニューヨーク近代美術館映画部門の永久コレクションに作品が収蔵される。 ^[5]
• 2018年 – 芸術的ビジョンに対する審査員特別賞 –フロリダ映画祭^{[79] [87]}