Loading article…
日曜日を取り戻す | |
|---|---|
 テイキング・バック・サンデー、ロック・アム・リング2018でライブ | |
| 背景情報 | |
| 起源 | アミティビル、ニューヨーク州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1999年～現在 |
| ラベル | |
| スピンオフ | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | バンドメンバー |
| Webサイト | 翻訳元 |
テイキング・バック・サンデーは、ニューヨーク州アミティビル出身のアメリカのロックバンドで、1999年にギタリストのエディ・レイエスとベーシストのジェシー・レイシーによって結成されました。現在のバンドメンバーは、アダム・ラザラ(リードボーカル)、ジョン・ノーラン(リードギター、キーボード、ボーカル)、ショーン・クーパー(ベースギター)、マーク・オコネル (ドラム) で、ライブではネイサン・コーガン (ギター) が参加しています。バンドの元メンバーには、レイシー、レイエス、ベーシストのマシュー・ルバーノ、ギタリスト兼ボーカルのフレッド・マスケリーノとマシュー・ファッツィがいます。
レイシーは1999年にテイキング・バック・サンデーを脱退し、2000年にロックバンドのブランド・ニューを結成したが、テイキング・バック・サンデーはブランド・ニューと大々的に報道された確執に巻き込まれることになった。[1] [2]ラザーラは、バンドの2002年のデビューアルバム『テル・オール・ユア・フレンズ』のリリース前に、オリジナルのボーカリストであるアントニオ・ロンゴと交代した。ノーランとクーパーは2003年にバンドを脱退し、ストレイライト・ランを結成したが、2010年に復帰した。バンドのブレイクスルーアルバムとなった2006年の『ラウダー・ナウ』には人気のリードシングル「メイクダムンシュア」が収録されており、90万枚以上を売り上げ、アメリカのビルボード200で最高2位を記録し、2004年の『ホエア・ユー・ウォント・トゥ・ビー』のビルボード200での最高3位を上回った。
彼らは2023年に8枚目のスタジオアルバム『152』をリリースした。
歴史
初期（1999年～2002年）
ムービーライフ、マインド・オーバー・マター、インサイドで演奏していたギタリストのエディ・レイエスとルーキー・ロットのギタリスト、ジェシー・レイシーは、1999年11月にニューヨーク州アミティヴィルでテイキング・バック・サンデーを設立した。 [3] [4]バンド名はロングアイランドのバンド、ザ・ウェイティング・プロセスの曲から取られた。[5] [6]ギタリストのジョン・ノーランが加わり、レイシーはベースに転向した。グループにはワン・トゥルー・シングのボーカリスト、アントニオ・ロンゴ[3]とドラマーのスティーブン・デジョセフも含まれていた。[7]パーティーで、ノーランはレイシーのガールフレンドと恋愛関係になったと伝えられ、その後レイシーはバンドを脱退した。[8] [注 1]レイシーは1年後にブランド・ニューを結成した。 [10]ノーランはアダム・ラザーラにベースの代役として連絡を取り、その結果ラザーラはノースカロライナからニューヨークに転居した。[3]ラザーラは故郷のノースカロライナの近くでバンドがライブをしたときに知り合った。[4] [注2]
デジョセフは個人的な問題で広範囲にツアーすることができず、バンドに別のドラマーができるまでグループを離れるのを待っていた。[12]レイエスの友人であるマーク・オコンネルは、その空きについて聞いてグループに加入した。[13] Taking Back Sunday のセルフタイトル EPを録音した後、ロンゴはバンドを離れ、最終的には The Prizefighter and the Mirror で演奏するようになった。[10] 2000年12月、ラザラはベースからリードボーカルに転向した。[14]彼はグループの歌手になるとは思ってもいなかった。「その [EP] でレイエスのWindstarに夢中になって、車で走り回りながらあの曲を歌っていたのを覚えている。実際にやるように自分を奮い立たせるためだった」。[15]オコンネルはグループにベーシストが必要だと提案し、ショーン・クーパーを連れてきた。[15]ラザラはAP通信のインタビューでクーパーの才能に対する最初の感想を語り、クーパーは「今まで見た中で最高のベース演奏だった。『なんてことだ、こんなこともできるのか』と思った」と語った。[15] 2001年2月、テイキング・バック・サンデーは1年間のツアーに先立ち、5曲入りのデモをリリースした。[16] [14]
無契約バンドとして活動していた間、彼らはレーベルから契約のオファーを受けたが、結局何の成果もなかった。[17] [16]これらの中には、ブランニューと契約したばかりだったため不安を感じていたトリプルクラウンレコードや、共同経営者のリチャード・レインズがノーランをレイシーと間違えたことから生まれたドライブスルーレコードなどがあった。最終的に、バンドの友人がデモをビクトリーレコードの営業兼A&R担当者のエンジェル・ジュアルベに渡した。[12]ジュアルベはそのデモのコピーをビクトリーの創設者トニー・ブランメルに送り、ブランメルはライブパフォーマンスを見たいと申し出た。[12]彼らのライブを見てから2週間以内に契約書が作成され、バンドは2001年12月にビクトリーと契約した。[14] [18]
ビクトリーレコード時代:友達全員に伝えるそしてあなたがなりたい場所(2002–2005)
他のレーベルもテイキング・バック・サンデーに興味を示したが、ビクトリー・レコードは彼らにアルバムを作るよう勧めた。[19]バンドのデビュー作は、2001年12月にニュージャージー州のビッグ・ブルー・ミーニー・レコーディング・スタジオでプロデューサーのサル・ビジャヌエバと共に2週間かけてレコーディングされた。[20] [21]ラザーラはクリスマス頃に病気になり、セッションは1、2週間延期された。[22]レコーディングは2002年1月初旬に終了し、最終的に1万ドルの費用がかかった。[20] [23]デビューアルバムのタイトルは『Tell All Your Friends』であることが2月に発表された。[24]デビューアルバムのリリースに先立ち、2002年3月4日に「Great Romances of the 20th Century」のミュージックビデオが公開された。これはバンドの友人であるクリスチャン・ウィンターズが監督した。[25]ウィンターズはグループがビクトリーと契約する前にビデオを制作し、レコード会社はそれを気に入った。[19]この曲は3月12日にラジオ局に配信され、[25]フルアルバムは3月25日にリリースされました。[25]「Cute Without the 'E' (Cut from the Team)」のビデオは2002年12月10日に公開され、[26]「You're so Last Summer」のビデオは2003年11月24日に公開され、[27]前年の9月にラジオで公開されました。[28]両方のビデオもウィンターズが監督しました。[29] [30]
ラザラはこの頃飲酒問題に悩まされており、しばらく付き合っていたノーランの妹ミシェルを裏切った。[18] 2003年4月下旬のスケート＆サーフフェスティバルで演奏した後、ラザラはその日の夕方遅くにノーランに謝罪した。[31] [32]しかし、ノーランは後にその謝罪が不誠実であったことを知り、ノーランとクーパーの両者は2日後に他の3人のバンドメンバーに正式にバンドを脱退すると伝えた。[31]ノーランはツアーによる疲労が脱退の理由であると公に理由を述べた。ラザラはこの理由を繰り返し、クーパーがノーランなしでバンドにいたくなかったために脱退したと明かした。[33]実際には、ノーランは後にグループ内では常に争いがあり、各メンバーはグループの成功に対して十分な評価を受けていないと感じていたと明かした。[17] [33]
ジョンとミシェル・ノーランは、テイキング・バック・サンデーの解散後、クーパーとブレイキング・パンゲアのドラマー、ウィル・ヌーンと共にストレイライト・ランを結成した。 [34]テイキング・バック・サンデーは、次に何をすべきか分からず、一時的に解散も考えた時期があった。[17] [33]バンドは2003年5月と6月にブラン・ニューと共にイギリスをツアーする予定だったが、バンド解散の噂により全ての公演がキャンセルになった。[33] [35]結局、バンドは継続することが決まった。[17] [36]テイキング・バック・サンデーを脱退した2人の代わりに、ブレイキング・パンゲアのフロントマン、フレッド・マスケリーノがギターとボーカルで、オコンネルの長年の友人であるマット・ルバーノがベースで参加した。[33]
セイヴズ・ザ・デイとの共同ヘッドライナーツアーが2003年11月に終了した後、[37]テイキング・バック・サンデーはすぐにセカンドアルバムの制作に取りかかった。[38]セカンドアルバムのレコーディングは3月1日に始まり、ルー・ジョルダーノがプロデューサーを務めた。[39]テイキング・バック・サンデーはレコーディングセッションの費用を自費で負担し、[20]そのうち2週間はニューヨーク・ブルックリンのミッション・サウンドで行われた。アルバムの残りの部分はニュージャージー州ホーボーケンのウォーター・ミュージックで完成し、[39]レコーディングは4月までに正式に終了した。[40]ジョルダーノの提案で、バンドは通常の楽器編成以外の楽器を試した。[41]
『Where You Want To Be 』と題されたこのアルバムは、2004年7月27日にVictory Recordsから発売された。ジョルダーノの指導により『Tell All Your Friends 』とは若干違ったサウンドになったにもかかわらず、 [41]この新しいアルバムは商業的に成功した。6月22日のシングル「A Decade Under the Influence」に先駆けて、[28] 『Where You Want To Be』はデビューと同時にビルボード200アルバムチャートで第3位に躍り出、 [42]約163,000枚を売り上げた。[38]このアルバムは1年以内に最も売れたインディーズロックアルバムの1つとなり、2005年6月までに634,000枚を売り上げた。[42] ローリングストーン誌は、Where You Want To Beを2004年のトップ50アルバムの1つに挙げた。 [43]ラジオで流してもらうためにマーケティング費用を費やす代わりに、Victory Recordsはアルバムの宣伝のためにサンプルCDやチラシを配るストリートチームを派遣した。 [44]これはVictoryのアルバムとしては最高のチャートイン記録となっている。[45]
ブリンク182のトム・デロングが「This Photograph is Proof (I Know You Know)」のミュージックビデオを監督した。ブリンク182は2004年の北米ツアーでバンドをオープニングアクトに招いていた。[46]テイキング・バック・サンデーは『Where You Want to Be』のプロモーションで8か月間頻繁にツアーを行い、[47]レディング・フェスティバルへの出演も果たした。[38]
メジャーデビュー:もっと大きな声で(2005–2007)
テイキング・バック・サンデーの3枚目のアルバムの制作は2005年4月に始まり、ラザラはバンドが新曲の制作の「初期段階」にあると語っていた。[48]この間、彼らはジミー・イート・ワールドと共同ヘッドライナーを務めたツアーに出ていた。[49]これらのショーで彼らは2つの新曲「Error: Operator」と「What's It Feel Like to Be a Ghost?」を披露した。[47] 2005年6月10日、バンドがメジャーレーベルのワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、2005年後半に3枚目のアルバムのレコーディングを開始することが発表された。 [42] 「Error: Operator」は、ファンタスティック・フォーのビデオゲーム版に追加され、次のアルバムからの最初の曲となった。[50]後に映画のサウンドトラックにも追加された。 [51]
2005年9月21日、テイキング・バック・サンデーが3枚目のアルバムのレコーディングを開始したことが発表された。[52]エリック・バレンタインを指揮者として、ロサンゼルスのベアフット・スタジオでレコーディングが始まった。[53]バンドがバレンタインを選んだのは、彼がクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの『Songs for the Deaf』（2002年）やサード・アイ・ブラインドのセルフタイトルアルバム（1997年）をプロデュースしていたからである。[54]バンドは『Where You Want to Be』のプロデューサーとしてバレンタインを確保しようとしたが、できなかった。[55]セッション中、バンドは作曲スタイル全体を損なうことなく、よりロック志向のインストゥルメンタルアプローチを取ろうと努めた。[56] 2006年1月までにアルバムは完成し、[57]翌月アルバムのタイトルが『Louder Now』であることが明らかになった。[58]
ラウダー・ナウは2006年4月25日にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた。[57]アルバムに対するメンバーのコメントは、前作からの2年間でバンドが経験した劇的な変化を反映していた。マット・ルバーノは、メジャーレーベルへの移籍はバンドにとって軽々しく受け止められるものではなかったが、バンドの波乱に満ちた過去を考えれば当然の動きだったと指摘した。[59]
2006年10月30日、バンドの以前のレコードレーベルであるVictory Recordsは、アルバム『Tell All Your Friends 』から4曲、 『Where You Want To Be 』から6曲、B面曲2曲「The Ballad of Sal Villanueva」と「Your Own Disaster ('04 mix)」を収録した『Notes from the Past』をリリースした。その後、バンドは2007年11月20日に、カリフォルニア州ロングビーチのLong Beach Arenaで行われたショーの未発表ライブコンサート映像を収録したDVD 『Louder Now: Part Two』をリリースした。このDVDには、ヨーロッパでリリースされる予定だった「Twenty-Twenty Surgery」のビデオなどの特典映像が含まれていた。[要出典] 2007年、バンドはSFアクション映画『トランスフォーマー』のサウンドトラックに「 What's It Feel Like to Be a Ghost? 」を提供したが、[60]この曲は映画には登場しなかった。
フレッド・マスケリーノの退任と再び新しく(2007–2010)
2007年10月、バンドはテイキング・バック・サンデーとギタリストのフレッド・マスケリーノが別れると発表した。これは、マスケリーノがザ・カラー・フレッドとのソロアルバムに集中することを決めた後のことだった。後に彼に代わってマシュー・ファッツィが加入し、[61]ギターとバックボーカルを担当した。[62]マスケリーノは後のインタビューで次のように明かしている。「僕たち5人の間では、誰がどうやって曲を書くかという問題があったんだ。そういうことで言い争っていたから、あまり生産的じゃなかった。バンドは音楽を作るというより、料理をするほうだったんだ。」[63]この発言に触発されて、バンドは「Capital ME」という曲を書いた。この曲にはマスケリーノの脱退とその後の彼の発言への歌詞が盛り込まれている。[64] 2010年、フレッド・マスケリーノはアダム・ラザラとの写真を「今日はいい日だった」というキャプション付きで投稿し、彼とラザラはその後仲直りし、再び良好な関係にあることを示した。[65] [より良い情報源が必要]
2008年11月6日、テイキング・バック・サンデーはローリングストーン誌で、4枚目のスタジオアルバムのタイトルが『ニュー・アゲイン』で、「ウィンター・パッシング」、「ロンリー・ロンリー」、「カトリック・ニーズ」、「カルパシア」の4曲を収録することを明らかにした。彼らは、「ウィンター・パッシング」は「中学2年生のダンスパーティーの最後の曲のようなスローダンスで、ロックンロールというよりはR&Bの曲のように流れる曲」であり、「カルパシア」にはテイキング・バック・サンデーの曲で初めてベースソロが入る曲になると述べている。また、「カトリック・ニーズ」は「私たちが書いた曲の中でも最もヘビーな曲の1つ」であり、「ロンリー・ロンリー」は「容赦ない曲で、2分半にわたって顔面を殴りつけてくる」とコメントしている。[66] New Againのリリースに向けて、バンドは2008年12月21日に「Carpathia」を含むいくつかのトラックをリリースし、バンドのクリスマスホリデーセットを購入した人への無料デジタルダウンロードとして提供した。[67]このトラックの限定ビニール盤と「Catholic Knees」のライブバージョンが2009年4月18日にリリースされた。[68]タイトルトラック「New Again」は、2009年4月16日にバンドのウェブサイトから無料のシングルダウンロードとして続き、続いて2009年4月20日にリリースされた最初のフルシングル「Sink into Me」はBBCラジオ1のゼイン・ロウショーでプレミア上映され、その後すぐにデジタルで利用可能になった。 2009年5月16日、「Everything Must Go」がバンドのMySpaceでストリーミング配信された。毎週月曜日、バンドは「ニュー・ミュージック・マンデー」と題して、ニュー・アゲインからマイスペースで新曲をリリースした。 [69]
ニュー・アゲイン のサポート・ツアー中、バンドはアイルランドのダブリンで演奏したが、そこでギタリストのマット・ファッツィが足を骨折した。[70]それにも関わらず、北アイルランドのベルファストでの公演は続行され、ツアーの残りは完了した。これにはイギリスのソニスフィア・フェスティバルやケラング！アワードショーへの出演も含まれている。[71] [72] 2009年8月18日、バンドはデジタル・ライブ・アルバム『Live from Bamboozle '09』をリリースした。このアルバムは同年5月に彼らが演奏したザ・バンブーズルで録音された13曲のライブトラックで構成されている。 [73] 2009年9月、バンドはザ・オール・アメリカン・リジェクツおよびアンバーリンと共同ヘッドライナーとして全米ツアーを行うことを発表した。[74]また、ツアー終了後の2010年春頃にライブ・アコースティックDVDをリリースする予定である。
「Winter Passing」はNew Againの最終リリースには収録されなかったが、2010年2月12日に公式サイトで公開された。[75]
2月から3月にかけてバンドはオーストラリア・サウンドウェーブ・ツアーを行い、約3万人の観客を前に様々なアルバムの曲を演奏した。[76]
日曜日を取り戻すラインナップの変更（2010年～2012年）
2010年3月29日、マット・ルバーノとマシュー・ファッツィはテイキング・バック・サンデーのメンバーではなくなったと発表した。[77] [78]
4月12日、ソーシャルメディアでのヒントの後、[75] [79] [80]バンドはジョン・ノーランとショーン・クーパーがバンドに復帰したことを公式に発表した。ラウダー・ナウのプロデューサー、エリック・バレンタインと5枚目のスタジオアルバムのレコーディングをまもなく開始すると発表された。[81]同日、アダム・ラザーラはオルタナティブ・プレスのインタビューに応じ、オリジナルメンバーが再集結した経緯や、マット・ルバーノとマット・ファッツィの両名が解雇されたのではなく「解雇」されたことなどについて語った。マーク・オコンネルによると、バンドはエルパソで約15曲の曲を書き終えたという。[要出典]ニューアルバムのプリプロダクションは2010年8月17日に開始され、同日彼らのライブアコースティックアルバム『Live from Orensanz 』がリリースされた。[82] 2010年12月20日、バンドは「Merry Christmas I Missed You So Much」と題した新しいクリスマスソングを発表した。[83] 2011年4月6日、バンドはニュージャージー州ホーボーケンのマックスウェルズで演奏し、次の曲「エルパソ」のビデオの映像を録音した。[84] [85]「Faith (When I Let You Down)」は、2011年5月3日にアルバムからの公式最初のシングルとしてリリースされ、B面には「Great Romances of the 20th Century」のアコースティックバージョンが収録された。 2011年6月7日、2番目の公式シングル「This Is All Now」がiTunesでリリースされ、B面は「Ghost Man on Third」のアコースティックバージョンだった。[86] 2011年6月26日、Punkvideosrock.comのロバート・ヘレラとのインタビューで、マークとショーンは、オリジナルのメンバーがいないとテイキング・バック・サンデーではないと感じたため、オリジナルのメンバーに戻ったと述べた。マークは、バンドとしては惨めで、楽しくなく、バンドの方向性も気に入らなかったため、オリジナルメンバーに連絡を取ることにし、テキサスでバンドと会った後、「まだ相性は良かった」と分かったと述べた。[87]
2011年7月8日、テイキング・バック・サンデーは「Faith (When I Let You Down)」の公式ミュージックビデオをリリースした。 [88] 2011年11月3日、テイキング・バック・サンデーは「You Got Me」の公式ミュージックビデオをリリースした。テイキング・バック・サンデーはワープド・ツアー2012を全会場で行った。レコード・ストア・デイ2012を記念して、バンドはライブアコースティックトラック4曲を収録した「We Play Songs」と題した限定盤ビニールLPをリリースした。[89]
テイフ10アニバーサリーツアー（2012年～2013年）
テイキング・バック・サンデーは2012年に「Tell All Your Friends」10周年記念ツアーに乗り出し、デビューアルバムを全曲演奏した。[90]全米ツアーではベイサイドがメインサポートを務め、トランジット、マン・オーバーボード、ガブリエル・ザ・マリンが特別ゲストとして参加した。ツアーのアコースティックバージョンのオーディオとビデオの録音は、2013年6月18日にバンドのウェブサイトからデジタルダウンロード用にリリースされた。[91]
2013年6月7日午後2時33分、テイキング・バック・サンデーはツイッターで6枚目のスタジオアルバムのレコーディングが始まったことを確認した。彼らは「新しいレコードのレコーディングの第一段階が今始まる...ハッピー・フライデー!」とツイートした。 [92]プロデューサーのマーク・ジェイコブ・ハドソンとレイ・ジェフリーと共に作業しているバンドは、6枚目のスタジオアルバムのプリプロダクションが完了し、ドラムとベースのトラッキングが始まったことを確認した。[93]
2013年8月29日、アダム・ラザラとジョン・ノーランはニューヨーク州シーフォードのリーキー・ライフボート・インでアコースティックセットを演奏し、「The Bird You Cannot Change」という仮題の新曲を初披露した。[94]
10月25日から11月2日まで、アンダーオースのボーカリスト、スペンサー・チェンバレンがアダム・ラザラの早産後の息子の代役としてリードボーカルを務め始めた。[95] 11月8日、ラザラとノーランはストーニーブルック大学のストーラー芸術センターでアコースティック演奏を行った。この演奏にはストーニーブルック大学のバイオリニスト、ディラン・エブラヒミアンも参加しており、彼はテイキング・バック・サンデーの2014年発売予定の次のアルバムにも参加する予定である。[96]
幸福とは、津波エディ・レイエスの退任（2014年～2019年）
2014年1月11日、テイキング・バック・サンデーは、新アルバム『Happiness Is』がiTunesで予約注文可能になったことを発表した。新曲「Flicker, Fade」も予約注文可能になった。[97] 『Happiness Is』は2014年3月18日にHopeless Recordsからリリースされた。[98]
2016年6月27日、バンドの次のアルバム『Tidal Wave』が9月16日にリリースされることが発表された。 [99]アルバムの素材は『Happiness Is』のツアーの合間に書かれた。[100]
2018年4月13日、創設ギタリストのエディ・レイエスがバンドを脱退したことが発表された。[101]レイエスは後にこれを確認し、脱退の理由はアルコール依存症との闘いのためであり、将来バンドに再び参加したいと述べた。その間、彼は新しいバンドを始めたとも述べている。[102]
テイキング・バック・サンデーの元メンバーとツアーをすることに関して、ジョン・ノーランはインタビューで次のように語っている。「それは我々にとってあまり興味深いことではないと思う。このメンバーは3枚のアルバムを一緒に作ってきたし、我々は一緒に発展し進化し続けることに集中している。過去のバンドメンバーと昔の曲を再び聴くのは、ただの郷愁に浸る行為のように思える。」[103]
2019年1月11日、バンドは結成20周年を記念したコンピレーションアルバム『Twenty』をリリースし、世界ツアーも行った。[104]
2019年、20周年記念ツアーでは、バンドは2夜連続で公演を行う会場で、特製のコインを投げるという手法を採用した。コイントスによって、2公演の初日に演奏される2枚目のアルバム、『Louder Now』か『Where You Want to Be』のどちらかが決定された。「Tell All Your Friends」は毎晩演奏された。[105]
2019年12月、ジョン・ノーランはバンドが現在レーベルに所属していないと発言し、ホープレス・レコードを離れたことを示唆した。[106]
152(2020年現在)
2020年2月、バンドは8枚目のスタジオアルバムの制作を始めるためスタジオに戻った。しかし、COVID -19パンデミックのため、それ以降のセッションはキャンセルまたは延期された。[107] 2021年4月、ラザラとノーランはQ-ユニーク、DJエクリプス、ウータン・クランのカパドンナと「Verrazzano Villains」という曲でコラボレーションした。 [108] 2021年10月、バンドはウィーザーの曲「My Name is Jonas 」のカバーを公開した。[109] 2022年にはバンドはアルカリ・トリオとのイギリス公演やマイ・ケミカル・ロマンスのサポートとして北米公演を行うなど、ツアーを再開した。[110] [111]また、2022年にはバンドは20周年を記念して『Tell All Your Friends』を再発し、 [112] The Maineとの「Loved You a Little」とSteve Aokiとの「Just Us Two」という2つのコラボレーションシングルをリリースした。[113] [114]
2023年6月、バンドは4年以上ぶりのオリジナル新曲「The One」をリリースした。[115]バンドの8枚目のスタジオアルバムとなる 『152』は、2023年10月27日にFantasy Recordsからリリースされた。[116]
音楽スタイルと影響
テイキング・バック・サンデーはエモ[ 117] [ 16] [118] [119] [120] ポストハードコア[ 121] [117] [122] [123] [124] ポップパンク[125] [ 117] [126 ]オルタナティブロック[125] [127] [128]と評されている。このバンドはポップロック[129]やエモポップ[130]のサウンドにも傾倒している。オールミュージックのチャールズ・スパノはバンドを「南カリフォルニアのポストパンク、ニューメタル、オールドスクールハードコアを融合させたニューヨークを拠点とするエモバンド」と評した。[16]それにもかかわらず、ラザラはバンドをエモグループと呼ぶことを拒否している。[11]
2003年のインタビューで、ショーン・クーパーは各メンバーの影響に重複はほとんどないと述べている。「エディはクイックサンド、ジョン・ザ・スミス、モリッシーの大ファンで、アダムはライフタイムの大ファンで、マークはヘイトブリードが大好きで、私はランシド、ドロップキックなどのパンクロックが大好き。色々なバンドが混ざり合っているんだ」。[131]ショーン・クーパーとマーク・オコンネルはスクリーチング・ウィーズルやザ・クィアーズも挙げている。[132]一方、ジョン・ノーランの影響はニルヴァーナ、パール・ジャム、ビルト・トゥ・スピルからゲット・アップ・キッズ、プロミス・リングまで多岐にわたる。[133] [134]ジェイ・Zもラザーラとノーランの歌唱に大きな影響を与えた。[30]バンド在籍中、エド・レイズのギター演奏はバッド・レリジョンのギタリスト、ブライアン・ベイカー、クイックサンドのウォルター・シュライフェルス、ザ・キュアーのフロントマン、ロバート・スミスから影響を受けた。[133]それ以来、テイキング・バック・サンデーはレディオヘッド、[135]ニルヴァーナ、[136]クラッシュ、ラモーンズを影響を受けた、あるいはインスピレーションを受けたバンドとして挙げている。[137] [138]
バンドメンバー
現在のメンバー
- ジョン・ノーラン– ボーカル、リードギター、キーボード、（1999年～2003年、2010年～現在）
- アダム・ラザラ– リードボーカル（2001年～現在）、ベースギター、ボーカル（2000年～2001年）
- マーク・オコネル – ドラム、パーカッション (2001年～現在)
- ショーン・クーパー – ベースギター (2001–2003; 2010–現在)
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 友達全員に告白(2002)
- あなたが望む場所(2004)
- ラウダー・ナウ（2006）
- ニュー・アゲイン（2009）
- テイキング・バック・サンデー（2011）
- 幸福とは（2014）
- タイダル・ウェイブ（2016）
- 152（2023）
参考文献
追加メモ
- ^ この出来事は後にブランニューにインスピレーションを与え、デビューアルバム『Your Favorite Weapon 』 （2001年）に「Seventy Times 7」を収録させた。ノーランはテイキング・バック・サンデーの「チームには『私』はいない」の中でこの出来事について自身の視点から書き、後にレイシーと和解した。[9]
- ^ レイシーはラザラとテイキング・バック・サンデーに対して敵対的になった。オルタナティブ・プレスによると、この状況は「エモの歴史上最も公然としたバンド内対立の一つを生み出した」という。[10]ノーランとレイシーの関係は修復されたが、ラザラは2015年にレイシーを好ましくない人物として描写した。[11]
引用
- ^ 「Retracing the Brand New and Taking Back Sunday Beef」A.Side 2017年8月28日2022年1月28日閲覧。
- ^ 「頭がフロントガラスを突き抜けたとき：TBSとブランニューの確執におけるベスト10の瞬間」。オルタナティブ・プレス・マガジン。2014年4月11日。 2022年1月28日閲覧。
- ^ abc Jennings, Harriet (2012年3月26日). 「友達全員に伝えよう - Taking Back Sundayの影響を受けた10年」. DIY . Sonic Media Group . 2016年7月17日閲覧。
- ^ ab Tatone, Jenny (2016年4月19日). 「Taste Of Tuesday: Looking back at musical thrills and offstage spills with Taking Back Sunday」. Alternative Press . 2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月16日閲覧。
- ^ 「テイキング・バック・サンデー」2002年8月18日。
- ^ 「待つプロセス - ブロークンイングリッシュのレッスン」Discogs 1999年。
- ^ Manley, Brendan (2013年1月2日)。「ロングアイランド音楽シーンの2002-2003年度クラスの口述歴史」ロングアイランド・プレス。2016年7月14日閲覧。
- ^ Crane, Matt (2014年4月11日). 「When your head goes through the windshield: the 10 best moments of the TBS/Brand New feud」. Alternative Press . p. 1. 2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月13日閲覧。
- ^ グレッグ・キャメロン (2015年4月17日). 「The 10 best Brand New songs」. Alternative Press . 2016年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月30日閲覧。
- ^ abc Karan, Tim (2009年4月24日). 「I Used To Be In Taking Back Sunday」. Alternative Press . 2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月13日閲覧。
- ^ ab Deiterman, Corey (2015年2月27日). 「テイキング・バック・サンデーのアダム・ラザーラ、自分のバンドはエモではなかったと語る」OCウィークリー. 2016年8月14日閲覧。
- ^ abc マンリー 2011、p. 90
- ^ 「Mark O'Connell」. SABIAN Cymbals. 2016年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月14日閲覧。
- ^ abc 「Victory Bands -- Taking Back Sunday」。Victory Records。2002年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月15日閲覧。
- ^ abc Manley, Brendan (2011年5月23日). 「A Peek Into Taking Back Sunday's Early Days—In Their Own Words」. Alternative Press . 2016年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月14日閲覧。
- ^ abcd Spano, Charles. 「Taking Back Sunday | Biography & History」. AllMusic . 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月9日閲覧。
- ^ abcd Pearlman, Mischa (2019年5月20日). 「An Oral History Of Taking Back Sunday」. Kerrang! . 2019年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月20日閲覧。
- ^ マンリー 2011、p. 92より
- ^ ab Wallace, Jake. 「AbsolutePunk - Taking Back Sunday」. AbsolutePunk . 2002年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月15日閲覧。
- ^ abc Sciarretto, Amy (2006年4月26日). 「Taking Back Sundayとのインタビュー: 今度はもっと大きな声で彼らに伝えよう」. The Aquarian Weekly . p. 1. 2016年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月17日閲覧。
- ^ Tell All Your Friends (小冊子)。Taking Back Sunday。Victory Records。2002年。VR230。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ Zaleski, Annie (2019年5月2日). 「Taking Back Sundayが20周年記念ツアー（およびユニークなセット選択デバイス）をラスベガスで2公演開催」ラスベガス・ウィークリー。2019年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月1日閲覧。
- ^ 「Untitled」. Taking Back Sunday. 2002年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月23日閲覧。
- ^ Paul, Aubin (2002年2月21日). 「Taking Back Sunday」. Punknews.org. 2020年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月13日閲覧。
- ^ abc ハート2002、36ページ
- ^ “Victory Records - News”. Victory Records. 2003年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月15日閲覧。
- ^ “Victory Records - News”. Victory Records. 2003年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月15日閲覧。
- ^ ab “FMQB Airplay Archive: Modern Rock”. FMQB . 2013年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月30日閲覧。
- ^ オルショスキー編 2003年、45ページ
- ^ ab Obenschain, Philip (2013年7月8日). 「BackTracking: Taking Back Sunday on "Cute Without The 'E' (Cut From The Team)"」. Alternative Press . 2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月5日閲覧。
ジョン・ノーラン：「僕たちがたくさんの言葉を持っていて、それをリズミカルに機能させる方法を常に見つけていたのは、その時点でジェイ・Zをたくさん聴いていたことと関係があると思う。（中略）ヒップホップに直接影響を受けているわけではないが、何らかのつながりはあると思う。」
- ^ マンリー 2011、p.94より
- ^ Heisel, Scott (2003年4月3日). 「Finalized Skate and Surf Festのラインナップが発表されました」. Punknews.org. 2018年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月23日閲覧。
- ^ abcde Wiederhorn, Jon (2004年6月24日). 「Taking Back Sunday Are Taking Back The Summer This Year」. MTV . Viacom. 2016年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
- ^ ハイゼル、スコット（2003年8月5日）。「Taking Back SundayとBreaking Pangaea - 禁じられた近親相姦の熱烈な物語！」Punknews.org。2017年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月9日閲覧。
- ^ Chown, Stu (2003年5月12日). 「Breaking Up Sunday?」. Drowned in Sound . 2004年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月27日閲覧。
- ^ Rosen, Steven (2011年7月18日). 「Taking Back Sunday's Guitarist: 'I Went To UG To See Tabs For TBS Songs' | Music News」. Ultimate Guitar . 2017年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月9日閲覧。
- ^ Goldstein, Jeremy P. (2003年9月14日). 「Saves The Day Is Taking Back Sunday (Out On The Road)」. The Fader . 2016年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月12日閲覧。
- ^ abc Montgomery, James (2004年8月5日). 「Taking Back Sunday: Road Warriors With No Champagne」. MTV. 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月12日閲覧。
- ^ ab あなたがなりたい場所（小冊子）。テイキング・バック・サンデー。ビクトリー。2004年。VR228。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ “Taking Back Sunday Record New Album, Tour With Blink”. Ultimate Guitar Archive. 2004年4月9日. 2016年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月17日閲覧。
- ^ ab ファリネッラ、デイビッド・ジョン（2010年）。ヒットレコードのプロデュース：スタジオの秘密。シルマー・トレード・ブックス。266ページ。ISBN 9780857125101。
- ^ abc Cohen, Jonathan (2005年6月10日). 「Taking Back Sunday Signs With Warner Bros. Billboard . 2005年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
- ^ 「2004年のトップ50レコード（2004年12月30日～2005年1月13日）」ローリングストーン誌。
- ^ ミラー、カーク（2004年8月30日）。「インディーにとっての大勝利」。ローリングストーン誌。2022年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月8日閲覧。
- ^ D'angelo, Joe (2004年8月4日). 「Now! 16 Debuts at No. 1; Taking Back Sunday Take Third」. MTV. 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月12日閲覧。
- ^ 「Blink-182のDeLongeがTaking Back Sundayのビデオを監督」MTV。2014年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Montgomery, James (2005年4月19日). 「Taking Back Sunday Wolf Down Nachos, Create New Genre: Ushen」. MTV . Viacom. 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月12日閲覧。
- ^ Koczan, JJ (2005年4月13日). 「Taking Back Sunday: Interview with Adam Lazzara」. The Aquarian Weekly . Diane Casazza, Chris Farinas. p. 2. 2016年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月17日閲覧。
- ^ “Jimmy Eat World、Taking Back Sunday To Tour”. Billboard . 2005年2月7日. 2016年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月12日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2005年4月7日). 「Taking Back Sunday Donate Song To 'Fantastic Four' Game」. MTV . Viacom. 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月12日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2005年6月2日). 「Chingy、Joss Stone、Ryan Cabreraが『ファンタスティック・フォー』のサウンドトラックを手掛ける」MTV . Viacom. 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月12日閲覧。
- ^ “Taking Back Sunday、WBデビューに向けて準備開始”. Billboard . 2005年9月21日. 2016年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月29日閲覧。
- ^ Louder Now（小冊子）。テイキング・バック・サンデー。ワーナー・ブラザース。2006年。9362-49424-2。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ コリン・マクガイア（2016年3月31日）。「テイキング・バック・サンデーの歌手アダム・ラザーラが『ラウダー・ナウ』の10年間を振り返る」。オルタナティブ・プレス。2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月13日閲覧。
- ^ Sciarretto, Amy (2006年4月26日). 「Taking Back Sundayとのインタビュー: 今度はもっと大きな声で伝えよう」. The Aquarian Weekly . Diane Casazza, Chris Farinas. p. 2. 2016年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月17日閲覧。
- ^ “Taking Back Sunday's Agenda: New CD, Cancer Charity”. Billboard . 2005年11月30日. 2016年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月13日閲覧。
- ^ ab Montgomery, James (2006年3月28日). 「Taking Back Sunday Say Debuting at No. 800 Wouldn't Bother Them」MTV. 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月12日閲覧。
- ^ “Taking Back Sunday、ツアーと新作LPの発売日を発表”. Alternative Press . 2006年2月16日. 2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月19日閲覧。
- ^ ジョンソン、ケビン (2007 年 3 月 1 日)。「メジャー レーベルの地位により、『Taking Back Sunday: [Third Edition]』にとって日々の苦労はなくなりました」。セントルイス ポスト ディスパッチ。
- ^ モンガー、ジェームズ・クリストファー。「トランスフォーマー：アルバム - オリジナルサウンドトラック」。AllMusic 。 2017年12月13日閲覧。
- ^ 「新しいニュース、古いニュース、ニュースがないよりはまし」Tbsunion.com 2008年10月29日。2008年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月4日閲覧。
- ^ mtv. 「Taking Back Sunday Join The Online Haters Instead Of 'Sitting Back'」. MTV.com. 2009年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月26日閲覧。
- ^ ガンボア、グレン（2007年10月10日）。「Direction Made、日曜のギタリスト休暇を取り戻す」。Newsday。
- ^ “Taking Back Sunday Beyond The Drama”. Chart Attack . Channel Zero. 2009年7月27日. 2017年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月8日閲覧。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - ^ 「PropertyOfZack、アダム・ラザーラ、フレッド・マスケリーノが真実を明らかにした」Tumblr . Propertyofzack.com. 2010 年 5 月 22 日. 2011 年7 月 6 日閲覧。
- ^ “Videos”. Rolling Stone . 2018年6月29日. 2008年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月1日閲覧。
- ^ "ข่าวIT อัพเดท ข่าวไอทีล่าสุด รวมข่าว เทคโนโลยี - ityourstyle」。2023 年4 月 19 日に取得。[永久リンク切れ ]
- ^ Common, Tyler (2011年11月7日). 「Taking Back Sunday writing new music」. Altpress.com . 2011年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月26日閲覧。
- ^ Schulz, Brian (2009年4月8日). 「Taking Back Sunday post "Sink Into Me" clip」. Altpress.com . 2009年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月26日閲覧。
- ^ [1] [永久リンク切れ ]
- ^ 「スリップノットのメンバーがソニスフィア・フェスティバルで新バンドをデビュー」NME 2009年5月5日2024年9月21日閲覧。
- ^ 「In pictures: Kerrang! Awards 2009」. 2009年8月4日. 2024年9月21日閲覧。
- ^ Punknews.org (2009年10月1日). 「Taking Back Sundayが『Live from Bamboozle '09』をリリース」www.punknews.org . 2024年9月21日閲覧。
- ^ 「Taking Back Sunday、All-American Rejectsは秋までツアーを続ける」2009年9月10日。 2024年9月21日閲覧。
- ^ ab 「新しいセルフタイトルアルバムが発売中」。テイキング・バック・サンデー。2011年7月6日閲覧。
- ^ Blabbermouth (2009年8月13日). 「FAITH NO MORE、JANE'S ADDICTION、HIMがオーストラリアのSOUNDWAVE FESTIVALに出演することが確定」BLABBERMOUTH.NET . 2024年9月21日閲覧。
- ^ 「A Note From Matt Rubano」。 Takingbacksunday.com。 2011年8月15日。 2011年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月23日閲覧。
- ^ 「ニュース」。 Taking Back Sunday。 2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月6日閲覧。
- ^ 「Taking Back Sunday + 2010 = Original Lineup « I Am Gary Hampton」Iamgaryhampton.wordpress.com。2010年3月30日。 2011年7月6日閲覧。
- ^ テイキング・バック・サンデー [Webisode] YouTube
- ^ 「Taking Back Sunday Recording – ニュース記事」。AbsolutePunk.net。2010年4月12日。 2011年7月6日閲覧。
- ^ 「テイキング・バック・サンデー、8/17 オレンサンツより生中継」BWW ニュースデスク、broadwayworld.com、2010 年 8 月 17 日
- ^ “Taking Back Sunday | 無料の音楽、ツアーニーデータ、写真、ビデオ”.マイスペース.com。 2011 年 6 月 28 日。2011 年7 月 6 日に取得。
- ^ 「2011年4月6日、ホーボーケンのマックスウェルズで行われたテイキング・バック・サンデー・コンサートのセットリスト」。setlist.fm 。 2011年7月6日閲覧。
- ^ タイラー・コモン。「テイキング・バック・サンデーの新曲「Don't Lose Your Faith In Me」を視聴」。Alt Press。2011年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月8日閲覧。
- ^ 「THIS IS ALL NOW – 4th Poster Reveal」。Taking Back Sunday。2011年6月1日。2011年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月6日閲覧。
- ^ 「Taking Back Sunday interview w/ Robert Herrera」. Punkvideosrock.com. 2011年6月27日. 2021年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Taking Back Sunday – Faith (When I Let You Down) OMGWTFTBS Cat [Official Music Video]”. YouTube. 2011年7月8日. 2021年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月23日閲覧。
- ^ 「Taking Back Sunday – We Play Songs :: Vintage Vinyl Records」。Vvinyl.com。2012年4月21日。2012年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月26日閲覧。
- ^ 「Taking Back Sunday interview w/ Robert Herrera」. Punkvideosrock.com. 2012年6月23日. 2021年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「テイキング・バック・サンデーが『TAYF10 アコースティック』ライブアルバムと映画を発表」。オルタナティブ・プレス・マガジン。2013年6月4日。 2023年5月12日閲覧。
- ^ “Taking Back Sunday (@TBSOfficial)”. Twitter.com . 2015年3月26日閲覧。
- ^ “Timeline Photos – Taking Back Sunday”. Facebook.com. 2022年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月26日閲覧。
- ^ “The Bird You Cannot Change – Taking Back Sunday”. YouTube. 2013年8月29日. 2021年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月26日閲覧。
- ^ 「スペンサー・チェンバレン（元アンダーロス）が、テイキング・バック・サンデーの次回公演でアダム・ラザーラの代役を務める」。オルタナティブ・プレス。2013年10月24日。
- ^ ウィンクラー、ジョン。「テイキング・バック・サンデーがSBUでプラグを抜いて親密になる」。ステイツマン。 2024年9月21日閲覧。
- ^ Punknews.org (2014年1月20日). 「音楽：テイキング・バック・サンデー：「フリッカー・フェード」」www.punknews.org . 2024年9月21日閲覧。
- ^ Heaney, Gregory (2014年3月18日). 「Happiness Is - Taking Back Sunday : Songs, Reviews, Credits, Awards」. AllMusic . 2014年9月17日閲覧。
- ^ Ralph, Caitlyn (2016年6月27日). 「Taking Back Sundayがニューアルバム『Tidal Wave』を発表」. Alternative Press . 2016年6月27日閲覧。
- ^ グッドマン、ジェシカ (2016年6月27日). 「テイキング・バック・サンデーがニューアルバム『Tidal Wave』を発表」.エンターテインメント・ウィークリー. 2016年6月27日閲覧。
- ^ 「閲覧するにはログインまたはサインアップしてください」。www.facebook.com 。 2023年4月19日閲覧。
- ^ 「Eddie Reyes "6 Degrees"」。SoundCloud 。 2019年1月11日閲覧。
- ^ 「Taking Back Sundayのジョン・ノーランへのインタビュー | BeardedGMusic」。Bearded Gentlemen Music。2016年11月14日。 2018年4月22日閲覧。
- ^ 「テイキング・バック・サンデーが20周年記念ツアーを発表、最初の3枚のアルバムを演奏」。ブルックリン・ヴィーガン、アンドリュー・サッチャー。ブルックリンヴィーガン。2018年10月9日。 2018年10月9日閲覧。
- ^ 「テイキング・バック・サンデーが20周年記念ツアー（とユニークなセット選択装置）をラスベガスで2公演開催 - ラスベガス・ウィークリー」lasvegasweekly.com 2019年5月2日2023年5月12日閲覧。
- ^ Cecolini, Vinny. 「テイキング・バック・サンデーでホリデーをお祝いしましょう | The Aquarian」Theaquarian.com . 2020年10月1日閲覧。
- ^ ペトラルカ、ヴァレンティーノ。「テイキング・バック・サンデーでは誰もが同じ意見だ」。アクエリアン。 2023年8月31日閲覧。
- ^ クロール、シャーロット（2021年4月24日）。「テイキング・バック・サンデーとウータン・クランのメンバーがQ-ユニークと組んで『ヴェラッツァーノ・ヴィランズ』を制作」NME。バンドラボ・テクノロジーズ。 2023年8月31日閲覧。
- ^ ラヴィン、ウィル (2021年10月18日). 「テイキング・バック・サンデーがウィーザーの『マイ・ネーム・イズ・ジョナス』のカバーを公開」NME . バンドラボ・テクノロジーズ. 2023年8月31日閲覧。
- ^ モートン、ルーク（2021年9月3日）。「アルカリン・トリオとテイキング・バック・サンデーが共同ヘッドラインのUKツアーを発表」ケラング！2023年8月31日閲覧。
- ^ “Taking Back Sunday To Support My Chemical Romance On Upcoming US Tour”. Shameless SF . 2022年8月16日. 2023年8月31日閲覧。
- ^ マッカーシー、ローレン（2022年5月20日）。「『Taking Back Sunday』のジョン・ノーランが『Tell All Your Friends』の20年を振り返る」ナイロンマガジン。 2023年8月31日閲覧。
- ^ リンジンメイヤー、テイラー（2022年1月28日）。「メインがシャーロット・サンズ、アダム・ラザーラと「Loved You A Little」で共演」。オルタナティブ・プレス。 2023年8月31日閲覧。
- ^ Jenke, Tyler (2022年6月10日). 「Steve AokiがTaking Back Sundayとのコラボ曲『Just Us Two』で新たな展開へ」. Music Feeds . Evolve Media . 2023年8月31日閲覧。
- ^ デュラン、アナグリセル（2023年6月30日）。「テイキング・バック・サンデーが4年ぶりの新シングル『ザ・ワン』で復帰」NME。バンドラボ・テクノロジーズ。 2023年8月31日閲覧。
- ^ Dunworth、Liberty (2023年8月30日). 「テイキング・バック・サンデーがニューアルバムを発表、激しいシングル『S'old』を公開」NME 。 2023年8月30日閲覧。
- ^ abc Exposito、Suzy（2019年1月10日）。「テイキング・バック・サンデーが20周年を祝い、新曲「A Song for Dan」を初公開」ローリングストーン誌。2023年1月29日閲覧。
- ^ 「マーク・オコンネルがテイキング・バック・サンデーを強化する - DRUM! Magazine - Play Better Faster」。Drummagazine.com。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月26日閲覧。
- ^ Heather Phares (2004年7月27日). 「Where You Want to Be - Taking Back Sunday、Awards」. AllMusic . 2015年3月26日閲覧。
- ^ ヒッキー、ジェームズ (2015 年 1 月 17 日)。「Taking Back Sunday with: Marzomets、Blitz Kids」。Kerrang!誌、第 1551 号、51 ページ。
伝説のニューヨークの
エモの
熱狂的支持者 (と崇拝者) がロンドンを取り戻す。
- ^ ヒーニー、グレゴリー。「テイキング・バック・サンデー - テイキング・バック・サンデー - レビュー」。オールミュージック。 2023年1月29日閲覧。
- ^ スミス、トロイ（2019年10月21日）。「テイキング・バック・サンデーの全89曲を最悪から最高までランク付け」Cleveland.com 。 2023年1月29日閲覧。
- ^ Hamersly, Michael (2012年7月26日). 「Taking Back Sunday、南フロリダで開催されるVans Warped Tour 2012について語る」. Miami.com. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月26日閲覧。
- ^ アダムス、グレゴリー（2013年8月15日）。「ニューLPでHopelessにサンデー・サインを取り戻す」Exclaim.ca。2015年3月26日閲覧。
- ^ ab Corcoran, Nina (2022年9月22日). 「ベスト・テイキング・バック・サンデー・ソングス：ポップパンク必聴曲15選」UDiscoverMusic . 2023年1月29日閲覧。
- ^ 「Taking Back Sunday - Happiness Is」Sputnikmusic 2014年3月10日。 2017年6月2日閲覧。
- ^ 「Taking Back Sunday トーク：歌手のアダム・ラザラ、バンドは『Happiness Is』を見つけたと語る」Lehigh Valley Music 2014年4月11日2015年6月18日閲覧。
- ^ 「テイキング・バック・サンデーが『ベター・ホームズ・アンド・ガーデンズ』の感動的なミュージックビデオを初公開」ミュージックタイムズ。2015年5月19日。 2015年6月18日閲覧。
- ^ 「Taking Back Sunday Reform Classic Lineup | SPIN | 音楽ニュース」Spin.com。2010年4月12日。 2018年6月2日閲覧。
- ^ “Taking Back Sunday – Louder Now”. FasterLouder . 2017年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Not A Smiths B-Side: Taking Back Sunday Keep It Real」。BettaWreckonize。2003年。2007年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月5日閲覧。
- ^ “Bringin' it Backwards: Taking Back Sunday インタビュー”. American Songwriter . 2019年7月23日. 2023年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月7日閲覧。
- ^ a b Alligood, Kristen (2014年4月25日). 「Music Q&A: Taking Back Sunday」. Florida Today . 2022年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月17日閲覧。
- ^ デイリー、アンドリュー（2021年2月19日）。「テイキング・バック・サンデーのジョン・ノーランへのインタビュー」VWミュージック。
- ^ ピアス・トゥーグッド、ドミニク。「TAKING BACK SUNDAYのジョン・ノーランへのインタビュー」。ラフ・エッジ。 2019年3月5日閲覧。
- ^ 「「私たちは今、フリーエージェントです：」テイキング・バック・サンデーのスタジオにて（インタビュー）」。オルタナティブ・プレス。2013年7月26日。2023年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月17日閲覧。
- ^ Heffernan, Lisa (2017年7月5日). 「Taking Back Sunday Brings Tidal Wave Home」. Long Island Pulse . 2023年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月17日閲覧。
- ^ 「エキサイティングな新章：テイキング・バック・サンデーのアダム・ラザーラと語る」Music&Riots Magazine 2016年10月27日。2023年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月17日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、テイキング・バック・サンデーに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- Taking Back Sundayの完全なディスコグラフィー、ビルボード
- TBS Hub 2010年7月17日アーカイブ、Wayback Machine
- 「フィラデルフィアの写真ギャラリー 03/22/15」。Matt Christine Photography 。 2015年3月15日閲覧。