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『Where You Want to Be』は、アメリカのロックバンドTaking Back Sunday のセカンドスタジオアルバムで、2004 年 7 月 27 日にVictory Recordsからリリースされました。タイトルはオープニングトラックの「Set Phasers to Stun」という歌詞から取られています。初期のいくつかの曲を軽視し、彼らは「この [新しいアルバム] で音楽的に成長したい」と考えていました。 [ 1 ] 2004 年 3 月に、プロデューサーとしてLou Giordanoを迎え、アルバムのレコーディングが始まりました。バンドはニューヨーク州ブルックリンの Mission Sound で 2 週間レコーディングした後、ニュージャージー州ホーボーケンの Water Music に移り、4 月までにレコーディングを終えました。『Tell All Your Friends』（2002 年）のプロモーションツアー中に、ギタリストのJohn NolanとベーシストのShaun Cooper がグループを脱退し、それぞれFred Mascherinoと Matt Rubano が加入しました。
『Where You Want to Be 』からの最初のシングルは「A Decade Under the Influence」で、2004年6月下旬にラジオでリリースされた。イギリスのレディング・フェスティバルに出演した後、バンドはヨーロッパをツアーし、秋の米国ツアーを開始した。彼らはBlink-182のメンバーであるトム・デロングと協力して、48時間で撮影されたミュージックビデオ「This Photograph Is Proof (I Know You Know)」を制作した。バンドはアトレイユとフューネラル・フォー・ア・フレンドと共に冬のツアーを行い、「This Photograph Is Proof (I Know You Know)」は2005年1月上旬にラジオでリリースされた。その後、テイキング・バック・サンデーはジミー・イート・ワールドとの共同ヘッドライナー・ツアーを開始した。
『Where You Want to Be』は賛否両論の評価を受け、初週に16万3000枚を売り上げた。このアルバムはビルボード200チャートで初登場3位となり、その後19週間その順位を維持した。インディペンデント・アルバム・チャートでは1位を獲得し、50週間そのチャートに留まった。「A Decade Under the Influence」はオルタナティブ・ソング・チャートとUKトップ75チャートで16位にランクインした。 『Where You Want to Be』はビクトリー・レコードの最高位アルバムであり、2005年7月に米国で50万枚の売り上げでゴールド認定を受け、その後70万枚を売り上げている。
Taking Back Sundayは2002年3月にデビューアルバム『Tell All Your Friends 』をリリースし[ 2 ]、その年と2003年のほとんどをツアーに費やした[ 2 ] 。このアルバムはBillboard 200では1週間（183位）しかランクインしなかったが[ 3 ]、Heatseekers Albumsチャートでは68週間（最高位は9位）[ 4 ] 、 Independent Albumsチャートでは78週間（最高位は8位）ランクインした[ 5 ] 。ラジオでのオンエアは少なかったものの、2003年初頭までに11万枚を売り上げた[ 6 ]。2002年9月、バンドはツアーに出た[ 7 ] 。このツアー中、ボーカリストのアダム・ラザラがステージから転落し、股関節を脱臼したほか、顔に2か所の裂傷を負った。[ 8 ]この事件によりグループはツアーを中止せざるを得なくなったが、[ 9 ] 彼らは休止期間を利用して新曲の制作に取り組んだ。[ 8 ] 2003 年初頭、ギタリストのジョン・ノーランは、近い将来レコーディングを行うことを目指しており、古い曲の 2 曲、すなわち「The Ballad of Sal Villanueva」と「Your Own Disaster」を再録音する予定だと述べた。[ 10 ] 2003 年 4 月、ノーランとベーシストのショーン・クーパーはバンドを脱退し、 [ 11 ]後にストレイライト・ランを結成した。[ 12 ]当初はツアーによる疲労を脱退理由として挙げていたが、[ 1 ]後にノーランは、脱退の理由にはグループ内の絶え間ない争いやラザラとの友情の悪化も含まれていたことを明らかにした。[ 13 ]
その後、短い不確実な時期が続き、[ 13 ]グループは一時的に解散を検討した。[ 1 ] 2か月が経過し、[ 14 ] 2人抜きで続けることを決定した。Breaking Pangaeaのボーカリスト兼ギタリストのフレッド・マスケリーノはギタリストのエディ・レイエスに連絡を取り、レイエスは彼にポジションを提供した。レイエスは数年前、マスケリーノの以前のバンドであるクロックワイズがマスケリーノの以前のバンドであるブロディと共演していたときにマスケリーノを知っていた。[ 15 ]ドラマーのマーク・オコネルと幼馴染のベーシスト、マット・ルバノがグループに加わった。[ 1 ]ルバノはエモ音楽のファンではなかったので、最初はためらっていた。[ 16 ]彼らはバンドの2003年秋のツアーに間に合うように加入した。[ 2 ]彼らは新曲の作曲を始め、数か月でグループは2枚目のアルバムに十分な曲を用意した。バンドは当初、楽曲が「新しい方向へ導いてくれない」という理由で多くの曲を却下した。「この（新しいアルバム）で音楽的に成長したかったんだ」[ 1 ] 。マスケリーノによると、バンドは「メンバーの中には新加入者もいたため、自分たちのやりたいことを正確に実現するために一緒に演奏する時間をあまり取らなかった」[ 17 ] 。
2003 年 9 月～ 11 月のSaves the Dayとの共同ヘッドライナー ツアーの後、[ 18 ]ルバノによると、バンドはWhere You Want to Be の作業を開始する前に「約 45 分ほど休む時間があった」という。[ 19 ]後にアルバムに収録されることになるすべての曲のデモを作成し、適切に変更した。[ 20 ] 2004 年 1 月にバンドがレコーディングしているというMTV の報道があったにもかかわらず、 [ 21 ] Where You Want to Beのレコーディングは3 月 1 日まで開始されなかった。[ 22 ] Taking Back Sunday はレコーディング セッションの資金を自費で賄った。[ 23 ]プロデューサーとしてエリック・バレンタインを起用できなかったため、[ 17 ]バンドはルー・ジョルダーノと仕事をした。ニューヨーク州ブルックリンの Mission Sound で 2 週間のレコーディングが行われ、ジョルダーノはオリバー・ストラウスとバーブラ・ヴラヒデスの協力を得た。スチュアート・カルマッツが技術者、トッド・パーカーがエンジニアを務めた。[ 22 ]ドラム、ベース、ギターの大部分を録音した後、バンド、ジョルダーノ、パーカーはニュージャージー州ホーボーケンのウォーターミュージックに移った。残りのギターとボーカル、ストリングス、カウベルはそこで録音され、[ 22 ] 4月までに録音は完了した。[ 24 ]
ジョルダーノ、パーカー、テッド・ヤングがレコーディングをミックスし、テッド・ジェンセンがマスタリングを担当した。マイク・サポーンが楽曲のプログラミングに貢献した。[ 22 ]ジョルダーノは、いくつかの曲について、バンドが通常の楽器編成とは別に「ストリングスや異なる楽器など、いくつかのことを試してみるべきだ」と感じた。[ 25 ]指揮者のレイ・ズー・アルテス（ピアノも演奏）[ 22 ]が招かれ、ジョルダーノが「かなりクールなストリングスパート」と評した曲を書いた。[ 25 ]ストリングスはガール・ネクスト・ドア・ストリング・カルテットが演奏した。[ 22 ]ジョルダーノは、ストリングスによって曲が「真の芸術作品」になったと語った。[ 25 ]彼はさらに、「バンドのアイデンティティに合致しながらも、自分たちでは決して思いつかなかったようなアイデアをいくつか示している」と付け加えた。[ 25 ] These Enzymesのニール・ルーベンスタインとNorthstarのニック・トーレスがいくつかの曲でボーカルを担当した。[ 22 ]振り返ってみると、マスケリーノはセッションが急ぎ足だったと考えていた。[ 23 ]
音楽的には、Where You Want to Beはポップパンク[ 26 ]やエモ[ 27 ]に分類されている。また、シーンミュージック[ 28 ]と関連付ける人もいる。MTVによると、このアルバムはMovielifeやLifetimeのリリースと同様に「パンチの効いたメロディックなハードコアのリフと切望するボーカルが特徴」で、バンドは「音楽の境界を広げ、いくつかのリスクを冒した」という[ 1 ] 。マスケリーノとルバーノ (どちらもジャズカレッジに通っていた) [ 16 ]は、ラザラによると「音楽の教育をしっかり受けていて、楽器をよく知っている」[ 1 ]。彼らがバンドに加入したとき、「サウンドを洗練させ、引き締めた」[ 1 ] 。このアルバムにはTell All Your Friendsでフィーチャーされていたコールアンドレスポンスのボーカルが残っている。ラッツァーラはマスケリーノをできるだけ多く参加させたいと思っていたが、特定のパートを2人で歌う必要はないと感じ、グループにとって大きな魅力である2人のボーカルを維持することにした。[ 14 ]マスケリーノは『Tell All Your Friends』と同じレベルのエネルギーと雰囲気を維持したいと考えていた。彼は、録音に時間をかけられたため「より良いサウンド」のアルバムになったと付け加えた。[ 15 ] 『Tell All Your Friends』と同様に、アルバムの曲名は主にテレビから取られた。[ 29 ]
「Bonus Mosh Pt. II」は新ラインナップで最初に書かれた曲です。[ 30 ]この曲は「A Decade Under the Influence」と共に、レイエスが持ち込んだリフから始まり、他のメンバーとジャムセッションをしました。[ 31 ]タイトルはバンドの友人が付けたもので、バンドが友人にデモを聴かせていたところ、曲のある部分で友人が「うわ、ボーナスモッシュパート2だ、すごいな」と叫んだのです。[ 29 ]この曲にはDashboard Confessionalのようなブリッジ部分とThursdayのようなボーカルがあります。[ 32 ]「A Decade Under the Influence」は、自分が思っていたよりも世界について理解していないことに気づく人のことを歌っています。[ 1 ]ラザラは長年の恋人と別れた後に歌詞を書きました。彼女はコールドプレイのショーのチケットを購入しており、別れたにもかかわらず、二人はショーに行きました。ラザラは車での移動を非常に気まずいと感じた。[ 33 ]レイエスは、この曲のリフを何年も前から持っていて、スマッシング・パンプキンズの「 1979」（1996年）の路線だと思っていたと語った。[ 34 ]「The Union」は、Tell All Your Friendsの最後の曲「Head Club」を彷彿とさせ、[ 35 ]ストリングスがリードするバラード「New American Classic」が続く。[ 36 ]「I Am Fred Astaire」では、ラザラはマスケリーノをより際立たせたかった。[ 14 ]「One-Eighty by Summer」のタイトルは、レイエスが夏までに体重を180ポンド（82kg ）にするという賭けに負けたことから来ている。[ 29 ]バンドは「Number Five with a Bullet」を満足するまでに12回ほど書き直した。[ 15 ]ラザラは、雪の降る日にビーチで機嫌が悪かった時に「...Slowdance on the Inside」を書いた。友人が、内側でも外側でもスローダンスを踊れると提案したのだ。 [ 37 ]これは、ノーランとクーパーがまだグループに在籍していた頃に書かれた最後の曲の1つだった。[ 38 ]オコネルがStraylight Runの曲に取り組んでいたため、メンバーは休戦協定を結び、ノーランとクーパーはTaking Back Sundayに「...Slowdance on the Inside」を残すことにした。[ 39 ]
2004年4月9日、「Where You Want to Be」が発表された。その1週間後、バンドはスケート・アンド・サーフ・フェスティバルでヘッドライナーを務め、 5月にはブリンク182とサイプレス・ヒルのサポートを務めた。[ 24 ]また5月には、アダム・レヴィット監督による「A Decade Under the Influence」のミュージックビデオが撮影された。ビデオでは、バンドは倉庫の中で円を描いている。カメラ付きのリモコン式モンスタートラックが円の上のレールに置かれた。ラザラによると、「すべてがとてもかっこよく見えた」とのこと。[ 1 ]「A Decade Under the Influence」は6月22日にラジオシングルとしてリリースされた。[ 40 ]この曲のCDシングルがリリースされ、マイク・サポーンがプロデュースした「Little Devotional」と「A Decade Under the Influence」のデモと「A Decade Under the Influence 」のミュージックビデオが収録されている。[ 41 ]このグループは、ダウンロード・フェスティバルでの公演を含め、ハート・プロセスやリカバーと共にイギリスをツアーした。[ 24 ] [ 42 ] 6月から8月にかけて、彼らは2004年のワープド・ツアーに参加した。[ 43 ]『Where You Want to Be』は7月22日にMTVでストリーミング配信され、[ 44 ] 7月27日にビクトリー・レコードからリリースされた。 [ 1 ]アルバムの日本盤にはボーナス・トラックとして「Your Own Disaster」の新バージョンが収録されている。[ 45 ]アルバムのアートワークはブラッド・フリップが担当した。レイエスは、フリップが「バンドが再びスタートする」というコンセプトを持っていたと提案した。[ 22 ] [ 34 ]標識には「次の出口、152マイル」という文字があり、ラザラと彼の友人がノースカロライナ州メベーンの州間高速道路40号線の152番出口で立ち寄るガソリンスタンドを暗示している。[ 46 ]ラザラの父親もこの地域の近くに住んでいた。[ 34 ]アルバムのプロモーションには、街頭チームがサンプルCDやチラシを配布することが含まれていた。[ 47 ]
レディング・フェスティバルに出演した後、テイキング・バック・サンデーは短期間のヨーロッパ・ツアーを行った。[ 19 ] 9月から11月にかけて、フォール・アウト・ボーイ、マッチブック・ロマンス、フューネラル・フォー・ア・フレンドのサポートを受けてアメリカ・ツアーを行った。[48]ツアー中、バンドはブリンク182のトム・デロングと共に「This Photograph Is Proof (I Know You Know)」のビデオを撮影した。48時間かけて、ダラスからロサンゼルス、テネシー州ナッシュビルへと飛び、ビデオを撮影した。MTVによると、テイキング・バック・サンデーはウェブサイトで、デロングは「素晴らしいビジュアル・コンセプトを持ち、非常に熱心で、集中力があり、注意深い初めての監督だった」と投稿した。[ 49 ] 11月、バンドはアトレイユとフューネラル・フォー・ア・フレンドと共にツアーを開始した。[ 50 ] 12月初旬、バンドはQ101シカゴのクリスマス・フェスティバルに出演した。[ 51 ]「This Photograph Is Proof (I Know You Know)」は、2005年1月11日にラジオシングルとしてリリースされた。[ 40 ] 4月と5月には、バンドはジミー・イート・ワールドと共同ヘッドライナーツアーを行った。[ 52 ] 5月には、「Set Phasers to Stun」のミュージックビデオにハンガリーのダンスグループ、Troup de Pozolo de Zavが出演した。Victory Recordsは、このビデオをインターネット限定でリリースするか、MTVに送るか迷っていたが、[ 53 ] 5月11日にYahoo! Launchに投稿された。[ 54 ] 6月16日には、「Set Phasers to Stun」のビデオ制作の舞台裏ビデオがオンラインで公開された。[ 55 ]
AllMusicの評論家ヘザー・ファレスによると、Taking Back Sundayは「時として個性に欠け、アルバムはありきたりな十代の不安のありきたりなサウンドトラックのように聞こえることがある」とのこと。[ 36 ]ファレスはWhere You Want to Beを「間違いなくしっかりとしたアルバム だが、もう少しユニークなものを作ることでTaking Back Sundayの音楽はさらに高みに行けるだろう」と評した。[ 36 ] Chart Attackでは、アルバムは「過剰に凝っている」ものの、「質の高いソングライティングと素晴らしいアレンジが、Where You Want to Beの時折見られるチャート外れの安っぽい解釈を隠している」と評した。[ 60 ] Drowned in Soundのライター、マット・ホッキングは、このアルバムが「今年最も荒々しく、最も感情を揺さぶるパンク・ポップ・レコード」の1つになると予想していたが、実際には「あまりにも安全策を取りすぎたアルバムで、メロディーは痛々しいほど予測可能で、上昇と下降を繰り返している」ことが判明した。[ 26 ]
エンターテインメント・ウィークリー誌の短いレビューで、ショーン・リチャードソンは、テイキング・バック・サンデーは「複数パートのキャンプファイヤーでの合唱に最適」であり、「Where You Want to Be 」で「ロックラジオの金字塔」を打ち立てたと書いた。[ 57 ]エクスクレイム！誌のサム・サザーランドは、このグループが「テル・ユア・フレンズ」の「音楽的に完全な複製」を作ったと書いた。[ 61 ]ただし、「冒険心はないものの、メロディーはキャッチーで、リフは力強いまま」である。[ 61 ]ローリング・ストーン誌の評論家ローラ・シナグラは、マスケリーノとルバーノが「ラザラのザ・キュアーのような歌声の力への意志」を助けていると指摘した。[ 58 ]シナグラは、「ア・ディケイド・アンダー・ザ・インフルエンス」を、シンガーがテル・ユア・フレンズの「感情的な緊張と荒々しいロックのエッジ」に最も近づいた作品と呼んだ。[ 58 ] Spin誌のライター、アンディ・グリーンウォルドは、アルバムのほぼすべての曲が「喧嘩や涙に暮れる崩壊の直前の瞬間から始まる」と書いた。[ 62 ]「New American Classic」と「This Photograph Is Proof (I Know You Know)」を例に挙げ、グリーンウォルドは、アダム・ラザラが「15歳の若者が絵文字を使うように、アンセム的なコーラスを、理解して表現するには複雑すぎる感情を簡潔に表すための略語として使っている」と指摘した。[ 62 ]
Sputnikmusicの評論家ジョン・ハンソンは、このアルバムを「非常に反復的で、多くの曲がまったく同じように聞こえる」と評した。[ 35 ]アルバムの半分以上を「基本的に同じ曲」と呼び、ハンソンは「ここではすべての欠点がはるかに明白になっているにもかかわらず、Where You Want To Beは、非常に平均的でありふれたアルバムではあるが、まだ許容範囲内だ」と書いた。[ 35 ] Stylus Magazineの評論家トッド・バーンズによると、Taking Back Sundayは「興味深い部分をすべて滑らかにして、すぐに本能的に効くものだけに焦点を当て」、「安っぽいスリルと明白な答え」を提供しているという。[ 32 ] USA Todayのエドナ・ガンダーセンは、このグループが「エモの決まり文句を寄せ集めて」、ありきたりというより奇跡的に魅力的なレコードを作ったと書いた。[ 59 ]「疲れた十代の不安の嘆きに頼る」ほろ苦い告白ソングもあるものの、「生々しい感情と力強いリズムの間の印象的な綱引き」がバンドを「ありふれたエモロックアンサンブル」の域を超えさせている。[ 59 ]
『Where You Want to Be』は、ビルボード200チャートで初登場3位となり、初週に163,000枚を売り上げ[ 63 ]、19週間チャートに留まった[ 64 ] 。ビクトリー・レコードの最高位のリリースとなり、アトレイユの『The Curse』（最高位34位）が保持していた以前の記録を上回った[ 65 ] 。このアルバムはインディペンデント・アルバム・チャートで1位となり、50週間チャートに留まり[ 66 ]、イギリスでは70位にランクインした[ 67 ] 。「A Decade Under the Influence」はオルタナティブ・ソング・チャートで16位[ 68 ] 、 UKシングル・チャートで70位にランクインした[ 67 ]。3週間後には、アルバムは260,000枚売れた[ 47 ] 。 2004年末までに、アルバムの売上は458,000枚に達した。[ 63 ]『Where You Want to Be』はビルボード200アルバム年間チャートで159位にランクインし、 [ 69 ] 2005年2月までに売上は566,000枚に達した。[ 52 ]
1年以内に最も売れたインディーズ ロック アルバムの 1 つとなり、6 月までに 634,000 枚を売り上げた。[ 70 ]この成功の結果、グループは同じ月にワーナー ブラザースと契約した。 [ 2 ]アルバムは翌月にRIAAによってゴールド認定された。[ 71 ] Taking Back Sunday は、ゴールド アルバムを獲得した最初の Victory Records バンドだった。[ 23 ]レーベルはアルバムを認定するつもりはなかったが、当時グループのレーベルであったワーナー ブラザースによって認定された。Victory Records の創設者トニー ブラメルによると、「私の立場からすると、これは RIAA とその大手レーベルのパートナーによる、インディーズ レコード会社を犠牲にし、虐待し、軽蔑しようとするもう 1 つの試みだ」とのこと。[ 72 ]バンド マネージャーのジリアン ニューマンは、「売上賞を受賞したことでレーベルがどうして犠牲になるのか理解できない」と答えた。[ 72 ] 9 月までに 667,000 枚が売れた。[ 73 ] 2006年初頭のアルバム売上は70万枚だった。[ 74 ]
2005年、The Aquarian WeeklyのJJ Koczanは、 Where You Want to Beは「ポップカルチャーの歴史において、エモシーンを商業的にブレイクさせたレコードとして名を残すかもしれない」と書いた。 [ 75 ]このアルバムから6曲が2007年のコンピレーションアルバムNotes from the Pastに収録された。[ 76 ] 2014年、Alternative PressのBrian Krausは、このアルバムは「彼らが捉えどころのない「完璧なアルバム」に最も近づいた作品」だと書いた。Tell All Your Friendsと比較して「キャッチー」だと評し、このアルバムは「歌詞を大学1年生レベルから成熟させ、リズムギターを新たなレベルに引き上げた」と評した。[ 77 ] 2016年、Fuse.tvはWhere You Want to BeをTaking Back Sundayのアルバムランキング1位にランク付けした。ジェイソン・リプシュッツによれば、このアルバムは「見事な曲順、より引き締まったフック、そして最も優れたシングル（「A Decade Under The Influence」）」のおかげで、バンドの他のリリースよりも「依然として強烈なインパクト」を持っているとのことだ。[ 78 ]
2019年を通して、Taking Back Sundayは20周年記念ワールドツアーでWhere You Want to Beを全曲演奏した。アメリカの都市で2公演連続で行われる場合、バンドはコインを投げて、初日にWhere You Want to BeかLouder Now (2006)のどちらかを演奏し、2日目にもう一方のアルバムを演奏することにした。 [ 79 ]ツアーのプロモーションのため、キャリアを網羅したコンピレーションアルバムTwenty (2019)がリリースされ、[ 80 ] Where You Want to Beから「A Decade Under the Influence」、「Set Phasers to Stun」、「One-Eighty by Summer」が収録された。[ 81 ] 「A Decade Under the Influence」はVultureのベスト・オブ・エモ・ソング・リストに選ばれた。[ 82 ]このアルバムはAs It Isに影響を与えたと、フロントマンのパティ・ウォルターズは説明した。「バンドが知っていることすべて、リフ、歌詞、マイクの振り方、すべてTaking Back Sundayから学んだんだ」。[ 83 ]
ブックレットごとのトラックリスト。[ 22 ]
面1
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冊子1冊あたりの人員数。[ 22 ]
引用文献
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