あなたがなりたい場所

あなたがなりたい場所
スタジオアルバム​ 日曜日を取り戻す
リリース	2004年7月27日
記録済み	2004年3月～4月
スタジオ	ミッション サウンド（ニューヨーク州ブルックリン）; ウォーター ミュージック（ニュージャージー州ホーボーケン）
ジャンル	ポップパンク エモ エモポップ ポストハードコア
長さ	43 : 22
ラベル	勝利
プロデューサー	ルー・ジョルダーノ
テイキング・バック・サンデーの年表
友達全員に告白 (2002) あなたが望む場所 (2004) ラウダー・ナウ （2006）
あなたがなりたい場所からのシングル
「A Decade Under the Influence」 公開日: 2004年6月22日 「この写真は証拠です（ご存知でしょう）」 リリース日: 2005 年 1 月 11 日

『Where You Want to Be』は、アメリカのロックバンド、の2枚目のスタジオアルバムである。 『Tell All Your Friends』（2002年）のプロモーションツアー中に、ギタリストのジョン・ノーランとベーシストのショーン・クーパーがバンドを脱退し、それぞれフレッド・マスケリーノとマット・ルバーノが加入した。2003年秋にセイブス・ザ・デイとの共同ヘッドライナーツアーを行った後、バンドは『 Where You Want to Be』の制作を開始した。初期の曲のいくつかを否定し、彼らは「この[新しいアルバム]で音楽的に成長したい」と考えていた。 ^[1] 2004年3月、ルー・ジョルダーノをプロデューサーとして『Where You Want to Be』のレコーディングを開始した。バンドはニューヨーク、ブルックリンのミッションサウンドで2週間レコーディングした後、ニュージャージー州ホーボーケンのウォーターミュージックに移動し、4月までにレコーディングを終えた。

『 Where You Want to Be 』からの最初のシングルは「A Decade Under the Influence」で、2004年6月下旬にラジオでリリースされました。テイキング・バック・サンデーが2004年のワープド・ツアー中、7月下旬にヴィクトリー・レコードから『Where You Want to Be』がリリースされました。イギリスのレディング・フェスティバルに出演した後、グループはヨーロッパをツアーし、秋のアメリカツアーを開始しました。彼らはブリンク182のメンバー、トム・デロングと協力して「This Photograph Is Proof (I Know You Know)」というミュージックビデオを制作しました。これは48時間で撮影されました。バンドはアトレイユとフューネラル・フォー・ア・フレンドと冬のツアーを行い、「This Photograph Is Proof (I Know You Know)」は2005年1月上旬にラジオでリリースされました。テイキング・バック・サンデーはその後、ジミー・イート・ワールドとの共同ヘッドライナーツアーを開始しました。

『Where You Want to Be』は賛否両論の評価を受け、発売初週に163,000枚を売り上げた。このアルバムはビルボード200チャートで初登場3位となり、その後19週間その位置を維持した。インディペンデントアルバムチャートで1位となり、50週間そのチャートに留まった。「A Decade Under the Influence」はオルタナティブソングチャートとUKトップ75チャートで16位に達した。 『Where You Want to Be』はVictoryの最高位のチャート入りアルバムであり、2005年7月に米国で50万枚を売り上げてゴールド認定を受け、その後も売り上げは70万枚を超えている。

テイキング・バック・サンデーは2002年3月にデビューアルバム『テル・オール・ユア・フレンズ^{』をリリースし[2]}、その年と2003年のほとんどをツアーに費やした。^[2]アルバムはビルボード200に1週間ランクインしただけ（183位）だったが、^[3]ヒートシーカーズアルバムチャートでは68週間ランクインし（最終的に最高9位）、^[4]インディペンデントアルバムチャートでは78週間ランクインした（最高8位）。^[5]ラジオではほとんど放送されなかったにもかかわらず、アルバムは2003年初頭までに11万枚を売り上げた。^[6] 2002年9月、バンドはツアーに出た。^[7]このツアー中、ボーカルのアダム・ラザーラがステージから落ちて顔の2か所に切り傷を負い、さらに股関節も脱臼した。^[8]この事件でバンドはツアーを中止せざるを得なくなったが^[9] 、 その空き時間を新曲の制作に費やした。^[8] 2003年初頭、ギタリストのジョン・ノーランは、近い将来にレコーディングを行い、古い2曲「The Ballad of Sal Villanueva」と「Your Own Disaster」を再レコーディングする予定であると述べた。^[10] 2003年4月、ノーランとベーシストのショーン・クーパーはバンドを脱退し^[11]、後にストレイライト・ランを結成した。^[12]当初はツアーによる疲労を脱退の理由として挙げていたが、^[1]ノーランは後に、グループ内での絶え間ない争いや、ラザーラとの友情の悪化も脱退の理由であると明かした。^[13]

その後、しばらく不確実な時期が続き、^[13]グループは一時的に解散を検討した。^[1] 2ヶ月が経過し^[14]、 2人なしで活動を続けることを決定した。ブレイキング・パンゲアのボーカリスト兼ギタリスト、フレッド・マスケリーノはギタリストのエディ・レイエスに連絡を取り、レイエスは彼にポジションを提供した。レイエスは数年前、彼の古いバンド、クロックワイズがマスケリーノの古いバンド、ブロディとライブをしていた時からマスケリーノを知っていた。^[15]その後、ドラマーのマーク・オコンネルと一緒に育ったベーシストのマット・ルバーノがグループに加わった。^[1]ルバーノはエモミュージックのファンではなかったため、当初は躊躇していた。^[16]彼らはバンドの2003年秋のツアーにちょうど間に合うように加入した。^[2]彼らは新曲を書き始め、数か月でグループは2枚目のアルバムに十分な曲を揃えた。バンドは当初、その曲が「私たちを新しい場所に連れて行ってくれない」という理由で、いくつかの曲を却下した。私たちはこの[新しいアルバム]で音楽的に本当に成長したかった。^[1]マシェリーノによれば、グループは「メンバーの一部が新人だったため、自分たちのやりたいことを正確に行うために一緒に演奏する時間があまりなかった」という。^[17]

2003年9月から11月にかけてセイヴズ・ザ・デイと共同ヘッドライナーを務めたツアーの後、^{[18]ルバーノによれば、バンドは}「Where You Want to Be」の制作を始める前に「約45分の休憩」を取ったという。^[19]彼らは後にアルバムに収録されることになる曲すべてのデモを作り、適宜手を加えた。^[20]バンドが2004年1月にレコーディングしていたというMTVの報道があったにもかかわらず、^[21] Where You Want to Beのレコーディングは3月1日まで開始されなかった。 ^[22]テイキング・バック・サンデーはレコーディング・セッションの資金を自費で調達した。^[23]エリック・バレンタインをプロデューサーとして雇うことができなかったため、 ^[17]バンドはルー・ジョルダーノと作業した。2週間のレコーディングはニューヨーク・ブルックリンのミッション・サウンドで行われ、ジョルダーノはオリバー・ストラウスとバーブラ・ヴラハイデスの助手を務めた。スチュアート・カーマツが技術者、トッド・パーカーがエンジニアを務めた。^[22]ドラム、ベース、ギターのほとんどを録音した後、バンドとジョルダーノとパーカーはニュージャージー州ホーボーケンのウォーターミュージックに移動した。残りのギターとボーカル、弦楽器、カウベルはそこで録音され、^[22] 4月までに録音が完了した。^[24]

ジョルダーノ、パーカー、テッド・ヤングがレコーディングをミックスし、テッド・ジェンセンがマスタリングを担当した。マイク・サポーネが曲のプログラミングに協力した。^[22]ジョルダーノは、いくつかの曲について、バンドが通常の楽器編成とは別に「弦楽器やいくつかの異なる楽器などを試すべきだ」と感じていた。^[25]指揮者のレイ・ズー・アルテズ（ピアノ演奏）^[22]が招聘され、ジョルダーノが言うところの「かなりクールな弦楽器パート」を書いた。^[25]弦楽器はガール・ネクスト・ドア弦楽四重奏団が演奏した。^[22]ジョルダーノは、弦楽器が曲を「本物の芸術作品」に変えたと語った。^[25]彼はさらに、「それは、バンドのアイデンティティに合っている、彼ら自身では決して思いつかなかったであろうアイデアを彼らに示している」と付け加えた。^[25]ジーズ・エンザイムズのニール・ルーベンスタインとノーススターのニック・トーレスが、いくつかの曲でボーカルを務めた。^[22]振り返ってみると、マスケリーノはセッションが急ぎすぎたと考えていた。^[23]

音楽的には、『Where You Want to Be』はポップパンク^[26]やエモ^[27]に分類されている。MTVによると、このアルバムは「パンチの効いた、メロディアスなハードコアリフと切ないボーカルが中心」で、MovielifeやLifetimeのリリースに似ており、バンドは「音楽の境界を広げ、いくつかのチャンスをつかんだ」という。^[1] MascherinoとRubano（両者ともジャズカレッジ出身）^[16]は、Lazzaraによると、「音楽の勉強をしっかりしていて、楽器のことを本当によく知っている」という。^[1]彼らがバンドに加入したとき、彼らは「私たちのサウンドを整理し、引き締めてくれました。」^[1]このアルバムでは、 『Tell All Your Friends』でフィーチャーされていたコールアンドレスポンスのボーカルが維持されている。Lazzaraはできる限りMascherinoを参加させたかったが、特定のパートを2人で歌う必要はないと感じ、デュアルボーカルを維持することを決めた。それがグループにとって大きな魅力だったからだ。^{[14]マシェリーノは}『テル・オール・ユア・フレンズ』と同じレベルのエネルギーと雰囲気を保ちたいと考えていた。また、レコーディングに時間をかけられたことで「より良いサウンド」のアルバムができたとも付け加えた。^[15] 『テル・オール・ユア・フレンズ』と同様に、アルバムの曲名は主にテレビから拾ったものである。^[28]

「ボーナス・モッシュ・パート II」は新メンバーで書かれた最初の曲である。^[29]この曲は「ア・ディケイド・アンダー・ザ・インフルエンス」と共に、レイエスが持ち込んでバンドの他のメンバーとジャムセッションしたリフから始まった。^[30]タイトルはバンドの友人がつけたもので、バンドがデモを友人に聞かせていたところ、曲のある部分で友人が「わあ、ボーナス・モッシュ・パート2だ、クールだね」と叫んだ。^[28]この曲にはダッシュボード・コンフェッショナル風のブリッジセクションとサーズデイ風のボーカルがある。^[31]「ア・ディケイド・アンダー・ザ・インフルエンス」は、自分が思っていたほど世界を理解していないことに気づいた人のことを歌っている。^[1]ラザラは長年の恋人と別れた後に歌詞を書いた。彼女はコールドプレイのコンサートのチケットを購入しており、別れたにもかかわらず2人は行った。ラザラは車での移動を非常に気まずいと感じた。^[32]レイエスは、この曲のリフを何年も前から持っていて、スマッシング・パンプキンズの「 1979 」（1996年）の流れを汲むものだと思っていたという。^[33]「The Union」は『テル・オール・ユア・フレンズ』の最後の曲「Head Club」を彷彿とさせ、^[34]ストリングスがリードするバラード「New American Classic」が続く。^[35]ラザーラは「I Am Fred Astaire」でマスケリーノをもっと際立たせたいと考えていた。^[14]「One-Eighty by Summer」というタイトルは、レイエスが夏までに体重を180ポンド（82kg）にするという賭けに負けたことから付けられた。^[28]バンドは「Number Five with a Bullet」を12回ほど書き直して、ようやく満足のいく曲になった。^{[15]ラザーラは、雪の降るビーチで機嫌が悪かったときに「...Slowdance on the Inside」を書いた。友人が彼に、}スローダンスは屋内でも屋外でもできると提案したのである。 ^[36]これはノーランとクーパーがまだグループに在籍していたときに書かれた最後の曲の一つだった。^[37]オコンネルがストレイライト・ランの曲をいくつか手がけていたため、メンバーは休戦を宣言し、ノーランとクーパーはテイキング・バック・サンデーに「...スローダンス・オン・ザ・インサイド」を残した。^[38]

2004年4月9日、『Where You Want to Be』が発表された。1週間後、バンドはスケート＆サーフ・フェスティバルでヘッドライナーを務め、5月にはブリンク182とサイプレス・ヒルのサポート・アクトを務めた。 ^[24]また5月には、アダム・レヴィテ監督による「A Decade Under the Influence」のミュージック・ビデオが撮影された。ビデオでは、バンドは倉庫の中で円を描いている。円の上の線路にはカメラ付きのリモコン・モンスター・トラックが置かれており、ラザラによると「すべてが本当に素敵に見えた」という。^[1]「A Decade Under the Influence」は6月22日にラジオ・シングルとしてリリースされた。^[39]この曲のCDシングルは、マイク・サポーンがプロデュースした「Little Devotional」と「A Decade Under the Influence」のデモと「A Decade Under the Influence」のミュージック・ビデオと共にリリースされた。 [ ^40]バンドはハート・プロセスやリカバーと共にイギリスをツアーし、ダウンロード・フェスティバルにも出演した。^{[24] [41] 6月から8月にかけて、彼らは2004年の}ワープド・ツアーに参加した。^{[42] 『} Where You Want to Be』は7月22日にMTVでストリーミング配信され、^[43] 7月27日にはVictory Recordsから発売された^[1]。アルバムの日本版にはボーナストラックとして「Your Own Disaster」の新バージョンが収録されている。^[44]アルバムのアートワークはブラッド・フリップが手掛けた。レイエスはフリップのコンセプトは「バンドが再びスタートする」というものだったと提案した。^{[22] [33]看板には「次の出口、152マイル」という言葉があり、これはラザラと彼の友人たちが}ノースカロライナ州メベーンの州間高速道路40号線の出口152で立ち寄るガソリンスタンドを暗示している。^[45]ラザラの父親もこの地域の近くに住んでいた。^[33]アルバムのプロモーションには、路上でサンプルCDやチラシを配るチームも含まれていた。^[46]

レディング・フェスティバルに出演した後、テイキング・バック・サンデーは短期間のヨーロッパツアーを行った。^[19]彼らは9月から11月にかけてアメリカをツアーし、^[47]フォール・アウト・ボーイ、マッチブック・ロマンス、フューネラル・フォー・ア・フレンドのサポートを受けた。^[28]ツアー中、バンドはブリンク182のトム・デロングと共に「This Photograph Is Proof (I Know You Know)」のビデオを撮影した。48時間かけて、彼らはビデオを撮影するためにダラスからロサンゼルス、テネシー州ナッシュビルまで飛び回った。MTVによると、テイキング・バック・サンデーはウェブサイトで、デロングは「素晴らしいビジュアルコンセプトを持ち、非常に熱心で集中力があり、気配りのある初監督だった」と投稿した。^{[48] 11月、バンドは}アトレイユとフューネラル・フォー・ア・フレンドとのツアーを開始した。 ^[49] 12月初旬、バンドはQ101シカゴのクリスマス・フェスティバルに出演した。^[50]「This Photograph Is Proof (I Know You Know)」は2005年1月11日にラジオシングルとしてリリースされました。^{[39] 4月と5月には、バンドは}ジミー・イート・ワールドとの共同ヘッドライナーツアーを行いました。^[51] 5月には、「Set Phasers to Stun」のミュージックビデオにハンガリーのダンスグループTroup de Pozolo de Zavが出演しました。Victory Recordsは、このビデオをインターネットのみでリリースするか、MTVに送るか迷っていましたが、^{[52] 5月11日に}Yahoo! Launchに投稿されました。^[53] 6月16日には、「Set Phasers to Stun」のビデオの制作舞台裏のビデオがオンラインで投稿されました。^[54]

AllMusic のレビュアー Heather Pharesによると、Taking Back Sunday は「際立った特徴がないと感じられることもあり、アルバムはありきたりな 10 代の不安を歌ったありきたりなサウンドトラックのように聞こえる」とのことです。^[35] PharesはWhere You Want to Be を「間違いなく堅実なアルバムだが、もう少しユニークなものを作れば Taking Back Sunday の音楽はもっと進化するだろう」と評しています。^[35] Chart Attackでは、アルバムが「作りすぎ」であるにもかかわらず、「質の高いソングライティングと素晴らしいアレンジがWhere You Want to Beの時折見られるとんでもないチープな解釈を隠している」と評しています。^[59] Drowned in Sound のライター Mat Hocking は、このアルバムが「今年最も荒々しく、最も感情を駆り立てるパンクポップレコード」の 1 つになると予想していましたが、結局は「メロディーが上がったり下がったり、痛々しいほどに高揚したりカーブしたりと、あまりにも無難すぎるアルバム」となってしまいました。^[26]

ショーン・リチャードソンは、 Entertainment Weeklyの短いレビューで、Taking Back Sunday は「キャンプファイヤーで一緒に歌うのに最適」で、Where You Want to Beは「ロックラジオで大ヒット」したと書いている。^[56] Exclaim!のサム・サザーランドは、このグループがTell Your Friendsの「音楽的な複製」を作ったと書いている。^[60]「冒険心はないが、メロディーはキャッチーで、リフは勢いがある」。^[60] Rolling Stone の評論家ローラ・シナグラは、マスケリーノとルバーノが「ラザーラのCureのような歌声の力強い意志」を補っていると指摘した。 ^{[57]シナグラは「A Decade Under the Influence」を、} Tell Your Friendsの「感情的な緊張と荒々しいロックのエッジ」に最も近い曲と呼んだ。^[57] Spin のライター、アンディ・グリーンウォルドは、アルバムのほぼすべての曲が「喧嘩や涙で打ちひしがれる崩壊の直前の瞬間から始まる」と書いている。^[61]グリーンウォルドは「ニュー・アメリカン・クラシック」と「This Photograph Is Proof (I Know You Know)」を引用し、アダム・ラザーラの「アンセミックなコーラスは15歳の子供が顔文字を使うのと同じようなもので、理解したり表現したりするには複雑すぎる感情を簡潔に表すためのものだ」と指摘した。^[61]

スプートニクミュージックの評論家ジョン・ハンソンは、このアルバムを「非常に反復的で、多くの曲が全く同じように聞こえる」と評した。^[34]アルバムの半分以上を「本質的に同じ曲」と評したハンソンは、「ここではすべての欠点がはるかに明らかになっているにもかかわらず、Where You Want To Beは、非常に平凡で一般的なアルバムではあるが、それでも許容できるアルバムである」と書いた。^[34]スタイラスマガジンの評論家トッド・バーンズによると、テイキング・バック・サンデーは「興味深い部分をすべて取り除き、すぐに直感的に機能するものだけに焦点を当て」、安っぽいスリルと明白な答えを提供している。^[31] USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンは、グループが「エモの決まり文句を寄せ集めて」、ありきたりというよりも「奇跡的に愛嬌のある」レコードを作ったと書いた。^[58]「退屈な10代の不安の泣き言に頼る」いくつかの「ほろ苦い告白」曲にもかかわらず、「生々しい感情と充電されたリズムの間の魅力的な綱引き」は、バンドを「日常的なエモロックアンサンブル」の域を超えさせています。^[58]

『Where You Want to Be』はビルボード200チャートで初登場3位となり、初週で163,000枚を売り上げ^[62]、19週間チャートに留まった。^{[63] Victory Recordsの最高チャート入りアルバムとなり、}アトレイユの『The Curse』（最高34位）のそれまでの記録を上回った。 ^[64]このアルバムはインディペンデントアルバムチャートで1位となり、50週間チャートに留まり^[65]、イギリスでは70位にチャートインした。^{[66] 「A Decade Under the Influence」は}オルタナティブソングチャートで16位^{[67] 、}イギリスシングルチャートで70位にチャートインした。^[66] 3週間後、アルバムは26万枚を売り上げた。^[46] 2004年末までに、アルバムの売り上げは458,000枚に達した。^{[62] 『} Where You Want to Be』はビルボード200アルバム年間チャートで159位にランクインし、 ^[68] 2005年2月までに売上は566,000枚に達した。^[51]

このアルバムは1年以内に最も売れたインディーズロックアルバムの1つとなり、6月までに634,000枚を売り上げた。^[69]この成功の結果、グループは同月にワーナーブラザーズと契約した。 ^[2]このアルバムは翌月、RIAAによってゴールド認定された。^[70] Taking Back Sundayはゴールドアルバムを獲得した最初のVictory Recordsバンドとなった。^[23]レーベルはアルバムを認定するつもりはなかったが、当時グループのレーベルであったワーナーブラザーズによって認定された。Victory Recordsの創設者トニー・ブランメルによると、「私の立場からすると、これはRIAAとそのメジャーレーベルパートナーによる、インディーズレコード会社を犠牲にし、虐待し、軽視するもう一つの試みです。」^[71]バンドマネージャーのジリアン・ニューマンは、「セールス賞を受賞することでレーベルが犠牲になる理由がわかりません。」と答えた。^[71] 9月までに667,000枚が売れた。^[72] 2006年初頭のアルバム売上枚数は70万枚に達した。^[73]

2005年、The Aquarian WeeklyのJJ Koczanは、 Where You Want to Beは「ポップカルチャーの歴史に、エモシーンを商業的にブレイクさせたレコードとして残るかもしれない」と書いた。[ ^74]アルバムからの6曲は、2007年のコンピレーションアルバムNotes from the Pastに収録された。 ^[75] 2014年、Alternative PressのBrian Krausは、このアルバムは「彼らがこれまでで、とらえどころのない『完璧なアルバム』に最も近いもの」だと書いた。Tell All Your Friendsと比較して「キャッチー」と呼び、このアルバムは「歌詞を1年生の頃から成熟させ、リズムギターを新しいレベルに引き上げた」。^[76] 2016年、Fuse.tvはWhere You Want to BeをTaking Back Sundayのアルバムの1位にランク付けした。ジェイソン・リプシュッツによれば、このアルバムは「見事なシーケンス、タイトなフック、そして最も卓越したシングル（「A Decade Under The Influence」）のおかげで、バンドの他のリリースよりも「依然として強烈なインパクトがある」とのことだ。^[77]

2019年を通して、テイキング・バック・サンデーは20周年記念ワールドツアーで『Where You Want to Be』を全曲演奏した。アメリカで2公演連続で行われる都市では、バンドはコイントスで初日に『 Where You Want to Be』か『Louder Now』（2006年）のどちらかを演奏し、2日目にもう1枚のアルバムを演奏した。^[78]ツアーの宣伝のため、キャリアを網羅したコンピレーションアルバム『Twenty』（2019年）がリリースされ、^{[79] 『} Where You Want to Be』から「A Decade Under the Influence」、「Set Phasers to Stun」、「One-Eighty by Summer」が収録された。^{[80] 「A Decade Under the Influence」は、} Vultureのベスト・オブ・エモ・ソング・リストに登場した。^{[81]このアルバムは『} As It Is』に影響を与えたと、フロントマンのパティ・ウォルターズは説明した。「リフ、歌詞、マイクのスイングなど、バンドが知っていることはすべてテイキング・バック・サンデーから学んだ」。^[82]

ブックレットごとのトラックリスト。^[22]

サイド1

サイド2

冊子ごとの人員数。^[22]

引用

出典

• YouTubeの Where You Want to Be (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)