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| 再び新しく | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2009年6月2日 | |||
| 記録済み | 2008年9月～11月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 38:01 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | デビッド・カーン、マット・スクワイア | |||
| テイキング・バック・サンデーの年表 | ||||
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| ニューアゲインからのシングル | ||||
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『ニュー・アゲイン』は、アメリカのロックバンド、テイキング・バック・サンデーの4枚目のスタジオアルバムである。2007年9月にプロジェクト・レボリューションのツアーが終了した後、ギタリストのフレッド・マスケリーノがグループを脱退しため、バンドのメンバーは長年のツアー活動の後に休止した。は、2008年10月から11月にかけて、ニューヨークとカリフォルニアのいくつかのスタジオで、デヴィッド・カーンとマット・スクワイアをプロデューサーに迎えて録音された。フェイシング・ニューヨークの・サンデーに加入した。彼は、ボーカリストのアダム・ラザーラとグループのマネージャーから、グループのサウンドに新しい楽器を取り入れたことで賞賛された。ギタリストのエディ・レイズは、このアルバムを「これまで書いた中で最もアグレッシブなレコードの1つ」と呼んだ。 [1] 2008年末にかけて、グループはアルバムのタイトルを発表し、米国ツアーを行い、「Carpathia」をストリーミングで配信した。
2009年4月のヨーロッパツアーの後、タイトル曲が無料ダウンロードとしてリリースされた。同月後半には、「Carpathia」がレコードストアデイリリースとしてリリースされ、「Sink into Me」がシングルとしてリリースされた。「Everything Must Go」がストリーミングで利用可能になった後、バンドは5月と6月に米国ツアーを行った。 6月2日にはワーナーブラザーズレコードからニューアゲインがリリースされ、ボーナストラックとビデオコンテンツを備えたアルバムのいくつかのエディションがリリースされた。7月にタイトル曲がシングルとしてリリースされた後、グループは8月と9月にブリンク182の北米ツアーのサポートスロットを獲得した。グループは10月に短い米国ツアーに乗り出し、 11月と12月にはオールアメリカンリジェクツとの共同ヘッドライナーとして米国ツアーを行った。2010年2月と3月にオーストラリアのサウンドウェーブフェスティバルに出演した後、ファッツィとルバーノがグループを脱退し、代わりに元メンバーのジョン・ノーランとショーン・クーパーがバンドに復帰した。
『ニュー・アゲイン』は発売初週に48,000枚を売り上げ、ビルボード 200で7位にランクインした。また、他のいくつかのビルボードチャートでもトップ10入りを果たした。このアルバムはカナダとオーストラリアでもトップ40入りを果たした。「シンク・イントゥ・ミー」はオルタナティブ・ソングスとホット・ロック・ソングス・チャートでトップ40入りを果たした。 『ニュー・アゲイン』は批評家から概ね好評を博し、批評家たちはアルバムのサウンドとラザラのボーカルを賞賛したが、ラザラ自身はこのレコードを嫌っていた。その後、バンドの5枚目のスタジオアルバム『テイキング・バック・サンデー』のリリース後、ライブで演奏された曲はほとんどなく、「エヴリシング・マスト・ゴー」、「カトリック・ニーズ」、「ロンリー、ロンリー」はまれに登場したが、アルバムの他の曲は演奏されなかった。
背景
2007年6月、ボーカリストのアダム・ラザラはテイキング・バック・サンデーがラウダー・ナウ（2006年）に続くアルバムの制作を準備中であると語った。 [2] 7月、ベーシストのマシュー・ルバーノはバンドの他のメンバーがそれぞれ別の場所で曲作りをしていると語り、ルバーノはマンハッタン、ラザラはテキサス、ギタリストのフレッド・マスケリーノはジャージー島、ドラマーのマーク・オコンネルはロングアイランド、ギタリストのエディ・レイエスはオハイオにいた。[3] 7月下旬から9月上旬にかけて、バンドは2007 Projekt Revolutionツアーに参加した。[4]ツアー中、彼らは移動式レコーディングスタジオを持ち込みデモ音源を制作し、次のアルバムの制作を続けた。年末に向けて次のアルバムのレコーディングと並行して、真剣に曲作りに取り組む計画が整っていた。[3]
しかし、ツアー終了後にマスケリーノはバンドを脱退した。彼は「ツアーはもう限界だと感じていた」と語り、彼の作曲は「バンドの他の誰よりもポップだった」と語った。[5] 10月、バンドは次のアルバムが「まだ初期段階」にあることを明らかにした。[6] 12月、ルバーノはバンドがニューヨークで新曲の制作に取り組んでおり、すでに6曲を書いていると語った。[7]デモの前に、オコンネルは背中の手術を受けなければならなかった。[8]プロジェクト・レボリューションのツアー中に背中を痛めたためだ。[9]デモ制作中、バンドはさまざまなドラマーを試したが、ルバーノによると「彼らはマークらしくなかった。激しさや激しさが足りなかった」という。[8]その後、バンドのメンバーは数年間の絶え間ないツアーの後に再び集中する時間をとった。ラザラは依存症の問題から人生を整理し、アイズリーのショーンテル・デュプリーとの婚約を解消した。その後、彼は別の町に移り、結婚して子供をもうけた。オコンネルも結婚し、レイエスは家族と過ごし、ルバーノはテレビ番組『エレクトリック・カンパニー』の音楽を録音した。[1]
2008年5月、元フェイシング・ニューヨークのギタリスト、マシュー・ファッツィがバンドに加入したことが発表された。[10]フェイシング・ニューヨークが2004年のワープド・ツアーに参加していた時にファッツィと知り合ったレイエスは、テキストメッセージでテイキング・バック・サンデーのオーディションを受けないかと尋ねた。[11]グループは声明の中でファッツィを「多くの楽器に精通し才能がある」と呼び、「彼のユニークな才能とスタイルをバンドにもたらすだろう」と述べた。[12]ルバーノは当初ファッツィに不安を抱いていた。「彼はとても親切で、才能があり、野心的で、陽気な男だったが、私は『この男は私たちと一緒に長続きしないだろう、この男は合わない』と思った」[13]。この頃、ファッツィとルバーノはテキサスのラザラを訪れ、アコースティックギターとベースを伴って、3人はラザラのリビングルームで練習した。[14]ここで3人は「ニュー・アゲイン」を書き、ルバーノによれば「 『ニュー・アゲイン』を書き始めるエネルギーを一気に前進させるのに役立った」という。 [15] 2008年8月のヴァージン・モバイル・フェスティバル出演中、スピン誌はバンドがレコーディングスタジオに入る寸前であると報じた。[16]
生産
2008年9月、バンドは2009年初頭のリリースを目指して新アルバムのレコーディングを開始した。[17] [18]当初はエリック・バレンタインをプロデューサーに迎えたいと考えていたが、ラザラによれば「タイミングが合わなかった」という。[19] デヴィッド・カーンがセッションのプロデュースとオーバーダブのエンジニアリングを担当した。[20]彼はバンドのライブパフォーマンスの「パワーと範囲」を捉えることを目指した。[21]バンドがカーンと仕事をしたのはファッツィのおかげである。ラザラによれば、バンドはカーンがポール・マッカートニーのアルバム『メモリー・オールモスト・フル』（2007年）をプロデュースしたことを知り、「一緒に仕事をしよう」と言ったという。[22]イーヴィル・ジョー・バレシがトラッキングを担当し、ジェイミー・シーゲルが追加のプロデュースとエンジニアリングを担当した。[20]
レコーディングはアバター・スタジオでジャスティン・ゲリッシュと、ニューヨークのシー・スクエアード・スタジオで行われた。[20]アルバムの大半は5日間で録音された。[23]追加レコーディングはニューヨークのJロック・スタジオでアンソニー・レノシと行われた。[20]「Sink into Me」はJロック・スタジオのほか、カリフォルニア州ノースハリウッドのNRGスタジオとカリフォルニア州ロサンゼルスのザ・ヴィレッジで録音された。「Where My Mouth Is」はマット・スクワイアとエンジニアのビル・アップルベリーがプロデュースした。NRGスタジオではケイシー・ルイスの協力を得て、ザ・ヴィレッジではジャレッド・ニュージェントの協力を得て録音された。スクワイアは「Sink into Me」の追加プロデュースとエンジニアリングも担当した。[20]
10月24日、バンドはアルバムのレコーディングがほぼ終了し、その後すぐにミキシング作業を開始する予定であると述べた。[24] 11月6日、バンドは「アルバムの仕上げ作業中」と発表した。[ 25 ]レコーディングはフロリダ州マイアミのサウスビーチスタジオでトム・ロード＝アルジとフェルニオ・ヘルナンデスによってミックスされた。テッド・ジェンセンはニューヨークのスターリングサウンドでレコーディングのマスタリングを行った。[20]ラザラは振り返って、カーネを「優れたプロデューサー」と呼んだが、グループに「適任」だとは思わなかった。[22]彼は、グループが達成しようとしたことは「音響的にもその他すべての点でも、彼が思い描いていたものとはまったく違う」と付け加えた。[22]レイエスは「彼と仕事をすることについては事前に警告されていたが、私はそれを聞いていなかった。…とても空白だった。ギタートラックを入れて、家に飛んで帰っただけでした」と語った。[22]
音楽と歌詞
概要
アルバムの初期のタイトルは、ファッツィが提案した「When All Is Said and Done More Is Said Than Done」だった。バンドは気に入ったが、ファッツィは「CDの片面に収めるには長すぎる」と言った。 [27]ラザラによると、アルバムのタイトルが「New Again」になったのは、「まさにそんな感じ。マット（ファッツィ）が加わったことでバンドに新しい命が吹き込まれただけで、私たちはまったく違うバンドになった」からだという。[28]アルバムはブルックリンのウィリアムズバーグで作られた。ルバーノによると、ここではグループは「うるさかったので路上で目立っていた」という。[29]アルバムでは、バンドは「Taking Back Sundayがどんなサウンドになるかは私たち次第です。私たちは常にそれが何を意味するかを再定義したいと思っていますが、このレコードには過去であれば避けていたであろうものがあると思います」とルバーノは語った。[29]ファッツィは、グループは「新たな一歩を踏み出し、音楽の幅を広げていることを人々に示したい」と語った。[30]彼は、曲の構成とコードパターンが「少しだけ力強く、よりスマートになった」と指摘した。[30]
ラザラによると、ファッツィはニュー・アゲインの作曲に大きく貢献した。バンドは「実験的だった... [ホルン、グロッケンシュピール、レコードにはフルート奏者がいるなど] 様々な楽器を使っていた。そしてそれは私たちが以前には決して試さなかったことだった。」[26]グループのマネージャーであるジリアン・ニューマンもファッツィの影響について言及した。「[ファッツィ]はバンドに本当にポジティブで幸せなエネルギーをもたらした。作曲中に多くの壁が崩れ去った。彼は誰もが新しいことに挑戦することを許してくれた。」[21]ルバーノがバンドで歌い始めたため、彼らは3部ボーカルのハーモニーを演奏することができた。[31]ラザラは、ニュー・アゲインでは、ルバーノの歌詞が以前の曲と比べて「はるかに前向き」になったと考えた。[28]レイエスはこのアルバムを「私たちがこれまでに書いた中で最も攻撃的なレコードの1つ」と呼んだ。[1]アルバムのサウンドはオルタナティブロック、[32] ポップパンク、[33] ポップロック[34] [35]ポストハードコア[36]と評されており、初期の作品のエモサウンドから変化している。 [37]
歌
ルバーノのベースラインは、演奏してから1時間以内に「New Again」という曲になった。[38]作曲後、ファッツィは「オープナーに迷うことなく決まった」と語った。[39]オコネルは「力強い」と呼び、「アルバムの雰囲気を盛り上げる」と語った。[40]ある日のリハーサル中、ファッツィがギターリフを弾き、オコネルがそれに合わせて演奏し、「Sink into Me」が生まれた。[41]この曲は、ファッツィが考え出したチアリーダー風の「ヘイ！」という掛け声と、[42]手拍子で始まる。[37]ラザラはこれを「貨物列車。前に立つと、殴られるだろう」と表現した。[26]ラザラはまた、この曲の音楽は「今までに作ったものとは違っている。本当に明るい曲だ」と述べた。 [30]「Lonely, Lonely」について、ラザラは「初めて10倍の音量で演奏した」と語った。[43]この曲について、ファッツィは「最初から最後まで短くて要領を得ていて、とにかくきつい」ものを望んでいたと語った。[44]この曲のブリッジは、ファッツィがバンドのオーディション中に提案したものだった。[45]ルバーノは、この曲は「ロックンロールの貨物列車」であり、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジに触発されたと語った。[29] 「Summer, Man」は、ニュー・アゲインのために最初に書かれた曲の1つである。この曲はプロジェクト・レボリューションのツアー中に作曲され、元々はレイエスのブリッジギターリフで構成されていた。[46]ルバーノは、この曲はビーチボーイズ風の曲をバンドがアレンジしたものだと語り、[47]パワーポップのコーラス部分でウィーザーとブッシュをミックスしたようなものだと評されている。[49]
オコンネルは「スウィング」を思いついた。ルバーノは「今のバンドの音を物語っている」と言っている。[50]パワーバラード「ホエア・マイ・マウス・イズ」[33] はニュー・アゲインのために最後に録音された曲である。ラザラによると、歌詞は「私が今まで歌った中で最も露骨なもの」だった。[51]この曲のデモは元々アコースティックでオルガンが入った、ほとんどがインストルメンタルで、6～7分の長さだった。[52]ファッツィはルバーノと同様にこの曲を賞賛した。この曲はその後、さまざまなアレンジの変更を経た。[53]「カット・ミー・アップ・ジェニー」のリフはラザラのものだ。「私はとても退屈で怠け者だったので、ギターを手に取って[イントロのギターリフを真似る]。それがきっかけで曲ができた。」[54]ラザラはそれを「少し途切れ途切れ」だが「いいグルーヴがある」と表現した。[55]ファッツィは、この曲は「クレイジーな80年代の雰囲気があり、テイキング・バック・サンデーとは全く違う曲だ」と語り、[56]ルバーノはフェニックスやブロック・パーティーを彷彿とさせる曲だと述べた。[29]「カトリック・ニーズ」がラフなアイデアとして存在していたとき、ファッツィはグループに拍子記号を次のように変更することを提案した。7
8[57]ラザラはこれをファッツィがバンドに与えた影響の例として挙げた。「だって、誰も[拍子を変える]なんて考えもしなかっただろうから。」[ 58]レイエスはこの曲をクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジやフー・ファイターズと比較した。[59]ブリッジ部分はグラスジョーを彷彿とさせる。[60]
ルバーノは「Capital ME」のメインリフを思いついたが、初めて聞いたときラザラは「簡単すぎる」、「何か他のものが必要みたいだ」と言った。[61]ルバーノは「取り組めば、解決できる」と断固として言った。[62]レイエスがこの曲をウィーザーと比較したのに対し、[63]ルバーノは「とてもシンプルな曲で、そこに注ぐエネルギーがテーマだ」という意味で、初期のテイキング・バック・サンデーと比較した。[64]歌詞的には、バンド脱退後のインタビューでマスケリーノが言った「[テイキング・バック・サンデーは]音楽を作るというより、料理をするということだった」というコメントに触発されたものである。 [1]ラザラは「このテーマについて深く掘り下げるのはおそらく最初で最後だろう」と語った。[65] 「カルパチア」は、タイタニック号からの遭難信号を最初に聞いた船であるカーパチア号にちなんで名付けられた。[66]歌詞に関しては、ラザラは「とても分かりやすく」しようとしたと語った。[67]この曲にはベースソロが収録されているが、これはもともとファッツィとラザラが提案したものだった。[68]「Everything Must Go」はラザラとデュプリーの分裂を詳細に描いている。[1]このタイトルはもともと曲の初期草稿の歌詞として登場した。[69]ラザラは「Didn't See That Coming」を「とてもゆっくりで、ほとんど忘れられない」と呼んだ。[55]彼は「Cut Me Up Jenny」の前編だと語った。[70]
リリースとプロモーション
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2008年11月、バンドは次のアルバムのタイトルを『New Again』にすることを発表した。[71]その月の後半、バンドは米国でThe (International) Noise Conspiracyといくつかのショーを行った。 [72] 12月、グループはEnvy on the Coast [73]とHurray Tour!と名付けられた米国ツアーを行った。ツアー中は毎晩、地元のアーティストがラインナップに追加された。[74]さらに、ファンはツアー中にホリデーカードを購入することができた。カードにはウェブサイトで入力すると「Carpathia」をダウンロードできるコードが含まれていた。[75] 12月21日、「Carpathia」はYouTubeでストリーミング配信された。 [76 ] [77]さらに、「New Again」は春にリリースされる予定であることが言及された。[76] 3月14日、アルバムのアートワークが公開された。さらに、ファンはグループのウェブサイトで新曲のスニペットを聞くことができた。[78] 3日後、ニュー・アゲインのリリースが発表された。[79] 4月8日、バンドは「Sink into Me」のクリップをオンラインで投稿した。[80] 4月にバンブーズル・レフトに出演した後、[81]バンドはアンダーオース、エメリー、インナーパーティーシステムと共にヨーロッパツアーを行った。 [82]ギヴ・イット・ア・ネーム・フェスティバルの一環として。[83] 4月17日、アルバムのトラックリストが公開され、「ニュー・アゲイン」が無料ダウンロードとしてリリースされた。[84]バンドはレコード・ストア・デイの一環として、4月18日に「カルパティア」の7インチ・ビニール・シングルをリリースした。B面には「カトリック・ニーズ」のライブ・バージョンが収録されている。[85]
4月19日、「Sink into Me」はストリーミング配信され、[86] 4月24日にiTunes Storeで発売された。[87]「Catholic Knees (26th St. Shakedown)」はシングルのB面となった。[88]「Sink into Me」のミュージックビデオは、4月初旬にニューヨークでトラヴィス・コパッチ監督と撮影され、[26] 5月13日にMTVでプレミア上映された。[89]このビデオでは、 X-ファイルの 黒いオイルを参考に、黒い粘液で覆われたバンドがステージに沈んでいく。[90]翌日、ルバーノは「New Again」の「完全にアコースティックな再解釈」が進行中であることを明らかにした。[91] 5月19日、「Everything Must Go」がバンドのMyspaceプロフィールでストリーミング配信された。[92]バンブーズル・フェスティバルに出演した後、バンドは5月と6月にアンバーリンとエンヴィー・オン・ザ・コーストと共にアメリカをツアーした。[81]ツアーのチケット2枚を購入するごとに、ファンはニュー・アゲインのデジタルダウンロード版を受け取っていた。[79] ニュー・アゲインは5月28日にバンドのMyspaceアカウントでストリーミング配信され、[93] 6月2日にメジャーレーベルのワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた。[87]アルバムの限定版を予約購入した人には、「Didn't See That Coming」と「Catholic Knees (26th St. Shakedown)」の2曲が追加されていた。[94]
デラックス版には、レコーディングの過程を収めたメイキング映像と、バンドによるトラックごとの解説を収録したDVDが付属した。[95] iTunes版には、「Long Time Comin'」と「Sink into Me」のミュージックビデオがボーナストラックとして収録された。[96]アルバムのプロモーションで、ワーナー・ブラザースのマーケティング担当上級副社長ロブ・ゴードンは、プロモーションキャンペーンは2つの目的を達成すると述べた。「1つ目はファン層を活性化すること。2つ目は、このバンドを...何と呼ぼうと、アリーナロックバンドの世界から」フー・ファイターズのようなバンドへと導くこと。[21]最初の目的を達成するため、レーベルはMyspaceと協力し、様々な都市でバンドのツアーバス内でのリスニングセッションを開催した。[21]アルバムの発売後、7月にヨーロッパツアーが行われた。[91]「New Again」は、B面に「Sink into Me」のアコースティックバージョンを収録したシングルとして7月24日にリリースされた。[97] 7月下旬から8月上旬にかけて、バンドはツイン・アトランティックのサポートを受けてイギリスをツアーした。[98] 8月と9月には、バンドはブリンク182の北米ツアーのサポートを務め[99]、ヴァージン・モバイル・フリーフェストに出演した。[100]「Where My Mouth Is」は9月1日にラジオでリリースされた。 [101] 10月下旬、バンドはアメリカで短いツアーを行った。[102]
11月と12月、バンドはThe All-American Rejectsと米国ツアーの共同ヘッドライナーを務め、Anberlinがサポートを務めた。[103]アルバムの日本版は12月9日にワーナーミュージック・ジャパンから発売され、「Didn't See That Coming」がボーナストラックとして収録された。[104] 2010年2月と3月、バンドはオーストラリアのSoundwaveフェスティバルに参加した。 [105]このツアーでは、バンドはEnter Shikariとサイドショーを行った。[106]帰国後、ルバーノはバンドの残りのメンバーに曲のアイデアを送ったが、無視された。「6曲くらい送ったのに返事がなかった。とにかく奇妙だった。」 [ 13] 2週間バンドと連絡が取れなかった後、バンドの3人のメンバーとマネージャーがルバーノと電話会議を行った。電話中、バンドは彼なしでも活動を続ける意向を表明した。[13]同様に、ファッツィもバンドが彼を解雇するという電話を受けた。[107] 3月29日、ファッツィとルバーノの脱退を発表する声明がバンドのウェブサイトに掲載された。[108] 2日後、元メンバーのギタリスト、ジョン・ノーランとベーシストのショーン・クーパーがバンドに復帰したことが発表された。 [109]
受付
批判的な反応
レビュー集約サイトMetacriticによると、New Againは批評家から概ね好意的なレビューを受けた。[110] AllMusicのレビュアーであるStephen Thomas Erlewineは、Taking Back Sundayは他のバンドと同様に「キャリアを重ねるにつれてますますポップになっている」と書いている。[33]彼は、彼らのサウンドは「あらゆる点でより明るく、より大きくなっている」と述べた。[33] Alternative Pressの記事で、Scott Heiselはこのレコードを高く評価し、「これまでのTaking Back Sundayのキャリアの中で最高のアルバムとして飛躍している」と述べた。[60]彼はまた、このアルバムは「より暗く、より恐ろしい雰囲気」を特徴としていると述べた。[60] BillboardのJason Lipshutzは、このグループは「エモのルーツから分岐し」、「複雑なメロディーとテーマのアイデア」を掘り下げて「集中している」と語った。[37] Lipshutzは、Lazzaraのソングライターとしての成長により、このアルバムは「活発で楽しい外出」になったと述べた。[37]
エンターテイメント・ウィークリー誌のレビューで、作家のアンディ・グリーンウォルドは、ニュー・アゲインでバンドが「主流のシュレッダーとして生まれ変わった」と述べた。[111] メロディック・レビュアーのトム・スピネリは、バンドが目指している「よりストレートな...サウンド」が、彼らを「より主流の聴衆に押し上げる」可能性があると指摘した。[48]彼は、多くの曲が「よりラジオっぽいサウンド」であるが、「安っぽいやり方」ではないと述べた。[48]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、カーンのプロデュースがバンドに「少し光沢」を与えていると述べた。[49]パレレスは、 U2へのオマージュをいくつか挙げた。「ニュー・アゲイン」と「カトリック・ニーズ」のギターワーク、「ホエア・マイ・マウス・イズ」のキーボード・イントロ、そしてラザラの「ボノの息の詰まるようなゴクリと喉を開けたクレッシェンドに満ちたボーカルの表現」である。[49]
PopMattersのマシュー・ナイナーはラザラの声を称賛し、「信じられないほど多才なボーカリスト」と呼んだ。 [112]ナイナーは、バンドが「現在のシーンで最も心から感動的で一貫性のあるバンドの1つとしての評判を固める、もう1つの堅実なアルバム」を作ったと書いた。 [112]ローリングストーンのクリスチャン・ホアードは、アルバム全体に「アリーナ対応の洗練」が見られるが、「ロンリー、ロンリー」などの曲の「強引なメロドラマ」には役に立たないと書いた。 [113] スピン誌の評論家デビッド・ベヴァンは、アルバムは「2人の浮気相手と同じくらいアリーナの熱狂に焦点を当てている」と書いた。 [114]彼は、ラザラのボーカルは「フル・スローというよりはむしろ痛々しいが、それでも短い間は血を凍らせる」と述べた。 [114 ]スプートニクミュージックのチャニング・フリーマンは、ニュー・アゲインは「キャッチーな部分に重点を置かず、曲全体に焦点を当てている」と書いた。 [115]
商業的パフォーマンスと遺産
ニュー・アゲインはビルボード 200で初登場7位となり、米国では初週で48,000枚を売り上げた。[116]このアルバムはオルタナティブ・アルバム・チャートで2位、[117]デジタル・アルバム・チャート[118]とトップ・ロック・アルバム・チャート[119]の両方で5位、テイストメーカー・アルバム・チャートで6位となった。[120]このアルバムはまた、カナダ・アルバム・チャートで16位、[121]オーストラリア・アルバム・チャートで31位、 [122] UKアルバム・チャートで46位となった。[123] 「シンク・イントゥ・ミー」はオルタナティブ・ソング・チャートで10位、[124]ホット・ロック・ソング・チャートで32位に達した。[125]
オルタナティブ・プレスは、このアルバムを年間最優秀アルバムに選んだ。 [126] Fuse.tvのジェイソン・リプシュッツは、ニュー・アゲインをテイキング・バック・サンデーのアルバムの中で一番嫌いなアルバムと呼んだ。リプシュッツは、このアルバムには「もう一度聴く価値のある瞬間」があるが、「明らかに過渡期の作品」であり、 「ラウダー・ナウ」の成功を基盤にしようとしたものだと述べた。 [127]オルタナティブ・プレスのスコット・ハイゼルは回顧的な記事の中で、ファッツィがバンドに「ジャズ、風変わりなリフ」、そして「豊かなテクスチャ」をもたらすのに貢献したと述べ、一方でグループの他のメンバーは「『ロンリー、ロンリー』と『スウィング』でこれまでで最も攻撃的な曲」を提供したと言及した。 [126]
2010年、ラザーラはフォームスプリングのアカウントで質問に答え、ニュー・アゲインは「大きな後退」であり、「自分たちが出したものに完全に満足していなかった」とコメントした。[128] 2012年、レイエスはニュー・アゲインについて「プロデューサーを頻繁に変えなければならなかったことや、曲作りが当初の予定通りにいかなかったことが気に入らなかった。ちょっとがっかりした」と語った。[129] 2016年にニュー・アゲインについて語ったルバーノは、その時期を「『ああ、私たちはみんなが本当に好きな音楽をやっているんだ、早く世に送り出したい』と思って、しばらくの間物事がうまくいっていた黄金時代」と呼んだ。[13]しかし、アルバムがリリースされたとき、「批評家たちは気に入ったようだったが、大衆にはそれほどヒットしなかった。そして、アルバムのツアーサイクルが始まったとき、すでに常に非常に気分が落ち込んでいたバンドのムードが決定的に変化した」。[13]
このアルバムは2017年4月にレコードで発売された。[130]
トラックリスト
すべての曲はテイキング・バック・サンデーによって書かれた。[131]
ボーナストラック
人事
袖あたりの人員数。[20]
チャートの位置
参考文献
引用
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出典
- テイキング・バック・サンデー(2009)。トラック・バイ・トラック( DVD-V )。ワーナー・ブラザース、 9362-49799-6。