マンフレッド・クラインズ

マンフレッド・クラインズ
背景情報
生まれる	( 1925-08-14 )1925年8月14日オーストリア、 ウィーン
死亡	2020年1月19日(2020-01-19)（享年94歳）米国 ニューヨーク州ウェスト・ナイアック
職業	科学者、発明家、コンサートピアニスト
活動年数	1940–2020

マンフレッド・エドワード・クラインズ（1925年8月14日 - 2020年1月19日）はオーストリア生まれの科学者、発明家、音楽家でした。音楽の解釈における革新と発見、そして生物システムと神経生理学の研究への貢献で最もよく知られています。

マンフレッド・クラインズの研究は、音楽と科学、より具体的には神経生理学と神経科学を組み合わせたものです。クラインズの音楽的業績は演奏と解釈を包含し、音楽の表現における時間形式の機能、そして一般的には感情を、その電気的現れにおける脳機能との関連で探求し、明らかにしています。コンサートピアニストとして、彼はバッハのゴールドベルク変奏曲とベートーヴェンのディアベリ変奏曲のバージョンを録音しました。発明家としての彼の発明（約40件の特許）には、脳の電気的研究のためのCATコンピューターの他に、オンラインのオートコレレータとクロスコレレータ、超音波の分野における発明（クラインズはカラー超音波を発明しました）、遠隔測定、データ記録、風力エネルギーなどがあります。スーパーコンダクターを使用してクラシック音楽をコンピューターで実現する創造的なプロセスは、彼の音楽性の基本原理の発見に基づいています。1991年9月21日のウォールストリートジャーナル紙の一面記事は、クラインズについて取り上げました。

クラインズは、中枢神経系と基本的な表現時間形式との自然で不変の連動と彼が考えるもの、および特定の基本的感情を生み出すそれらの形式が持つ生来の力に注目した。彼は、笑いやあくびの経験において、この連動は誰もがよく知っていることを認識していたが、その科学的重要性はスキナーの偏見によってほとんど覆い隠され、現在でも大部分はそうである。クラインズの実験的研究^{[1] [2] [3]}によると、中枢神経系に具現化されたこれらの時間形式 (「感覚形式」) は、音、触覚、身振りなど、それらが表現されるさまざまなモードにとって主要なものである。クラインズは、被験者の触覚による感情表現から音を系統的に抽出し、それらの音を元の被験者から文化的に遠い聞き手に聞かせることで、これを証明できた。例えば、ある実験では、オーストラリア中部のアボリジニは、都市部の白人アメリカ人の触覚から抽出された音の特定の感情的性質を正しく識別することができた。^{[2] [4]} （この実験は1988年にNovaのWhat Is Music?で取り上げられました）。クラインズは、この実験で、人間社会での経験の多くを生み出す感情表現を決定する、生物学的に固定された普遍的な主要な動的形態の存在を確認しました。2018年に、彼はアリシア・ヘラズ博士と共同で、力覚を備えた携帯電話で同様の感情パターンを実証する論文をJournal of Internet Medical Researchに発表しました。^[5]

これらの動的形式のいくつかは、人間と同程度の時間意識を持つ動物に共通しているようで、そのためペットの飼い主は自分の犬や猫が声のトーンや接触の感情形式を理解していると直感する。例えば、怒り、愛、悲しみは明らかに異なる動的表現形式を持っているとクラインズは言う。重要なことに、この固有の生物学的コミュニケーション言語の基本的特性は、クラインズの発見によれば、表現が正確な動的形式に厳密に従うほど、表現する人と表現を知覚する人の両方において、対応する感情の生成がより強力になるということである。^[2]おそらく、カリスマ性などの現象（感情表現のパフォーマンスが普遍的な形式に厳密に従う人）がそれゆえである。パブロ・カザルスとの経験から、クラインズは音楽演奏において感情的に重要な意味を生み出すには、自然な動的形式に忠実であることが重要であると確信した。

これらの発見を基に、クラインズは、音楽を使わずに、被験者が感覚形態の自然な要件に合わせてタイミングを合わせた一連の感情を、指の圧力を繰り返して表現するという、シンプルなタッチアート形式のアプリケーションも開発した。感覚サイクルと呼ばれる25分間のシーケンスは、無感情、怒り、憎しみ、悲しみ、愛、性欲、喜び、尊敬の感情で構成される。被験者は、落ち着きとエネルギーを体験したと報告した。また、このプロセスを繰り返し適用した結果、うつ病、およびある程度、タバコやアルコール中毒の緩和がみられたという結果も多数報告されている。^{[2] [3] [6]}これまでに何千人もの人々が感覚サイクルを経験しており、中には何年も、中には数十年も続けている人もいる。特に1980年代には、クラインズは、さまざまなグループに感覚サイクルを独自に実施する方法を教えた。現在では、感覚サイクルキットはインターネットで入手できる。

1970 年代にセンティック サイクルを開発した初期の研究により、クラインズは、ほとんどの人が感情を体験してから別の感情を体験するのは簡単であると確信しました。3 ～ 4 分間 1 つの感情を体験すると、人は現在の感情に飽きてしまう傾向があります。次の感情に非常に新鮮な体験ですぐに切り替えられることは、脳内に特定の神経ホルモンで飽きてしまう特定の受容体が存在することを示しているとクラインズは示唆しました。これは後に、そのような受容体がいくつか特定されたことで確認されました。^[3] この発見は、作曲家が作品の中で 4 分程度ごとに感情を変化させるという歴史的傾向とよく結びついています。人間の変化への欲求は、脳の受容体の特性に基づいています。チャーリー チャップリンの映画を 3 本以上続けて見た人なら誰でも証言できますが、笑いも長時間の露出で飽きてしまいますが、それは同じ理由によるようです。クラインズは笑い、「外見から現実への自然の矢」についても研究しました。 [ ^2]クラインズによれば、（嘲笑ではない）笑いにおいては、小さな無秩序の要素が、実際のより大きな秩序の中で、一見無秩序であるだけであることが突然理解される。そして彼は、無音の笑いの存在を予測した。^[2]無音の笑いでは、音の生成が同じ時間パターンで触覚圧力に置き換えられる。UCSD での研究では、「ハ」の平均繰り返しは 1 秒あたり約 5.18 回であることが判明した。^[7]クラインズはさらに、笑いのスピードが合わないカップルは、笑いが調和して調整されているカップルほど簡単には相性が良くないかもしれないという仮説を立てた。^[7]

クラインズは、愛、喜び、尊敬は常に経験できるものであり、正確な表現を通じて生み出すことができ、生物学的なルーツとのつながりにより、単純な手段でアクセスできるという認識を熱心に発表しました。音楽は常にこのための特別な手段でしたが、今ではこのタッチアートフォームにより、普遍的にアクセスできるようになりました。これにより、悲しみや怒りなどの否定的な感情でさえ、思いやりのある非破壊的な枠組みで楽しむことができます。

1970年代から80年代にかけて、クラインズは詩を書き始め、そのうちのいくつかは著書『センティクス』に収録されている。後にマービン・ミンスキーは著書『精神の社会』でそれらの詩を引用している。1980年代後半から90年代にかけて、彼は『12の動物詩』を書いた。^[8]『慈悲の境界』は、1985年夏にドイツのリューデンシャイト病院で実験的な仕事をしていたときの体験から生まれた一連の詩で、ドイツ人が「ユダヤ人問題」と呼ぶものに関する詩である。^[9]

クラインズは、生物学的部分と人工的な部分の両方を持つ存在を指す「サイボーグ」という用語を考案し、作り出した人物として知られています。言い換えれば、サイボーグとは、テクノロジーの存在と進歩により能力が強化された存在です。サイボーグという用語は、テクノセルフ研究にとって重要な概念となっています。テクノセルフ研究とは、人間とテクノロジーの関係性の変化に焦点を当て、テクノロジー社会における人間のアイデンティティのあらゆる側面を扱う学際的な学術研究領域です。

マンフレッド・クラインズは1925年8月14日、オーストリアのウィーンでオルガとマルセル・クラインズの息子として生まれた。 ^[10]彼の家族はユダヤ人だった。^{[11]彼の両親は}ナチズムから逃れるために1938年9月にメルボルンに移住した。オーストラリアで15歳、高校最後の年に、彼は微積分を学んだばかりで、圧電結晶と反復電子積分を使った航空機の慣性誘導法を発明したが、オーストラリア当局はそれが機能することを否定した。実際、クラインズが発明したのと同じシステムが、後に第二次世界大戦の末期に大成功を収めて使用された。15歳のクラインズによって書かれたこの発明の詳細な説明は厳密で、それは彼のその後の多くの発明の中で最初に機能した発明であった。（クラインズは13歳のときに永久機関を作ろうとしたが、当然ながら失敗した）。 1946年、クラインズは工学と音楽の両方を学んで メルボルン大学を卒業した。

この頃、彼は当時シドニーに住んでいたポーランドの名手イグナーツ・フリードマンにもレッスンを受けていた。フリードマンの演奏会を何度か見たことがあるクラインズは手紙でフリードマンにアプローチし、直接会わずに受け入れられた。彼はメルボルンからヒッチハイクで来たが、電車賃どころかフリードマンから請求される料金も払えなかった。 ^{[12]彼の音楽的才能は数々の賞、協奏曲の演奏、賞金によって認められ、そのうちの一つは}ジュリアード音楽院の3年間の大学院生奨学金となった。ジュリアード音楽院では、オルガ・サマーロフとサッシャ・ゴロドニツキにピアノを師事した。

彼は、タングルウッド音楽祭（1948年）でセルゲイ・クーセヴィツキーの指揮のもとベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番を演奏した後、1949年にジュリアード音楽院で修士号を取得した。この演奏は、出席していたピアニストのガーソン・イェシンが最近「記念碑的」だったと回想している[イェシン：「マンフレッドは美しく、傑出した演奏をした」]。ジュリアード音楽院（当時は博士号は出していなかった）を卒業した後、クラインズはカリフォルニア州ライトウッドの人里離れた標高6000フィートの小さな丸太小屋にこもった。そこで彼はバッハのゴールドベルク変奏曲やその他の作品を学んだ。彼は1949年10月にオハイのジッドゥ・クリシュナムルティの学校で初めてそれらを演奏し、1950年には他の作品とともにオーストラリアのすべての州都で演奏して大絶賛を受けた。彼はすぐにオーストラリアの傑出したピアニストの一人として認められるようになった。

1952年、彼はプリンストン大学の音楽学部の大学院生として招かれ、フルブライト賞とスミス・マント賞により音楽心理学の研究を続けるためのグリーンカードを発行された。そこで彼は、1928年に個々の作曲家の音楽を追う際に関連する独特の運動パターンに関する繊細だが非科学的な研究を発表していたG.ベッキングの研究を知ることになる。この研究が、1960年代後半にクラインズが作曲家の脈拍と名付けた運動の現れに関する科学的音韻学研究へとつながり、パブロ・カザルスとルドルフ・ゼルキンが最初の研究対象となった。^[13]

若き日のクラインズは、オーストラリアの老婦人からアルバート・アインシュタインへの個人的な紹介状を受け取っていた。アインシュタインは若き日、彼女と詩を交換していた。間もなくアインシュタインは彼を自宅の夕食に何度も招待し、二人の間に友情が芽生えた。クラインズはアインシュタインの高級ベヒシュタインピアノで、特にベートーヴェン、モーツァルト、シューベルトの曲を演奏した。アインシュタインはクラインズのモーツァルトとシューベルトの演奏を気に入り、クラインズを「恵まれた芸術家」(「Ein begnadeter Künstler」) と呼んだ。1953年5月、アインシュタインは、来たるヨーロッパツアーで役立つよう、クラインズに手書きの個人的な手紙を書いた。

(プリンストン、1953 年 5 月 18 日付けのアインシュタインの手紙の翻訳: 「親愛なるクラインズ氏、あなたのピアノ演奏が私に与えてくれた大きな喜びに心から感謝しています。あなたの演奏は、芸術作品の内部構造に対する明確な洞察と、まれな自発性と発想の新鮮さを兼ね備えています。楽器を完璧に使いこなしているにもかかわらず、残念ながら現代ではよくあることですが、あなたのテクニックが芸術的内容に取って代わることは決してありません。あなたの業績が当然与える評価をあなたが得ることを私は確信しています。親愛なる挨拶を添えて、A. アインシュタインより。」)

1953年、アインシュタインの手紙の助けもあり、クラインズはヨーロッパツアーでゴールドベルク変奏曲を演奏し、批評家から大きな好評を得た。ツアーは、完成したばかりのロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで2500人の観客を前にしたソロコンサートで終了した。 ^[14]

1954年、両親を養い、音楽家としてのキャリアを支える資金を集めるため、クラインズは科学的教育を受け、新しいアナログコンピュータを扱う仕事に就いた。当時、彼も面接官もその装置について知らなかった。しかし、クラインズはすぐにそのコンピュータを使いこなし、1年以内に動的システムを安定化する新しい分析手法を考案し、 IEEE Transactionsに論文として発表した。^[15] 彼が働いていた会社、ボーグは1年後、頼んでもいないのに彼の給料を2倍にした。「アメリカならではだ！」というのがクラインズの反応だった。（彼は1960年に市民権を得た。）

1955 年、クラインズの提案により、ボーグは当時 72 歳だったオーストラリア人の父親を造船技師として雇った。クラインズの父親はイギリス生まれではなかったため、オーストラリアでその職業に就くことは許されていなかった。しばらくの間、クラインズの父と息子は毎朝一緒に仕事に出かけた (クラインズにとっては喜ばしいことだった)。

1956 年、偶然の出会いから、大規模な精神病院であるロックランド州立病院の研究センター所長、ネイサン S. クライン博士が、クラインにセンターでの重要な研究職を提供し、彼は 1956 年に「主任研究科学者」になりました。クラインはラスカー賞を 2 回受賞し、その研究センターを非常に高い評価にまで高めました。(現在はネイサン S. クライン精神科センターと呼ばれています。)

生理学を独学で学んだクラインズは、その後3年間で動的システム分析を身体の恒常性やその他の制御プロセスに応用し、非常に成功したため、一連の賞を受賞した。その中には、クラインズの奇跡の年（1960年）に発表された最優秀論文に対するIRE WRGベイカー賞（1961年）も含まれている。^[16] 1960年に彼は、進行中の電気活動から反応を抽出できる、干し草の山の中の針のような、1万ドルのポータブルコンピュータ、CATコンピュータ（平均過渡現象コンピュータ）を発明した。CATはすぐに世界中の研究室で使用されるようになり、テクニカルメジャーメント社によって販売され、脳の電気活動の研究を前進させた（たとえば、新生児の難聴の臨床的検出を可能にした）。このようにして、クラインズは37歳までに財を成した。

また 1960 年に、彼は生物学的法則「一方向の速度感度」を発見しました。これは 1967 年にニューヨーク科学アカデミーで開催された 2 日間のシンポジウムのテーマでした。^{[17]この法則は、生物学的制御および情報伝達チャネルに関連しており、基本的に、}分子は正の数でしか到着できないという事実から生じます。一方、工学的な電気信号は正または負の数になります。この事実は、生物学が使用できる制御方法に根本的な制限を課します。たとえば、単純な反対極性は存在しないため、反対極性の信号を送信することで信号を簡単にキャンセルすることはできません。キャンセルするには、他の異なる分子 (化学物質) を含む 2 番目のチャネルが必要です。この法則は、とりわけ、熱と冷たさの感覚が体内の 2 つの別々の感知チャネルを介して機能する必要がある理由、匂いの消失を積極的に感知しない理由、ニアミス事故の後もショックを感じ続ける理由を説明します。

同じく 1960 年、クラインズはネイサン S. クラインと共同で、サイボーグの概念と、その帰結である参加者の進化について発表しました。「サイボーグ」は一般的な言葉となり、クラインズの落胆にもかかわらず、ターミネーターなどの映画で誤って使用されました。サイボーグ学は現在、多くの大学で教えられている分野です。1964 年、メルボルン大学はクラインズに理学博士号を授与しました。これは博士号よりも上位の学位であり、英国の大学で授与されることはめったにありません。

1960 年にはすでにニューヨーク タイムズ紙がクラインズの驚くべき二重の才能に注目していました。1965 年に彼はハドソン川沿いに新しく購入した家でコンサートを開き始めました。その家には居間に本物のパイプ オルガンがあり、5 エーカー (2.0 ヘクタール) の土地がありました。科学的発見によって経済的に安定したクラインズは、音楽の世界に戻ることができました。幼少のころから偉大な音楽家パブロ カザルスの熱烈な崇拝者だったクラインズは、今では家族と一緒にカザルスのマスター クラスにすべて出席しています。

1966年、クラインズはベートーヴェンのディアベリ変奏曲とカザルスのためにバッハのゴルトベルク変奏曲の両方を演奏し、数か月間プエルトリコでカザルスに同行して彼の音楽に参加し、サントゥルセにあるカザルスの邸宅で行われたマスタークラスのいくつかの伴奏をするよう招かれた。クラインズはカザルスとのこの交流を生涯の夢の実現だと考えた。カザルスはあらゆる点で彼の期待を超え、クラインズはカザルスとの友情が彼の人生の頂点だったと考えていた。クラインズの評価によれば、カザルスは他の誰よりも音楽の深遠なるものと直接接触していた。ニューヨーク市に戻った後、クラインズはベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を演奏し、またエーリヒ・フロムを含む招待客のために彼の邸宅でいくつかのコンサートを行った。

クラインズは、新しい CAT コンピューターを使用して、脳内の色処理と音に対するダイナミクスの関係、および M. コーンと共同で目の瞳孔の色との関係を研究しました。彼は、以前の黒から赤に変化したときの脳の電気的反応が、すべての被験者の脳のいくつかの異なる部位から同様のパターンを生成することを示しました。他の色はそれぞれ独自のパターンを生成します。1965 年のこれらの結果は、スキナーのタブラ ラサの概念を払拭するのに大いに役立ちました。1968 年までに、彼は、繰り返し提示することで、電気的脳反応のみから、人が見ている 100 種類の物体を区別できることを示すことができました。1969 年のその他の実験では、彼は、さまざまな刺激様式に対して脳の頂点で検出できる RM 機能 (静止から運動へ) と彼が呼ぶものについて説明し、直列の 2 セットの単方向レート感度 (URS) チャネルが、静止と運動という精神的概念に対応する効果を生み出す方法を示しました。3 セットの URS チャネルを組み合わせると何ができるでしょうか。彼は結局、その答えを見つけられなかった。しかし、ここには、言葉によらない方法で精神的な概念を具体化する、つまり、言葉を使わずに直感的な概念を脳に表現する方法の始まりがあった。

1967 年頃までの彼の研究は、入力装置、つまり知覚のための脳に関するものであったが、今や彼はそれを出力装置として研究し始めた。彼はまず、プリンストン時代から頭にあった、さまざまな作曲家の音楽に見られる特徴的な脈拍の問題に取り組んだ。1967 年にクラインズは、運動脈拍を測定するためにセントグラフと名付けた機器を設計した。実験では、優れた音楽家が圧力感知式の指置き台で音楽を「指揮」し、音のない音楽を思い浮かべることが求められた。 ルドルフ・ゼルキンとパブロ・カザルスが彼の最初の被験者であった。すぐに、ベートーヴェン、モーツァルト、シューベルト、メンデルスゾーンの「脈拍形状」は一貫して互いに異なっているが、異なる曲間では類似している (類似のテンポの選択に従って正規化した場合) ことが明らかになった。 1968 年にサンタ イネスで開催されたスミソニアン会議で初めて発表された、脳の特定の内部状態と出力を関連付けるこれらの肯定的な発見に勇気づけられたクラインズは、次に同様の方法で特定の感情の表現形式を測定しました。被験者に指置きで感情を繰り返し表現させることで感情を生成させ、感情の特定の特徴を発見しました。クラインズはこれをセンティック形式と呼びました。作曲家の脈拍の場合と同様に、各感情に関連付けられた形式はその感情に対して一貫して現れ、他の感情の形式とは異なっていました。

1972年、長年NIHの助成金で研究を続けてきたクラインズは、スウェーデンのウェナー・グレン財団から助成金を受け、セントグラフを使ってメキシコ中部、日本、バリ島でデータを収集し、異文化間の感情表現を調査することができた。調査の性質上、範囲はかなり限定されていたが、データはクラインズの感情ごとの普遍的な生物学的に決定された時間形式に関する理論をほぼ裏付けるものであった。ニューヨーク科学アカデミーの招待を受けて、クラインズはこれまでの研究結果と理論に関する詳細なモノグラフを執筆し、1973年にアカデミーから出版された。^[18]

同年、彼はカリフォルニア大学サンディエゴ校の音楽学部の客員教授に就任し、1972年に執筆を開始した著書『センティクス、感情のタッチ』を完成させた。この本で彼はセンティクスに関する理論と研究結果を要約し、自身の研究が示す将来への希望を概説した。1970年と1971年に、アメリカ科学振興協会はセンティクスに関するシンポジウムを2回開催した。

センティック サイクルによって突然、薬物を使わなくても気分が良くなったため、クラインズの研究は、大手製薬会社が支援するネイサン クライン率いるロックランド州立研究所の研究方針に反するものとみなされるようになった。その結果、クラインズはその施設で研究を続けることができなくなった。新しい環境には、新しいデータを蓄積する研究室がなかった。ニューヨーク タイムズ紙では却下されたが、他の出版物ではセンティックは大いに賞賛された (この本は今日では古典と見なされている)。原稿は、多くの権威者によって大いに称賛され、興奮して読まれた。ユーディ メニューインは、クラインズを「兄弟のように」歓迎する、それ自体が注目すべき文書である序文を自ら書いた。オーストラリアの最高峰の音楽機関であるシドニーのニュー サウス ウェールズ州立音楽院の院長レックス ホブクロフトは、この本をベートーヴェンの ソナタの最後であり、最も深遠な作品とされる作品 111 と比較した。 (ジャケットにはホブクロフトの推薦文が書かれています。)マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの常駐精神科医、H・ブルームフィールド博士も参加しました。

クラインズは、ラホヤのUCSDで 3 年間在籍中に、ブルーベッカー ホールでコンサートを開き、ベートーベンのディアベリ変奏曲を演奏したほか、自身が作曲した「セントーン ソング」と呼ばれる 5 曲の初演も行いました。この曲は、演奏者のリンダ ヴィッカーマンの並外れた声域を駆使して演奏されました。クラインズ独自の前衛的なスタイルのこの曲には、さまざまな音節が含まれていましたが、どの言語の既知の単語も含まれていませんでした。

彼は当時、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の脳研究所で笑いの研究をしていたが、笑いが生まれる瞬間の脳内の電気的な対応を測定しようとしたが、うまくいかなかった。1975年に音声認識を研究した際に、話者のアイデンティティは速度（テンポ）の変化には影響されないものの、音程が半音変わるだけでも不明瞭になることを初めて発見した。 ^{[19]これは}絶対音感が考えられていたよりもはるかに普遍的に関係していることを示しているようだった。彼は笑いに関する本の執筆を始めたが、完成したのは3分の2にとどまった。

1977年、シドニーのニューサウスウェールズ州立音楽院の院長で、クラインズの「センスティクス」を賞賛していたレックス・ホブクロフトが、当時シドニーで開催されていた国際ピアノコンクールに関連した音楽院での重要なポジションをクラインズに提供した。これに応じてクラインズはシドニーに移り、それが研究と音楽制作の実り多い10年間の始まりとなった。1978年、クラインズはシドニーのフェルブルッゲン・ホールで、ゴルトベルク変奏曲とディアベリ、そしてモーツァルトの作品を演奏した。これらの演奏はライブで録音され、今日では比類のないものとみなされている。コンサートの観点では、珍しい困難があった。クラインズの大都市での2回の演奏の前には、小規模な会場での通常の試奏が行われていなかったため、クラインズには成功するチャンスが一度しかなく、そしてそれが成功したのである。

ホブクロフトとニューサウスウェールズ州政府は、ニューサウスウェールズ州教育省から提供された音楽研究センターと音楽院のスタッフをクラインズの仕事のために提供した。スタッフのほとんどは米国から来たクラインズの作品の熱狂的なファンだった。

翌年の1980年、シドニーで開催された第10回国際音響会議で、クラインズとスタッフは4本の論文を発表しました。彼は新しいDEC PDP 23コンピューターと関連する発振器の助けを借りて、予測的振幅シェーピングの原理（各音のシェーピングが次の音とそれがいつ発生するかによってどのように影響を受けるかに関する正確なルール）を音楽全般に適用できることを発見し、その結果を招待されてストックホルムで開催された国際会議で発表しました。^[20]

この作品がストックホルムで熱狂的に受け入れられたことに勇気づけられ、シドニーに戻ったクラインズは、今度は作曲家の独特の脈動が各音符にどのように表れているかを見極めるという大きな飛躍を遂げた。多くの「古典派」時代の作曲家の作品では、たとえば 4 つの音符のグループが均等に記譜されていても、均等に演奏されることは意図されていないことは知られていた (レオポルド モーツァルト、CPE バッハ)。この飛躍は、4 つの持続時間と音量を別個の実体としてではなく、グループ、つまり相互に連結した有機体、各要素が独自の役割を果たしながらもすべてが組み合わさってゲシュタルトを形成する「顔」として扱うことであった。このゲシュタルトとそれが音楽の中でどのように有機的に機能するかを見つけるために、クラインズは特定の組み合わせの振幅とタイミングの「歪み」を直感し、各グループが特定の作曲家の特徴である構成、つまりゲシュタルトを持つようにした。 （今回、以前に特定された運動脈拍との関連も明らかになった。運動脈拍には単一の音符に関する情報は含まれていなかったが、特定の作曲家の音楽を指揮する際の脳の出力に運動のアイデンティティを与えていた）。

作曲家の脈拍の特定と、それをコンピューターで古典作品を解釈する際に使用する方法は、後にクラインズのダイナミック形式に関する知識と経験に基づいて、いくつかのレベルの時間構造を含むように拡張されました。

その後まもなく、1983年から1984年にかけて、クラインズはN. ネットハイムのプログラミングの助けを借りて、音楽の構造に応じて、時には次の出来事を予測しながら、各音に適したビブラートをコンピューターが設計できるようにする方法を発見しました。

さらに、これらすべての原則は、各楽曲の要件に合わせて簡単に一般的に調整できます。もちろん、作品の解釈はロボットによって作成されたわけではありません。コンピューターは、解釈者のコンセプトに合わせて調整する必要がありました。コンピューターは人間の感性を置き換えるのではなく、むしろそれを強化しました。

クラインズの長年の親友で支援者でもあったヘフィジバ・メニューインが1978年にオーストラリアで著書『Sentics』を出版したとき、彼女には進行性の咽頭がんの兆候が初めて現れていた。メニューイン女史は1981年に亡くなり、クラインズはフェルブルッゲン・ホールで彼女の追悼コンサートを開き、ベートーヴェンの最後の3つのソナタ、作品109、110、111を演奏した。彼はベートーヴェンの作品110をこの機会のために特別に学んだが、それまで一度も演奏したことはなかった。猛練習の結果、彼はヴォークルーズの豪華な住居を失い、シドニーの隣町ポイント・パイパーのアパートに転居した。

1982 年、クラインズは、触覚による感情表現の性質についてさらに広範な研究を行いました。被験者は、スクリーンの後ろから特定の感情表現をした手のひらに触れられ、その感情を識別できるかどうかを調べました。実際、識別できました。クラインズとウォーカーは、この研究をオーストラリア中央部のユエンドゥム保護区への調査旅行にまで拡大し、アボリジニが、白人の都市住民の触覚によって表現された感情を、触覚の動的な形状を保存した音に変換した場合に認識できるかどうかをテストしました。

このテストは極めて肯定的な結果となった。アボリジニは実際に、白人都市住民の触覚によって表現される感情をうまく特定し、その感情から（動的な形状を維持したまま単純な変形によって）彼らが聞いた音が生成されたのである。アメリカのテレビ番組Nova は1986 年にこの実験を再現し、ベートーベンのエロイカ葬送行進曲を悲しみの例として、ハイドンのソナタを喜びの 例として、触覚による感情表現を音楽表現に効果的に結び付けた。

1986 年、クラインズは、シドニー音楽院のジョセフ ポスト ホールで、満員の観客を前に、自らが発見した 3 つの原理に従って、自身 (または他の誰よりも) 初のクラシック コンサートを完全コンピュータ演奏で披露しました。これらの原理を適用した結果、ピアノ以外のすべての音がコンピュータ制御の発振器によって生成され、馴染みのある楽器を再現できなかったにもかかわらず、バッハからベートーベン、ロベルト シューマン、フェリックス メンデルスゾーンに至る音楽は、音楽的に表現力豊かで意味深いものとなりました。標準的なオーケストラの音をリアルタイムで表現力豊かに修正することは、1993 年まで実現されていませんでした。

1986 年、10 万ドル級の最高級シンセサイザーを製造する Fairlight 社は、同社が「世界最高のシーケンサー」と呼ぶ製品のライセンスを即座に取得することを決定しました。当時、Clynes はシーケンサーが何であるかさえ知りませんでした。Fairlight 社は特許使用料の支払いを開始しましたが、その後間もなく、政権交代により政府からの補助金がなくなり、製品を市場に出す前に倒産しました。

シドニーで定年を迎えたクラインズ氏は、メルボルン大学の心理学部の助教授となり、学部生として通っていたクイーンズ・カレッジのサグデン・フェローになった。

彼は3年間滞在しました。その間、フラクタルを取り入れた卵の解析方程式を発見し、方程式を少し修正することで、花や花瓶の美しい形も作り出しました。また、クイーンズ カレッジの日曜シリーズでピアニストとしてベートーベンのソナタ12曲を演奏し、物理学部では時間について講義し(「今何時?」で始まる詩から始まりました)、医学部では動的な表現形式の生物学的性質について講義しました。

またこの時期に、クラインズは作曲家の脈拍の認識に関する大規模な統計的研究をさまざまなグループで行った。この研究では、クラインズは、4人の作曲家（合計16人）のそれぞれによる4つの異なる曲をコンピューターで演奏した。1曲目は彼の研究で作曲家自身の脈拍であると判定されたもの、2曲目は「間違った」作曲家の脈拍で演奏したもので、3回演奏し、被験者が実際にどちらを好むか調べた。被験者は4つのグループに分かれた。国際的に有名なピアニスト、ジュリアード音楽院の大学院生、マンハッタン音楽学校の学生、メルボルン大学の大学生で、合計約150人だった。雑誌「コグニション」^[21]に掲載された結果によると、すべてのグループで「正しい」脈拍が好まれ、被験者の音楽的地位が高いほどその傾向が顕著だった。（「有名なピアニストの被験者」には、クラインズの友人であるウラジミール・アシュケナージやポール・バドゥラ＝スコダがいた。）

1991年にクラインズは米国に戻り、カリフォルニア州ソノマに定住した。帰国後間もなく、彼はカナダの音楽会議への招待を受けて、ウォールストリートジャーナルの一面を飾る大きな記事を書いた。この非常に好意的な記事は多くの扉を開いた。ヒューレット・パッカードの副社長2人が別々にクラインズの自宅を訪れ、彼の研究結果について聞いた。彼らが到着すると、クラインズは同じモーツァルトの ソナタK.330を、ウラディミール・ホロヴィッツ、アリシア・デ・ラローチャ、クラウディオ・アラウ、内田光子など6人の有名なアーティストのバージョンで演奏し、その中にランダムな位置にコンピュータ演奏を含めた。HPからの訪問者はコンピュータバージョンを識別できなかっただけでなく、7つの中で2番目に良いと評価した。（MIDIバージョンは音楽的に粗雑すぎるため含めなかった）。

その結果、クラインズは、ピアノ以外の実際の楽器の音を表現豊かに実装することを初めて可能にする開発契約を獲得した。これにはHPから提供されたワークステーション、つまり150MHzでこれを行うにはかろうじて十分な速度だった4万ドルのコンピュータを使用した。クラインズは、才能ある息子のダリウスをHPチームのソフトウェアエンジニアとして協力させ、これを実現させた。9ヵ月後、クラインズが発見した原理は発振器だけでなく実際の楽器でもうまく機能し、意味のあるフレージングと表現で音楽を演奏できることを示す重要なデモンストレーションが行われた。^{[22]クラインズと集まったHPの研究者たちは、HPワークステーションからフルート、バイオリン、チェロの音色が}ハイドンの三重奏曲をリアルタイムで表現豊かに演奏するのを初めて聞いた。それはHP研究棟の広大なホールのスピーカーから流れた。MIDIの無意味さは克服されたのだった。

クラインズがUNIX を使ってコンピュータによる音楽解釈の原理をリアルタイムで実装することに成功すると、HP はクラインズの会社である Microsound, Intl に、この機能を 1994 年に 60 MHzで動作していたパーソナルコンピュータ (PC) の急成長の世界に持ち込むための 2 度目の開発契約を結びました。当時 PC 開発を担当していた HP のフランス支社は、これを熱心に支援しました。クラインズは幸運にも、プログラマーのスティーブ・スウィートの協力を得て、この変換を実行することができました。しかし、その後すぐに、HP は PC の作業を、ディレクターがポピュラー音楽を好む米国の新部門に移管しました。

その後、スティーブ・スウィートの助けを借りて、クラインズはスーパーコンダクターと呼ばれるソフトウェアプログラムを自ら開発した。1996年までに彼らは新しい原理をすべて組み込んだ完全に機能するバージョンを完成させ、それを使ってまずバッハのブランデンブルク協奏曲全曲を演奏し、次にバッハのヴァイオリンとチェロのソロ作品全曲とベートーヴェンの最後の6つの四重奏曲を演奏した。これらの作品はすべてCDに録音された。^[13]

クラインズは、スーパーコンダクターの音楽表現の実生活における能力をさらに拡張し、彼が「自己調整表現イントネーション」と呼ぶ 4 番目の原理を導入しました。この原理は、平均律のチューニングを固定せず、優れた弦楽器や演奏中にイントネーションをアクティブに制御するその他の楽器の演奏者が行うような導音のシャープ化やその他の変更を可能にします。ラップトップ コンピューターとシンセサイザーを使用することで、ピアノでもこのテクニックを披露できるようになりました。これは音程に応じた旋律のチューニングであるため、移調は必要ありません。同じ音程が上がると、その音程が下がると、異なる小さなピッチ増分が与えられます。さらに、導音などの音でよく知られている使用法と同様に、クラインズは、すべての旋律の音程に非常に小さく特定の増分 (合計 24 個 (12 個の上昇と 12 個の下降)) を与えることが適切であると判断しました。 2006 年に新しい特許 [US 6,924,426] が付与されました。これにより、すべてのコンピューターとシンセサイザーが、メロディー構造に応じて同じ音符のピッチがわずかに異なる、静的ではない動的なチューニングである表現力豊かなイントネーションの恩恵を受けることができるようになりました (平均律の終焉)。

タイでの 4 年間の不在の後、スティーブ・スウィートはソノマに戻り、クラインズとの開発作業を再開し、新しい機能を SuperConductor II に組み込みました。(SuperConductor の Web ページの mp3 を参照)

1999年、クラインズはスーパーコンダクターを使用して、 MITのクレスゲ講堂でベートーヴェンの「皇帝協奏曲」を演奏し、2000人以上の観客の驚きと驚嘆、そして万雷の拍手を浴びた。 ^[23] 2006年には、自己調整式エクスプレッシブイントネーションを使用して、ウィーン大学のクライネコンツェルトザールにてシューベルトの未完成交響曲とベートーヴェンの「英雄」交響曲を演奏した。

クラインズの目標は徐々に、これまで不可能だったほどに音楽を良くすること、つまり、歴史的な規模の事業においてコンピューターに力を与え、私たちの音楽遺産の偉大な作品の音楽的解釈を徐々に改善し、深みを増すことになりました。コンピューターがあれば、音楽の完成度を高めるこの作業は、数年、数十年、さらには数世紀に及ぶ可能性があります。

クラインズはピアノ演奏も続けている。2002年、彼はソノマの著名な住民を記念して、非常に充実したコンサート プログラム (ビデオ テープが存在) ^{[どこで? ]を行った。プログラムには、}リストのハンガリー狂詩曲第 6 番、カンパネッラ、ベートーヴェンのワルトシュタイン ソナタ、そしてショパンの主要作品がいくつか含まれていた。2007年、82歳になったクラインズは、ピアノを離れた場所でピアノを演奏するための新しい練習法を考案した。これにより、80歳代の人でもピアノのテクニックを向上できる可能性がある。 2007 年に彼は SuperConductor に関連する 3 つの新しい特許を申請し、コンピューターによる音楽の解釈を強化しました。その内容は、(1) 音楽構造に応じて音符の整形と音色の変化を数学的に細かく制御し、(2) 「リハーサルなしで即座に指揮」が可能になること、(3) SuperConductor から音符固有のビブラートと整形をMIDIファイルにインポートできることです。[特許番号は入手可能な場合]

クラインズは1951年に結婚し、1972年に離婚し、3人の子供と8人の孫がいる。彼は2020年1月にニューヨーク州ウェスト・ナイアックで94歳で亡くなった。^[24]

• Manfred Clynes のディスコグラフィー(Discogs)