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| ピアノ協奏曲 変ホ長調 | |
|---|---|
| 第5位（皇帝） | |
| ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン | |
 1815年のベートーヴェン：ヨーゼフ・ウィリブロルド・メーラーの肖像画 | |
| 鍵 | 変ホ長調 |
| オーパス | 73 |
| 作曲 | 1809 |
| 献身 | ルドルフ大公 |
| 動き | 3 |
| プレミア | |
| 日付 | 1811年11月28日 |
| 位置 | ゲヴァントハウス |
| 導体 | ヨハン・フィリップ・クリスチャン・シュルツ |
| 出演者 | |
ピアノ協奏曲第5番変ホ長調作品73は、英語圏では皇帝協奏曲として知られ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノ協奏曲である。ベートーヴェンは1809年にウィーンで給与を得てこの協奏曲を作曲し、パトロンであり友人であり弟子でもあったルドルフ大公に献呈した。初演は1811年11月28日にライプツィヒで行われ、フリードリヒ・シュナイダーが独奏、ヨハン・フィリップ・クリスティアン・シュルツがゲヴァントハウス管弦楽団を指揮した。通常は独奏を務めるベートーヴェンは、聴力の低下により演奏できなかった。
この作品の軍事的側面と象徴主義は、その英雄的スタイルを特徴づけている。ベートーヴェンは、ソロの入場をオーケストラの導入部なしで始める、協奏曲を長くする、ピアノとオーケストラの新しい関係を作るなど、この作品で斬新なアプローチを使った。3つの楽章のうち最初のアレグロはソナタ形式で、ベートーヴェンの初期のピアノ協奏曲のどの冒頭楽章よりも長い。第2楽章のアダージョ・ウン・ポコ・モッソは、第3楽章に直接つながる夜想曲である。最後の楽章ロンド：アレグロ・マ・ノン・トロッポは、7部ロンド形式である。協奏曲は約40分である。
「皇帝」という称号の由来は定かではないが、この協奏曲のイギリスでの出版者であるヨハン・バプティスト・クラマーが作った造語かもしれない。この協奏曲はいかなる皇帝とも関係がなく、ドナルド・トーヴィーとベッツィ・シュヴァルムによれば、ベートーヴェンはナポレオンの征服を認めていなかったためこの協奏曲を嫌っていたであろう。フランツ・リストは生涯を通じてこの協奏曲を自身のレパートリーの一部として頻繁に演奏した。1912年以来、クラシックピアニストによって何度も録音されている。
背景
1802年にベートーヴェンがハイリゲンシュタットからウィーンに戻ったことで音楽のスタイルに変化が見られ、壮大なスケールで多くの独創的な作品を作曲した中期、あるいは「英雄的」時期の始まりと現在ではよく言われている。[1] 1808年秋、王立劇場での職に就くのを拒否された後、ベートーヴェンはナポレオンの弟でヴェストファーレン王のジェローム・ボナパルトから、カッセルの宮廷楽長として高給取りの職に就くよう打診された。ウィーンに留まるよう説得するため、ルドルフ大公、キンスキー公、ロブコヴィッツ公は、年間4000フローリンの年金を支払うことを約束した。[2]ルドルフ大公は合意した日に給与の自分の分を支払った。[3]キンスキーは直ちに兵役に召集されたが、貢献せず、1812年11月に落馬して死亡した。[4] [5] 1811年にオーストリアの通貨が不安定になると、ロブコヴィッツは破産した。協定の恩恵を受けるためにベートーヴェンは法律に頼らざるを得なくなり、1815年にいくらかの支払いを受けた。[6]
ベートーヴェンは1809年初頭にナポレオン戦争がウィーンにまで迫っていることを感じ、ウィーンがナポレオン軍に包囲されている4月にピアノ協奏曲を書き上げた。[4]彼は1809年7月に出版社に宛てた手紙の中で、周囲には「太鼓、大砲、兵士、あらゆる種類の悲惨さしかなかった」と書いている。[7]聴力を保つため、彼は兄の地下室に逃げ込み、枕で耳を覆った。[8]この作品の英雄的なスタイルは、軍事的なテーマと英雄的な調子で戦争に明け暮れる時代を反映している。[9]ベートーヴェンは、ピアノの出だしを通常より早くしたり、カデンツァを付けたりするなど、新しい技法を試した。[10]
協奏曲の初演は1811年11月28日にライプツィヒで行われ、フリードリヒ・シュナイダーが独奏を務めた。[7]ベートーヴェンは聴覚障害があっても作曲はできたが、演奏会で演奏することが次第に困難になっていった。[11]協奏曲は1812年2月12日にウィーンで初演され、ベートーヴェンの弟子であるカール・ツェルニーが独奏を務めた。 [12]イギリスでの初演は1820年5月8日に行われ、チャールズ・ニートが独奏を務めた。[13] フェリックス・メンデルスゾーンは1829年6月24日にイギリスで公演を行った。[14] オーストリアのルドルフ大公はベートーヴェンの貴族のパトロンであり、1803年か1804年にルドルフはベートーヴェンに師事してピアノと作曲を学び始めた。彼らは友人となり、1824年まで会合を続けた。[15]ベートーヴェンはこの協奏曲を含む多くの作品を彼に捧げた。[16]
協奏曲の称号「皇帝」の由来は不明で、その由来に関するコンセンサスは存在しない。ありそうもない未確認の逸話によると、ウィーンでの初演の際、フランス人将校が「これが皇帝だ！」と言ったという。 [7]他の情報源によると、ヨハン・バプティスト・クラマーがこの称号を作ったという。[17]ドナルド・トーヴィーとベッツィ・シュヴァルムによると、ベートーヴェンはナポレオンの征服を認めていなかったため、この称号を嫌っていたという。[7]ベートーヴェンは以前、第3交響曲の献呈を再考していた。当初はナポレオンに捧げられていたが、1804年にナポレオンが皇帝の称号を継承すると、ベートーヴェンはそれを変更した。 [18]ヤン・シェンによると、音楽学者は協奏曲と皇帝とのつながりはないことに同意している。[19]
音楽
概要
この協奏曲は、フルート2本、オーボエ2本、B ♭クラリネット2本（第2楽章ではクラリネット1がAを演奏）、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、E ♭とB ♭のティンパニ、弦楽器で構成されている。第2楽章では、第2フルート、第2クラリネット、トランペット、ティンパニがタチェットされる。[20]この協奏曲は次の3つの楽章に分かれている。[7]
ベートーヴェンは第3ピアノ協奏曲でピアノ協奏曲のジャンルに革新をもたらし、第5ピアノ協奏曲までそれを続けた。[22]ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノ協奏曲はピアノとオーケストラが連携して演奏していたが、ベートーヴェンの最後の2つのピアノ協奏曲ではピアニストが「主人公」であり、支配的で指揮力のあるソリストだった。[23] [24]また、モーツァルトの協奏曲ではソリストが名手であり、作曲家よりも重要だったが、ベートーヴェンの協奏曲ではピアニストは作曲家のベクトルである。[25]ベートーヴェンは協奏曲の楽章、特に中間部と終楽章を結びつける伝統を作った。その後の作曲家は、作品に統一感を持たせるために、すべての楽章をつなげて移行させた。[12]
I. アレグロ
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第1楽章は、ベートーヴェンがそれまでにピアノ協奏曲のジャンルで作曲したどの曲よりも長い。[10]ベートーヴェンは伝統的なソナタ形式を堅持しながらも、ピアノとオーケストラの相互作用を大きく再定義した。[26]冒頭のカデンツァに続いて、オーケストラによる提示部、ソロによる提示部、展開部、再現部、書かれたカデンツァ、コーダが続く。[27]ベートーヴェンは、ソリストが独自のカデンツァを演奏することを明確に禁じているが、これは以前のピアノ協奏曲とは異なる。ステファン・リンデマンとウィリアム・キンダーマンは、ベートーヴェンは個人的に演奏したり、名人芸の中断なしにより良い流れを作り出すことはできなかったため、作品のすべての側面をコントロールしたかったのではないかと推測している。[28] [29]この作品の後、作曲家たちは演奏者に任せるのではなく、カデンツァを書くようになった。[26]
協奏曲はオーケストラが3つの響きのある和音を奏でることで始まる。ソロピアノはそれぞれの和音にアルペジオ、トリル、音階の華やかな音で応える。この冒頭は古典的な協奏曲では新しいもので、華やかな音はほとんど主題的なものとなった。[10]
推進力のある第 1主題が続き、解説的な素材が変奏、名人芸の音形、修正された和音とともに繰り返される。第 2 主題は行進曲で、最初は弦楽器によるロ短調で現れ、次にホルンによって主題が変ハ長調に変わる。この楽章全体を通して、ベートーヴェンはこれらの主題をさまざまなキー、ムード、音形に変化させている。冒頭に続いて、この楽章はベートーヴェンの協奏曲の 3 つの主題からなるソナタ構造に従う。管弦楽の提示部は 2 つの主題からなるソナタ提示部である。ピアノによる第 2 提示部では、ベートーヴェンの協奏曲のトレードマークである、独奏楽器のみによる勝利の名人芸の第 3 主題が導入される。コーダでは、開放的な第 1 主題が展開され、緊張感を高めて、最後に主音の E ♭長調でクライマックスを迎える。[要出典]
II. アダージョ・ウン・ポコ・モッソ
ロ長調の第 2 楽章は、ソロ ピアノ、ミュートされた弦楽器、ソロ ピアノと対話する管楽器による静かな夜想曲です。この楽章は、協奏曲の E ♭長調から非常に離れた調であるD 長調に一時的に変わります。第 3 楽章は、ファゴットの単独の音 B が半音下がってE ♭の調の属音であるB ♭になったときに中断なく始まります。第 2 楽章の終わりは、そのまま第 3 楽章へと続きます。
ベートーヴェンは、突然離れたキー関係を表現するために、ロ長調を「サプライズ」キーとして使用している。これは最後の楽章への移行でB ♭に解決される。 [30]
Ⅲ．ロンド：アレグロ・マ・ノン・トロッポ
![\relative c'' { \key es \major \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 150 \partial 8 bes8 | bes8\ff( es) es([ g)] r g16( bes) | bes16( es) es4~\sf es es16( g) | f8\pr d16( f) es8 rg,16( bes) | bes4\trill~ bes16 a bes4 }](https://img-server.japedia.wiki/score/f/5/f5hnkquc8077rkva3k5ovjuukeulgqx/f5hnkquc.png)
アパショナータ・ソナタやヴァイオリン協奏曲と同様に、楽譜にはアタッカが記されており、前楽章が完全に完結していないことからほとんど中断していないことを示しています。[31]
協奏曲の最終楽章は、7 部構成のロンド形式 (ABACABA) です。ソロピアノがメインテーマを導入し、その後オーケストラがソリストの発言を確認します。ロンドの B セクションはピアノの音階で始まり、オーケストラが再び応答します。C セクションははるかに長く、A セクションのテーマを 3 つの異なるキーで提示し、その後ピアノがアルペジオのパッセージを演奏します。オーケストラの力強い登場で終わるのではなく、カデンツァのトリルが消え、導入テーマが再び現れます。導入テーマは最初にピアノ、次にオーケストラによって演奏されます。最後のセクションでは、テーマが変奏され、協奏曲は短いカデンツァと力強いオーケストラの応答で終わります。[引用が必要]
受付
当時の評価は好意的で、レビューではその独創性と美しさが称賛された。あるレビューでは次のように述べられていた。
彼はその天才的な才能の溢れるあまり、ほとんど何の価値もないことを考えることはない。[b]彼は疲れを知らない速さで主題を追求し、バロック風に思える脱線をすることも少なくなく、そのようにして、努力の甲斐なく、彼の思考の流れについていくことのできない、音楽の苦手なアマチュアの熱心な注意力を自分自身で消耗させてしまう。[32]
— ロビン・ウォレス『ベートーヴェンの作品に対するドイツの同時代人による批評的評価、作品73から作品85』（2018年）
協奏曲の長さについては批判があり、その長さが美しさを損なっていると言われた。[33]
ベッツィ・シュヴァルムによれば、この曲はフランツ・リストのお気に入りだった。[17]リストは生涯を通じてこの協奏曲を頻繁に演奏しており、1841年にはエクトル・ベルリオーズの指揮のもと演奏し、[34] 1845年にはベートーヴェン記念碑の除幕式で演奏し、 [35] 1877年にはフェルッチョ・ブゾーニも出席したベートーヴェンだけの演奏会で演奏した。 [36] 1877年の演奏会では、左手の怪我のためリストは9本の指で演奏した。11歳のブゾーニはリストの演奏に「ひどく失望」したが、それに気づいたのは彼だけだった。[37]
音楽学者アルフレッド・アインシュタインは、この協奏曲を「軍事概念の神格化」と評した。彼は、この協奏曲がナポレオンのような皇帝のイメージを呼び起こすため、エロイカの姉妹作であると信じていた。 [38] アルフレッド・ブレンデルは、この協奏曲には「壮大で輝かしいビジョン、自由の高貴なビジョン」があると述べた。[39]アントン・シンドラーは、1860年版のベートーヴェンの伝記で、この協奏曲は「これまでに書かれたすべての協奏曲の頂点」であると書いている。[40]ジョセフ・カーマンは、この協奏曲は「勝利」であると述べた。[41] 2021年現在[アップデート]、この協奏曲はカーネギーホールで最も多く演奏されており、215回の公演が行われている。[42]
録音
1912年10月2日、フランク・ラフォージはビクター・トーキング・マシン社のためにスタジオ・オーケストラとアダージョ楽章を録音し、その録音はビクター55030-Aとして発売された。[43] 1922年、フレデリック・ラモンドはユージン・グーセンス指揮ロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団と初の完全録音を行った。[44] 1945年、ウォルター・ギーゼキングはアルトゥール・ローター指揮グローセス・ファンク管弦楽団とドイツのラジオ向けにステレオテープ録音を行った。これは最も初期のステレオ録音の一つであり、戦時中に行われた約300の録音のうちの1つで、そのうち5つが現存している。静かな部分では対空兵器の音が聞こえる。[45]ベートーヴェンのピアノ協奏曲の全集の一部として、ピアノ協奏曲第5番は1958年にクラウディオ・アラウ、 [46] 1961年にヴィルヘルム・ケンプ、[47] 1972年にウラディミール・アシュケナージ、 [48] 1983年にアリシア・デ・ラローチャ、[49] 2006年にエレーヌ・グリモー、 [50]グレン・グールドによって録音された。[51]その他の録音は1976年にアルフレッド・ブレンデル、[52] 1971年にフリードリヒ・グルダ、[53] 1986年にマレイ・ペライアによって行われた。 [54]
注記
- ^ オリジナルの自筆譜（74ページ）には「mosso 」ではなく「 Adagio un poco moto（ちょっとした動きのあるアダージョ）」とある。[21]
- ^ ラテン語、「過剰なものは何もない」
参考文献
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出典
書籍情報源
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その他の情報源
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- マレー、ペライア(1986)。ベートーヴェン - マレー・ペライア · ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 · ベルナルト・ハイティンク - 5 つのピアノ協奏曲 (録音)。ソニーミュージック。
- ツィメルマン、クリスティアン（2021）。ベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集、ロンドン交響楽団、サー・サイモン・ラトル（録音）。ドイツ・グラモフォン。
さらに読む
- グットマン、ピーター（2017）。「ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調、作品73（『皇帝』）」。クラシックノート。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ピアノ協奏曲第5番 (ベートーヴェン)に関連するメディアがあります。
- ピアノ協奏曲第5番:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- オリジナル自筆サイン、1809年、ベルリン国立図書館
- BBC ディスカバリーミュージック – 分析 ( RealAudio、29 分)