北米のマンドリン

マンドリンは、1880年代に「マンドリンブーム」が始まって以来、北米文化に定着している。^{[1] [2]} 北米大陸は移民の地であり、その中にはイタリア移民も含まれ、マンドリンを持ち込んだ者もいた。マンドリンがアメリカに渡来したにもかかわらず、スペインの学生たちが国際演奏ツアーで到着した1880年以降まで、文化的意識の中に入ることはなかった。その後、「マンドリンブーム」がアメリカ全土に広がり、多くの若者がマンドリンを始め、サミュエル・シーゲルなどの教師がアメリカをツアーした。第一次世界大戦後にこの流行は収まったが、十分な数の人々がマンドリンを学んだため、マンドリンは存続した。マンドリンはビル・モンローの音楽で新たな盛り上がりを見せ、彼が演奏したギブソンF-5マンドリンやその他のアーチトップ楽器は、アメリカのマンドリンの標準となった。ボウルバックマンドリンは取って代わられた。この楽器は、ブルース、ブルーグラス、ジャグバンド、カントリー、ロック、パンクなどの音楽ジャンルで使われてきました。ギターほど人気はありませんが、全国的に普及しています。^[要出典]

カナダとアメリカの音楽シーンは似ており、両国は共通の起源を持ち、ロック、カントリー、ブルーグラスなど、同じジャンルの英語ベースの音楽があります。マンドリンは両国に定着しています。北米のもう 1 つの国であるメキシコは、異なる起源を持つ歴史を持っています。その楽器はその起源を反映しており、北米でのマンドリンの発展にも関係しています。^{[引用が必要]}

参照:マンドリンオーケストラ

マンドリンがアメリカで人気を博したのは、ヨーロッパの若い音楽家によるツアーグループ「エストゥディアンティーナ・フィガロ」、またはアメリカでは単に「スペイン学生」の成功によるものでした。 ^{[4]このグループは1880年1月2日に}ニューヨーク市に上陸し、ボストンとニューヨークで熱狂的な観客の前で演奏しました。^[5]皮肉なことに、このアンサンブルはマンドリンではなく、マンドリンに似た小型の二本弦楽器であるバンドゥリアを演奏していました。 ^[6]

フィガロ・スペイン学生団の成功により、彼らの音楽スタイルや衣装を模倣するグループが生まれた。^[5]イタリアの音楽家カルロ・クルティは、フィガロ・スペイン学生団の演奏を見て、急いで音楽アンサンブルを結成した。彼のイタリア生まれのアメリカ人グループは、スペインのバンドゥリアとイタリアのマンドリンの違いをアメリカ国民が知らないだろうと期待し、自分たちを「オリジナル・スペイン学生団」と名乗った。^{[5] [7]}模倣者たちがマンドリンを使用したことで、それまでアメリカではあまり知られていなかった楽器に対する国民の関心が非常に高まった。^{[8] [5]}

もう一つの模倣グループはゼレガのスパニッシュ・トルバドゥールで、マンドリン3本とギター2本からなる五重奏団である。彼らはスペイン人ではなく、ゼレガはインディアナ生まれのエドガー・E・ヒルの芸名で、妻のメイと共演していた。2人ともアメリカ人で、ロンドンに駆け落ちしていたが、1887年にアメリカツアーを行った。^{[9] [10]}

マンドリンは1880年代にアメリカで人気が高まり、1920年代半ばまで流行が続いた。 ^{[14] [15]} BMG運動（バンジョー、マンドリン、ギター）の出版者クラレンス・L・パーティによると、アメリカで最初に作られたマンドリンは、シカゴのバイオリン製作者ジョセフ・ボーマンによって1883年か1884年に作られた。^[16]パーティは、初期の楽器は彼が慣れ親しんだヨーロッパの楽器よりも大きく、「奇妙な形」と「粗雑な作り」だったと特徴づけ、品質が向上し、アメリカの楽器が輸入楽器よりも「優れている」ようになったと述べた。^[16]当時、パーティは輸入したフランス製のマンドリンを使用していた。^{[16] [17]} 1900年までに、マンドリンの売上は国内の「小物」楽器売上の10.6％を占めるようになり、オルゴールの21.3％よりは少ないものの、ギターの9.6％を上回った。^[18]また、マンドリンはツィター、アポロハープ、オートハープの8.6％、バンド用金管楽器の7.5％を上回った。^[18]

カルロ・クルティ - メルシ（1896）

メルシー- カルロ・クルティ作「ガヴォット」、ホアキン・J・アリアガとオクタヴィアーノ・ヤニェスが1913年に演奏

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

サミュエル・シーゲルとロイ・ブーティンがガボットを演じます。

1909 年、エジソン アンベロールによる、マンドリンのサミュエル シーゲルとギターのロイ ブティンの録音。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ヴァレンタインのアブトが「天使のセレナーデ」を演奏します。

1905 年、ヴァレンタインのアプトによるマンドリン演奏の録音。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

楽器の販売は、人気ミュージカル『ミュージックマン』の主人公のように、教師を兼ねたディーラーによって行われた。^[19]多くの場合、こうした教師を兼ねたディーラーは、マンドリンのオーケストラを指揮していた。マンドリンのオーケストラは、マンドリン族の様々な楽器を演奏する4人から50人のミュージシャンのグループであった。しかし、教師を兼ねたディーラーの傍らには、クラシック音楽、ラグタイム、ジャズでこの楽器の地位を確立しようと努力する真剣なミュージシャンがいた。教師を兼ねたディーラーと同様に、彼らもアメリカ中を旅して、レコードを録音し、公演を行い、個人やマンドリンオーケストラを指導した。サミュエル・シーゲルは、ヴォードヴィルでマンドリンを演奏し、アメリカ屈指のマンドリン奏者の一人となった。 ^[20]もう一人のヴォードヴィルの演奏者、デュオ「ライオンズ・アンド・ヨスコ」のボブ・ヨスコは、アメリカ初のラグタイム・マンドリン奏者の一人とされている。^[21] セス・ウィークスは、アメリカで指導と公演を行っただけでなく、ヨーロッパでもレコードを録音したアフリカ系アメリカ人であった。^{[11] [22]}マンドリンオーケストラでキャリアをスタートさせたもう一人の先駆的なアフリカ系アメリカ人音楽家および指揮者は、作曲家のジェームズ・リース・ヨーロッパである。W・ユージン・ペイジはグループとともに全国ツアーを行い、マンドリンやマンドラの演奏でよく知られていた。 ^{[23] [24]}他にはバレンタイン・アブト、サミュエル・アデルスタイン、ウィリアム・プレイス・ジュニア、ベルナルド・デ・パーチェ、オーブリー・スタウファーなどがいる。^[20]

この楽器は1930年代まで主にアンサンブルで使用されていましたが、1930年代初頭に流行は下火になりましたが、オーケストラ用に開発された楽器はブルーグラスに新たな居場所を見つけました。有名なギブソン社のロイド・ロアー・マスターモデル（1923年）は、マンドリンアンサンブルへの関心の低迷を解消するために設計されたものですが、あまり成功しませんでした。しかし、ビル・モンローが1943年にフロリダの理髪店でF-5 S/N 73987 ^[25]を購入し、メインの楽器として普及させたことで、「ロアー」はブルーグラス音楽を代表する楽器となりました。

しかし、マンドリンオーケストラが完全に消滅したわけではありません。実際、マンドリンが関係する他のすべての音楽形式と同様に、マンドリンアンサンブル（第1マンドリン、第2マンドリン、マンドラ、マンドチェロ、マンドベース、ギターで構成され、他の楽器が加わることもある、現代の交響楽団の弦楽セクションのような編成のグループ）は、人気が高まり続けています。1990年代半ば以降、全国各地で、マンドリンをベースにしたギタープログラムの公立学校が数多く誕生しました。その中には、この種のプログラムとしては初めてのFretworks Mandolin and Guitar Orchestra があります。ノーマン・レヴァインが設立した全国組織であるClassical Mandolin Society of Americaが、これらのグループを代表しています。クラシック音楽の伝統における著名な現代マンドリン奏者およびマンドリン作曲家には、サミュエル・ファーストマン、ハワード・フライ、ルディ・チポラ、デイヴ・アポロン、ニール・グラッド、エヴァン・マーシャル、マリリン・メアとマーク・デイヴィス（メア・デイヴィス・デュオ）、ブライアン・イスラエル、デイヴィッド・エヴァンス、エマヌイル・シンクマン、ラディム・ゼンクル、デイヴィッド・デル・トレディチ、エルンスト・クレネクなどがいます。^[26]

コーワン・パワーズと彼の家族が1924年から1926年にかけて昔の音楽を録音していたとき、彼の娘のオルファ・パワーズはマンドリンを使って録音した最も初期の南部音楽アーティストの一人でした。 ^[28] 1930年代までには、シングルマンドリンは南部の弦楽バンドの音楽でより一般的に使われるようになり、最も有名なのは落ち着いたブルー・スカイ・ボーイズ（ビル・ボリックとアール・ボリック）、アームストロング・ツインズ（ロイドとフロイド・アームストロング）、そしてより激しいモンロー・ブラザーズ（ビル・モンローとチャーリー・モンロー）などの兄弟デュオによるものです。しかし、カントリーミュージックにおけるマンドリンの現代的な人気は、ブルーグラス音楽の父であるビル・モンローに直接遡ることができます。 1939 年にモンロー兄弟が解散した後、ビル・モンローはブルーグラス・ボーイズという短い期間を経て自身のグループを結成し、マンドリンのスタイルを兄弟デュエットの典型的な「パーラー」サウンドから現代の「ブルーグラス」スタイルへと移行させました。彼は1939 年にグランド・オール・オプリに参加し、 WSM-AMの強力なクリアチャンネル放送信号によって彼のスタイルが南部中に広まり、多くのミュージシャンがマンドリンを始めるきっかけとなりました。モンローは、ギブソンの主任音響技師ロイド・ロアーの署名と 1923 年 7 月 9 日の日付が入ったギブソン F-5マンドリンを演奏したことで有名です。F-5 はそれ以来、現代の製作者によって 音色的にも美的にも最も模倣されるマンドリンとなりました。

モンローのスタイルは、フィドラー風のリードメロディーの演奏と、弦を素早く叩いてミュートした音から「チョップ」と呼ばれる打楽器的なコード音を奏でることだった。また、カントリーミュージックではあまり使われていなかったBとEのキーで、特にネックの上でまばらで打楽器的なブルーススタイルを完成させた。彼は左手の技巧を犠牲にして、力強くシンコペーションした右手を強調した。モンローの第二世代の最も影響力のある追随者はフランク・ウェイクフィールドで、最近ではナッシュビル・ブルーグラス・バンドのマイク・コンプトンと、デュエットでツアーをすることが多いデビッド・ロングである。テキサス・プレイボーイズのタイニー・ムーアは、エレクトリック5弦マンドリンを開発し、ウエスタン・スウィング・ミュージックでこの楽器を普及させるのに貢献した。^[29]

1950年代初期に登場し、現在も活躍しているその他の主要なブルーグラス・マンドリン奏者には、クロスピッキングと呼ばれるシンコペーションしたバンジョーロールのような演奏スタイルを考案したジム・アンド・ジェシーのジェシー・マクレイノルズや、明瞭さときらめく単音連打の名手であるオズボーン・ブラザーズのボビー・オズボーンがいる。非常に尊敬され影響力のある現代のブルーグラス奏者には、ハーシェル・サイズモア、ドイル・ローソン、そして昔のフィドルの曲、ロック、レゲエ、ジャズを同じようにこなすマルチジャンルのサム・ブッシュがいる。デル・マコーリー・バンドのロニー・マコーリーは、モンローに影響を受けた演奏で数多くの賞を受賞している。オリジナルのカントリー・ジェントルメン、後にセルダム・シーンのジョン・ダフィーは、特に東海岸とワシントンDC地域で、フォークと都会の聴衆の間にブルーグラス・マンドリンを普及させるのに大きく貢献した。

ジェスロ・バーンズ氏は、コメディ・デュオ「ホーマー・アンド・ジェスロ」のメンバーとして最もよく知られており、ジャズ・マンドリンの重要人物としても最初の人物である。タイニー・ムーアは、ウエスタン・スウィング音楽でマンドリンを普及させた。彼は当初8弦のギブソンを演奏していたが、1952年以降はポール・ビグスビー製の5弦ソリッドボディのエレクトリック楽器に切り替えた。現代の演奏者であるデイヴィッド・グリスマン、サム・ブッシュ、マイク・マーシャルなどは、1970年代初頭から、あらゆるスタイルの音楽にマンドリンが使えることを実証するために活動してきた。カリフォルニアのクリス・シール氏はよく知られた演奏者で、伝統的なブルーグラス、クラシック、コンテンポラリー・ポップ、ロックで多くの功績を残している。バンド「ニッケル・クリーク」では、伝統的スタイルとポップ・スタイルを融合させた彼の演奏をフィーチャーしており、現在は自身のバンド「パンチ・ブラザーズ」で演奏している。有名な選手としては、マーティ・スチュアート、ヴィンス・ギル、スティーブ・アール、リッキー・スカッグスなどがいます。

マンドリンの流行が衰退し始めた頃にジャグバンドの音楽が流行し始め、比較的安価で入手できる楽器が豊富にあったため、マンドリン はジャグバンド音楽で多少使用されました。

マンドリンは、ライ・クーダー、ヤンク・ラシェル、ジョニー・"マン"・ヤング、カール・マーティン、ジェリー・ハントらのブルース音楽でも使用されている。ブルース・バイオリンで知られるハワード・アームストロングは、父親のマンドリンからキャリアを始め、テネシー州の他の弦楽バンドと似たような弦楽バンドで演奏していた。そのバンドの構成には「マンドリン、フィドル、ギター、バンジョー」が含まれていた。^[31]この時代の弦楽バンドのブルース奏者としては、ウィリー・ブラック（ホイッスラー・アンド・ヒズ・ジャグ・バンド）、ジョー・エヴァンス（ザ・トゥー・プア・ボーイズ）、ディンク・ブリスター、ジム・ヒル、チャールズ・ジョンソン、コーリー・ジョーンズ（ダラス・ストリング・バンド）、ボビー・リーカン（ニード・モア・バンド）、アルフレッド・マーティン、チャーリー・マッコイ（1909年 - 1950年）、アル・ミラー、マシュー・プラター、ハーブ・クインらがいる。^[31]

マンドリンはロック音楽で時折使用されてきましたが、最初に登場したのは 1960 年代後半のサイケデリック時代です。ザ・バンドのリヴォン・ヘルムは時折ドラムキットからマンドリンに切り替えて演奏し、最も有名なのは「ラグ・ママ・ラグ」、「ロッキン・チェア」、「エヴァンジェリン」です。ジェスロ・タルのイアン・アンダーソンは、2 枚目のアルバム「スタンド・アップ」に収録されている「ファット・マン」でマンドリンを演奏し、その後のリリースでも時折マンドリンを演奏しました。ロッド・スチュワートの1971 年のヒット曲「マギー・メイ」には、重要なマンドリンのリフがあります。デヴィッド・グリスマンは、アルバム「アメリカン・ビューティー」に収録されているグレイトフル・デッドの 2曲「フレンド・オブ・ザ・デビル」と「リップル」でマンドリンを演奏し、ジャムセッションやキャンプ場の集まりでアマチュア奏者の間ですぐに人気となりました。ジョン・ポール・ジョーンズとジミー・ペイジは、レッド・ツェッペリンの曲でマンドリンを演奏しました。ソフトロックデュオ、シールズ・アンド・クロフトスのダッシュ・クロフトスは、 1970年代にレパートリーにマンドリンを多用した。スティクスは1980年に「ボート・オン・ザ・リバー」という曲をリリースしたが、この曲ではトミー・ショウがボーカルとマンドリンで参加している。この曲はアメリカではヒットしなかったが、ヨーロッパの多くの国とフィリピンでは人気があった。

今日のロックミュージシャンの中にはマンドリンを使用する人もおり、多くの場合、2弦のアコースティック・マンドリンではなく、1弦のエレクトリック・モデルが使用されています。1つの例は、アイルランド系アメリカ人のパンクロックバンド、ドロップキック・マーフィーズのティム・ブレナンです。エレクトリックギター、ベース、ドラムに加えて、バンドはマンドリン、ティンホイッスル、グレートハイランドバグパイプなど、伝統的なケルト音楽に関連するいくつかの楽器を使用しています。バンドは、これらの楽器が彼らの好むうなる音を強調していると説明しています。1991年のREMのヒット曲「Losing My Religion 」は、ギタリストのピーター・バックが演奏するいくつかのシンプルなマンドリンのリックによって推進されており、彼は他の10曲近くでもマンドリンを演奏しています。このシングルは、ビルボードホット100で最高4位になりました。オルタナティブロックバンド、リプレイスメンツのトラック「I Will Dare 」では、ピーター・バックのギターソロがフィーチャーされており、ソングライターのポール・ウェスターバーグもマンドリンで参加しています。ノースミシシッピオールスターズとブラッククロウズのルーサー・ディキンソンは、ブラッククロウズの曲「Locust Street」をはじめ、頻繁にマンドリンを使用している。アルメニア系アメリカ人のロックグループ、システム・オブ・ア・ダウンは、 2005年のダブルアルバム『Mezmerize / Hypnotize 』でマンドリンを多用している。ポップパンクバンドのグリーンデイは、2000年のアルバム『Warning』など、いくつかの場面でマンドリンを使用している。デイヴ・マシューズバンドのバイオリニスト、ボイド・ティンズリーは、 2005年からエレクトリックマンドリンを使用している。ディセンバリスツのフロントマン、コリン・メロイとギタリスト、クリス・ファンクは、バンドの音楽で定期的にマンドリンを使用している。ハートのリズムギタリスト、ナンシー・ウィルソンは、アルバム『リトル・クイーン』の曲「Dream of the Archer」や、レッド・ツェッペリンの曲「The Battle of Evermore 」のカバーでマンドリンを使用している。映画『デイズ・オブ・サンダー』の主題歌であるマリア・マッキーの「Show Me Heaven」では、マンドリンが目立っています。人気のオルタナティブロックグループ、イマジン・ドラゴンズの曲のいくつかではマンドリンが使われており、最も有名なのは「It's Time」です。フォークロックバンド、ルミニアーズは2012年のヒット曲「 Ho Hey」のバックでマンドリンを使用している。「」。

多くのフォークパンクバンドもマンドリンを取り入れています。そのようなバンドの 1 つであるDays N' Dazeは、マンドリン、バンジョー、ウクレレ、その他いくつかのアコースティック撥弦楽器を使用しています。マンドリンを取り入れたフォークパンクバンドとしては、他にBlackbird RaumやJohnny Hobo and the Freight Trainsなどがあります。

スペインの植民地であったメキシコには、スペインの楽器と地元で作られた楽器の両方がありました。これには、バンドーリアとバンドロンが含まれます。

カルロ・クルティは、アメリカで「スペインの学生たち」とマンドリン演奏を終えると、1883年から1884年にかけてメキシコで新しい楽団、メキシコ典型オーケストラを組織し、ニューオーリンズで開催された世界産業綿花博覧会（1885年）で演奏し、その後アメリカをツアーした。[ ^32]楽団には7つのバンドロンが含まれていた。バンドロンはメキシコで開発されたギターサイズの楽器で、18本の弦（3本×6コース）があり、バンドリアと関連がある。^{[33] [34]}アメリカの新聞で説明されたとき、大きなマンドリンのように見えると指摘された。^[35]また、カルロ・クルティは有名なマンドリン奏者で、いくつかの新聞はバンドロンが何であるかを知らず、マンドリンと呼んでいたことも指摘された。^{[36] [37]}

この混乱は、マンドリンとバンドゥリアの系統が関連しているという印象を米国でさらに強めたかもしれない。音楽家のロバート・ブレインは、1918年8月のエチュードで、「米国におけるマンドリンの流行は、メキシコシティの「スペイン学生オーケストラ」と「メキシコ典型オーケストラ」という2つのオーケストラが数年にわたって行ったコンサートツアーの直接的な結果であった」と書いている。^[38]ブレインはナポリのマンドリンの性質を認識していたが、記事の中でマンドリンとバンドゥリアをひとまとめにし、マンドリンはスペイン、メキシコ、南米諸国で「演奏され、研究され、教えられている」と述べた。^[38]