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 ビーノ1678号、1974年9月14日付の表紙。デニス・ザ・メナスとナッシャーが表紙に初めて登場。 | |
| 編集長 | ジョン・アンダーソン |
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| 元編集者 | リストを見る |
| スタッフライター | リストを見る |
| カテゴリー | アンソロジーコミック、子供向けユーモア |
| 頻度 | 毎週 |
| 創設者 | RD ロー |
| 創刊 | 1938年7月30日 |
| 会社 | DCトムソン |
| 国 | イギリス |
| 拠点 | ダンディー、スコットランド |
| 言語 | 英語 |
| Webサイト | ビーノ |
| OCLC | 28686914 |
ビーノ（旧称ビーノコミック、ビーノとしても知られる）は、スコットランドの出版社DCトムソンが発行するイギリスのアンソロジー漫画雑誌です。創刊号は1938年7月30日に発行され、 [1] 2019年8月に4000号目を迎えました。 [2]人気のある有名な漫画やキャラクターには、デニス・ザ・メナス、ミニー・ザ・ミンクス、バッシュストリート・キッズ、ロジャー・ザ・ドジャー、ビリー・ウィズ、ロード・スヌーティとその仲間たち、アイビー・ザ・テリブル、ジャンボ将軍、ジョナ、ビッフォ・ザ・ベアなどがいます。
ビーノは、第二次世界大戦前に大人気だった、文章中心のストーリー紙とは対照的に、アメリカの新聞ギャグ・ア・デイズのスタイルで、主に漫画を掲載した先駆的な児童雑誌として企画されました。現在、その遺産は、行儀の悪い登場人物、現実逃避的な物語、あらゆる年齢層の読者を魅了するアナーキーなユーモアです。ビーノは、スピンオフ本やクリスマス年鑑、ウェブサイト、テーマパークの乗り物、ゲーム、漫画の翻案、制作会社などがあるマルチメディアフランチャイズです。
『ビーノ』は日本国外で最も売れている漫画雑誌で、創刊以来20億部以上を売り上げており、1938年から姉妹誌『ダンディ』とともに2012年まで週刊で発行されている。 [3] [4]
これまで、マスコットキャラクターはビッグ・エッゴ（1938年～1948年）、ビッフォ・ザ・ベア（1948年～1974年）、そして現在のデニス・ザ・メナス・アンド・ナッシャー（1974年～現在）の3人でした。
歴史
創造（1920年代～1939年）
1920年代を通じて、DCトムソンはイギリスの漫画業界を独占していた。「ビッグファイブ」と呼ばれたこの出版社の最も成功した漫画は、アドベンチャー（1921年）[5] 、 ローバーとウィザード（1922年）[6] [7] スキッパー（1930年）[8]、ホットスパー（1933年）[9]である。 [注1]これらは、10代前半の男性向けに毎週発行される少年雑誌で、DCトムソンのクリエイタースタッフがさまざまな形式とジャンルでデザインしたアンソロジーが掲載されていた。これらはイギリス全土、特にイングランドの工業都市で人気を博し、[10]ロンドンのライバル出版社よりも簡単に地域での販売とプロモーションを把握できたことがその要因となった。[11]若い読者が憧れる「スーパーマン」を題材にした作品が多かったが、[12]残りの物語は、様式化された登場人物、ドタバタ劇、駄洒落に満ちた、アメリカの新聞の毎日連載のギャグ漫画に触発されたものである。
これらの雑誌を統括していたのは、1913年に同社に入社した児童出版部門の編集長、RD・ローだった。 [13]ビッグファイブの成功からほぼ10年が経つと、ストーリーはコメディ色にシフトし、コミックストリップが多く含まれるようになり、[14]ローはドラマよりも笑いに重点を置いた新しい「ビッグファイブ」を作ることを思いついた。この提案は承認され、ウィザード誌とホットスパー誌の編集者ビル・ブレインと（副編集者の）アルバート・バーンズがそれぞれローのプロジェクトに加わった。[15]新しいチームはデイリー・テレグラフ紙に新聞広告を掲載し[注 2]、作家やコミックのアイデアを募集した。[16]広告への反響とDCトムソン社に雇用された作家たちの助けを借りて、 1937年にダンディ誌が出版され、[17]ニュー・ビッグファイブの最初のメンバーとなった。[15] 『ビーノ』 （412号までは「ビーノ・コミック」と呼ばれていた）[18]では、ローはサセックスのイギリス人イラストレーター、レグ・カーターから漫画の提案を受けた。カーターはイギリスの漫画家に数々の漫画を描き、ユーモラスなポストカードをデザインしていた。[16]直接インタビューした後、ローとカーターは『ビーノ』創刊号の表紙を計画し、最終的にビッグ・エッゴ（当初はダチョウのオズワルドという名前だった）というキャラクターを生み出した。[19]表紙はカラーで、雑誌の中面は白黒になる予定で、[注 3]この手法は『ダンディ』創刊号でも使われた（中のストーリーは白黒、表紙にはカラフルな猫のコーキーの漫画） [20]ビッグ・エッゴ・ストリップには、ヒュー・マクニールの『ピング・ザ・エラスティック・マン』、ジェームズ・ジュエルの『ウィー・ピーム』、アラン・モーリーの『ビッグ・ファット・ジョー』、エリック・ロバーツの『リップ・ヴァン・ウィンク』、ダドリー・D・ワトキンスの『ロード・スヌーティとその仲間たち』 、ローランド・デイヴィスの『コントラリー・メアリー』など、多くの面白い作品が加わった。[21]アメリカ風のコミック・ストリップでいっぱいの新しいコミック・シリーズを作ることを目指していたにもかかわらず、 『ザ・ビーノ』にはビッグ・ファイブの雑誌に似た短編、連載小説、冒険物語も含まれていた。 『モーガン・ザ・マイティ』は以前『ザ・ローバー』に掲載されていた。[22] 『ティン・キャン・トミー』と『ブレイブ・キャプテン・キッパー』はイタリアのアートエージェンシー、トレッリ・ブラザーズが共同制作した復刻版である。 [21]
2ペンスの価値があり、「ウーピーマスク」の無料賞品が付いたThe Beanoの第1号は、1938年7月26日に30日発売され、[1]約443,000部を売り上げました。[23] The Dandyと同様に、その名前は、ローが主宰するDCトムソンのオフィスパーティーであるDBクラブ（ダンディビーノクラブ）に由来しています。[15] DCトムソンには、さまざまな種類のスタッフの集まりを選択できるオフィスパーティークラブがいくつかありました（たとえば、プランサーズは丘をハイキングしました）が、ローのDBクラブは、ゴルフをしたり、ダンディーで食事をしたりすることを好みました。この2つの雑誌は、アマルガメイテッドプレスのCrackers、[24] Sparkler、[25] Puck 、 [26]や、ユニオンジャックシリーズのいくつかの本（The Marvel、The Magnet、The Gem）など、ライバル会社の他のコミックの1語のタイトルも踏襲しました。 [27]およびターゲット・パブリケーションズのチャックラー、ラトラー、ダズラー。[15]ビーノの編集長は、ウィザードの元副編集者であるジョージ・ムーニーで、1959年の夏まで編集者を務めた。[28]彼は後に、DCトムソンは英国で最高の児童文学を作りたいと思っていた競争力のある会社だったが、ビーノのオフィスがダンディの人気に勝とうと決意していたため、社内でも競争があったと説明した。[28]
第二次世界大戦、100万台販売を達成（1939年～1945年）
第二次世界大戦中、ビーノの舞台裏では劇的な変化が起こった。ジョージ・ムーニーと編集パートナーのロン・フレイザーはそれぞれイギリス海兵隊と空軍に入隊するために去り、二人とも1946年頃まで戻ってこなかった。 [29]ムーニーのもう一人の編集長フレディ・シンプソンが病気で辞職した後、スチュアート・ギルクリストが単独編集長となった。また、トレリ兄弟との連絡も途絶えたため、サム・フェアによるティン・キャン・トミーの社内創作が第69号から始まった。 [30]紙の配給制により、ローのニュー・ビッグ・ファイブの残りの雑誌は廃刊となり[13]（3号で終了、3番目のメンバーは1939年のマジック・コミックで、1941年に80号で終了）、[31]ビーノのページ数は通常の28ページではなく変動しました。[注4]最終的に、ビーノは1949年7月23日まで隔週雑誌（ダンディ・コミックと交互に）になりました。 [35]
漫画は読者に両親や他の大人の戦争への協力を促し、戦争の結果について楽観的になるよう促した。新しい漫画はムッソリーニ[36]やプロパガンダのウィリアム・ジョイスを揶揄し[37] 、ロード・スヌーティとその仲間の物語は主人公が枢軸国の指導者を出し抜く話であり[注 5] 、他の物語は登場人物が紙をリサイクルする話であった。[38]ビッグ ・エッゴの表紙はしばしばエッゴがロンドン大空襲中に軍人にいたずらをする話であり[39]、パンジー・ポッターはナチスの潜水艦を単独で拿捕したことで勲章を授与された[40]。[41]第192号では、少年とその母親が米国に疎開し、シカゴのギャングの未亡人の敵になるという16話の散文物語が初めて掲載された。[42]
1938年には毎週火曜日に発行され[注 6] [43]、雑誌の配布が隔週に変更されたときも、曜日は変更されなかった。[44] 366号から、発行日が金曜日に変更され、375号から木曜日の発行スケジュールが始まった。[35]
戦後の変化（1945年～1988年）
1945年12月は画期的な年となった。第272号はBeanoとして初めて100万部以上を売り上げた号となった。[45]戦争の終結はコミックの新時代の到来を告げ、スーパーヒーローのジャック ・フラッシュがデビューし、[46]ビッフォ・ザ・ベアが新しい表紙スターとしてデビューし、問題児の新世代としてデニス・ザ・メナス、[47] ミニー・ザ・ミンクス、[48] バッシュ・ストリート・キッズ、[49]ロジャー・ザ・ドジャーが登場した。[50] DCトムソンはザ・ビーザー[51]やザ・トッパー[52]などの新しいコミック雑誌も創刊し、数人のBeanoアーティストがこれらの雑誌のキャラクターやストーリーも制作した。[53]
戦後はテキストストーリーや冒険漫画が減り、最後のテキストストーリーは1955年に出版された。冒険漫画はより長く続き、1975年がジャンボ将軍の第8シリーズが1734号で終了したため、冒険漫画が掲載された最後の年となった。 [54]
ジョージ・ムーニーは1959年に少女向けコミックの編集長を辞任した。[28]ザ・ビーザーの副編集長ハリー・クラモンドがムーニーの後を継ぎ、1984年に引退した。彼はザ・ビーザーの歴史上最も影響力のある編集者と言われている。[55]彼は新しい商品展開、高い販売実績、[56] [注 7]および第1000号[59]と第2000号[60]を監督した。DCトムソンのビーノのオフィスがドキュメンタリー番組で取り上げられ、クラモンドの後継者であるユーアン・カーが雑誌の50周年記念でテレビにゲスト出演するなど、雑誌の舞台裏は年月とともに人間味を帯びていった。[61]
フルカラーへの移行（1988年～現在）
ビーノは1988年にDCトムソンの商品の外で広告を出し始め、同誌とダンディの「ポケットマネー」を安く抑えようとした。[62] 2407号から始まった。[63] 1993年の第2674号は全ページをカラーにした最初の号だった。[64]
注目すべき改訂は創刊50周年記念号で、ページ数が異常に増え、カラー部分が増え、幅広の紙に印刷されました。10年後には、コンピューターベースのアートで8ページが追加されました。21世紀には、5年間で7つの変更がありました。ロゴの更新、特定のデザインの役割に割り当てられたフォント、[注8]、雑誌が光沢紙を使用するようになりました。
2008年3442号から（2020年現在）、漫画の発売日は水曜日に変更された。[65] [66] [67] [68] [69] [70]
雑誌の外では、ビーノのブランドはマルチメディア フランチャイズへと拡大しました。テーマ パークとの提携、Web サイト、スピンオフ雑誌、人気コミック キャラクター (デニス ザ メナスのキャラクターが多数登場) を主役にしたアニメ テレビ番組が一般的になり、ビーノは大衆文化の中に留まりました。2000 年代に入ると売上は低下し始め、ライバルのダンディは2012 年に廃刊となりました。最終的に、ビーノは雑誌の定期購読サービスを開始し、国際配送も開始して回復しました。
ストーリー
プロットや会話は、DCトムソンの（多くの場合）クレジットされていない作家によって脚本に書かれる。これはDCトムソンの雑誌ではかつては一般的なやり方だった。[72]漫画に割り当てられたクレジットされていないアーティストは、その漫画のすべてのストーリーを「シリーズ」としてデザインし、編集長が各号の出版順に並べる。[73] [74]漫画は、元のデザイナーのスタイルを真似る他のアーティストによってゴーストライターされることもある。[75]これは、アーティストが引退したり突然亡くなったりした場合には役立つが、そうでなければ漫画は打ち切られてしまう。[76]「私が始めたときは、週に2ページ描いていて、『うわ、かなり多いな』と思っていた。今では週に10ページか12ページ描いている。今の地位を維持するには、常にもっと描かなければならない」とナイジェル・パーキンソンは説明した。[77] 2016年3月から、著者とイラストレーターは号ごとにクレジットされるようになった。[78]
この雑誌の歴史を通じて、さまざまな方法で語られた1000以上の物語がありました。1975年11月以来、[79]この雑誌にはアメリカの新聞の「漫画」スタイルの漫画のみが掲載されていましたが、他のジャンルも始まりました。ビーノから最後に残ったジャンルは冒険物語で、11枚の絵からなる短い物語がテキスト漫画の形式で掲載されました。物語はドラマチックなものかコメディードラマでしたが、若い男の子の趣味や興味（戦争と軍隊、[80] [ 81 ] [ 82] [83]狩猟、航海、[84] [85] [86] [87]ジャングルマン）を重点的に取り上げました。[88] [89]また、背景、動物、人間のキャラクターのイラストが写真のようにリアルだったことでも際立っていました。ダドリー・D・ワトキンスのようなアーティストもいくつかのシリーズを描いていますが、最も多作なイラストレーターはアイルランドのアーティスト、パディ・ブレナンで、1950年代には『シンドバッドの冒険』や『大鷲の赤いローリー』[90]、そして『ジャンボ将軍』 [91]などを描いたことで有名です。漫画冒険物語はハイブリッドであり、冒険物語が漫画の形で表現されていました。
散文小説は、上部にイラストがある1ページのテキストだった。一部の物語は動物についてで、元ビッグファイブのイラストレーター[92]リチャード・「トビー」・ベインズ[93]によるアートワークが使われていた[94]が、この雑誌の歴史上最も長く登場した散文キャラクターはプリンス・アイヴァーで、彼は『Follow the Secret Hand』で初めて主役を務めた。[95]最後に掲載された散文小説は1955年の『Ace From Space』だった。 [96]
ビーノには第1号から漫画が掲載されているが、その内容は時代とともに変化している。擬人化された動物は人間の活動に参加する一般的なスターであり、[97] [93] [98]、オチはそうすることに失敗したことから生まれた。行儀の悪い子供たちが最も人気があり、ロード・スヌーティとその仲間は1991年に終了したときに最初の最長連載漫画となったが、号に引き続き登場する最も有名なのはデニス・ザ・メナス、ミニー・ザ・ミンクス、バッシュ・ストリート・キッズ、ロジャー・ザ・ドジャーである。大人が主役のキャラクターの中にも行儀の悪い人がいたが、彼らは通常無能な人物として描かれ、特にジョナがそうであった。20世紀後半には、ビデオゲームのビーノタウン・レーシングなど、同じ地域で漫画のキャラクターを融合させることがフランチャイズで一般的になったが、「ビーノタウン」で一緒に暮らすキャラクターは今日まで漫画の顕著な特徴となっている。[99] [100] [注9]
『ビーノ』の当初のターゲット読者は男子生徒だったため、男性的な興味、趣味、価値観が常に話題の中心を占めていた。前述の冒険物語や喜劇的な登場人物の他に、カウボーイ、[101] [102] [103]エイリアン、[104] [96] [46]王様、[95]超自然現象、[105] [106]空想上の生き物[107] （そして話す動物）、ライフスタイル[108]や仕事[109]に体力を必要とする男性（物語では彼らの職業は付随的なものになっているが）が登場した。『ビーノ』は物語の形式を通してこれらの登場人物をあざ笑ったり偶像化したりしていた。裕福な登場人物がいたずらをしたり、家族を気遣ったり[95]したり、恵まれない生活を描いたりすることで、労働者階級の読者は彼らに共感し、同情した。[110]女性キャラクターは通常、男性キャラクターのサポート役、男性キャラクターと共同主人公、[111] [112] [113]または敵役でした。少女や女性が主役の散文物語は、通常、友人や家族の失踪に関する秘密の真実を探し出す主人公についてであり、[114] [115] [116]または男性主人公を呪ったり苦しめたりする魔女でした。 [117] [118]漫画の女性キャラクターも男性キャラクターの脇役や共演者として登場することがあったが、主役は二元的なステレオタイプ的特徴が顕著であった。背が高くてすらりとしており、おしゃれでひょろっとしたリズはファッションやメイクにこだわり、うぬぼれが強くスノッブな振る舞いをする。一方、『ザ・バッシュ・ストリート・キッズ』のパンジー・ポッター、ミニー・ザ・ミンクス、トゥーツは、丸顔で鼻が立った作風で、手に負えないおてんば娘である（パンジー・ポッターの場合は、父親から受け継いだ強さを見せている）。白人以外のキャラクターが主役となるストーリーは、アフリカ、[119]アジア、 [120]南米を舞台としているか、イギリスでの新生活に適応するキャラクターを描いたものであった。[121]
かつてはストーリーの長さやレイアウトが様々でしたが、2012年にビーノ誌は「ファンサイズ・ファニーズ」という章を導入し、短い漫画が数ページを占めるようになりました。これらの非常に短い漫画の中にはまったく新しいものもありましたが（スタント・グラン、バンビーノス、BSK CCTV、[122] ナッシュ・グニュース、[123] ウィンストン）、他のものは新しい読者が以前に読んだことを思い出せないような古い漫画の小さなリブートでした。静かなリブート作品には、 『シンプリー・スミッフィー』（1987年制作中止）、[124] [125]、 『ラッシャー』（1995年制作中止）、[124] [126]、 『リトル・プラム』 （2007年制作中止）、[127] [128]、 『レ・プリテンド』 （2007年制作中止）、 [129] [130] 、 『ベイビー・フェイス・フィンレイソン』（2005年制作中止） 、 [131] [132]、『ビフォ・ザ・ベア』 （1999年制作中止）、 [131]、 『パンジー・ポッター』（1993年制作中止）、[131]、『ロード・スヌーティー』（1991年制作中止）がある。[133] [134]
クロスオーバー
ビーノでは、異なる漫画のキャラクター同士が交流できる。古いストーリーを再版したり、キャラクターを他の雑誌に再配布したりすることは、DCトムソンの歴史を通じてよくあることであり、まるでそれらのストーリーが同じ世界を舞台にしているかのようだ。ロード・スヌーティ・シリーズでは古いキャラクターを廃止し、過去のビーノ漫画のキャラクターに置き換えた。 [135] デニス・ザ・メナスは、 1980年代半ばにDCトムソンのチャンプ誌に、 1950年代には4年間タブロイド誌ウィークリー・ニュースに登場した。 [136] モーガン・ザ・マイティ、[137] トリッキー・ディッキー、[138] バナナマン[139]およびコーポラル・クロットはそれぞれ、以前にローバー[22] トッパー[140] ナッティ[ 141]およびダンディ[142]に掲載されたストーリーであり、一方、ナッシャーの子犬の一匹はビーザー・アンド・トッパー[143]およびジャッキー・マガジン[144]に独自の漫画を掲載していた。
記念日問題
ゲスト編集者に加え、記念号にはクロスオーバー作品が頻繁に掲載されている。2000号には過去の登場人物の額入り肖像画を掲載した「殿堂」漫画が掲載され、[60]また、3443号の「フレッドのベッド」ではフレッドがベッドの下に潜り込み、雑誌の漫画の中でタイムトラベルする様子が描かれた。[145] [146] 80周年記念では、俳優から児童文学作家に転身したデイビッド・ウォリアムズが3945号のゲスト編集者となり、バッシュ・ストリート・スクールがビーノタウンの1938年のタイムカプセルを開けて地図を発見し、ロボットと巨大な触手モンスターが飛び出して住民を襲うという大規模なクロスオーバーストーリーが掲載された。タイムカプセルが封印されるフラッシュバックパネルもあり、そこには創刊号の漫画の登場人物が数人登場し、後に現代の登場人物がサイモンという触手モンスターを倒す方法を見つけるのを手伝う場面もあった。[147]第4000号のクロスオーバーは、現在のビーノタウンのキャラクターたちが未来の自分たちを助けて世界を救うというタイムトラベルストーリーでした。 [2]
クリエイター
編集長の経歴
2020年現在、公式編集長は7人いる。[148] [149] [150]
- ジョージ・ムーニー（1938年 - 1939年、1946年 - 1959年頃）
- ハロルド・クラモンド（1959–1984）
- ユーアン・カー（1984–2006）
- アラン・ディグビー（2006年～2011年）
- マイケル・スターリング（2011年～2012年）
- クレイグ・グラハム (2012–2016)
- ジョン・アンダーソン（2016年～現在）[注 10]
臨時編集長：
- ジョージ・ムーニーが第二次世界大戦のために海軍に入隊したとき、スチュアート・ギルクリスト（1939年 - 1946年頃）が編集者として代行した。[152]
- ディックとドム（2006）は第3311号[153]を編集し、2005年の待機リストからお気に入りの漫画を選んだ。[154]
- ニック・パーク（2008）は、ビーノの創立70周年を記念して第3443号[155]を編集した。
- ハリー・ヒル（2013年3月6日発行）[156]は2013年のレッド・ノーズ・デー特集を編集した。[157] [158]
- アンディ・マレー（2014年6月28日）[159]がウィンブルドン特集を編集した。[160] [161]
- デイヴィッド・ウォリアムズ（2018）は80周年を記念して第3945号[147]を編集した。
- ジョー・サグ（2021）は、デニス・ザ・メナス70周年を記念して第4077号[162]を編集した。[163]
- マーカス・ラッシュフォード（2022）は、著書『You Can Do It: How to Find Your Voice and Make a Difference』の出版に続いて、第4146号[164]を編集した。
- リア・ウィリアムソン（2023）は、ミニー・ザ・ミックス70周年を祝うために第4212号[165]を編集しました。
著名なアーティスト
- バリー・アップルビー
- Nigel Auchterlounie はThe Numskullsの漫画を制作していますが、他の漫画の作家としてもクレジットされています。
- レオ・バクセンデールはバッシュ・ストリート・キッズとミニー・ザ・ミンクスを制作した。
- ゴードン・ベル
- バジル・ブラックアラー
- パディ・ブレナン
- ニック・ブレナン
- シド・バーゴン
- レッグ・カーターが最初の表紙スター、ビッグ・エッゴを制作しました。
- ジェームズ・クライトンは最初のロゴもデザインしました。
- ウィルバー・ドーバーン
- ハント・エマーソン
- サム・フェアはスピンオフ年鑑用の漫画を制作しました。
- アンディ・ファントン
- ジョン・ギアリング
- バリー・グレナード
- チャーリー・グリッグ
- ハリー・ハーグリーブス
- ケン・H・ハリソン
- ローラ・ハウエルは2007年に同誌に漫画を描いた初の女性アーティストとなった。
- ディエゴ・ジュールダン
- マルコム・ジャッジ
- デビッド・ロー
- トレバー・メトカーフ
- アラン・モーリー
- デビッド・モスティン
- ヴィック・ニール
- ロバート・ニクソン
- ゲイリー・ノースフィールド
- デビッド・パーキンス
- ナイジェル・パーキンソンはビーノの親善大使とみなされており、週に最大20本の異なるストーリーの漫画を制作している。[166] [77]
- トム・パターソン
- マイク・ピアース
- ジム・ペトリーは2000本のミニー・ザ・ミンクスの物語を制作した。[167]
- ディーン・ランキン
- ケン・リード
- ビル・リッチー
- ズーム ロックマンは、12 歳でThe Beanoに作品が掲載された最年少アーティストになりました。彼の漫画は 75 周年記念号にのみ掲載されました。
- ジョン・ラシュビー
- キャバン・スコット
- ダンカン・スコット
- ジェイミー・スマート
- リュー・ストリンガー
- デビッド・サザーランド
- ケブ・F・サザーランド
- ダドリー・D・ワトキンスはDCトムソンの社員で、ビーノ誌の創刊号より10年以上前から同社の様々な雑誌のストーリーをデザインしていた。彼はローバー誌に掲載されていた『モーガン・ザ・マイティ』の原作者でもある。[22]
- スティービー・ホワイト
商品
創刊号から、読者はビーノからおもちゃのマスク[1] 、 [168]、お菓子[169] 、 [170]、[171] 、ポスター[172] 、おもちゃ[173]などの無料プレゼントを受け取ってきました。[ 174]もともと、無料プレゼントは表紙の内側や前面に戦略的に添付され、購入者の注意を棚のビーノの隣にある他のコミックからそらし、ビーノを読んでおもちゃを食べたり遊んだりした後に次の号を楽しみにしてもらうようにしていました。[175]プレゼントは意図的に散発的で、特にクリスマスの時期には家族が食べ物やプレゼントのためにお金を取っておく傾向がありました。 [ 175]第90号[176]は配給制のため、プレゼント（リコリスの「黒い目」）[32]がある最後の号となり、次の無料プレゼントは第953号のフライング・スノーター・バルーンでした。[177] [178]最も人気のある無料プレゼントは第2201号のグナッシャー・スナッパーでした。[179]これは広げるとバンという音を立てるいたずらおもちゃで、後の号や60周年記念でも時々再プレゼントされました。[180]
デニス・ザ・メナスの25周年記念に、デニス・ザ・メナス・ファンクラブが結成された。ファンクラブは瞬く間に人気を博したと、1984年にユーアン・カーは回想している。「クラブには1990年代に入っても毎週2000人以上の新会員が登録していた[ 181] 。」会費は30ペンスで、新会員には機密の通信戦術が満載の会員カードとバッジ2個が渡された。1つはデニスの顔が前面に描かれた赤いバッジ[182]、もう1つは毛むくじゃらのぎょろ目なナッシャーの顔のバッジで、後者はクラブ史上最も人気のあるバッジだった。[181] 2年間にわたり、 Dear Dennis （1679～1767号）と呼ばれる悩み相談ページがあり、ファンクラブ会員はデニスに悩みを送り、デニスは次の号でそれに答えていた。毎週何千通もの手紙がDCトムソンに届き、メッセージの作者は賞品を受け取ることになっていた。[183] クラブはビーノクラブと改名され、2010年に終了したが、会員数は150万人を超えた。[182] [184]スピンオフとしてナッシャーズファングクラブが導入され、ナッシャーは読者にペットの冒険に関する物語を送ってもらうよう依頼し、それを次の号に掲載した。「ペットの小さな絵が入った郵便袋は毎週数千通ありました」と副編集者のモリス・ヘギーは回想する。「そして人気はずっと続きました。」[181]
21世紀には、記念日をより多くの記念品で祝うようになった。ビーノの70周年を記念して、DCトムソンは『ビーノ スペシャル コレクターズ エディション: 70年間の楽しみ』(2008年)を出版した。[185]また、ウェイバリー ブックスから『ビーノの歴史』(2008年)が出版され、どちらも雑誌の歴史を記録している。ダンディー大学(ハッピー バースデー、ビーノ! )とカートゥーン ミュージアム(ビーノとダンディのバースデー バッシュ! )での2つの展示会では、DCトムソンの公開および非公開のアートワークと雑誌の歴史が紹介された。[ 186 ] [ 187 ] 2018年には、読者はポスター、厳選された旧号の復刻版、雑誌の歴史に関する以前の資料を更新した2冊の本、[188] [188] [189]両方の記念日には、雑誌の歴史を伝える関連博物館展示会も開催されました。[190] [191]ロバート・ハロップによる限定版フィギュアは、2008年後半に公式ウェブサイトから購入可能になりました。[192] 21世紀には、ビーノがさまざまなメディアに分岐し始めました。最初のウェブサイトであるBeanotown.comは2000年に設立され、[193]チェシントン・ワールド・オブ・アドベンチャーズは同年にビーノランドをオープンしました。[194]どちらも後に廃止されましたが、Beanotown.comは、子供向けのゲーム、ビーノの秘密、その他のアクティビティが満載のウェブサイトであるbeano.comとしてリニューアルされました。ガリバー旅行記は、2021年5月にビーノ6スーパーライドを開始しました。[195]ビーノは、イギリスの2018年サマーリーディングチャレンジ「ミスフィットメーカーズ」の顔でもありました。 [196]これには、ビーノアーティストのナイジェル・オークタールーニーによる特別なデニスザメナス小説タイアップ「デニスザメナスといたずらの部屋」が含まれていました。 [99]デニスザメナスファンクラブは、電話アプリとして再リリースされ、デニスアンドナッシャーファンクラブにブランド名を変更し、読者に無料メンバーシップ、印刷可能なバッジ、いたずらを提供しました。[197]テレビでは、スカイキッズショー「SO ビーノ！」が放映されました。[198]特別ゲスト、子供向けプレゼンター、楽しいゲームを楽しめるテレビ番組で、[199]フライデーダウンロードやスクランブルに似たスタイルです。
年鑑
最初のBeano年刊のハードカバー本は、最初の週刊コミックが出版された翌年の1939年に出版されました。2018年には、比較的良好な状態のオリジナルの初版Beano年刊は1,200ポンドから1,500ポンドで売れると推定されました。[200]
スピンオフコミック
コミックライブラリ
1982年以来、このコミックは、 The Dandyと共に「コミック ライブラリー」タイトルも発行しています。毎月リリースされるこれらのタイトルは、コミック自体のキャラクターが登場する長編 (通常約 64 ページ) の冒険です。サイズは A5 のみです。1998 年に、これらはFun Size Beanoに置き換えられました。Fun Size Comics は 2010 年後半に廃止されました。
ビーノスペシャル
このコミックは1987年にA4サイズのフルカラーページ付きビーノスペシャルズも発行されたが、これは後にビーノスーパースターズに置き換えられ、1992年から2002年にかけて121号発行された。これらはコミックライブラリーシリーズに類似していた。最後の号のいくつかは、1996年から1998年にかけてのデニスとナッシャーのアニメテレビシリーズのエピソードの印刷版であった。ビーノポスターコミックシリーズも1990年代初頭に印刷されました。
ビーノ スペシャルは 2003 年に復活し、現在は季節ごとに発行されています。号には番号が付けられており、最初の号はデニスと仲間のスペシャル、最後の号はクリスマス復刻スペシャルでした。これらは 2007 年初頭にビーノマックスに置き換えられました。
ビーノマックス
2007年2月15日、月刊コミック『 BeanoMAX』の創刊号が発行された。姉妹コミックには同じキャラクターが多数登場するが、『BeanoMAX』のストーリーは10歳から13歳向けの長めの形式で書かれている。創刊号は、さまざまな有名人をゲストに迎えたコミック・リリーフ特集だった。この雑誌は2013年以降、何度かブランド名が変更され、現在は『 EPIC Magazine』として知られている。
プラグ
プラグは、 1977 年 9 月 24 日号から始まった、ザ・バッシュ・ストリート・キッズの同名のキャラクターを題材にしたコミックで、グラビア印刷を採用した最初のコミックとして有名です。この雑誌は、前年に始まった IPC のクレイジーとスタイルが似ています。この雑誌には、D. C. トムソンにしては珍しく突飛な題材が掲載され、後にはコミックに有名人が登場するようになりました。
この漫画ではプラグのフルネームがパーシバル・プラウドフット・プラグスリーであることが明らかになり、また彼にはチャムキーというペットの猿が登場しました。プラグの漫画は主にヴィック・ニールによって描かれましたが、デイブ・ガッジョンを含む他のアーティストも後期の漫画を描きました。他の漫画には、アンチェスター・ユナイテッド、バイオレント・エリザベス、イーバゴーム、ヒューズ動物園、そしてデイ・ケン・ジョン・スクィールと彼のホープレス・ハウンドズなどがあります。
この事業は失敗に終わった。その理由の 1 つは、この漫画の値段が 9 ペンスだったことであり、当時はBeano は4 ペンスで、ライバルのほとんども同じような値段だった。1979年 2 月 24 日に The Beezerと合併した。
デニスとナッシャー
まったく新しい『デニスとナッシャー』は、2009 年 9 月に『ビーノ』とは別に開始されました。これは、 CBBCで 同名の新しいアニメが放送された時期と一致しました。
BeanOLD
2020年11月21日表紙の44ページの特別号4062号には、COVID-19パンデミックによるロックダウン中に、 8ページの大人向けプルアウト「BeanOLD」が掲載され、ボリス・ジョンソンやドミニク・カミングスなどのイギリスの政治家を揶揄する漫画や、グレタ・トゥーンベリ、キャプテン・トム、サッカー選手のマーカス・ラッシュフォードが登場した。スローガンは「2020年は厳しい年だった。あまりに厳しいので、大人でもBeanOが必要なんだ」だった。[100] [201]
ビーノスタジオ
 | |
| 会社種別 | 子会社 |
|---|---|
| 業界 | テレビ、出版 |
| ジャンル | 児童向けフィクション |
| 設立 | 2016年6月8日; ロンドン、イギリス |
| 創設者 | DCトムソン |
サービスエリア | 全世界 |
主要人物 |
|
| ブランド | ビーノ誌 |
| Webサイト | ビーノスタジオ |
| 脚注/参考文献 [202] [203] [204] | |
2016年6月、DCトムソンはビーノスタジオ[205] [206]を設立した。これはスピンオフメディアスタジオ（ロンドンとダンディーに拠点を置く）で、子供向けのメディアを制作し、ビーノのフランチャイズを拡大することを目的としています。ビーノの3854号で読者に紹介され、表紙のレイアウトとロゴが刷新され、スタジオと一致するように「The」が削除され、ウェブサイトbeano.comが公開されました。[207]元編集長マイケル・スターリング（2012年に退任）がダンディースタジオの責任者とフランチャイズのスポークスマンに就任しました。[205]ジョディ・モリスがデジタルコンテンツ責任者に就任し、[204]ジェームズ・ニールがコンテンツディレクターに就任し、[208] ナイジェル・ピカードが社外取締役に就任し[204]エマ・スコットがCEOに就任し[204] [209] 2020年まで[203]デビッド・ガッピーが後任となった。[203]
Beano.comは、ゲームや商品を通じてビーノのフランチャイズを拡大するだけでなく、人気セレブのニュースやさまざまなビデオや記事など、子供たちが楽しめる他のアクティビティや興味も含んでいます。[210] [211]ニールはこれを「子供たちを少し遅くまで起きさせてくれる、楽しいが信頼できるベビーシッター」と表現しました。[212] [208]子供の頃にビーノを読んでいた親のために、ビーノスタジオは彼らにも懐かしさを共有するよう呼びかけており、かつては政治家のジェイコブ・リース＝モッグに、ウォルター・ザ・ソフトイに対する著作権侵害で停止命令書を送ったことがあります。 [213] [214]このウェブサイトは世界中で継続的な成功を収め、年間200万人以上の訪問者を獲得し、[203] 2018年にはコミック売上が10％増加したとされています。[215]同様のアプローチは最初のウェブサイトBeanotown.comを通じて何年も計画されており、DCトムソンはThe Beanoに国際的な視聴者、特に米国を引き付けることを期待していました。[193]ガーディアン紙は、チキンラン、モンティパイソン、ベニーヒルの米国での人気により、 The Beanoが北米で成功したのは妥当であると指摘しました。[193]
開始発表の直後、ビーノ・スタジオは、ジェリーフィッシュ・ピクチャーズ[216]と共同制作し、ジェットパックによって配給される、 CBBC向けの52話の3Dアニメである、デニス・ザ・メナスの新たな翻案を制作中であることを明らかにした。新番組「デニス＆ナッシャー：アンリーシュド！ 」は、2017年11月にCBBCチャンネルで放映され、同チャンネルで最も人気のある子供向けシリーズの1つとなった。[217] [218]ジェットパックは、2018年にテレビ契約とストリーミングサービスを通じて世界90以上の地域でアニメを販売し、[219] [217] 2019年の国際エミーキッズ賞で最優秀国際アニメ番組にノミネートされた。[220] [221]最高クリエイティブ責任者のマーク・タルボットは、ビーノの展開についてハリウッドに目を向ける計画について説明し、「アメリカ人にとって興味深いのは、彼らにはビーノはないが、彼らが目にするのは、ダンディーの倉庫に眠っている2,000以上のキャラクターとストーリーラインのアーカイブであり、新人作家や有名作家によって再構築されるのを待っているということだ」と述べた。[222] 2020年11月、デッドラインはタルボットがデニス・ザ・メナスの別の翻案を提案している最中であると報じた。これは、元サブリナ：ダーク・アドベンチャーの脚本家マシュー・バリーがパイロット版の脚本を執筆し、無謀な10代のデニスについての物語になると噂されている。[222]ビーノ・スタジオとライム・ピクチャーズは2018年に『ミニー・ザ・ミンクス』の実写版子供向け番組『ミニーの不思議な冒険』を発表し、[223]フォックス・エンターテインメントは『バナナマン』のアニメを発表しました。 [224]これは1983年のBBCによるアニメ化に続いて2番目のアニメ化となります。
受容と遺産
ビーノは発売されるとすぐに成功を収め、2018年には週刊コミック史上最長の発行期間となった。 [225]コミック雑誌への関心は薄れていったが、周囲の挫折を乗り越えた。1950年代、ビーノ（およびダンディ）は、紙の配給と世間の関心の欠如の両方によって引き起こされたDCトムソンの雑誌廃刊（年間1億部以上を売り上げた）[226]の影響を受けなかった。[227]アラン・ディグビーはデニス・ザ・メナスで8週間の「ミッシング・ナッシャー」[228]のプロットで売り上げを伸ばそうとしたが失敗したが、[144]新聞やラジオ放送でその話が取り上げられ、あらゆる年齢層の人々がビーノの事務所に連絡して懸念を表明した。[229]現在では週におよそ31,000～41,000部が売れているが、[230] [231]これまでにBeanoの漫画雑誌は20億部売れたと推定されている。[232] 1997年にナショナル・コミック・アワードが行ったテレビ投票では、この漫画は史上最高の英国漫画賞に選ばれた。[129] 2012年にロイヤルメールが英国の豊かな漫画の歴史を祝う特別切手コレクションを立ち上げたとき、デニス・ザ・メナスがこの漫画を代表した。 [233]ダンディ、イーグル、トッパー、ロイ・オブ・ザ・ローバーズ、バンティ、バスター、ヴァリアント、トゥインクル、2000 ADも取り上げられた。[233]
『ザ・ダンディ』同様、『ビーノ』はイギリスのポップカルチャーの決定的な一部である。「何年も前にあれほどヒットした [おかしな] 原則が今日まで残っているのを見るのは爽快だ」とコベントリー・イブニング・テレグラフは書いている。[234] ビーノの年刊誌は最も人気のあるクリスマス年刊誌であり[235]、古い号はオークションで何千ドルもで取引されている。[236] [237] スヌーティ卿はイギリスの政治において軽蔑語としてよく使われる。 [238] [239] DC トムソンは 1950 年代をビーノの黄金時代とみなしている[240]のは、おそらくその 10 年間に初めて登場した漫画に基づいた多くの記念行事があったためである。デニスは文字通り、そして比喩的に雑誌のマスコットとなり、彼の人気が高まるにつれて彼は最後の一貫した表紙スターとなり[241]、彼の漫画は BBC のアニメ化作品 3 本を生み出した。ミニーとバッシュ・ストリート・キッズには、漫画にちなんで名付けられた像と通りがある。[242] [243] [244] [245]この雑誌の長寿の鍵は「無政府主義的な」ユーモアであると考えられている。 [246] [247]また、読者に見下した態度を取らない姿勢もそうだ。「ビーノは1930年代から変化したかもしれないが、常に反権威主義的な姿勢を維持し、子供たちを馬鹿者のように扱うことを断固として拒否してきた」とモリス・ヘギーは理論づけた。[226]
イギリス生まれの私の祖父母は、毎年 ビーノ年鑑を配布することで、自分たちの文化の重要な部分を後世に伝えようとしました。私は 1970 年代のカナダでビーノやダンディを食べて育ち、チカディー誌や年鑑に執筆やイラストを寄稿し、トロント スター紙に毎週漫画を連載するなど、カナダを代表する子供向け漫画家の 1 人になりました。デニスや彼のような連中から学んだ低俗な教訓には、永遠に感謝します。
ジェイ・スティーブンス、2003年[248]
この雑誌は多くの読者にインスピレーションを与えたとされている。Beanoの漫画家であるエミリー・マクゴーマン・ブルース、ズーム・ロックマン、ジェス・ブラッドリー、バリー・アップルビーは、新しい漫画の作者になる前から、この雑誌や年刊誌の熱心な読者だった。[248] [249] [250]一方、The Beanoは、漫画家ジェイ・スティーブンス、[248]キャロリン・エドワーズ（Titan Comics）やウェブコミック作家サラ・ミルマン（NPC Tea、The Heart of Time）に、クリエイティブ業界で働くか、独自のストーリーを作るようインスピレーションを与えた。[250] アラン・ムーアは、この雑誌が1980年代の暗黒時代を切り開くことで、多くのイギリスの漫画家に影響を与え、アメリカの漫画を再考させたと理論づけた。[251]ゲスト編集長のニック・パーク、デイビッド・ウォリアムズ、[252] ジョー・サッグ、[253]ハリー・ヒルも『ザ・ビーノ』のファンであり、パークは「 『ザ・ビーノ』で働くことが私の夢の仕事だったので、ゲスト編集者になれてとても光栄です」と認めている。[254]
旧デニス・ザ・メナス/ビーノ・クラブの著名な会員には、オーベロン・ウォー、マイク・リード、マーク・ハミル[255]、名誉会員のポール・ガスコイン、ウィリアム王子とハリー王子がいる。[ 256 ]クリス・タラントは子供の頃のロールモデルとして デニスを挙げ、[256]ポール・ラッド[257]はロジャー・ザ・ドジャースがお気に入りの漫画だったと明かした。[258] ステラ・マッカートニーはビーノとダンディの両方に敬意を表したファッションを制作し、これらは「私の子供時代の大きな部分を占めていた」と説明し、「これらの象徴的なキャラクターの「ビーノ」精神をまだ共有している子供たちのために、持続可能で実用的な範囲で次世代のビーノファンを祝いたい」と述べた。 [259]音楽ポップカルチャーでは、アルバム「ブルース・ブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン」は、エリック・クラプトンが1242号[260]を表紙に持っていることから「ビーノ・アルバム」というニックネームが付けられている。[261]
観客参加
読者との交流は、ビーノの歴史において歴史的な慣習である。ファンクラブやグッズを除けば、コミックアイドルは読者が雑誌に掲載するお気に入りの漫画に投票する散発的な選挙である。[76]最も投票数が少なく打ち切られた漫画には、リトル・プラム、ベイビー・フェイス・フィンレイソン、レス・プリテンド、[注 11] カラミティ・ジェームズ、[注 11]クレイジー ・フォー・デイジー、ロード・スヌーティ[注 11] など がある。スーパースクールとミーボとズーキーは投票で勝利し、次の号で公式漫画となった候補者であった。[262] [263]読者は、候補者が印刷された投票用紙を各号で見つけ、記入してDCトムソンに郵送したが、ビーノのウェブサイトの作成により、読者からのリアルタイムの意見が可能になった。[76] ペットの写真ギャラリーは、次の号で特集するペットの絵を読者に送るよう呼びかけた。[264]
読者は雑誌の記録破りのスタントに参加した。1988年、100人の子供たちが、ハンメイド・プロダクションズとともに、スカボロービーチでユアン・カーとビーノの脚本家アル・バーナードが第2396号の表紙を再現するのを手伝った。 [265]これは39950平方フィートで最大のコミックストリップ賞を受賞した。[265]ビーノが2018年にV&Aダンディーの開館を祝うために開催したコミックコンテストは、650人の参加者でコミックストリップを完成させる最大のコンテストに選ばれた。[266]
ニック・パークのゲスト編集者号と合わせて、70周年記念号は、CLICサージェントが提携した読者が「デニスのように行動する」ことでチャリティーを後援できるイベントであるグナシオナル・メナス・デーと重なった。[247]
論争
ビーノはこれまで何度か論争を巻き起こしてきたが、その一部は廃止されたり、段階的に廃止されたり、不快感を与えないように変更されたりしてきた。その悪名高い変更は、体罰の削除（例えば、デニス・ザ・メナスは、激怒した父親にスリッパでお尻を叩かれる描写が多い） [267]と、行儀の悪いキャラクターがスリングショットを放棄したことである。後者は、以前の読者を「政治的に正しい」考えとして苛立たせ、通常「デニスは脅威を失った」という主張で強調された。[268] [269] [270] [271]
人種差別的な描写や用語も、長年にわたって削除されてきた。リトル・プラムのサブタイトル「Your redskin chum」[273]は、 2002年の復活版には含まれていなかった。[274]最初のマストヘッドキャラクターは、リトル・ピーナッツの楽しいページ（第1号から第112号まで登場）のマスコットである黒人少年ピーナッツの似顔絵デザインで、 [275] [276]いつもスイカを食べている。彼が最後にマストヘッドに登場したのは1947年12月だったが、その後の最初の号の再版では彼は削除されている。[277]ハードナット・ザ・ニガー[278]とムッソ・ザ・ウォップ[36]は、イギリスがファシストイタリアと戦争していた第二次世界大戦中に印刷されて以来、再版されていない。[注 12]
いくつかの変更は、いじめが容認されると読者に納得させないためのものだった。デニスとナッシャーが、受動的で勤勉なウォルター「ザ・ソフト」（編み物と花摘みの趣味でもあった）を常に標的にしていたことは[280] 、遊び場での同性愛嫌悪を助長していると非難されたため、トーンダウンした。ウォルターも少し優しくないように書き直され、より敵対的になり、デニスに時々立ち向かうようになり、最終的には最初のガールフレンドができた。[234]バッシュストリートキッズのファッティは2021年にフレディ（本名）に改名され、当時の政府大臣ジェイコブ・リース＝モッグを含む元読者からの反発を招いた。彼はこの変更は「宣伝目的」だと非難した。[281] [282]元編集長マイク・スターリングは、若い読者からなぜそのようなあだ名がつけられたのか尋ねるファンレターが届いたためだと説明した。「これまでは常に愛情を込めて使われており、決して軽蔑的に使われたことはなかったが、そろそろ変えるべきだと我々は同意した」。[283]ニューズ・オブ・ザ・ワールドの報道では、『Uh Oh, Si Co!』が読者に怒りの問題や精神疾患を抱えた子供たちを嘲笑するよう促していると非難され、この漫画は打ち切りとなった。[74]
参照
注記
- ^ 当初の候補は1924年の『The Vanguard』だったが、2年後に廃刊となった。
- ^ デイリー・テレグラフは、世界中のアーティストの仕事を見つけるのに最適なニュースソースであるという評判がありました。
- ^ ウィーピームもわずかに赤みがかっていました。
- ^ 1939年10月の第62号で28ページが終了し、24ページとなった。[29]その後、第98号では22ページ、第101号では20ページ、第120号では18ページとなった。[32]最もページ数が少なかったのは第326号の10ページであった。[33] [34]
- ^かつて ノルマンディー上陸作戦で強襲艇を指揮した大尉として戦争から帰還したムーニーは、デイヴィッド・パットマンに対し、スヌーティ卿の方が彼よりも戦争に貢献したと考えていると語った。[28]
- ^ その週の土曜日の日付が表紙に書かれています。[1]
- ^ ビーノは最終的にダンディの売り上げを10万部上回りました。[57]しかし、両雑誌は週に最大400万部を販売することもありました。[58]
- ^ 新しい見出しフォント (CCZoinks) が 2007 年頃に導入され、バルーン フォントもBlambotによって Cloudsplitter に変更されました。
- ^ 特に、スヌーティ卿はバンカートンに住み、ジャンボ将軍はディンチェスターに住み、ビリー・ザ・キャットはバーナムに住んでいるなど。21 世紀にスヌーティ卿が戻ってきた際、バンカートンはビーノタウンの地区として設定し直されている。
- ^ イングランド生まれのアンダーソンは、この雑誌の初の非スコットランド人編集者である。[151]
- ^ abc 2007年に連載が中止されたが、[76]後にこの漫画は同誌に復帰した。
- ^ 『ビーノの歴史』に掲載されている『ムッソリーニ・ザ・ワップ』の模写では、ピサの斜塔を飛び越える戦闘機の絵の下に「ワップ」が目立つように隠されている。[279]
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ビーノタウンが突然退屈な町になったとき、デニスは行動を起こすことにしました。伝説の永遠の楽しみのピーシューターを再発見することが彼の唯一の希望ですが、そのためには凶暴なナッシャーサウルス・レックスと対決しなければならないとしてもです！彼の探求は彼を謎のChamber of Mischiefへと導きます。これはパズルとゲームのトリッキーな迷路であり、デニスはあなたにそれを解くよう求めています。このインタラクティブな冒険でデニス、ナッシャー、ミニー・ザ・ミンクス、ウォルターに参加し、ビーノタウンの予測できない素晴らしさを取り戻すのを手伝ってください。
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[Beano.com]は、オンラインゲーム（「ジャンパーから
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[
ビーノ
の漫画は]長い間大人の世界に支配され抑圧されてきた弱者についてであり、[レオ・バクセンデールなどの
ビーノ
の
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ビーノ
の[レオ・バクセンデールの]作品を読んだ漫画家
アラン・ムーア
によると、1980年代にイギリスの漫画家がアメリカで話題になったのはバクセンデールのおかげだった。「我々はバクセンデールが素晴らしいことをやっていた
ビーノ
の本物の無政府状態を吸収することから始め
、その後アメリカの漫画に移りました」と彼は2013年にジャーナリストの
ポール・グラヴェット
に語っている。「我々はあの派手なエキゾチックなものに魅了されたのです。」
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という単語の削除とブランド変更は、違いと多様性を受け入れる新しいCBBCシリーズ、
Dennis & Gnasher: Unleashed!
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ビーノの
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CBBC
で始まる新しい漫画シリーズ[
Dennis and Gnasher
]で、この黒髪のいじめっ子が、彼の頼りになるカタパルト、水鉄砲、豆鉄砲を使うことを禁止した。
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このオリジナルコピーには、近年の再版から削除されたページが含まれています。これは、コミックのオリジナルのマストヘッドキャラクターである「ピーナッツ」の今やステレオタイプな描写が不適切であると見なされているために削除されたものです。
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文献
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- マッカリア、ジョセフ（1992年）。『イギリスにおける大衆読書と出版、1914-1950年』オックスフォード[イングランド]：クラレンドン・プレス。ISBN 0198203292。
- リッチズ、クリストファー編 (2008)。『ビーノの歴史：これまでの物語』ダンディー（DCトムソン）；ニューラナーク（ウェイバリーブックス）：DCトムソン；ウェイバリーブックス。ISBN 978-1-902407-73-9。
- アンダーソン、ジョン編（2018年）。『ミニー：ミンシンの65年！』フリート・ストリート、ロンドン：DCトムソン＆カンパニー社ISBN 9781845357382。
外部リンク
- 公式サイト
- 公式Beanoショップ
- グランド・コミック・データベースの「ビーノ・コミック（1938-1950）」
- グランド・コミック・データベースの「ビーノ」（1950年～）
- Comic Book DB の The Beano (オリジナルからアーカイブ)