ランメルモールのルチア

ランメルモールのルチア
ガエターノ・ドニゼッティ作曲のオペラ
1838年のロンドン初演でルチアを演じたファニー・タッキナルディ・ペルシアーニ
台本作家	サルバドーレ・カマラーノ
言語	イタリア語
に基づく	ウォルター・スコット 著『ランメルムーアの花嫁』
プレミア	1835年9月26日 ( 1835-09-26 ) サンカルロ劇場、ナポリ

『ルチア・ディ・ランメルモール』（ルチア・ディ・ランメルモール、イタリア語発音: [luˈtʃiːa di ˈlammermur]）は、イタリアの作曲家ガエターノ・ドニゼッティによる 3 幕構成のドラマ・トラジコ（悲劇的オペラ）です。サルバドーレ・カンマラーノは、ウォルター・スコット卿の 1819 年の歴史小説『ランメルモールの花嫁』に大まかに基づいてイタリア語の台本を書きました。 ^[1]

ドニゼッティは1835年に『ランメルモールの花嫁』を作曲したが、これは彼がオペラ作曲家として名声の頂点に達していた時期だった。ジョアキーノ・ロッシーニは引退したばかりで、ヴィンチェンツォ・ベッリーニは『ランメルモールの花嫁』初演の直前に死去したため、ドニゼッティは「イタリアオペラの唯一の天才」となった。^[2]作曲家としてのドニゼッティの成功の条件が整っていただけでなく、スコットランドの歴史と文化に対する関心も広まっていた。スコットランドの激しい戦争や争い、また民間伝承や神話に感じられるロマンスは、19世紀の読者や聴衆の興味をそそった。^[2] ウォルター・スコットはこれらの要素を小説『ランメルモールの花嫁』で劇化しており、これは『ランメルモールの花嫁』を含むいくつかのミュージカル作品に影響を与えた。^[3]

この物語は、自分の家族とレイヴンズウッド家の家族との争いに巻き込まれる、感情的に脆弱なルーシー・アシュトン (ルシア) を主人公としています。舞台は17 世紀のスコットランド、 ランマーミュア丘陵(ランマームーア) です。

このオペラは1835年9月26日にナポリのサン・カルロ劇場で初演された。しかし、ジョン・ブラックは「その後の上演史の驚くべき特徴は、この作品がナポリのレパートリーに定着するまでに非常に時間がかかったことだ」と指摘している。^[4] 1835年の残りの期間には18回の上演があったが、1836年には4回、1837年には16回、1838年には2回、そして1847年と1848年もそれぞれ2回しか上演されなかったと指摘している。^[4]

1838年4月5日にロンドンで上演され、パリではドニゼッティがフランス語版の楽譜を改訂し、1839年8月6日にパリのルネッサンス劇場で初演された。1841年5月28日にはニューオーリンズで上演され、アメリカにも上陸した。^[5]

このオペラは、1903年から1972年まで、1シーズン以上メトロポリタン歌劇場のレパートリーから外れたことは一度もありませんでした。第二次世界大戦後、マリア・カラス（1954年からスカラ座、1955年にはヘルベルト・フォン・カラヤン指揮でベルリンで公演）やジョーン・サザーランド女史（1959年と1960年にコヴェントガーデン王立歌劇場で公演）など、多くのソプラノ歌手がこのオペラに新たな命を吹き込むのに重要な役割を果たしました。

この曲はオペラのレパートリーの定番となっている。^[6]

オペラのアリア「イル・ドルチェ・スオーノ」は映画『フィフス・エレメント』^{[7]に登場し、EMフォースターの}『天使の足跡』^[8]にも言及されている。

計測機器^[9]は以下のとおりです。

• 木管楽器：ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本
• 金管楽器：ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本
• 打楽器:ティンパニ、トライアングル、バスドラム、シンバル、カンパーナ（チューブラーベル）
• 弦楽器：ハープ、第一バイオリン、第二バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス。

さらに舞台裏の吹奏楽団も使用されているが、ドニゼッティは楽器を提供していない。また、ドニゼッティのオリジナルスコアに従って、ルチアの狂気の場面では、時折、独奏フルートの代わりにグラスハーモニカが使用される。^[10]

• 時代: 17世紀
• 場所：スコットランド^[11]

シーン1：ランメルムーア城の庭園^[12]

城の衛兵隊長ノーマンノと他の家臣たちは侵入者を捜索している。彼はエンリコに、その男はレイヴンズウッドのエドガルドであると信じており、エンリコの妹ルシアに会うために城に来たと告げる。エドガルドが侵入者であることは確認された。エンリコはレイヴンズウッド家に対する憎しみと関係を終わらせる決意を改めて表明する。

シーン2: 城の横にある公園の入り口の噴水のそば

ルチアはエドガルドを待つ。有名なアリア「Regnava nel silenzio」で、ルチアはメイドのアリサに、まさに同じ場所で、嫉妬深いレイヴンズウッドの先祖に殺された少女の幽霊を見たと告げる。アリサはルチアに、その幽霊は警告であり、エドガルドへの愛を諦めなければならないと告げる。エドガルドが入ってくる。政治的な理由から、彼はすぐにフランスへ出発しなければならない。彼はエンリコと和解してルチアと結婚したいと願っている。ルチアはそれは不可能だと言い、代わりに彼らは結婚の誓いを立て、指輪を交換する。エドガルドは去る。

シーン1: アシュトン卿のアパート

ルチアとアルトゥーロの結婚式の準備が間近に迫っている。エンリコは、ルチアが本当に結婚式に応じるかどうか心配している。彼は、エドガルドがルチアを忘れて新しい恋人を作ったことを証明するかのような偽造の手紙を妹に見せる。エンリコは、今度はルチアの牧師兼家庭教師であるライモンドに、家族のためにエドガルドとの誓いを捨ててアルトゥーロと結婚するよう説得させ、ルチアを去る。

シーン2: 城内のホール

アルトゥーロが結婚式に出席する。ルチアは悲しんでいるようだが、エンリコはそれは彼女の母親の死によるものだと説明する。アルトゥーロが結婚契約書に署名し、ルチアも渋々それに続く。その時、エドガルドが突然ホールに現れ、有名な六重奏曲「Chi mi frena in tal momento」が流れる。^[13]ライモンドは喧嘩を止め、エドガルドに結婚契約書のルチアの署名を見せる。エドガルドはルチアを罵り、お互いに指輪を返すよう要求する。彼は指輪を地面に踏みつけ、城から追い出される。

シーン1: ウルフクラッグ^[12]

エンリコはエドガルドを訪ね、決闘を挑む。ルシアはすでに新婚生活を楽しんでいると告げる。エドガルドは決闘を承諾する。二人は後にウルフズ クラッグの近くにあるレイヴンズウッドの墓地で会うことになる。

シーン2：ホール^[14]

ライモンドは結婚式の祝賀会を中断し、ルチアが狂って花婿アルトゥーロを殺したと客に告げる。ルチアが登場する。アリア「甘い太陽」で、彼女はエドガルドと一緒にいて、もうすぐ幸せな結婚をするところを想像する。エンリコが登場し、最初はルチアを脅すが、彼女の状態が分かると態度を和らげる。ルチアは倒れる。ライモンドはエンリコがこの悲劇を引き起こしたと責める。

シーン3: レイヴンズウッド家の墓地

エドガルドはエンリコの剣で自殺しようと決心する。彼はルシアが死にかけていることを知るが、その後ライモンドが来て、彼女はすでに死んでいると告げる。エドガルドは天国でルシアと再会することを望み、短剣で自分を刺す。^[15]

より叙情的な「狂気の場」（第3幕第2場）の「甘い太陽」に続くカバレッタ「スパルギ・ダマーロ・ピアント」は、歴史的に数人のコロラトゥーラ・ソプラノ歌手の歌い手（ジョーン・サザーランド女史の躍進のきっかけとなった）の楽曲であり、技術的にも表現的にも要求の厳しい作品である。ドニゼッティはこれをヘ長調で書いたが、しばしば1音下げて（半音2つ分）、変ホ長調に 移調される。

マリア・カラスを含む何人かのソプラノは、解釈に最小限の装飾を加える、コメ・スクリット（「書かれたとおりに」）形式でこの場面を演じた。しかし、ほとんどのソプラノは、ベルカント時代の伝統に従い、技術的能力を示すために装飾を加える。これには、トリル、モルデント、ターン、ラン、カデンツァの追加と挿入が含まれる。ほぼすべてのソプラノが「狂気の場面」の最後にカデンツァを追加し、時には高い基音（歌っているキーに応じてE♭またはF、ただしマド・ロビンはさらに高いB♭ ^[16]）で終わらせる。ルース・ウェルティング^[17] 、マリエラ・デヴィア[18] 、マディ・メスプレ^[19] 、リリー・ポンズを含む何人かのソプラノは、ドニゼッティのオリジナルのF長調で「狂気の場面」を歌ったが、E♭の方が一般的に聞かれる。

この場面のオリジナルのスコアはグラスハーモニカとソプラノのために作曲された。しかしながら、実用的な理由から、フルートとソプラノ独奏者のための編曲の方が、それ以来より一般的に演奏されている。^[19]グラスハーモニカ奏者のサッシャ・レッケルトとフィリップ・アレクサンダー・マルゲッレは、2006年にミラノ・スカラ座でマリエラ・デーヴィアの伴奏としてガエターノ・ドニゼッティの構想を復活させ、 ^[20]それ以来、ドニゼッティのオリジナルスコアを初演の会場であるサンカルロ劇場を含むすべての主要なオペラハウスに再上演している。^[21]レッケルトとマルゲールとともにアンサンブル・シンフォニア・ディ・ヴェトロとしてコラボレーションしてきたフリードリヒ・ハインリヒ・ケルン^[22]は、アメリカで当初の演奏慣行を復活させ始め、最近ではメトロポリタン歌劇場^[23]、サンタフェ・オペラ[ ^24]、オペラ・フィラデルフィア^[25]でのランメルモールのルチアのプロダクションに出演した。

人気のソプラノとフルートの二重奏カデンツァは、1888年にマチルド・マルケージが生徒のネリー・メルバの役のために作曲したもので、この新しい追加のために10週間のリハーサルが必要となり、批評家による再評価とオペラへの新たな関心の高まりを引き起こした。^[26]

Bonynge 版の索引には次の番号が記載されています。

『ランメルモールのルチア』がパリで上演された後、4幕のフランス語版がパリのルネッサンス劇場に委託された。当時ドニゼッティはパリに住み、『ポリウト』のフランス語版（後に『殉教者』となる）への改訂を準備していた。 『ランメルモールのルチア』は1839年8月6日に初演され、このバージョンはフランス全土を巡回公演した。^[27]アルフォンス・ロワイエとギュスターヴ・ヴァエズが書いた台本は単なる翻訳ではなく、ドニゼッティはいくつかの場面と登場人物を変えている。最も顕著な変更点の1つは、ルチアの侍女で親友のアリサがいなくなったことである。これによりフランス語版ではルチアが孤立し、物語の感情的なインパクトが増している。さらに、ルチアはライモンドからのサポートをほとんど失い、彼の役割は劇的に縮小され、アルトゥーロの役割が拡大されている。ドニゼッティは、イタリア版の猟師を大まかにモデルにしたギルバートという新しい登場人物も加えました。しかし、ギルバートはエドガルドとエンリコの両者に仕え、金銭と引き換えに互いの秘密を漏らす、より発展した人物です。

フランス語版はイタリア語版ほど頻繁に上演されていないが、2002年にリヨン国立オペラ座でナタリー・デセイとロベルト・アラーニャによって復活し、絶賛された。 ^[28]ボストン・リリック・オペラとグリマーグラス・オペラの共同制作である。 2005年、サラ・コバーンはフランス語版で初めて「ルチア」として主役を歌った。2008年にはシンシナティ・オペラによって「ルチア」が制作され、コバーンが再び主役を演じた。^[29]

ルチアには20を超える商業スタジオ録音と、さらに数十のライブ演奏がある。これらのうち、フランス語版2つとイタリア語版1つが英語に翻訳されている。最古の完全な録音は1929年にロレンツォ・モラヨーリがスカラ座管弦楽団と合唱団を指揮し、メルセデス・カプシールが主役を演じたものであった。マリア・カラスが主役を演じた録音は複数あり、トゥリオ・セラフィン指揮のスタジオ版2つ（1953年と1959年）とヘルベルト・フォン・カラヤンによるライブ版2つ（1954年と1955年）がある。ルチア役で特に有名なジョーン・サザーランドも、リチャード・ボニング指揮、ルチアーノ・パヴァロッティがエドガルドを演じた1971年のデッカ・レコードの録音を含め、この役で何度か録音されている。ビデオ録画もいくつかリリースされており、フランス語版もそのうちの1つである。^[30]チャールズ・マッケラスはドニゼッティの自筆スコアに立ち戻り、スコアの新版を準備した。彼はオリジナルのキー構成に立ち戻り、狂気の場面はかなり異なっている。^[要出典]彼は1997年にこのバージョンをソニーで録音した。別の録音は、ダイアナ・ダムラウがエドガルド役のジョセフ・カジェハとエンリコ役のルドヴィク・テジエと共演したものである。

注記

引用元

• アシュブルック、ウィリアム、サラ・ヒバード（2001）、ホールデン、アマンダ（編）、 The New Penguin Opera Guide、ニューヨーク：ペンギン・パトナム。ISBN 0-14-029312-4。 
• ブラック、ジョン（1982年）「ドニゼッティのナポリのオペラ、1822-1848」ロンドン：ドニゼッティ協会。
• マッケラス、サー・チャールズ（1998年）。ランメルモールのルチア（CDブックレット）。ソニー・クラシカル。pp. 29–33。ISBN 0-521-27663-2。
• オズボーン、チャールズ（1994）「ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニのベルカントオペラ」オレゴン州ポートランド：アマデウスプレス。ISBN 0-931340-71-3 
• プリエーゼ、ロマーナ (2004 年 3 月)、「The Origins of Lucia di Lammermoor's Cadenza」、Cambridge Opera Journal、16、1、Martin Deasy: 23–42、doi :10.1017/S0954586704001776、S2CID  194103588

その他の情報源

• アリット、ジョン・スチュワート（1991）『ドニゼッティ：ロマン主義とヨハン・サイモン・マイヤーの教えの観点から』シャフツベリー：エレメント・ブックス社（英国）；ロックポート、マサチューセッツ州：エレメント社（米国）
• アシュブルック、ウィリアム（1982）、「ドニゼッティとそのオペラ」、ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-23526 -X 
• アシュブルック、ウィリアム (1998)、「ドニゼッティ、ガエターノ」、スタンレー・サディ(編)、ニュー・グローブ・オペラ辞典、第 1 巻。ロンドン: マクミラン出版社。ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• ボイデン、マシュー（2007）、オペラのラフガイド（第4版）、ラフガイド、ISBN 978-1-84353-538-6
• Cipriani、Nicola (2008)、Varese (編)、Let tre Lucie: un romanzo、un melodramma、un caso giudiziario : il percorso di tre vittime del pensiero maschile、Zecchini、p. 276、ISBN 978-88-87203-66-0
• Fisher、Burton D. (2005)、Lucia di Lammermoor、Opera Journeys Publishing、ISBN 1-930841-79-5
• ローウェンバーグ、アルフレッド (1970)。オペラ年鑑 1597-1940、第 2 版。ローマンとリトルフィールド
• オズボーン、チャールズ、(1994)『ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニのベルカントオペラ』、オレゴン州ポートランド：アマデウス・プレス。ISBN 0-931340-71-3 
• Sadie, Stanley (編)、John Tyrell (編集) (2004)、『The New Grove Dictionary of Music and Musicians』。第 2 版。ロンドン: Macmillan。ISBN 978-0-19-517067-2 (ハードカバー)。ISBN 0-19-517067-9 OCLC 419285866 (電子書籍)  。  
• ウェインストック、ハーバート（1963年）『ドニゼッティと19世紀前半のイタリア、パリ、ウィーンのオペラの世界』ニューヨーク：パンテオンブックス。LCCN  63-13703

ウィキメディア・コモンズには、ルチア・ディ・ランメルモールに関連するメディアがあります。

• ランメルモールのルチア:国際楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• フランス語版の台本は stanford.edu にあります
• イタリア語の台本（英語、フランス語、ドイツ語の台本付き）
• フランス語版の台本はインターネット アーカイブのMagasin théâtralにあります。
• インターネット アーカイブにあるフランス語版のボーカル スコア。
• ルチア・ディ・ランメルモールのさらなるディスコグラフィー
• ルチア・ディ・ランメルモールのあらすじ（メトロポリタン・オペラ）
• オンラインボーカルスコア