ルカ（2021年の映画）

ルカ
リリースポスター
監督	エンリコ・カサローサ
脚本	ジェシー・アンドリュース マイク・ジョーンズ
ストーリー	エンリコ・カサローサ ジェシー・アンドリュース サイモン・スティーブンソン
制作：	アンドレア・ウォーレン
主演	ジェイコブ・トランブレイ ジャック・ディラン・グレイザー エマ・バーマン サヴェリオ・ライモンド マヤ・ルドルフ マルコ・バリチェリ ジム・ガフィガン
撮影	デビッド・フアン・ビアンキ キム・ホワイト
編集者	キャサリン・アップル ジェイソン・ハダック
音楽：	ダン・ローマー
制作 会社	ピクサーアニメーションスタジオ
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ ・モーション・ピクチャーズ[a]
リリース日	2021年6月13日（ジェノヴァ水族館） ( 2021-06-13 ) 2021年6月18日（米国、Disney+） ( 2021-06-18 ) 2024年3月22日（アメリカ合衆国、劇場公開） ( 2024-03-22 ) 2024年4月5日（イギリス、劇場公開） ( 2024-04-05 )
実行時間	95分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	5,110万ドル[1] [2]

『LUCA』は、ピクサー・アニメーション・スタジオがウォルト・ディズニー・ピクチャーズのために制作した2021年のアメリカのアニメ成長 ファンタジー映画です。この映画は、エンリコ・カサローザが長編映画監督デビューを果たし、アンドレア・ウォーレンがプロデューサーを務め、ジェシー・アンドリュースとマイク・ジョーンズがカサローザ、アンドリュース、サイモン・スティーブンソンのストーリーを基に脚本を書きました。ジェイコブ・トレンブレイ、ジャック・ディラン・グレイザー、エマ・バーマン、サヴェリオ・ライモンド、マルコ・バリチェッリ、マーヤ・ルドルフ、ジム・ガフィガン、ピーター・ソン、ロレンツォ・クリッシ、マリーナ・マッシローニ、サンディ・マーティンが声の出演で脇役を務めています。

この映画は1959年のイタリアのリビエラを舞台に、陸上では人間の姿に変身できる能力を持つ海の怪物の少年ルカ・パグロ（トレンブレイ）を中心に、新しい親友のアルベルト・スコルファーノ（グレイザー）とジュリア・マルコヴァルド（バーマン）とともにポルトロッソの町を探検し、人生を変えるような夏の冒険を体験する。

ルカは、イタリアのジェノバで過ごしたカサローザの幼少期からインスピレーションを得ている。ピクサーのアーティスト数名がイタリアのリビエラに派遣され、イタリアの文化や環境についてリサーチを行い、主な舞台となるポルトロッソを制作した。「人と違うと感じることの比喩」である海の怪物は、イタリアの古い地方の神話や民間伝承に大まかに基づいている。^{[3] [4]}短編映画『ラ・ルナ』（2011年）と同様に、デザインとアニメーションは手描きやストップモーションの作品、そして宮崎駿のスタイルに触発された。カサローザは、その結果を「フェデリコ・フェリーニや他の古典的なイタリアの映画監督に敬意を表し、そこに宮崎駿の要素も少し加えた」映画だと説明した。^[5]ルカの開発には5年かかり、 COVID-19のパンデミックの間は制作はリモートで行われた。ダン・ローマーが映画の音楽を担当した。

『ルカ』は2021年6月13日にジェノバ水族館でプレミア上映され^[6] 、進行中のCOVID-19パンデミックに対応して、2021年6月18日に米国でディズニー+で直接ストリーミング配信されました。ストリーミングサービスのない国では劇場で公開され、 2021年6月18日から24日までハリウッドのエルキャピタン劇場で1週間の同時劇場上映が行われました。 ^[7]米国では2024年3月22日に劇場公開されました。^[8]

この映画は批評家から概ね好評を受け、2021年に最も視聴されたストリーミング映画となり、視聴時間は106億分を超えた。^{[9] [10]第}79回ゴールデングローブ賞と第94回アカデミー賞で長編アニメーション映画賞にノミネートされた。短編映画『チャオ・アルベルト』は2021年11月12日にディズニー+で公開された。^[11]

1959年頃の夏、^[12]臆病な海の怪物の子供、ルカ・パグロはイタリアのポルトロッソの町の沖でヒメヒラメを捕獲していました。ある日、ルカは廃墟となった灯台に一人で住んでいる仲間の海の怪物の子供、アルベルト・スコルファーノに出会います。アルベルトは、海の怪物が濡れなければ人間に変身できることを実演します。ルカは、人間に追われるのではないかと恐れ、水面から離れるようにという両親の命令に反して、アルベルトに会いにこっそり出かけ始めます。少年たちはすぐに友達になり、ベスパを所有して世界中を旅したいと願っています。

ルカの行動を知った両親は、彼を叔父のウーゴのもとで海底に住まわせることにした。仕返しに、ルカは家を出て、アルベルトとともにポルトロッソに隠れる。少年たちは、地元のいじめっ子で、水泳、パスタ食い、自転車のトライアスロンであるポルトロッソ カップで 5 回優勝したエルコレ ヴィスコンティと衝突する。エルコレがルカを噴水で濡らそうとすると、少女のジュリア マルコヴァルドが止めに入る。ベスパに必要な賞金を勝ち取るために、少年たちはジュリアとチームを組んでトライアスロンに参加する。

ジュリアは彼らを自分の家に泊めるよう招き、海の怪物に偏見を持つ漁師の父マッシモを紹介する。一方、ルカの両親は息子を探すために町に潜入する。ジュリアとルカは学ぶことへの愛で絆を深めるが、アルベルトは激怒する。ルカが学校に通うことに興味を示したとき、アルベルトはそれを防ぐためにジュリアに自分の海の怪物の姿をわざと明らかにする。自首したくないルカは変身にショックを受けたふりをし、裏切られたアルベルトはエルコレのギャングが彼を追いに来ると逃げる。悲嘆に暮れたアルベルトは隠れ家にあるものをすべて破壊する。その後まもなく、ジュリアはルカも海の怪物であることを知り、安全のために彼を追い払う。

ルカはアルベルトと和解しようと彼の隠れ家へ向かい、アルベルトがずっと昔に父親に捨てられたことを知る。アルベルトはトライアスロンへの参加を断るが、ルカはベスパを勝ち取って友情を修復することを約束する。トライアスロンはルカとジュリアが別々に競争することから始まる。ルカはダイビングスーツでの水泳競技とパスタ早食い競争を正体不明のままで無事に終えるが、自転車競技中に雨が降り始める。アルベルトがルカに傘を渡しに現れるが、エルコレが傘をはじき飛ばし、アルベルトの海の怪物の姿が露わになり観客を驚かせる。ルカはアルベルトを救出し、自分の正体を現す。そして2人は自転車でゴールを目指し海へ向かう。

ジュリアは、エルコレがルカとアルベルトに銛を突き刺すのを阻止するためにわざとエルコレのバイクに衝突する。ルカとアルベルトは意図せずゴールラインを越えてしまい、ジュリアを助けるために引き返した。エルコレと他の町民が少年たちと対峙すると、マッシモは彼らを擁護し、彼らの勝利を主張する。ルカは家族と再会し、人間たちは海の怪物を受け入れるが、エルコレだけはひどい虐待を受けた手下たちによって噴水に投げ込まれる。

ルカとアルベルトは古いベスパを購入しますが、アルベルトはそれを売ってルカの列車の切符を購入し、ジュリアと一緒にジェノバの学校に通えるようにします。ルカの家族、マッシモ、アルベルトは駅でルカとジュリアを見送り、連絡を取り合うことを約束します。エンドロールでは、ルカはジュリアの母親に会い、ジュリアと一緒に学校に通い、マッシモはアルベルトを養子にします。

• ジェイコブ・トレンブレイがルカ・パグロ役を演じます^。13歳のイタリア人少年で、アルベルトの親友で、海の上の世界に興味を持っています。^{[13] [14] [15]}彼はイタリアの海岸近くの海域に住み、両親と一緒にヒメジの群れを追う農場に住んでいます。 ^[16]彼はこれまでずっと人間の世界は危険な場所だと警告されてきましたが、静かな農場生活を超えた何かを切望しており、アルベルトが彼をポルトロッソの探検に連れて行ったとき、可能性に満ちた世界に目が開かれます。^[16]彼と他のすべての海の怪物は、乾いているときは人間の形をとります。パグロはイタリア語で「ヤドカリ」を意味します。
• ジャック・ディラン・グレイザーがアルベルト・スコルファノ役を演じる。14歳のイタリア人少年で、ルカの親友。人間の世界を探検することに熱心である。^{[13] [14]}彼は自由奔放で、表現力豊かで社交的な少年で、「楽しむこと」が全てである。^[16]外向的で自由奔放な性格にもかかわらず、彼は密かに一人暮らしを嫌っており、唯一の親代わりが彼を島の塔に置き去りにしたことが明らかになり、孤独と不安を感じている。スコルファノはイタリア語で「レッドフィッシュ」または「サソリ魚」を意味する。
• エマ・バーマンは、ポルトロッソの追放者で、ルカとアルベルトと友達になる13歳のイタリア人少女、ジュリア・マルコヴァルド役を演じる。^{[13] [14]}彼女は「本と学習を愛する、社交的で魅力的な冒険家」である。^[16]役作りのため、バーマンはサンフランシスコの地元のイタリアンレストランを訪れ、そこで働くイタリア人のウェイターと会って、ズームセッションを通じてイタリア語を教えるなど、リサーチを行った。^[17]
• サヴェリオ・ライモンドがエルコレ・ヴィスコンティ役を演じる。18歳^[c]で、卑怯ないじめっ子である^[18]。多くの人から年を取り過ぎていると指摘されるにもかかわらず、町のポルトロッソカップレースで何度も優勝した彼は、「ベスパを所有し、ポンパドールヘアの口うるさい男で、誰もが彼を愛しており、彼がサンドイッチを食べるのを見るのを楽しんでいる」人物である。^[ 16] 彼には、彼の命令に従う準備ができているチッチョとグイドという2人のフォロワーがいる。^{[16]ライモンドは、}ファントッツィ映画シリーズでルチアーノ・カルボーニを演じたジュゼッペ・アナトレリの演技に部分的に触発された。 ^[19]ライモンドは、映画のイタリア語吹き替えでこの役を再演した。 ^{[20] [21]}
• マヤ・ルドルフは、海の怪物ダニエラ・パグロ役を演じ、ロレンツォの妻であり、息子を守ろうと決意したルカの母親である。^{[14] [16]}
• マルコ・バリチェリ：マッシモ・マルコヴァルド役。イタリアの漁師、料理人でジュリアの父。^[14]生まれつき片腕しかなく、刺青を入れた堂々とした男。ルカとアルベルトはマッシモの巨体とナイフの腕に怯えているが、マッシモは優しい心を持っており、特に娘に対しては優しい。^[16]
• ジム・ガフィガンは、海の怪物ロレンゾ・パグロ役を演じ、ウーゴの兄弟、ダニエラの夫、そしてルカの父でもある。^[14]「善意はあるが、時々気が散る父親だが、受賞歴のあるカニを育てることに非常に情熱を注いでいる」。^[16]ガフィガンは自身の子育てスキルを基に演技を行った。^[22]
• エルコレの取り巻きチッチョとグイド役にピーター・ソーンとロレンツォ・クリスシ。
• マリーナ・マッシローニは、ポルトロッソカップレースの運営者でありスポンサーでもあるマルシグリーゼ夫人を演じる。^[23]マッシローニは映画のイタリア語吹き替え版でもこの役を再演した。^{[20] [21]}
• サンディ・マーティンは、ルカの祖母である海の怪物、グランマ・パグロを演じている。^[24]おばあちゃんは、ルールを破ることは成長の一部であることを知っており、ルカの反抗的な一面が現れても見て見ぬふりをするのはちょっと嬉しすぎる。^[16]
• サシャ・バロン・コーエンは、アンコウのような海の怪物ウーゴ・パグロ役を演じている。ルカの叔父であり、海の深海に住み、上半身が透けて見えるロレンツォの兄弟である。^[25]

ジャコモ・ジャンニオッティとジーノ・ラ・モニカは、それぞれ地元の漁師であるジャコモとトンマーゾの声を担当している（2人は映画のイタリア語吹き替え版でもこの役を再演している）。^{[24] [20]} エリザ・ガブリエリとミミ・メイナードは、後に海の怪物であることが明らかになる2人の老女コンチェッタとピヌッチャ・アラゴスタを演じている。フランチェスカ・ファンティは、エルコレのふざけた行動に腹を立てる警察官の声を担当している。ジョナサン・ニコルズは、地元の司祭ドン・エウジェニオの声を担当している（イギリス版ではジーノ・ダカンポが声を担当）。 ^[26] ジム・ピリは、パグロ家の隣人である海の怪物、ミスター・ブランジーノの声を担当している。カサローザは、怒った漁師とスコパの演奏者の声を担当している。

2020年7月30日、ピクサーは「イタリアを舞台にした成長物語」として、エンリコ・カサローザが監督し、アンドレア・ウォーレンがプロデューサーを務める新作映画『LUCA』を発表した。 ^[27]これは、2011年にアカデミー賞にノミネートされた短編映画『ラ・ルナ』を監督したカサローザの長編監督デビュー作である。^[28]これは、COVID-19パンデミックによりカリフォルニア州エメリービルのピクサーキャンパスが閉鎖されたため、ほぼ完全にクルーの​​自宅で制作された最初のピクサー映画である。^{[29]しかし、カサローザは}『LUCA』の開発を完了するのに5年かかったと述べた。^[30]

カサローサはルカを「非常に個人的な物語」と表現し、イタリアのジェノバでの幼少期にインスピレーションを得たものだとしている。タイトルキャラクターはカサローサ自身、アルベルトは親友のアルベルト・スラーチェ（イタリア語吹替版では漁師の声を担当）をモデルにしている。 ^{[31] [32]}カサローサは「夏はビーチで過ごした...11歳の時に親友に出会った。私はとても内気で、全く違う人生を歩んでいたトラブルメーカーの子供に出会った。成長を助けてくれるような友情についての映画を作りたかった」と述べている。^[5]

彼はまた、この映画の核心は友情を讃えることだと明言した。

幼少期の友情は、私たちが将来なりたい人物像を決めることが多いものです。そして、その絆こそが『ルカ』のストーリーの中心です。ですから、イタリアの海岸の美しさと魅力に加えて、私たちの映画では、ルカを根本的に変える忘れられない夏の冒険を描いています。^[33]

カサローザによれば、その結果は「フェデリコ・フェリーニや他の古典的なイタリアの映画監督に敬意を表し、そこに宮崎駿の要素も少し加えた」映画になったという。^[5]フェリーニと宮崎駿の作品に加えて、映画『凍てつく大地』（1948年）、『ストロンボリ』（1950年）、『スタンド・バイ・ミー』（1986年）もインスピレーションの源として挙げられており、^[34]アードマン・アニメーションズとウェス・アンダーソンのストップモーション映画はカサローザの芸術的感性に影響を与えた。^[35]

映画の初期の草稿の段階で、カサローサは、当時のピクサーの最高クリエイティブ責任者であるジョン・ラセターが、クライマックスでポルトロッソの町が巨大なクラーケンに脅かされるシーンを含め、映画の規模を大きくするよう主張したと述べている。カサローサは、ラセターは「素晴らしい直感を持っていたが、少し独断的だった」と述べた。2018年にラセターがピクサーを去った後、カサローサは、ラセターの後任で映画のエグゼクティブ・プロデューサーであるピート・ドクターによるアニメーションの実験と同様に、彼が作りたかった小規模で親密な映画を追求することを許可され、奨励された。^[36]ドクターの監督により、映画のためにより個人的な物語を使用するというアプローチは、スタジオがストーリーテリングと映画制作の両方で取る方向を変えた。^[37]

映画の準備のため、ピクサーは数人のアーティストをイタリアのリビエラに調査旅行に送り、その地域の風景や人々の写真を撮影した。^[38]この映画は50年代と60年代に根ざしており、カサローザはそれを「時代を超えた黄金時代」と表現し、その時代にインスピレーションを得た音楽とデザインは「夏のこの時代を超えた雰囲気を少しでも捉えるために」作られた。^[31]

映画に登場する海の怪物はイタリアの神話や地方の民間伝承から取られたもので、^[18]テラロタコや地元の「海竜に関する小さな伝説、助けに来たり、トラブルに巻き込まれる生き物」などが含まれる。 ^{[39] [3]}カサローザは「地図に描かれた昔の海の怪物はいつも本当に魅力的だと思っていました。海の神秘は、私たちが描いた奇妙な生き物の中にとてもよく表れていました。そして、その地域には素晴らしい神話がたくさんあります」と述べた。^[18]プロダクションデザイナーのダニエラ・ストリレヴァは「私たちは古い海の地図から本当にインスピレーションを受けました。最終的な映画に引き継がれたデザインの細部には、海の怪物のひれの形、装飾的な鱗、尾の曲線などがあります」と述べた。^[40]カサローザはまた、海の怪物は「他の人とは違うと感じることの比喩」であると述べた。^[3]

ディズニーは、「ポルトロッソ」と「イソラ・デル・マーレ」（「海の島」）という名称の著作権登録を申請した。 ^[要出典]最終的な映画では、ルカの姓はパグロ（イタリア語で「ヤドカリ」）であり、ポルトロッソは映画の舞台となる村の名前である。

映画の舞台であるポルトロッソを制作するため、スタジオは数人の映画アーティストをイタリアのリビエラに派遣し、チンクエテッレを含む調査旅行を行い、その際にその地域の風景や人々の写真を撮影した。調査旅行中、映画の美術監督であるディアナ・マルシグリーゼは、好奇心旺盛な見物人が見ていたことに気づき、それをキャラクターデザインに取り入れることにした。イゾラ・デル・マーレはイタリアのティノ島にインスピレーションを得ている。^[41]

プロダクションデザイナーのダニエラ・ストリレヴァによると、ルカをデザインするのに1年かかったのは、彼のことをもっとよく知りたかったからだ。「エンリコはいつもルカを内向的で好奇心旺盛な人物にしたかったのですが、ルカが夢想家だということに気づくまでにもう少し時間がかかりました。彼は想像力が豊かで、内面がとても発達しています。その時に、私にとってこのキャラクターが生き生きとしたものになったのです。」^[16]キャラクターのデザインプロセスを支援するために、海の怪物ルカの粘土像が彫刻された。^[38]

カサローサは、キャラクターの変身シーンは何度も繰り返して「大変な作業」だったと述べている。また、別の大きな作業は見た目を変えることだったとも述べている。「同じツールを大雑把に使って、完全に作り直すわけではないが、暖かさや質感、不完全さをもたらそうとしている。コンピューターは、本来、少しリアルで完璧になりたがる。だから、私にとっては、絵に絵画的な雰囲気を取り入れてみてはどうか、どうすればもっと不完全になるような質感をもたせることができるか、水彩紙も必要だ。私は絵を描くのが好きだし、アーティストの手が透けて見えて、少し表現豊かになるのを見るのが大好きだ。なぜなら、私たちは、この素晴らしく強化され様式化された方法でイタリアを人々に見せたいと思っていたからだ。また、パフォーマンスやキャラクターにも、少し手作り感を感じてもらいたいと思っていた」^[31]

アニメーションスーパーバイザーのマイク・ベンチュリーニは次のように述べている。「監督として、そしてアーティストとして、エンリコは若い頃、宮崎監督の映画作品に大いに影響を受けました。そのきっかけとなったのは、彼の最初の作品である『未来少年コナン』です。これは、エンリコが子供の頃から大好きな作品の 1 つでした。ですから、最初はその番組のエピソードをたくさん見ました。その番組では、多肢スタイルが使われていて、男の子たちがとても大きな身体能力でふざけているんです。彼はそれがとても気に入り、私たちが何らかの形で影響を受けられることを願っていました。その後、私たちは、番組のアニメーターの多くがすでによく知っていた宮崎監督の映画作品の残りの部分にまで、自分たちの世界を広げていきました。ですから、より大規模な長編映画というスケールで、私たちは宮崎監督の特徴を探っていました。それが、私たちがいろいろ試してみようと思ったきっかけです。」宮崎作品に加えて、カサローサはアードマンとアンダーソンのストップモーション映画も彼の芸術的感性に影響を与えたと述べた。「スケッチ風で表現力豊かなスタイルなど、その一部は私の絵に反映されています。私たちはそれを映画に取り入れたいと思いました。なぜなら、これは子供の世界だと感じたからです。これは遊び心のある世界です。そして、その方向に進むことは物語に忠実だと感じました。私は3Dの没入感が大好きですが、時には冷たさに向かうこともあると感じます。だから、不完全さの暖かさを取り入れたいと思いました。だからこそ、ボードに描き始めてスクリーンに映し出すと、いくつかのばかげた絵に私たちは笑いました。」^[35]

カサローザとチームは、通常大量のディテールを削ぎ落とすことで、キャラクターに遊び心のあるおどけた感じをもたせようと、新しいアニメーションのコンセプトをテストし始めた。すぐに焦点を絞ったのは、より2D的なポーズスタイル、角張った角ではなく丸みのある広い口、キャラクターの動きに滑稽な感じをもたらす多肢モーションの使用だった。多肢モーションについて、カサローザは次のように述べている。「これはある意味では昔ながらの漫画のテクニックです...これは、誰かがものすごく速く走っているというエッセンスを絵から生み出したものです。私たちは、キャラクターが極端に身体を動かしている場面で、その瞬間のおどけた感じに個性を加えるために、多肢モーションを映画の場面で使いたかったのです。それを使う機会は限られていました。もっとあればよかったのですが。でも、使えるときに使うのはとても楽しかったです。」^[35]

2020年7月30日、ジョーンズはアンドリュースと共同で脚本を執筆すること、そしてその作品を誇りに思うことを発表した。^[42]

これはアンドリュースが関わる最初のピクサー映画であり、ジョーンズは以前にソウル（2020）の共同脚本家であり、スタジオのシニアストーリーおよびクリエイティブアーティストとしてもクレジットされています。^[43]

ジョーンズは次のように述べている。「脚本家としてパートナーシップを結ぶのは簡単なことではありません。ジェシーと私は、この映画で本当に伝えたいことについて、本当に素晴らしい意見の一致を見ることができました。ジェシーは私より2年も前からこの映画に携わっていました。彼は本当に時間をかけて取り組んでくれました。この映画は、この2人の少年の人生で最高の夏を描いたもので、ジェシーと2人の少年の声はとても素晴らしく、面白く、特別で、感動的でした。私は、ストーリーの基礎をもう少し加えようとすることで、ジェシーを「プラス」させているだけだと感じました。」^[44]

2021年2月25日、ティーザー予告編とポスターが公開され、トレンブレイ、グレイザー、バーマン、ルドルフ、バリチェッリ、ライモンド（it）、ガフィガンがキャストに加わることが発表された。^[18]マーティンとジャンニオッティは、公式予告編とポスターが公開された後、4月28日に発表された。^[24]

トレンブレイはタイトルキャラクターの声を担当しており、カサローサは彼との仕事は「とても楽しかった」と述べ、「彼が生まれつき真面目で無邪気なところが気に入っています。それに彼は遊び心があり、何事にも恐れずに挑戦するので、彼と即興で演じるのはとても楽しかったです...彼はパンデミック前に一緒に仕事をする時間があった数少ない俳優の一人なので、とても楽しかったです。」^[31]トレンブレイによると、「[ルカ]は本当に世界を探検したがっていて、私はそれにとても共感できます。特に今は。私も本当に外に出て、ルカと同じようにさまざまな文化を学びたいです。彼は本当にイタリアのこの町に行って、彼らの文化を学び、その一部になりたがっています。」^[45]

カサローサは、アルベルトの声を担当したグレイザーが、このキャラクターに「自然な自信と弱さ」をもたらし、「人間界に対して抑えきれない情熱を持つ、自由奔放な10代の海の怪物」であると述べた。「部外者で場違いな少女」であるジュリアは、新人のバーマンが声を担当している。ダニエラとロレンツォを演じるルドルフとガフィガンは即興の機会を得たが、カサローサは彼らが役にもたらす深みと温かさを強調した。「彼女は厳格な母親です。彼女は扱いにくく、非常に支配的な母親ですが、彼女にはそれをバランスさせる別の温かさがあります。」^[45]

ルカのサポートキャストには実際のイタリアの俳優が含まれています。ライモンドはエルコレの声を演じます。 「活き活きとした声」を持つバリチェリがマッシモの声を担当する。^{[18] [45]}ジャンニオッティはジャコモの声を担当する。^[24]ロレンツォ・クリスシがグイドの声を担当。マッシローニはマルシグリーゼ夫人の声を担当。^[23] ジーノ・ラ・モニカはトンマーゾの声を担当。フランチェスカ・ファンティは警官の声を演じます。

ライモンドがカサローザに選ばれたのは、彼のNetflixのスタンドアップコメディ番組「サヴェリオ・ライモンド：サティーロ・パルランテ」を見た後だった。ライモンドはエルコレを短編小説「感謝祭の訪問者」の登場人物オッド・ヘンダーソンと比較し、彼の声の出演はファントッツィ映画シリーズのルチアーノ・カルボーニ役のジュゼッペ・アナトレリの演技にインスピレーションを受けたという。^[46]

トレンブレイは、ルカとアルベルトの関係について「この映画を観た人はたくさんの思い出がよみがえるだろうし、観た人がCOVID-19のことを忘れられるといいなと思っています。[...] 誰かの子供時代の一部になれるなんて、本当に嬉しいです。特に今は、この物語は本当に特別だと思います。というのも、私自身はCOVID-19のせいで友達に会えていないし、この映画は友情がテーマだからです。だから、映画館で観た人は、夏休みに友達と遊んで楽しんだことを思い出せるといいなと思います」と語った。^{[18] [45]}

カサローザは、この映画は友情を讃えるものであり、「青春の夏、つまり自分自身を見つける形成期へのラブレター」であると述べた^{[39] 。}ジェノバでの幼少期にインスピレーションを得たものである。カサローザはタイトルキャラクターを自分自身に基づいて作り、アルベルトは親友のアルベルト・スラーチェに基づいている。この映画はスラーチェに捧げられており、スラーチェはイタリア語の吹き替えで漁師の声も演じている。^[31]カサローザは次のように述べている。「親友のアルベルトは少しトラブルメーカーで、私はとても内気で少し世間知らずでした。私たちはまったく違っていました...アルベルトは私を快適な場所から押し出し、比喩的にも実際的にも、何度も崖から突き落としました。彼から夢を追うことを学ばなかったら、私はここにいなかったでしょう。ルカで私が語りたかったのは、このような深い友情であり、それがこの映画の核心です。」^[39]

イタリアの古い神話や地方の民間伝承に基づいた海の怪物は、カサローザによって「人と違うと感じることの比喩」と定義され、^[3]「私たちも少し『部外者』だったので、子供の頃は少し違っていてクールではないと感じていたという考えを表現するために海の怪物を使うのは正しいと感じました」と説明されている。カサローザは次のように述べている。「地図に描かれた古い海の怪物にいつもとても興味をそそられました。海の神秘は、私たちが描いた奇妙な生き物の中にとてもよく表れていました。そして、その地域には素晴らしい神話がたくさんあります」。^[18]プロデューサーのアンドレア・ウォーレンはこう付け加えた。「海の怪物という比喩が、さまざまなことに当てはまるという考えがずっと好きでした。オープンであること、自分を見せること、自己受容、そしてコミュニティの受容というテーマがあります。海の怪物には彼らが気づいている以上の何かがあるという考えに立ち向かうのです。彼らはそれを一つの視点、一つのレンズを通してしか見ていないとわかっています。だから、私はそれがこの映画の素晴らしいテーマだと思っています。つまり、それらの考えは正しくなく、もっと学ぶべきことがあるということです。」カサローサは同意した。「私たちは『海の怪物』が、十代や十代前半の子供のような、違和感を感じるあらゆる瞬間の比喩になればいいと思っています。どんな感じ方をしても、まずは自分自身を受け入れなければならないということを語る素晴らしい方法だと思いました。」^[39]

ルカとアルベルトが海の怪物としての本当のアイデンティティを隠していることは、 LGBTQ+コミュニティのメンバーである人々が受け入れられるために本当の自分を隠す必要があると感じていることの寓話であると見る人もいる。^[47]カサローサは、これは意図的なものではなく、この映画の元々のビジョンはロマンスの前の子供の人生の時期を探求することだったと述べ、^[48]「しかし、それは一種の愛ですよね？ハグがたくさんあり、それは肉体的なものであり、ストレートの男性としての私の経験は確かにそうではありませんでした。」と述べた。 ^[49]彼は映画の公開後にこの解釈を歓迎し、「私は彼/彼の代名詞に共感し、ストレートの男性ですが、私たちの映画の多様性、受容、包摂のテーマは私にとって大切なものです。」とも述べた。^[50]

カサローサは、この物語を難民や移民のメタファーとして解釈する人もいると述べている。彼はこれも意図的ではないとしながらも、あらゆる解釈を歓迎している。「私たちはこの映画を作るにあたり、これは自分自身のアイデンティティを持ち、それを表現していく素晴らしい旅だと認識していました。それがどんなアイデンティティであろうと。誰もが自分のアイデンティティを持ってくるだろうと思いました。」^[51]

カサローサは後に、この映画は人種のメタファーとして意図されており、ロマンスについては簡単に触れたものの、物語の焦点となることは決してなかったと述べた。「私がイエスともノーとも言わないことに腹を立てている人もいるようだが、これはどんな違いに対してもオープンであることについての映画だと感じている」^[49]

2021年4月1日、ダン・ローマーがこの映画の作曲家であることが明らかになった。^[52]ローマーは映画のスコアを手掛ける際に1950年代と1960年代のイタリア音楽とフォークポップミュージックのジャンルに影響を与えており、スコアの録音にはさまざまな楽器が使用された。^[53] 2020年7月に作曲され、COVID-19パンデミック制限中の厳格な安全ガイドラインを遵守しながら、2021年3月中旬に録音された。^[54]映画には、ミーナ、エドアルド・ベナート、ジャンニ・モランディ、リタ・パヴォーネ、カルテット・チェトラの歌と、ジャコモ・プッチーニとジョアキーノ・ロッシーニのオペラの抜粋が使用されている。 ^{[55] [56]}サウンドトラックアルバムは2021年6月18日にウォルト・ディズニー・レコードからリリースされた。^[56]

2020年11月、 Inside Pixarの第2話で、映画のコンセプトアートと海の怪物ルカの粘土像が披露された。^[38] 2020年12月、ディズニー・インベスター・デーで映画のアーリールックが上映され、その後、クリップといくつかのスクリーンショットがオンラインでリークされた。^{[57] 2021年1月18日、} Empireによって映画の最初の公式画像が公開された。^{[58] 1月19日、イタリアの雑誌}Il Venerdì di Repubblicaの表紙に、映画の美しい背景の1つでベスパに乗ったルカ、アルベルト、ジュリアをフィーチャーしたプロモーションスチールが公開された。^[59]

2021年5月14日には、この映画に基づいた一連の本が出版された。 ^[60] ファンコは、映画のキャラクターをベースにしたファンコポップのシリーズを制作した。 ^[61]マテルによるアクションフィギュアとおもちゃパックのシリーズは、2021年7月1日にリリースされた。^[62] 2021年6月、トレニタリアは、カラヴァッジョ列車のルカをテーマにした塗装を発表した。^[63]

映画の公開を宣伝するため、マクドナルドはハッピーセットを購入するとお風呂用のおもちゃ8種類のうち1つを無料で提供するキャンペーンを開始した。^[64]

映画の公開から1か月後、ワールドビルダービデオゲーム「ディズニーマジックキングダムズ」に、映画のロケ地に基づいたアトラクションに加えて、ルカ、アルベルト、ジュリア、エルコレ、マキャベリがプレイ可能なキャラクターとして含まれる期間限定の「ルカイベント」が追加されました。^[65]

パリディズニーランドのファンタジーランドにあるピッツェリア・ベラ・ノッテ・レストランに、ルカをテーマにした新しいダイニングエリアがオープンしました。ルカとアルベルトはパーク内で会えるキャラクターとして登場します。 ^[66]

『ルカ』は2021年6月13日にイタリアのジェノヴァ水族館でプレミア上映され、非営利団体メディシネマがリグリア地方のジャンニーナ・ガスリーニ学院やその他の団体への資金集めを目的に3日間上映した。 ^{[6]この映画は当初、}ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによって2021年6月18日に米国で劇場公開される予定だった。^[33]しかし、2021年3月23日、ディズニーは映画の劇場公開のキャンセルを発表し、代わりにCOVID-19パンデミックに対応して同日にディズニー+で全世界で公開された。^[67]映画はまた、 2021年6月18日から24日までハリウッドのエル・キャピタン劇場で1週間の劇場公開された。 ^{[68] [67]} 2023年12月5日、LUCAが、 Soul（2020年）とTurning Red （2022年）とともに、2024年初頭に米国の劇場で公開されることが発表され、LUCAは2024年3月22日に短編映画For the Birdsとともに公開されました。^{[69] [d]}

2021年7月1日の発表に続き、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、2021年8月3日に米国で、2021年8月23日に英国で『LUCA』をUltra HD Blu-ray、Blu -ray、DVD、デジタルでリリースした。 ^[70]

ニールセンの視聴率によると、公開週末に続き、『LUCA』はストリーミング配信初日でオリジナル映画の中でトップとなり、視聴時間は15億7,300万分に達した。^{[71]ニールセンは、同作が6月14日～20日の週の週間ストリーミングトップ10リストでトップとなり、Netflixのテレビシリーズ}『マニフェスト』に次いで総合ストリーミングランキングで2位になったと報告した。^[71]この映画はその後も好調を維持し、7月21日～27日の間に11億5,000万分の視聴時間（合計視聴回数約120万回に相当）を記録し、オリジナル映画としては『トゥモロー・ウォー』に次いで2番目に多い記録となった。^[72] 『LUCA』は2021年に最も視聴されたストリーミング映画となり、視聴時間は106億分を超えた。^[9]

2021年12月までに、この映画は世界中で5110万ドルの興行収入を上げており^[2]、国際公開時には中国（1400万ドル）、ロシア（820万ドル）、ポーランド（360万ドル）、香港（360万ドル）、韓国（300万ドル）、アラブ首長国連邦（210万ドル）、ルーマニア（102万ドル）が最大の市場であり^[1]、2024年の再公開時には米国（130万ドル）、メキシコ（307,884ドル）、オーストラリア（63,292ドル）、スペイン（34,474ドル）が最大の市場となっている。^{[1] [73]}

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は304件のレビューに基づいて91%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中7.3点となっている。同サイトの批評家の総意は、「ささやかだが伝染する喜びに満ちた、魅惑的なルカは、ピクサーが安全策をとりながらもあらゆる年齢層の観客を魅了できることを証明している」となっている。 ^[74] 加重平均を使用するMetacriticは、52人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中71点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[75]

TheWrapのアロンソ・デュラルデは「『ルカ』は優しく感動的で、見知らぬ人同士がひと夏の間に築く絆と、その友情がいかに長く続くかを描いている。そして、姿を変える主人公たちと同じように、水面下では多くのことが起こっている」と書いている。 ^[76]ハリウッド・レポーター紙のデヴィッド・ルーニーは「 『ルカ』の本当の魔法はその映像だ。キャラクターデザインは海の世界でも陸上でも魅力的で、両方の世界における設定の豊かさは常に喜びの源だ。見事な青い水面の光の遊びは、時には写真のようにリアルで、海岸の岩の上にオレンジ色の輝きを広げる夕日は、そこに行きたくなるような気持ちにさせる」と述べている。^[77]

ComicBook.comのチャーリー・リッジリーは、この映画の独自性を称賛し、ピクサーの通常の物語の定型や決まり文句から大きく逸脱しているが、それが同社の『トイ・ストーリー』や『カールじいさんの空飛ぶ家』のような古典作品より「劣る」ものではないと述べた。彼はまた、アニメーション、イタリアのリビエラのデザイン、音楽、ストーリーを称賛した。^[78]

対照的に、タイム・アウト誌のフィル・デ・セムリエンは、この映画を「期待外れ」と評し、「魅力的だが軽薄な『ルカ』は、ピクサーが全力で取り組んでいる作品ではないことは確かだ。スタジオのトレードマークである大胆さ、鋭い視覚的ギャグ、そして大きなアイデアが、やや湿っぽい怪しい成長物語には欠けている」と書いている。^[79]

2021年11月12日、ディズニープラスで『チャオ・アルベルト』というタイトルの短編映画が公開された。^[124]脚本・監督はマッケナ・ハリス、プロデューサーはマット・デマルティーニ、エグゼクティブプロデューサーはエンリコ・カサローサが務める。^{[125] [126] [127]}アルベルトがマッシモとの仕事に慣れ、やがて彼を父親のような存在として受け入れていく様子に焦点を当てている。

キャスト陣は続編への復帰に興味を示し、続編の内容について様々なアイデアを提示したが、その中にはウーゴおじさんのスピンオフシリーズを作るという冗談めいた提案がよくあった。カサローサは『パパはママじゃない』に似た続編、ルカとジュリアがマッシモとその妻を再会させようとする物語に興味を示した。^{[128] 2022年10月、カサローサは}『ルカ』の続編の計画は今のところないが、おそらくピクサー向けの新しいオリジナル映画を開発中であると述べた。^[129]