革のサブカルチャー

レザー サブカルチャーとは、レザージャケット、ベスト、ブーツ、チャップス、ハーネスなどの革製品を伴う性行為を中心に組織された服装の習慣やスタイルを指します。革製品の着用は、この文化の参加者が主流の性文化から自覚的に自分を区別する方法の 1 つです。多くの参加者は、レザー カルチャーをBDSM の習慣やその多くのサブカルチャーと関連付けています。一部の人にとって、黒い革の服は、高められた男らしさや性的パワーの流用、オートバイ、オートバイ クラブ、独立への愛、および/または性的嗜好や革フェティシズムへの関与を表現するエロティックなファッションです。^[1]

ゲイレザーがまとまったサブカルチャーとして出現したのは、1940年代後半から1950年代にかけてのアメリカの大都市に遡る。その後、ほとんどの先進資本主義国の他の都市部でも発展した。^[2]ゲイレザーは、欧米の異性愛者のフェティッシュスタイルより20年遅れて発展したが、既存のサークルや組織から比較的孤立した形で発展した。^[3]

第二次世界大戦前にゲイ男性の間でBDSM行為が行われていた証拠はいくつかあるが、この「レザーシーン以前」のシーンは広範囲に研究されていない。世界各地で同性愛や変態行為が病理化され刑事訴追されたため、多くの実践者はその行為について非常に慎重で秘密主義だった。その結果、残っている資料はわずかしかない。第二次世界大戦後のレザーシーンの初期の時代についても同じことが言える。唯一の例外は、米国に住み、他の男性との変態的な性行為を広範囲に記録したサミュエル・スチュワード（1909年 - 1993年）である。彼はまた、 1949年にアルフレッド・キンゼイが行ったゲイのBDSM行為の研究にも参加した。^[3]

ゲイのレザー サブカルチャーの形成期は 1940 年代から 1950 年代にかけて起こった。このサブカルチャーは主に 2 つのグループから生まれた。ロサンゼルスの第二次世界大戦後のカリフォルニアのバイカーと、ニューヨークの「プレレザー」の男っぽい BDSM 実践者だ。レザー ルックはロサンゼルスで最初に登場し、その後数年でニューヨーク、シカゴ、サンフランシスコの男性に採用された。[ ^3]レザー コミュニティのかなりの部分は、第二次世界大戦から帰還したクィアの軍人や女性兵士で構成されており、彼らは1945 年と 1946 年に母国に帰還した後、米国の大都市に集まっていた。^{[4] [5]}

ロサンゼルスでは、より広範なバイカーレザー文化からゲイレザーシーンが発展した。当時のオートバイの防護服は丈夫な革、通常は牛革や馬革で作られていた。バイカー文化は、第二次世界大戦後のアメリカの主流文化への不満を反映しており、その不満の悪評、そしてそれゆえ人気は、1947年のホリスター「暴動」のセンセーショナルな報道の後、拡大した。1953年の映画「乱暴者」では、マーロン・ブランドがジーンズ、Tシャツ、革のジャケット、そして後に革製のバイクキャップのインスピレーションとなった布製のバイカーキャップを着用して主演し、ホリスター「暴動」へのポップカルチャーの関心を利用し、主流文化に不満を持つ一部の男性の共感を呼ぶ男性的な独立のイメージを促進した。^[6] 「乱暴者」は、レザーマンによって形成的なイメージとして何度も引用されており、彼らはそのレザーの外観を男性的で性的で過激だと表現した。この映画は革の象徴性を生み出したわけではないが、男性的な革の美学を標準化し、全国的に広めるのに役立った。^[3]トム・オブ・フィンランドやエティエンヌなどの芸術家は、恵まれた体格の革をまとった筋肉質の男性の示唆に富んだ絵を『フィジーク・ピクトリアル』などに掲載し、ゲイ男性の間でアウトローなバイカー美学を広める一因となった。^[7]モーターサイクル文化は、ハイカルチャー、大衆文化（特にミュージカル）、キャンプスタイルを中心に組織化された文化に対する一部の男性の不満も反映していた。

先駆的なゲイ・モーターサイクル・クラブには、 1954年にロサンゼルスで設立されたサテュロス・モーターサイクル・クラブや、1958年にサテュロスから分裂したロサンゼルスのオイディプス・モーターサイクル・クラブなどがある。また、モーターサイクル・クラブから生まれたゲイ・レザー・コミュニティは、男性がオープンに性癖やSMを探求する実践的かつ象徴的な場所となった。^[8]初期の頃から、ゲイの男性のレザー行為にはさまざまなスタイルが見られ、軍隊の伝統に基づいた厳格で形式的なSM、モーターサイクル・クラブに関係する非公式の「乱暴なセックス」^[9]や「仲間のセクシュアリティ」^[10]、レザー・フェティシズム、そしてこれら3つすべての混合などがあった。これらは地域によって大きく異なり、今日ではどの伝統が本来の真の伝統なのか、あるいは「レザーの歴史のロマンチックなバージョン」がそもそも存在したのかどうかについて多くの議論を引き起こしている。^[11]時が経つにつれ、キンクやBDSMの実践者たちに、レザーシーンの美学や雰囲気に主に関心を持つ人々が加わるようになった。

当時クィアライフの中心地だったニューヨーク市には、1940年代にすでに確立されていたゲイのBDSM実践者の小さなコミュニティがありました。それは非公式のソーシャルネットワークの形で組織され、主に口コミで広まり、新聞の暗号化された 個人広告によって補完されました。 ^[12]もう一つの定番は、地元のプレイヤーによるプライベートパーティーでした。^[2] 1950年から1953年の間に定期的なパーティーを主催した一人はボブ・ミルンで、彼は自宅での同性愛行為で有罪判決を受けるなど、警察との何度もの口論の後、ボストンからニューヨーク市に引っ越してきました。彼は市の境界を越えてよく知られていました。^{[13] [3]}

カリフォルニア スタイルのバイカー レザーをニューヨーク コミュニティが取り入れたのは、おそらく『ワイルド ワン』(1953) の公開頃、1950 年代半ばのことです。ただし、ニューヨーク市に専用のモーターサイクル クラブが登場したのは 1960 年代になってからでした。^[3]レザーマンが頻繁に通ったバーとして記録されている最も古いものは、ニューヨーク市の 50 番街と 3 番街にある「バード サーキット」と呼ばれる一群の店で、ゴールデン フェザント レストラン、ブルー パロット カフェ、スワン クラブです。その後、Shaw's (1953)、ロッジ (1954)、ビッグ ダラー (1959) が初期の「レザー フレンドリー」バーとして登場しました。^[14]ロッジでは、レザーのドレス コードも課しており、主にレザーのモーターサイクル ジャケットを着用する必要がありました。

1953年にミルンがニューヨークを去った後、フランク・オルソンはニューヨーク市で中心的な存在となり、主に電話やレザーフレンドリーなバーで施術者同士の連絡を取り合ったり、ニューヨーク市やファイアーアイランドリゾートでプライベートパーティーを企画したりした。特に1964年のニューヨーク万国博覧会に先立つ60年代半ばのゲイバー取り締まりの間、彼は緩やかなグループをまとめた。^[3] 1970年、ミルンは恋人のドン・モリソンと自身のレザーバー「イーグルズ・ネスト」をオープンし、後に「イーグル」と改名した。^[15]

「フランク・オルソンを知っていれば、それはSMに興味のある他の人々と知り合うための切符だった。[...] フランクはニューヨークで頼れる男だった。ロンドンではフェリックス、ベルリンではジョージだった。ニューヨークではいつでも激しいセックスの夜が約束されていた。縛られても殺されることはないと確信できた。」

— ドン・モリソン、ファイアー・アイランド・パインズ歴史協会、ニューヨークの元祖レザー・ダディ、フランク・オルソンとドン・モリソンへのインタビュー

レザーバーは、1950年代から1960年代にかけて、米国の主要都市（特にニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルス、サンフランシスコ）やヨーロッパで徐々に出現し、1970年代には絶大な人気を博した。ルーカス・ヒルダーブランドによると、レザーバーは、シーンに一貫性を与え、集会の場を提供することで重要な役割を果たした。特にストーンウォールの前の時代、常連客は警察の襲撃に定期的に脅かされていた。対照的に、モーターサイクルクラブの定期的なバイクランは、邪魔されずにパーティーや屋外でのセックスを楽しむ機会を提供した。1970年代には、レザーバーはレザーコンテストや性的空間（バーでのセックスは違法だったが、大部分は容認されていた）のスポンサーにもなり、多くの施設の定番となっていた奥の部屋、暗い隅、地下室に現れた。^[14]

1960年代以降、レザーバーはゲイのレザーライフの中心的存在となり、コミュニティの集会スペースや新参者の参入地点となった。バーはまた、レザーを消費可能な美学とアイデンティティに変える上で重要な役割を果たし、しばしばドレスコードによって強制された。^[16]後にレザーサブカルチャーについて執筆することになる数人の影響力のある作家が、1960年代半ばにこのシーンに参加したことが知られており、その中にはジョセフ・ビーン、^{[17] 、}ガイ・ボールドウィン、^[18]、ジョン・プレストンなどがいる。^[19]ガイ・ボールドウィンは次のように述べている。

「私にとってレザーライフへの出会いは、レザーバーライフへの出会いでした。」

— ガイ・ボールドウィン『二度目のカミングアウト』

最初のレザーバーは、レザーマンのグループが定期的に訪れる普通の場所に起源を持つ。最もよく知られている例はシカゴのゴールドコーストで、1950年代後半に地元の人々が集まる人気の場所となった。オーナーの突然の死後、チャック・レンスローがそれを買い取り、1960年にクィアが経営するレザーバーとして再オープンした。象徴的な特徴は、レンスローのパートナーであるドム・オレジュドス（ペンネームはエティエンヌ）が描いた壁画で、ロゴやポスターもデザインした。^{[20] [21]}

サンフランシスコでは、 1962年にツールボックスが近隣初のレザーバーとしてオープンし、サウスオブマーケットがゲイコミュニティにおけるレザーサブカルチャーの中心地となった。 ^{[22] は4番街とハリソン通りの東の角で1962年から1971年まで営業し、}サテュロスやオイディプスなどのモーターサイクルクラブがよく来店した。 ^{[2] [23] [24]ツールボックスは、1964年6月の}ライフ誌に掲載されたポール・ウェルチの記事「アメリカにおける同性愛」により全国的に有名になった。これは全国紙が同性愛の問題を報じた初めての記事だった。ライフ誌のカメラマンをツールボックスを紹介したのはハル・コールだった。コールは長年、同性愛男性は皆女々しいという神話を払拭しようと努めていた。記事はバーの等身大のレザーマンの壁画の2ページにわたる掲載で始まった。この壁画は1962年にチャック・アーネットによって描かれたものだった。 ^{[25] [23]}記事ではサンフランシスコを「アメリカのゲイの首都」と表現し、多くのゲイのレザーマンがそこへ移住するきっかけとなった。^{[26] 1966年にサンフランシスコの}フォルサム通りにザ・スタッドとフィービーズがオープンすると、レザーサブカルチャーを扱う他のゲイレザーバーや店が続き、成長するゲイレザーコミュニティの基盤が築かれた。^{[22] [27]}

1970年代はレザー文化の全盛期、黄金時代とも呼ばれる。^[28]この時期、レザー文化は世界中で飛躍的に成長し、組織化、多様化、ネットワークの改善、認知度の向上を伴った。^[17]レザーバーは、美人コンテストに触発されたレザーコンテストや、多くの店で定番となっていた奥の部屋や暗い隅、地下室に見られる性的空間（バーでの性行為は違法だが、ほとんどは容認されていた）のスポンサーとなった。^[14] 1970年代の米国のレザーバーのもう1つの特徴は靴磨きで、例えばシカゴのゴールドコーストやニューヨークのラムロッドには靴磨きスタンドが備え付けられていた。^{[29] [30]もう一つの新しい展開は、色付きのハンカチで性的嗜好を伝える}ハンカチコードだった。^[31]

最初のレザーコンテストは、1972年にシカゴのゴールドコーストで開催された「ミスター・ゴールドコースト」コンテストである可能性が高い。これは1979年にインターナショナル・ミスター・レザーに改名された^{。[20] [21]}当時の有名なセックスクラブには、ニューヨーク市のマインシャフト（1976年～1985年）、シカゴのインフェルノ・ウィークエンド（1976年以降）、サンフランシスコのカタコンブ（1975年～1984年）などがある。 ^[12] 1970年代後半の「レザーダディ」の原型はサドマゾヒズムと関連があり、クィア文化におけるダディの原型の創造につながった。^{[32] [33]}

レザーシーンは過去数十年にわたり口承や個人的な紹介によって機能していたが、多くの都市での急速な成長に伴い、印刷物の出現も見られた。これにより、形式化と標準化も進んだ。東海岸と西海岸のコミュニティでは、SとMがサディストとマゾヒストのどちらを表すか、奴隷とマスターのどちらを表すか、役割を示すためにどちら側に鍵をつけるかなど、以前から異なる伝統が生まれていた。^[4] ラリー・タウンゼントの『レザーマンズ・ハンドブック』（1972年）は、レザーシーンに関する最初のノンフィクション本と考えられている。1974年、ロサンゼルスでアメリカのレザー雑誌の中で最も成功した『ドラマー』誌の創刊号が出版され、海外でも販売された。^[34]この出版物は、ゲイのレザーをライフスタイルとして、男らしさをゲイの理想として広める大きな影響を与えた。この雑誌は、レザーに関する質の高い記事に焦点を当てており、^[35]エロティックな写真シリーズやイラスト、エロティカの文章が掲載されていた。例えば、ジョン・プレストンのエロ小説『ミスター・ベンソン』は、1979年から1980年にかけてドラマー誌に連載され、1号あたり42,000部が発行されたとされています。^[4]

1970年代、ドイツのベルリンにはレザーシーンが盛んで、ノレンドルフプラッツ周辺にはレザークラブがいくつもあった。トム・オブ・フィンランドのモデルのひとりでベルリン出身のピーター・ベルリンのポルノ映画、たとえば1973年の映画『Nights in Black Leather』も、レザーのサブカルチャー的美学を反映し、推進した。1975年には^[36] 、ヨーロッパ最大のフェティッシュイベントであるイースター・ベルリン・レザー・フェスティバルが始まった。これはベルリン・レザー・ウント・フェティッシュ社が毎年主催し、 1972年にはハンブルクでMSCハンブルクが毎年恒例の「国際レザーパーティー」を主催し始めた。 ^[37]また、ヨーロッパでは1970年代後半から、若い男性たちが性的パワーの美学と探求をゲイのスキンヘッド運動や社交団体と組み合わせるようになった。

シンシア・スレーターは1970年代後半、サンフランシスコのゲイレザーシーンで女性が受け入れられるよう活動し、注目を集めた。^{[38] [39]}スレーターは、サンフランシスコのSMレザークラブ、カタコンブの経営陣を説得してレズビアンにも門戸を開いた。カタコンブはもともとゲイ男性向けのクラブだった。[ ^{12] [39]カタコンブは1975年から1981年まで営業し、1982年から1984年にかけて別の場所で再オープンした。スレーターは}SMの安全性の初期の提唱者でもあり、1970年代後半の主要なエイズ活動家および教育者の一人でもあった。^[38]スレーターは1970年代後半にヤヌス協会の安全デモを主催し、レザー/キンク/フェティッシュ のベン図文化の中にすでに存在していた「ゲイ男性の多様性」の中に女性のためのスペースを開拓した。^[40]

当時レズビアンであると自認していたパット・カリフィアは、サンフランシスコのレザー・サブカルチャーの活動家であり、レズビアンのレザー・サブカルチャーの出現を定義した人物として評価されている。1978年6月13日、パット・カリフィア、ゲイル・ルービン、その他16人が、サンフランシスコのレズビアン・フェミニストBDSM団体であるサモワを共同設立した。サモワは1978年から1983年まで存在し、米国初のレズビアンBDSMグループであった。（詳細は「レズビアン」の項を参照）。^[41]近年、BDSMコミュニティがレザー文化のサブセットと見なされるのではなく、レザーコミュニティがBDSM文化のサブセットと見なされている。それでも、レザーに関連する最も目に見える組織化されたSMコミュニティは、インターナショナル・ミスター・レザー（IML、1979年設立）として知られるアメリカの競争団体や、英国のSM（1981年設立）によって証明されているように、レザーのサブカルチャーであった。インターナショナルミスレザーは1987年に初めて開催されました。^{[42] [43]}

1979年、サンフランシスコで新たに結成されたレズビアン・バイク・クラブ「ダイクス・オン・バイクス」が、当時は「サンフランシスコ・ゲイ・フリーダム・デー・パレード」と呼ばれていたパレードを初めて先導し^{[44] 、それ以来ずっと先導し続けている。1994年以来、このイベントは「}サンフランシスコ・プライド・パレード」と呼ばれている。このパレードには、現在、レザー・パレードも参加している。1980年代半ばまでに、サンフランシスコ以外の都市でもレズビアンのバイク愛好家がバイク・クラブを結成し始めた。

レザー・アンド・レースは、女性によるレザー/BDSMのサポートと社交の場であり、1980年にロサンゼルスで設立されました。レザー・アンド・レースの女性たちは、アバターの男性たちから「古い伝統」を学びました。^[45]レザー・アンド・レースには行動規範があり、メンバーが権利を獲得すると着用できるユニフォームがありました。

レザー コミュニティは、1980 年代半ばのHIV/AIDS 流行により、いくつかの影響を被った。1980 年代から 1990 年代初頭にかけて、レズビアンのレザーウーマンは、AIDS に感染したゲイのレザーマンのケアに携わることが多かった。さらに、レザー タイトル保持者は、資金調達や擁護活動のために自らのプラットフォームを活用し、キンクスターたちは既存の権利団体でより積極的に活動し、AIDS との戦いに参加した。^[4]一方で、レザー コミュニティは敵意の高まりに直面した。主流社会とバニラ クィア コミュニティの両方が、流行の発生はゲイのキンクスターたちの「過激」で「安全でない」性行為によるものだと非難し、特にフィストファックは嫌われた。他方、セックス クラブ、浴場、および同様の施設を閉鎖する全国的な政治運動が成功し、数年のうちにコミュニティ内で中心的な役割を果たしていた多くの施設が閉鎖された。浴場の強制閉鎖とレザーバーの規制強化は、すでにレザーバーの存在を脅かしていた大都市のジェントリフィケーションを加速させ、レザー地区は1970年代の爆発的な拡大の後急速に縮小した。^[12]

1984年、サンフランシスコで初めてフォルサムストリートフェアが開催されました。これは、住宅活動家や地域活動家の協力により実現したもので、資金調達の手段を提供し、レザーコミュニティのメンバーが、本来は浴場やバーで配布されていたサービスや重要な情報（安全なセックスなど）にアクセスできる機会を創出しました。 ^[46]これは当時も今も、世界最大のレザーイベントであり、BDSM製品と文化の展示会です。^[47]

ジャック・フリッチャーの短編集『Corporal in Charge of Taking Care of Captain O'Malley』（ゲイ・サンシャイン・プレス、1984年）は、レザー・フィクションの最初のコレクションであり、ドラマーの最初のフィクションコレクションでした。表題作の『Corporal in Charge 』は、編集者のウィンストン・レイランドがラムダ文学賞を受賞した『Gay Roots: Twenty Years of Gay Sunshine - An Anthology of Gay History, Sex, Politics & Culture』（1991年）に掲載した唯一の戯曲です。

1986年のインターナショナル・ミスター・レザー・コンテスト に出場したことがきっかけで、スティーブ・メイドホフは成長しつつあったレザー、SM、フェティッシュ・コミュニティのメンバーのために、教育と政治活動に重点を置いた会議を組織することを思いついた。Living in Leatherと名付けられたこの会議を主催するために、メイドホフはクッキー・アンドリュース・ハント、ウェイン・グロージ、ビリー・ジェファーソン、ジャン・ライオン、ジョージ・ネルソン、ヴィック・スタンプなど、シアトルのレザー・コミュニティの友人や主要メンバーを募集した。彼らは一緒に全米レザー協会(NLA) を結成し、1986年の夏に正式に法人化された。10月には、最初のLiving in Leather (LIL) 会議を主催した。^[48]全米レザー協会インターナショナルは、1991年にその名前に「インターナショナル」を加えて、2002年まで「Living in Leather」の集まりを開催した。

1987年、ジュディ・トールウィング・マッカーシーは、レズビアンとゲイの権利を求める第2回ワシントン大行進でレザーコミュニティの基調講演者を務めた。^[49]

レザーコミュニティは、合意に基づくBDSMを非病理化し、BDSM実践者の汚名をなくすための努力を倍加させた。1987年以降、特にレザーマンのレース・バノンとガイ・ボールドウィンは、精神障害の診断と統計のマニュアル（DSM）からBDSM実践を削除するよう運動した。^[50] DSMの現在のバージョンであるDSM-5では、性的関心が危害や苦痛を引き起こさない場合は、合意に基づくBDSMを診断から除外している。^[51]

シカゴのレザーアーカイブ＆ミュージアムは、1991年にチャック・レンスローとトニー・デブレースによって「レザー、キンク、フェティッシュ、BDSMの歴史と文化に関するコミュニティアーカイブ、図書館、博物館」として設立されました。 ^{[52] [53]}

1997 年に (アメリカの)全米性的自由連合が設立されました。NCSF の使命は、その Web ページに記載されているとおりです。

NCSFは、米国において、代替的な性的表現や関係表現に従事する同意した成人の平等な権利を推進する政治的、法的、社会的環境を作り出すことに尽力しています。NCSFは、BDSM（レザーフェチ）、スウィング、ポリアモリーコミュニティの同意した成人の権利を推進し、擁護することを目指しています。私たちは、パートナーと協力して、直接的なサービス、教育、擁護、アウトリーチを通じてビジョンを追求し、これらのコミュニティに直接利益をもたらします。^[54]

2002年、ワシントンポスト紙の記事は、ワシントンDCのレザーおよびBDSMコミュニティにおけるジャック・マクジョージのリーダーシップを公に取り上げた。 ^[55]マクジョージはBDSMやレザーライフスタイルへの関与を隠そうとはしなかった。彼のフルネームはウェブサイトに大きく掲載されており、ワシントンポスト紙や他のメディアにもそう語っていた。しかし、彼はイラクでの武器査察の前に、彼の組織（国連監視検証査察委員会、通称UNMOVIC）の信頼性を保つことを望み、ハンス・ブリックスに辞任を申し出た。 ^{[56] [57] [58]}ブリックスはマクジョージの辞任を拒否した。後に、国連事務総長コフィー・アナン氏の報道官フア・ジャンは、BDSMへの傾倒は中東における他の多くの問題と同様に異文化問題となる可能性は低いと述べた。^[59]

マーク・レノは、アメリカ合衆国で初めてレザーマンであることを公表した州議会議員であり、2002年から2008年までカリフォルニア州議会議員を務めた。^{[60] [61]}

2005年、ヴィオラ・ジョンソンはカーター/ジョンソン図書館＆コレクションを設立した。これは「レザー、フェティッシュ、SMエロティックの歴史を示す何千もの本、雑誌、ポスター、アート、クラブやイベントのピン、新聞、イベントプログラム、エフェメラのコレクション」である。^{[62] [63]}

2009年にレザーの殿堂は会員の選出を開始しました。^[64]

レザー＆グレースは、ユニテリアン・ユニバーサ リストの変態集団（現在は解散）の団体で、2011年に設立され、赤い炎の聖杯とレザー・プライド・フラッグのストライプを組み合わせたロゴを採用した。^{[65] [66]}

LGBTQとレザー文化地区は、 2018年にサンフランシスコのサウスオブマーケットに設立されました。^[67]これには、2017年にオープンした4つの芸術作品を備えたサンフランシスコサウスオブマーケットレザーヒストリーアレーが含まれます。 ^{[68] [69]}

2024年、サンフランシスコレクリエーション公園委員会は、ナトマ通りと11番街にある公園をレイチェル・サリバン公園と名付ける投票を行った。彼女（レイチェル・サリバン）はレザーリーダーであったため、この投票によりサンフランシスコはレザーリーダーにちなんで公共公園に名前を付けた最初のアメリカの都市になると考えられている。^[70]

最近、レザー サブカルチャーは、半組織化されたオルタナティブ セクシュアリティの多くの側面の 1 つになっています。多くの人が、長い内省の期間を経て、自分を「レザー」と認識するようになったと述べています。^[71]また、レザー ライフスタイルを必ずしも BDSM と関連付けず、単にレザーの感覚体験を楽しむ人もいます。^[72]

今日、「オールド ガード」、「オールド レザー」、または「オールド ガード レザー」という用語は、いくつかの意味を持っています。もともと、「オールド ガード」は、1945 年の第二次世界大戦の終わり頃から 1960 年代半ばまたは後半にかけてのレザー シーンの始まりを指します。数十年にわたって、この初期の時代は、フィクション作品と実践者自身の両方によって非常にロマンチックで理想化されており、一部の人はこれをレザー サブカルチャーの起源神話と見なし、他の人はそれをそのルーツと見なしています。 ^[73]その一例は、トム マジスターのフィクション作品です。オールド ガードは通常、同じ考えを持つ男性 (たとえば、モーターサイクル クラブの形式) の秘密の緊密なコミュニティとして描かれ、軍隊のモデルに基づいて統一された階層的で高プロトコルのBDSM実践を開発し、入会、兄弟愛、規律、卓越性の追求を含む厳格な倫理に従って生活していました。^[27]この「純粋な形」のレザー文化は、1960年代に最初のレザーバーが設立され、レザーシーンに大量の新規参入者が流入した際に、ますます地下に追いやられていったとされているが、そのすべてがシーンのBDSMやフェティッシュな側面に興味を持っていたわけではない。この物語には、レザーシーンのますます進む商品化と政治化、そして正気、安全、合意（SSC）などの安全原則の導入、部外者の受け入れとさらなる教育に対する厳しい批判が含まれることが多く、これらはすべて1960年代にゆっくりと勢いを増し、1980年代にピークに達した。

オールドガードとその歴史的存在についての議論は、主に 1980 年代末から行われてきた。その一例は、1992 年に出版されたマーク・トンプソンのアンソロジー「レザーフォーク: ラディカルなセックス、人々、政治、実践」で、レザー文化に関するさまざまな、時には矛盾する視点をまとめた。「ニューガード」または「ニューレザー」という用語は、「オールドガード」と区別するために登場し、どちらもカジュアルと厳格、インフォーマルとフォーマルなど、正反対のものとして描かれることが多い。しかし、ゲイル・ルービン、ジャック・リネラ、ジョセフ・ビーンが指摘しているように、これらの表現は両方ともサブカルチャーの始まりから存在していた。^{[74] [75] [76]}

このような背景から、今日では「オールドガード」という言葉は、例えば「正しい」行動やシーン内のさまざまなグループの人々の包含に関して、時代遅れまたは有害と見なされる保守的な見解を持つレザーコミュニティの年配のメンバーを表すために軽蔑的に使用されることが多い。^[60]

ジョン・ウィールの『レザーマンの儀礼ハンドブック』 （2010年）など、オールドガードの理想をモデルにしたレザー文化の復活の試みはいくつかある。著者はオールドガードのインストラクターによる入会に言及し、伝統的なレザーマン全員が従ったとされる統一された儀礼を提示している。しかし、この本は歴史的事実に忠実ではないと批判されており、異性愛者のゴリアンBDSMの従順な体位など、さまざまな源泉に遡る慣習を取り入れている。^[59]

今日では、一部の人々は依然としてこの用語を厳密に古い意味（つまり、ロマンチックなオールドガード）で使用しているが、21世紀のレザーサブカルチャーは、これまで以上にいくつかの主要なサブコミュニティの活動を代表している。^[1]これらには、BDSM実践者、攻撃的または男性的な性的スタイルを好む人々、バイクを愛する人々、キンクやレザーフェティシズムに携わる人々、フォルサムストリートフェアやレザーをテーマにしたサーキットパーティーなどの大規模な文化的およびマーケティングイベントに参加する人々が含まれる。

レザーコミュニティで最も目立つのはゲイ男性だが、レザーウーマンを自認する女性も数多く存在し、女性向けのイベントとして、インターナショナルミスターレザー（IML）に続くインターナショナルミスレザー（IMsL）も開催されている。レザーウーマンの一例として、ギターにレザープライドステッカーを目立つように貼っている ジョーン・ジェットが挙げられる。

レザーサブカルチャーの初期の出現時には、レズビアンの女性は比較的少なかった。当時レズビアンであると自認していたトランス男性のパトリック・カリフィアは、サンフランシスコのレザーサブカルチャーの活動家であり、レズビアンのレザーサブカルチャーの出現を定義したとされている。1978年6月13日、パトリック・カリフィア、ゲイル・ルービン、その他16人が共同でサモワを設立した。サモワはサンフランシスコのレズビアン・フェミニストBDSM団体で、1978年から1983年まで存在し、米国初のレズビアンBDSMグループであった。（詳細は「レズビアン」の項を参照）^[41]ここ数十年、レザーコミュニティはBDSM文化の子孫ではなく、そのサブセットであると見なされている。それでも、レザーに関連した最も目に見える形で組織化されたSMコミュニティは、レザーのサブカルチャーであり、アメリカのインターナショナルミスターレザー（1979年創設）やイギリスのSM（1981年創設）として知られるコンテストによって証明されている。インターナショナルミスターレザーは1987年に初めて開催され、^{[42] [43]}初優勝者はレズビアンのジュディ・トールウィング・マッカーシー^{[77] [78]であった。 [79]}

1979年、サンフランシスコで新たに結成されたレズビアンバイククラブ「ダイクス・オン・バイクス」が、当時「サンフランシスコ・ゲイ・フリーダム・デー・パレード」と呼ばれていたパレードを初めて主導し^{[44] 、それ以来ずっとこのパレードを続けている（1994年以降、このイベントは}サンフランシスコ・プライド・パレードと呼ばれている）。

レザー・アンド・レースは、女性によるレザー/BDSMのサポートと社交の場であり、1980年にロサンゼルスで設立された。レザー・アンド・レースの女性たちは、アバターの男性たちから「古い伝統」を学んだ。^{[45]レザー・アンド・レースには行動規範があり、メンバーは権利を得た場合にのみ着用できるユニフォームを持っていた。ニューヨークにはLSMがあった。クラブのメンバーだけが、LSMが}レズビアン・セックス・マフィアの略であることを知ることが許されていた。

1980 年代半ばまでに、サンフランシスコ以外の都市でもレズビアンのバイク愛好家たちがバイク クラブを結成し始めました。

1980年代から1990年代初頭にかけて、レズビアンのレザーウーマンは、エイズに罹患したゲイのレザーマンの介護に携わることが多かった。

1986年、アメリカ初のろう者レザークラブ、ボルチモア・レザー協会（BLADeaf）が設立された。当初の名前はメリーランド・ラムダ・アライアンス・オブ・ザ・デフで、3度名前が変わった後、BLADeafに改名された。設立者はエルウッド・C・ベネット、スコット・ウィルソン、ハリー・「アベ」・ウースリー・ジュニア。BLADeafによると、ボルチモア・イーグルがBLADeafのホームバーであるという事実は、ボルチモア・イーグルがろう者レザー団体の本拠地となる世界初のバーであることを意味する。^{[80] [81]}

1989年、マイケル・フェルツ、フィリップ・ルービン、ボブ・ドナルドソン、ロルフ・ハグトン、ジム・ダン、ボビー・アンドラシック、チャールズ・ウィルキンソンにより、全米レザー協会のろう者支部「NLA: Deaf Chapter」（のちのインターナショナル・デフ・レザー）が設立された。 ^[82]インターナショナル・デフ・レザーは、インターナショナル・ミス・デフ・レザー、インターナショナル・ミスター・デフ・レザー、インターナショナル・デフ・レザー・ボーイの称号を競うコンテストを開催した。^[82]インターナショナル・デフ・レザーはまた、マイケル・フェルツ生涯功労賞を授与しており、この賞は1997年にボルチモア・レザー協会（BLADeaf）の共同創設者ハリー・「アベ」・ウースリー・ジュニアに贈られた。また、インターナショナル・デフ・レザー表彰賞も授与しており、この賞は1998年にボルチモア・レザー協会（BLADeaf）に贈られた。^[83]インターナショナル・デフ・レザーは2021年に終了した。^[84]

聴覚障害のある革職人たちはIMLで競技を続けており、1992年にはIMLに3人の聴覚障害のある競技者が出場した。^[85]

1990年代から2000年代初頭にかけて、地方、地域、国際レベルでのブーツブラックのコンテストが開催されるようになり、ブーツブラックは独自のサブカルチャーとして認知されるようになった。^[29]現在では、イベント、コンテスト、会議、パーティーなどで、ブーツブラックのスタンドやブーツブラック教室が開催されることが多くなっている。ブーツブラックは、レザーコミュニティへのサービスと、レザージャケット、ベスト、ブーツ、チャップス、ハーネス、ゴム、ネオプレンなどの素材でできたアイテムなど、レザーピープルが使用するギアの手入れに根ざしている。彼らは、物理的なアイテム（多くは贈与、獲得、継承されたもの）を保存するだけでなく、着用者の物語も収集している。^{[86]そのため、ブーツブラックはレザーシーンの}口承による歴史において中心的な役割を果たしている。^[87]

米国では、男性のレザー文化は40歳以上の男性に関連付けられてきましたが、近年では若いレザーマンの数が増えています。また、ヨーロッパやオーストラリアを含む世界の他の多くの地域では、確立された年配のレザーコミュニティと若いレザーマンやレザーウーマン、およびキンク/フェティッシュ/ギアコミュ​​ニティが融合しています。ヨーロッパでは、1970年代後半から 、若い男性が性的パワーの美学と探求を、ゲイスキンヘッド運動やBLUFなどの社会的友愛団体と組み合わせました。

レザー・プライド・フラッグはトニー・デブレースによってデザインされ、1989年5月28日にイリノイ州シカゴで開催されたインターナショナル・ミスター・レザーで初めて発表された。 ^[88]デブレースは、このフラッグを最初の草案とみなし、コミュニティがデザインの変更を提案することを期待していた。^[88]コミュニティのメンバーの中には最終デザインに意見を述べたい人もいたが、^[89]大多数はデブレースのオリジナルデザインをそのまま採用した。^[88]今日まで、このフラッグは大幅な改訂は行われていない。^[88]

1989年6月、この旗はオレゴン州ポートランドのプライドパレードでレザー団によって使用され、プライドパレードでの初登場となった。^[90]

アーティストや写真家は、レザーシーンで重要な役割を果たしてきました。初期には、バーやクラブの壁画、雑誌（Drummerマガジンなど）の絵や写真、コミックなど、新興サブカルチャーに顔を与え、タブーとされる性的ファンタジーを視覚化する作品を制作し、その普及に決定的な貢献をしました。

たとえば、口承史では、トム・オブ・フィンランドの作品が、自身の性的伝記に影響を与えたと繰り返し述べられている。多くの男性が、男らしく精悍な彼のキャラクターに共感し、同性愛嫌悪の女性蔑視の固定観念を打ち破った。トムの絵は、より統一されたゲイのレザー美学の発展と普及の中心となり、1970年代と1980年代のいわゆる「クローン・ルック」につながった。^[7]

トムの仕事はポルノではなかった。それは救いだった。

— ロバート・J・ピアース『トム・オブ・フィンランド：ゲイアートのケース』ソーホー・ニュース（1980年2月6日）

レザーシーンで大きな文化的役割を果たしているアーティストの多くは、作品のエロチックでポルノ的な内容のため、それ以上のことは知られていないことが多い。例外は写真家のロバート・メイプルソープとイラストレーターのトム・オブ・フィンランドだ。 1984年に設立されたトム・オブ・フィンランド財団（ToFF）は、奨学金プログラムを通じてエロティックアートを促進し、エロティックアーティストを支援することを目的としている。^[91]

レザーシーンで影響力のあるアーティストには次のような人たちがいます。

• トム・オブ・フィンランド
• ドム・オレジュドス
• ロバート・メイプルソープ
• チャック・アーネット

レザーシーンは、1940 年代の非公式ネットワーク、1950 年代と 1960 年代のモーターサイクル クラブから、情報と教育に重点を置いた今日の組織に至るまで、組織やクラブによって繁栄してきました。

特に初期の頃は、モーターサイクル クラブは社交の中心地であり、同じ考えを持つ男性たちのコミュニティーを提供するだけでなく、最初の BDSM 協会の目立たない隠れ蓑でもありました。先駆的なモーターサイクル クラブはロサンゼルスで結成され、具体的にはサテュロス モーターサイクル クラブ(1954) とロサンゼルスのオイディプスモーターサイクル クラブで、1958 年にサテュロスから分裂しました。初期のサンフランシスコのクラブには、ウォーロック (1960) とカリフォルニア モーター クラブがありました。^[8]

シカゴで最初のクラブはセカンドシティモーターサイクルクラブ（1965年）で、チャック・レンスローが初代会長を務めた。このクラブはシカゴヘルファイアクラブ（1971年）の基礎を築き、BDSMセックスを促進することを明確な目的とし、1976年以来インフェルノを後援している。^[3]

ニューヨーク市のゲイ・モーターサイクル・クラブはカリフォルニアよりも遅れて発展した。エンパイア・シティMC（1964年）はニューヨーク初のゲイ・モーターサイクル・クラブであり、その後ニューヨーク・モーターバイク・クラブ（1967年）とサイクルMC（1968年）が続いた。^[3]

ヨーロッパで最初のレザークラブはロンドンのシックスティナインクラブ（1965年）で、他の初期のヨーロッパのレザークラブには、英国のセンシズ（1969年）、MSアムステルダム（1970年）、MSCラインマインフランクフルト（1970年）、スイスのロゲ70（1973年）、MSCロンドン（1973年）、ブリュッセルのMSベルギカ（1974年頃）などがあります。ヨーロッパモーターサイクルクラブ連盟（ECMC）は、1974年にヨーロッパで最初のキンクとレザークラブの連盟として設立され、レザーマンのフェリックス・ジョーンズがその発展において重要な人物でした。^{[92] [93]}

シドニーの初期のクラブにはサウスパシフィックモータークラブ（SPMC）が含まれていました。^[要出典]

1979年、サンフランシスコで最初のレズビアンバイククラブ「ダイクス・オン・バイクス」が結成されました。同クラブは設立以来、サンフランシスコ・プライド・パレードを先導してきました。 ^[44] 1980年代半ばまでに、サンフランシスコ以外の都市でもレズビアンのバイク愛好家がバイククラブを結成し始めました。

時間が経つにつれて、レザーと BDSM に明確に関連したクラブがさらに設立されました。これには、米国初のレズビアン BDSM 組織であるサンフランシスコのSamois (1978 ～ 1983)、シカゴ ヘルファイア クラブ (1971)、サンフランシスコの 15 Association、ニューヨークのEulenspiegel Society 、シカゴのSociety of Janusが含まれます。

ゲイ男性S/M活動家（GMSMA、1981-2009）とレズビアンセックスマフィア（LSM）は1981年にニューヨークで設立されました。どちらも、新規加入者の教育に重点を置き、登録の自由を約束していました。^{[94] 「}安全、健全、合意」（SSC）の原則は、GMSMAの環境に由来しています。^[95]

レザークラブの中には、擁護活動やコミュニティ構築を通じて、レザーシーンにおけるさまざまな疎外されたグループの権利向上に特に力を入れているクラブがあります。最も有名で確立されているのはオニキスで、1995年にゲイやバイセクシャルのBIPOC男性のために設立されました。^[96]最近では、ヨーロッパでトランスジェンダーやノンバイナリーのレザーの人々のためにプロテウス・レザー・クラブが設立されました。^[97]

バーやクラブはゲイのレザーシーンの発展に重要な役割を果たした。コミュニティの集会スペースや新参者の参入ポイントを提供し、レザーを消費可能な美的感覚やアイデンティティに変え、ドレスコードで強制されることが多かった。これらはゲイバーの最初の明確なサブジャンルであると考えられており、その特徴的なビジュアルによりゲイバーの最も象徴的な形態として描かれることが多い。指定されたレザーバーは1950年代から1960年代にかけて大都市で出現し始め、1970年代に人気が爆発した。^[16]通常、レザーバーはサンフランシスコのサウスオブマーケットやマンハッタンのミートパッキング地区のような工業地帯や労働者階級の都市地区にありました。^[2]

世界中の多くの大都市にはレザーバーやクラブがあり、場合によってはこれらの集中により特定の地区がレザーシーンと結び付けられ、最も有名なのはサンフランシスコのフォルサムストリートにある「ミラクルマイル」である。 ^[46]

数十のレザーバーが「イーグル」またはその変形と名付けられています。これらのイーグルバーは独立して経営されていますが、レザー、キンク、男らしさに焦点を当てているという共通点があります。^[98]

皮革産業地域には以下のものがあります:

• アムステルダム：コックリング（現在は閉店）とイーグルバー、ヴァルムエス通り。かつてここにあったレザーバーのほとんどが閉店したことに注目し、新聞ヘット・パロールは2015年に「グラインダーのせいで暗室は歴史の中に消え去った」と述べた。^[99]ヴァルムエス通りには、1955年頃にオランダ初のレザーバーがオープンした。^{[100] [101]}
• ベルリン：モーツ通りにあるScheune（バー）、Tom's Bar、クライスト通りにあるNew Action、およびノレンドルフプラッツ周辺
• シカゴ：ゴールドコースト、ゲイライフ新聞、マンズカントリー浴場、シカゴイーグルはすべてクラークストリート（エインズリーからウィネマックまで）の街区に位置していた。 ^[102]
• ニューヨーク市：ミートパッキング地区にあるセックスクラブ、マインシャフト（1976-85）^[103]とアンヴィル（1974-85）^[104]。^[105]
• サンフランシスコ：LGBTQとレザー文化地区は、伝統的にFe-Be's、SF Eagle、The Stud、The Ramrod、In Betweenなどレザーバーやクラブが集中しているエリアをカバーしています。^[2]
• メキシコシティ：ゲイフレンドリーなコンデサ地区にあるトムズ レザー バーは、1995 年以来、メキシコのレザー コミュニティ向けに特別な夜を提供しています。

多くのLGBT博物館、アーカイブ、図書館はレザーコミュニティに関する資料を収集しており、メルボルンのオーストラリアン・クィア・アーカイブやシカゴのレザー・アーカイブス・アンド・ミュージアムなど、その多くが膨大なコレクションを所蔵しています。

1991年、チャック・レンスローとトニー・デブレースは、「レザー、キンク、フェティッシュ、BDSMの歴史と文化に関するコミュニティのアーカイブ、図書館、博物館」としてレザーアーカイブと博物館を設立しました。 ^{[118] [52]}レンスローとデブレースは、エイズ危機に対応して博物館を設立しました。エイズ危機の間、レザーコミュニティの歴史と所有物は頻繁に失われたり、意図的に抑圧され、廃棄されました。^[119]

^[53] 2005年にヴィオラ・ジョンソンはカーター・ジョンソン・レザー・ライブラリーを設立した。これは「レザー、フェティッシュ、SMエロティックの歴史を示す何千もの本、雑誌、ポスター、アート、クラブやイベントのピン、新聞、イベントプログラム、エフェメラなどの移動コレクションからなる非営利[501(c)(3)申請中]組織」である。^{[62] [63]}

LGBTQとレザー文化地区は、 2018年にサンフランシスコのサウスオブマーケット（SoMa）地区に作られました。^[67]これには、2017年にオープンした4つの芸術作品を備えたサンフランシスコサウスオブマーケットレザーヒストリーアレーが含まれます。 ^{[68] [69]} 4つの芸術作品は次のとおりです：ゲイル・ルービンの物語が刻まれた黒い花崗岩の石、マイク・カフェーによる「レザーデイビッド」像の画像、ツールボックス（ゲイレザーバー）にあったチャック・アーネットの1962年の壁画の複製、 ^{[69] [120] [23]コミュニティのレザー機関（}フォルサムストリートフェアを含む）を称える彫刻が施された立石、石が現れるレザープライドフラッグの舗装マーキング、サンフランシスコのレザーコミュニティで重要な役割を担った28人を称える縁石に沿ったブロンズの靴跡。^{[69] [68]}

2018年5月25日、シカゴ市議会はアップタ​​ウンのクラーク通り（ウィネマック通りとエインズリー通りの間）を「チャック・レンスロー・ウェイ」に指定することを決議した。^{[121]レンスローは数多くのレザーやLGBTの施設を設立したが、その多くはかつてクラーク通りに位置しており、}ゴールドコースト・バーやマンズ・カントリー浴場もその一つである。 ^{[122]市はレンスローが設立した}国際ミスター・レザー・コンテストの記念日に新しい道路標識を公開した。^{[123] [122]}

1984年に始まったフォルサム・ストリート・フェアは、サンフランシスコの「レザー・プライド・ウィーク」の締めくくりとして毎年9月に開催されるBDSMとレザー・サブカルチャーのストリート・フェアです。フォルサム・ストリート・フェアは、単に「フォルサム」と呼ばれることもあり、サンフランシスコのサウス・オブ・マーケット地区にある8番街と13番街の間のフォルサム・ストリートで開催されます。このイベントは、カリフォルニア州で3番目に大きな1日限りの屋外観客イベントであり^[124]、世界最大のレザーイベントであり、BDSM製品と文化のショーケースでもあります^{[47] 。フォルサム・ストリート・イベントは現在、}フォルサム・ヨーロッパを含む多くのイベントを毎年開催しています^[125]。

その他の大規模なイベントとしては、イースター・ベルリン（ヨーロッパ最大のレザーイベント）、インターナショナル・ミスター・レザー、ミスター・レザー・ヨーロッパ、アムステルダム・レザー・プライド（オランダ語版ウィキペディアの記事を参照）などがあります。

多くのレザーバーや団体が毎年コンテストを開催しており、その中にはインターナショナル・ミスター・レザーやミスター・レザー・ヨーロッパなど、より大規模な地域、国内、国際コンテストへのフィードコンテストとして機能しているものもあります。^[126]次の表には、過去と現在のレザーコンテストの一覧が含まれています。

ウィリアム・フリードキン監督、アル・パチーノ主演の映画『クルージング』 （1980年）は、ハリウッドにおけるゲイのセクシュアリティの扱い方のパラダイムシフトを表している。ジェラルド・ウォーカーの小説『クルージング』（1970年）に基づいており、殺人ミステリーの文脈の中でメンズレザーサブカルチャーの世界を探求している。メンズレザーサブカルチャーの側面をより広い観客に届けることを目指し、このコミュニティに関連するさまざまな要素や慣習を紹介した。同時に、この映画はゲイのレザーセクシュアリティへのとんでもない洞察を提供し、異性愛者の主流社会の好奇心を満たした。同性愛の欲望と暴力は、表裏一体のように描かれた。^{[174]いくつかのシーンは}マインシャフトで設定され（撮影はヘルファイア・クラブで行われたが^[175]）、マインシャフトの常連客からエキストラが募集された。とりわけ、この映画にはフィストファックシーンがある。 1979年の撮影はゲイコミュニティからの 抗議によって大幅に妨害された。

レザー文化と関連のあるバンドとしては、1977年に結成されたヴィレッジ・ピープルがある。ジャック・フリッチャーによると、ジャック・モラリはゲイ向けBDSMレザーバー兼セックスクラブであるマインシャフトのドレスコードからヴィレッジ・ピープルの4人のキャラクターのインスピレーションを得たという。 ^[176] グループの元祖レザーバイカーであるグレン・ヒューズは、そこに頻繁に通っていた。^[177]彼は派手な馬蹄形の口ひげを生やし、トレードマークのレザー衣装をステージ上でもステージ外でも着ていた。彼はバンドの「バイカー」であり、現実でも熱狂的なファンだったため、バイクを自宅に駐車していた。エリック・アンザローネは、1995年から2017年までヴィレッジ・ピープルのレザーマン/バイカーを務め、オリジナルメンバーのグレンに代わった。 ^[178]しかし、グレンはバンドのマネージメントを継続した。グレン氏は一般の人々から「レザーマン」とも呼ばれ、1979年に『ピープル』誌の最も美しい人々のリストに名前が挙げられた。

ヘビーメタルファッションの特徴的な側面は様々なバンドによるものだが、このスタイルに革命をもたらしたとされるバンドはジューダス・プリーストであり、その主な要因はボーカルのロブ・ハルフォードである。ハルフォードはゲイであることを公言しており、黒い革の服を着ている。^[179]ハルフォードは1978年に『キリング・マシーン』（米国ではヘル・ベント・フォー・レザー）のアルバムのプロモーションに合わせて、早くもステージで革の衣装を着用していた。1998年のインタビューで、ハルフォードは革のサブカルチャーがこのスタイルのインスピレーションになったと述べている。革のスタイルを採用して間もなく、ハルフォードは轟音を立てるバイクに乗ってステージに登場し始めた。すぐに、バンドの他のメンバーもそれに続いた。

1970年代後半には、ジューダス・プリースト、AC/DC、ミート・ローフのファンの多くが、レザーマンの服装を真似し始めた。これは、そのようなファッションがタフさと関連していたためである。^[180]英国、米国、オーストラリアの典型的なヘビーメタルファッションには、革のバトルジャケット、コンバットブーツ、スタッズベルト、ショット・ペルフェクトのような黒いレザージャケット^[181]などがあった。

クイーンのフレディ・マーキュリーは、バンドの1978年の「世界に捧ぐ」ツアーの頃から、ステージ衣装に革を取り入れ始めた。 1979年のジャズ・ツアーでは、マーキュリーは全身革の衣装を着ていたが、これはよく行くクラブからインスピレーションを受けたものだと本人は説明している。その後のツアー活動を通じて、革のジャケット、ズボン、アクセサリーは彼の衣装の中心となった。

ジョーン・ジェットはギターに革のプライドステッカーを目立つように貼っています。

ローラ・アントニオウによる風刺ミステリー小説『The Killer Weared Leather』（2013年）は、国際レザーコンベンション（ IMLに基づいた架空のイベント）中にレザータイトルホルダーが殺害される事件を題材としている。^[182]

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