月への旅

月への旅
映画の最も象徴的なシーンである月の目への着陸
監督	ジョルジュ・メリエス
著者	ジョルジュ・メリエス
制作：	ジョルジュ・メリエス
主演	ジョルジュ・メリエス ブルーエット・ベルノン フランソワ・ラルマン アンリ・デラノワ
撮影	テオフィル・ミショー ルシアン・タンギー
編集者	ジョルジュ・メリエス
制作 会社	スターフィルムカンパニー
発売日	1902年9月1日[1] (1902-09-01)
実行時間	260メートル/845フィート[2] 18分（12フレーム/秒）[3] 16分（14フレーム/秒）[3] 14分（16フレーム/秒）[3] 9分（24フレーム/秒）[3]
国	フランス
言語	静けさ
予算	10,000 ₣

『月世界旅行』（フランス語: Le voyage dans la lune） ^[a]は、ジョルジュ・メリエスが脚本・監督・製作を務めた1902年のフランスのSF 冒険 トリック映画である。ジュール・ヴェルヌの1865年の小説『月世界旅行』とその続編である1870年の『月世界周遊』にインスピレーションを得たこの映画は、大砲で推進するカプセルで月へ旅し、月面を探検し、地下のセレナイト（月の住人）の群れから脱出し、捕らえたセレナイトを連れて地球に帰還する一団の天文学者を追う。メリエスはフランスの舞台俳優のアンサンブルキャストを率いて主人公のバルベンフイリス教授を 演じている

メリエスが映画界から引退した後、この映画は忘れ去られていましたが、映画史におけるメリエスの重要性が映画愛好家に認識され始めた1930年頃に再発見されました。オリジナルの手彩色プリントは1993年に発見され、2011年に復元されました。

『月世界旅行』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌の20世紀の傑作映画100選で第84位にランクされました。^[6]この映画はメリエスの最も有名な作品であり、カプセルが月の目に着陸する瞬間は、映画史上最も象徴的で頻繁に引用されるシーンの1つです。

天文学クラブの会合で、会長のバルベンフイリス教授^{[b] [c] が}月への探検を提案する。反対意見を述べた後、他の 5 人の勇敢な天文学者、ノストラダムス^[d]、アルコフリスバス^[e]、オメガ、ミクロメガス^[f]、パラファラガラマス [f] が計画に賛成する。弾丸の形をした宇宙カプセルと、それを宇宙に打ち上げるための巨大な大砲が作られる。天文学者たちは宇宙船に乗り込み、カプセルは「海兵隊員」の助けを借りて大砲から発射される。海兵隊員のほとんどは船員服を着た若い女性が演じる。月の男はカプセルが近づいてくるのを見守っており、象徴的なショットでカプセルが彼の目に当たる。^[g]

無事に月面に着陸し、天文学者たちはカプセルから出て（宇宙服や呼吸器具は不要）、はるか遠くに地球が昇るのを眺める。旅に疲れ果てた彼らは、毛布を広げて眠る。眠っていると、彗星が通り過ぎ、北斗七星が現れ、それぞれの星から人間の顔をのぞかせ、年老いた土星が環のある惑星の窓から身を乗り出し、月の女神フィービーが三日月ブランコに座っている姿が現れる。フィービーが降らせた雪で天文学者たちは目を覚まし、洞窟に避難すると、巨大なキノコを発見する。一人の天文学者が傘を開くと、傘はすぐに根を張り、それ自体が巨大なキノコに変わる。

この時点で、セレナイト (ギリシャ神話の月の女神の一人、セレーネにちなんで名付けられた、月に住む昆虫のような 異星人) が現れるが、力を加えると爆発してしまうため、天文学者によって簡単に殺される。さらに多くのセレナイトが現れ、天文学者が包囲されて破壊するのがますます困難になる。セレナイトは天文学者を捕らえ、王の宮殿に連れて行く。天文学者はセレナイト王を玉座から持ち上げて地面に投げ飛ばし、爆発させる。

天文学者たちは、追ってくるセレナイトを攻撃し続けながらカプセルに駆け戻り、5人が中に入る。6人目の天文学者バルベンフイリス自身がロープを使ってカプセルを月の岩棚から宇宙に転がす。セレナイトが最後の瞬間にカプセルを奪おうとする。天文学者、カプセル、セレナイトは宇宙を落下し、地球の海に着地する。そこで彼らは船に救出され、陸に引き上げられる。最後のシーン（映画の一部のプリントにはない）は、旅行者の帰還を祝うパレードを描いており、捕らえられたセレナイトの展示や「労働は万民に勝利する」というモットーを掲げた記念像の除幕式などが行われる。^[h]

『月世界旅行』が制作された当時、映画俳優は匿名で出演し、クレジットも与えられなかった。映画の冒頭と最後のクレジットを提供するという慣習は後の発明であった。 ^[11]以下のキャストの詳細は、入手可能な証拠から再現できる。

• ジョルジュ・メリエスがバルバンフイリス教授と月を演じた。^{[1] [12]}メリエスは、フランスの映画製作者でマジシャンの先駆者であり、現在では物語映画の可能性を認識した最初の人物の一人として広く考えられている。 ^[13]メリエスは、映画版シンデレラ（1899年）とジャンヌ・ダルク（1900年）ですでにかなりの成功を収めていた。^[14]監督、プロデューサー、脚本家、デザイナー、技術者、広報担当者、編集者、そしてしばしば俳優として、すべての映画に幅広く関わってきたことから、彼は最初の映画作家の一人となっている。^[15]晩年の作品について、メリエスは次のように語っている。「自分のアイデアを実現するのが最も困難だったため、時には自分の映画で主役を演じざるを得なかった... スターという言葉がまだ存在していなかったので、自分がスターだとは知らずにスターだったのだ。」^[16]メリエスは、520本の映画のうち少なくとも300本で俳優としての役を演じた。^[17]
• ベルノンがフィービー（三日月の女性）役を演じた。メリエスは1890年代にベルノンがキャバレー「ランフェル」で歌手として出演していたところを発見した。彼女は1899年のメリエスの『シンデレラ』にも出演した。^[18]
• フランソワ・ラルマンが海軍士官を演じる。ラルマンはスター映画会社の給与制カメラマンの一人だった。^[18]
• ロケットの機長役はアンリ・デラノワ。^[1]
• パレードリーダーにはジュール＝ウジェーヌ・ルグリ。ルグリは、パリのメリエスのイリュージョン劇場、ロベール・ウーダン劇場でパフォーマンスを行ったマジシャンでした。 ^[19]
• 天文学者としてヴィクトール・アンドレ、デルピエール、ファルジョー、ケルム、ブルネが参加した。アンドレはクリュニー劇場で働き、他のメンバーはフランスのミュージックホールで歌手として活動した。^[20]
• シャトレ劇場のバレエ団にスターとして出演^[20]、大砲の係員としても出演した。^[8]
• フォリー・ベルジェールの曲芸師たちがセレニテスに扮する。^[20]

1930年に『月世界旅行』の着想を得たものは何かと尋ねられたメリエスは、ジュール・ヴェルヌの小説『月世界旅行』（1865年）と『月世界一周』 （1870年）からインスピレーションを得たと答えた。映画史家、特に20世紀半ばのフランス人作家ジョルジュ・サドゥールは、メリエスが映画を作る数か月前にフランス語訳が出版されていたH・G・ウェルズの『月世界最初の人類』（1901年）も影響を受けたと頻繁に指摘している。サドゥールは、映画の前半（発射物の発射まで）はヴェルヌから、後半の月面での旅人の冒険はウェルズから来ていると主張した。^[21]

これらの文学的資料に加えて、様々な映画学者は、メリエスが他の作品、特にジャック・オッフェンバックのオペラ妖精『月世界の旅』（ヴェルヌの小説の無断パロディ）と、1901年にニューヨーク州バッファローで開催されたパンアメリカン博覧会のアトラクション『月世界旅行』から大きな影響を受けたと示唆している。^{[22] [23]}フランスの映画史家ティエリー・ルフェーブルは、メリエスがこれら2つの作品から影響を受けたが、その方法は異なっていたと仮説を立てている。メリエスは、映画の構成（「月への旅、月面着陸、奇形を持つ地球外生命体との遭遇、地下の旅、月の男とのインタビュー、そして地球への残酷な帰還」）を1901年のアトラクションから直接取り入れたようだが、多くのプロット要素（疑似科学的な名前を持つ6人の天文学者、椅子に変形する望遠鏡、地上に設置された月打ち砲、月が視聴者に近づいてくるシーン、月吹雪、地球の出のシーン、傘を振り回す旅行者など）も取り入れており、映画のパロディ的な雰囲気は言うまでもなく、オフェンバッハのオペラ・フェリから来ている。^[24]

サイエンスライターのロン・ミラーが指摘するように、『月世界旅行』はメリエスが作った映画の中で最も複雑な作品の一つで、「彼が学んだり発明したりしたあらゆる技巧」が使われた。^[25]この作品は彼の映画の中で最も長い作品となった。^[i]制作費と撮影期間の両方が異常に贅沢で、制作費は1万ポンド^[29]、完成まで3か月かかった。^[30]カメラマンはテオフィル・ミショーとリュシアン・タンギュイで、スター映画会社の正社員としてメリエスと毎日一緒に働いていた。カメラマンとしての仕事に加え、メリエスのカメラマンはフィルムの現像や舞台装置の設置の手伝いなど、会社での雑用もこなし、もう一人のカメラマンであるフランソワ・ラルマンは海軍士官役でスクリーンに登場した。^[31]対照的に、メリエスはパリの演劇界で才能のある人々を引き抜き、映画ごとに俳優を雇った。彼らは1日1ルイ・ドールを支払われたが、これは競合他社の給与よりもかなり高く、メリエスと一緒に正午に無料で食事をした。^[32]

メリエスが1897年にセーヌ＝サン＝ドニ県モントルイユに建てた映画スタジオ^{[33]は、できるだけ多くの}日光を取り入れるためにガラスの壁と天井を備えた温室のような建物で、1860年代以降のほとんどの静止画スタジオで採用されたコンセプトであった。このスタジオはメリエス自身のロベール＝ウーダン劇場と同じ寸法（13.5×6.6メートル）で建てられた。^[34]メリエスは、映画俳優としてのキャリアを通じて、午前中に映画の企画、一日で最も明るい時間帯にシーンの撮影、午後遅くに映画ラボとロベール＝ウーダン劇場の作業、夕方にパリの劇場での公演鑑賞という厳しいスケジュールで働いていた。^[32]

メリエスの回想によれば、 『月世界旅行』の異常な製作費の大部分は、機械仕掛けの大道具と、特に映画のために厚紙とキャンバスで作られたセレニテの衣装によるものだった。メリエスは自らテラコッタで頭部、足部、膝頭の試作品を彫り、それからそれらの石膏 型を作った。 ^[35]おそらくパリの大手マスク・箱製造会社メゾン・ハレのマスク製作専門家が、これらの型を使って俳優が着用する厚紙版を制作した。^[36]この映画製作に関するその他の詳細は不明だが、映画史家ジョルジュ・サドゥールは、メリエスはおそらく画家のクローデルと大道具を、ジャンヌ・ダルシーと衣装を共同制作したと主張した。^[8]映画の背景の一つは、宇宙カプセルが建造されているガラス屋根の作業場の内部を映したもので、映画が作られた実際のガラス屋根のスタジオのように見えるように塗装された。^[37]

『月世界旅行』の特殊効果の多くは、他のメリエス作品と同様に、代替スプライス技法を使って作成された。これは、カメラマンが撮影を一時停止し、画面上の何かを変更、追加、または削除する技法である。メリエスは、天文学者の望遠鏡が椅子に変わる^[38]、爆発したセレナイトが煙の中に消える^{[39]など、魔法のような効果を生み出すために、その結​​果得られたショットを注意深くつなぎ合わせた。その他の効果は、舞台装置や}花火などの演劇的な手段を使用して作成された。この映画には、トランジションディゾルブも使用されている^[40]。

カメラが月の男に近づいているように見える疑似追跡ショットは、メリエスが前年の映画『ゴム頭の男』で考案した効果を使って実現された。^[41]重いカメラを俳優の方に動かす代わりに、彼は滑車で動く椅子をレール付きの傾斜路に置き、首まで黒いベルベットで覆われた俳優をその椅子に座らせ、カメラの方に引っ張った。^[42]この技法は技術的な実用性に加えて、メリエスがカメラを動かすよりもはるかに詳細にフレーム内の顔の配置を制御することを可能にした。^[42]代替スプライスにより、模型のカプセルが月を演じる俳優の目に突然現れ、ショットが完成する。^[38]映画のもう一つの注目すべきシーケンス、ロケ撮影された実際の海の波にカプセルが突入するシーンは多重露光によって作成され、黒い背景の前にカプセルが落下するショットが海の映像に重ね合わされている。このショットに続いて、カプセルが再び水面に浮かび上がる水中シーンが映し出される。これは、動くカプセルの段ボールの切り抜きと、オタマジャクシとエアジェットの入った水槽を組み合わせて作られたものである。^[10]カプセルが月から降下するシーンは4つのショットで撮影され、撮影時間の約20秒を占めた。^[43]

メリエスの映画のごく一部にカラープリントが作られ、白黒版と並んで高値で宣伝された。1897年から1912年頃まで、これらのプリント（『妖精の王国』、『不可能な航海』、『セビリアの理髪師』、 『月世界旅行』などの映画）は、パリのエリザベートとベルト・チュイリエの着色ラボで手作業で着色された。 ^[44]チュイリエ夫妻は200人の女性からなるスタジオを率い、慎重に選ばれた色を筆で直接フィルムに塗った。各作業員には、流れ作業方式でフィルムのフレームに塗る特定の色が割り当てられ、時には1本の映画に20色以上が使われた。平均して、チュイリエのラボは1本の映画から手作業で着色したコピーを約60本作成した。^[45]

メリエスの映画は無声映画だったが、無声で観られるようには作られていなかった。上映者はしばしばボニメントゥール（ナレーター）を雇い、スクリーンに映し出されるストーリーを、効果音や生演奏を添えて解説させた。^[46]メリエス自身も映画の音楽にかなりの関心を持っており、『妖精の王国』 ^[47]や『セビリアの理髪師』 ^[48]など、いくつかの映画のために特別な映画音楽を準備した。彼はどの映画にも特定の音楽を求めず、上映者は最も適切と思われる伴奏を自由に選ぶことができた。^{[49]この映画が1902年にパリの}オランピア音楽ホールで上映されたとき、オリジナルの映画音楽が書かれたと伝えられている。^[50]

1903年、イギリスの作曲家エズラ・リードは『月世界旅行：喜劇的描写幻想曲』というピアノ曲を出版した。これはメリエスの映画をシーンごとに追ったもので、映画のスコアとして使用された可能性がある。^[51]この曲はメリエス自身が依頼したもので、おそらくイギリス旅行の際にリードと会っていたと思われる。^[49]近年の作曲家として『月世界旅行』のスコアを録音した者には、ニコラ・ゴダンとジャン＝ブノワ・ダンケル（2011年の修復版、下記の手彩色版の項を参照）、^[52]フレデリック・ホッジス、^[52]ロバート・イスラエル、^[52]エリック・ル・グエン、^[53]ローレンス・レヘリセイ（メリエスの玄孫）、^[54]ジェフ・ミルズ、^[52]ドナルド・ソシン、^[55]ビクター・ヤング（1956年の映画『八十日間世界一周』のプロローグとして取り上げられた短縮版の作曲）がいる。^[56]

この映画のスタイルは、メリエスの他の映画のほとんどと同様に、意図的に演劇的である。舞台セットは19世紀の舞台の伝統を思い起こさせるように高度に様式化されており、劇場に座っている観客の視点を呼び起こすように配置された固定カメラで撮影されている。^{[57] [j]}このスタイルの選択は、メリエスの最初の、そして最大の革新の一つであった。

当初は当時の流行に従って、主にリアリティ映画（カメラの前で実際の場面や出来事を捉えた短い「人生の断片」ドキュメンタリー）を製作していたが、撮影を始めて最初の数年間で、メリエスは次第に、はるかに一般的ではないジャンルであるフィクションの物語映画に移行し、それを「人工的にアレンジされたシーン」と呼んだ。[ ^11]この新しいジャンルは、メリエスの演劇やマジックの経験、特に豪華な背景や機械的に作られた舞台効果を含む幻想的なプロットと壮大な映像で知られるフランスの人気舞台であるフェリエの^{伝統に大きく影響を受けた。 [59]}広告で、彼は自分の革新的な映画と、同時代の人々がまだ製作しているリアリティ映画との違いを誇らしげに表現した。「これらの幻想的で芸術的な映画は舞台のシーンを再現し、現実の人々や現実の街を映した通常の映画とはまったく異なる新しいジャンルを生み出します。」^[60]

『月世界旅行』はエドウィン・S・ポーターやD・W・グリフィスなどの映画監督による物語映画編集の発展に先立って作られたため、アメリカやヨーロッパの観客が後に慣れ親しんだ、さまざまなカメラアングル、インターカッティング、ショットの並置、その他の映画的アイデアなどの技術を意図的に使用して構築された映画の語彙は使用されていない。^[61]むしろ、メリエスの映画における各カメラの設定は、目に見える編集によって中断されることのない、明確な劇的なシーンとして設計されており、これは映画が設計された劇場スタイルにふさわしいアプローチである。^{[62] [k]}

同様に、映画学者は『月世界旅行』の最も有名なシーンは、ある出来事を二度見せることで時間の連続性を巧みに利用していると指摘している。まず、カプセルが擬人化された月の目に突然現れる。その後、ずっと近いショットで、着陸がまったく違った形で、はるかに現実的に起こり、カプセルは実際に信じられる月の地形に急降下する。^[64]この種の非線形のストーリーテリング（時間と空間が線形で因果関係があるものとしてではなく、反復可能で柔軟なものとして扱われる）は、連続編集が開発される前のグリフィスとその追随者の基準からすると非常に型破りである。他の映画製作者も時間に関して同様の実験を行った。 （例えば、ポーターは1903年の映画『あるアメリカの消防士の生活』で、時間的な不連続性と反復を多用した。）^{[64] [65]} 20世紀後半、スポーツテレビのインスタントリプレイの発達により、時間的な反復は再び視聴者に馴染みのあるスクリーンの手段となった。^[64]

メリエスは現代の映画用語を使用していないため、一部の映画学者は彼の映画を評価するために別の思考の枠組みを作り出した。例えば、最近の学者の中には、メリエスの映画への影響を必ずしも否定しないものの、彼の作品は19世紀の舞台の伝統であるフェリエに根ざした壮大な演劇作品として理解する方がよいと主張する者もいる。 [ ^66]

同様に、トム・ガニングは、メリエスがより親密で映画的な物語スタイルを発明しなかったと非難するのは、彼の映画の目的を誤解していると主張している。ガニングの見解では、映画史の最初の10年間は​​「アトラクションの映画」と見なすことができ、映画製作者は複雑な編集ではなく、スペクタクルと直接的な演説に基づいたプレゼンテーションスタイルを実験した。アトラクションスタイルの映画製作は、より統合された「ストーリー映画」アプローチに取って代わられ、人気が低下したが、SF映画、ミュージカル、アバンギャルド映画など、特定の種類の映画の重要な要素であり続けている。^[67]

『月世界旅行』は、科学的野心と発見というテーマを先駆的に使用したことから、世界初のSF映画と言われることもある。^{[69] [70] [1]} 『映画小史』は、この映画が「今日のSF映画でも使われている多くの基本的な一般的な状況を体系化した」と論じている。^[72]他のジャンル指定も可能で、メリエスはこの映画を「pièce à grand spectacle」と宣伝した。^[12]これは、19世紀後半にジュール・ヴェルヌとアドルフ・デネリによって普及した、パリのスペクタクルな舞台劇の一種を指す用語である。 ^[73]リチャード・エイベルは、この映画を「妖精」のジャンルに属すると説明している。 ^[50]フランク・ケスラーも同様である。^{[74]また、単に「}トリック映画」とも表現できる。これは、革新的な特殊効果満載の短編映画という、人気のあった初期の映画ジャンルを包括する用語であり、メリエス自身が初期の作品で体系化し普及させたジャンルである。^[75]

『月世界旅行』は風刺的なトーンで、19世紀の科学を冒険物語の形式で誇張して揶揄している。^[76]この映画は科学的にもっともらしいというふりを一切していない。着水シーンの実際の波だけがリアリズムへの唯一の譲歩である。^[8]映画学者のアリソン・マクマハンは『月世界旅行』をパタフィジカル映画の最も初期の例の1つと呼び、無能な科学者、擬人化された月の顔、物理法則のあり得ない逸脱を風刺的に描写することで「論理的思考の非論理性を示すことを目指している」と述べている。^[77]映画史家のリチャード・アベルは、メリエスがこの映画で「現代フランス社会の階層的価値観を逆転させ、カーニバル風の暴動で嘲笑する」ことを目指していたと考えている。^[77]同様に、文学・映画学者のエドワード・ワーゲンクネヒトは、この映画を「教授や科学団体の虚栄心を風刺すると同時に、未踏の宇宙を前にした人間の驚異の感覚に訴える作品」と評した。^[78]

また、この映画の風刺には反帝国主義的な色合いが強く見られる。 ^{[4] [68]}映画学者マシュー・ソロモンは、映画の最後の部分（一部のプリントではパレードと記念のシーンが欠落している）が特にこの点で力強いと指摘している。彼は、かつて反ブーランジュ派の政治漫画家として活動していたメリエスが、この映画の中で、植民地征服者たちを、出会った異星の生命体を容赦なく攻撃し、自画自賛のファンファーレの中で虐待された捕虜を連れて帰る、間抜けな学者として描くことで、帝国主義的支配をあざ笑っていると主張している。映画の最後のショットで映し出されるバルベンフイリスの像は、メリエスの政治漫画に描かれた尊大で横暴な植民地主義者にさえ似ている。^[68]映画学者エリザベス・エズラは、「メリエスは、ある文化が他の文化を征服するという植民地主義的な主張を嘲笑している」ことに同意し、「彼の映画は、月面の階層構造が地球上のものと奇妙な類似性を持っていることを示しているように、国内の社会的差別化もテーマにしている」と付け加えている。^[4]

1902年5月に『月世界旅行』の撮影を開始したメリエスは、同年8月に映画を完成させ、同月にフランスの配給会社にプリントの販売を開始した。^{[35] 1902年9月から12月にかけて、} 『月世界旅行』の手彩色プリントがパリのメリエス劇場ロベール・ウーダンで上映された。この映画は、メリエスの同僚で仲間のマジシャン、ジュール＝ウジェーヌ・ルグリによる土曜と木曜の昼公演の後に上映され、ルグリは最後の2つの場面でパレードのリーダーとして登場した。^{[19]メリエスは、自身の}スター・フィルム・カンパニーを通じてこの映画の白黒プリントとカラープリントを販売し、^[19]同社ではこの映画にカタログ番号399–411 ^{[2] [m]}が付けられ、説明的な副題「30の舞台からなる壮大なスペクタクル」が付けられた。^{[12] [n]}フランスでは、白黒プリントは560リンギット、手彩色プリントは1,000リンギットで販売された。^{[29]メリエスはロンドンの}チャールズ・アーバンのワーウィック・トレーディング・カンパニーを通じて間接的にもこの映画を販売した。^[19]

この映画を取り巻く多くの状況 ― 異例の予算、長さ、製作期間、そして1901年のニューヨークのアトラクションとの類似点 ― から、メリエスが特にアメリカでの公開に熱心だったことがわかる。^{[30] [o]}映画の著作権侵害が横行していたため、メリエスはこの人気映画の利益のほとんどを受け取ることはなかった。^[81]ある報告によると、メリエスはアルジェリアの劇場で使用するために、この映画のプリントをパリの写真家シャルル・ガーシェルに販売したが、そのプリントはアルジェリアでのみ上映するという厳しい条件が付いていた。ガーシェルはそのプリントとメリエスの他のさまざまなフィルムをエジソン製造会社の従業員アルフレッド・C・アバディに販売し、アバディはそれらを直接エジソンの研究所に送り、ヴィタグラフで複製されて販売された。プリントのコピーは他の会社にも広まり、1904年までにはジークムント・ルービン、セリグ・ポリスコープ社、エジソンが再配布していた。^[19]エジソンのプリントは、メリエスがやったように、手彩色版も高値で販売されていた。^[44]メリエスはクレジットされないことが多かった。配給開始から6か月間、映画の宣伝でメリエスをクレジットした唯一のアメリカ人興行主はトーマス・リンカーン・タリーで、^[82]彼はこの映画を自身のエレクトリック・シアターの開幕上映に選んだ。^[29]

『月世界旅行』公開中に明らかになった映画の著作権侵害問題と戦うため、メリエスは1903年にニューヨークに、兄のガストン・メリエスが率いるスター・フィルム・カンパニーのアメリカ支社を開設した。この支社はメリエスの映画を直接販売し、米国の著作権で登録して保護することを目的として設計された。 ^[83]スター・フィルム・カンパニーのカタログの英語版の序文には、「ニューヨークに工場と事務所を開設するにあたり、我々はすべての偽造者と著作権侵害者を精力的に追及する準備と決意を固めています。我々は二度と口にせず、行動します！」と書かれている。^[84]

アメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ、ワーウィック・トレーディング・カンパニー、チャールズ・アーバン・トレーディング・カンパニー、ロバート・W・ポールのスタジオ、ゴーモンなど、他の映画会社とも様々な貿易協定が結ばれた。^[83]これらの交渉で、アメリカ市場ではプリント販売価格が1フィートあたり0.15ドルに標準化され、メリエスにとって有利となった。その後、 1908年にモーション・ピクチャー・パテント・カンパニーが価格を標準化したが、新しい基準では彼の映画は非現実的なほど高価だったため、彼の財政破綻は早まった。1908年以降、空想的な魔法が流行らなくなったため、彼の映画は時代遅れになった。^[83]

メリエスの回想録によると、彼は当初『月世界旅行』をフランスの見本市興行主に売り込もうとしたが、映画の値段が異常に高かったため失敗に終わった。最終的にメリエスは、そのような見本市興行主の一人に、無料で上映するために映画のプリントを貸し出すことを申し出た。最初の上映から拍手喝采が起こり、見本市客で劇場は深夜まで満員だった。その見本市興行主はすぐに映画を購入し、当初の躊躇を思い出すと、「メリエスの不便さ」を補うために ₣200 を上乗せすると申し出た。^{[84]この映画はフランスで大成功を収め、パリの}オランピア音楽ホールで数か月間中断なく上映された。^[50]

『月世界旅行』は、特にアメリカで大きな反響を呼び、メリエスにとっては残念なことに、ルビン、セリグ、エジソンらによる海賊版によって広く配給された。ニューヨーク、ワシントン D.C.、クリーブランド、デトロイト、ニューオーリンズ、カンザスシティの映画館は、この映画が劇場で大成功を収めたと報告した。^{[85]この映画は、ドイツ、}カナダ、イタリアなど他の国でも好評を博し、1904年まで主要映画として上映された。^[85]

『月世界旅行』は20世紀最初の数年間で最も人気のある映画の一つであり、これに匹敵する作品は他にはほんの一握りしかなかった（メリエスの『妖精の王国』や『不可能な航海』など、同様に素晴らしい作品は数少ない）。^[86]晩年、メリエスは『月世界旅行』は「私の最高傑作ではないことは確かだ」と述べたが、広く彼の最高傑作と考えられており、「その種の映画としては初めてのものであったため、消えることのない痕跡を残した」と認めた。^[87]メリエスが最も誇りに思っていた映画は『人類史』（1908年）で、現在は失われたと推定されている深刻な歴史ドラマである。^[88]

メリエスの財政難と衰退の後、彼のプリントの大半は失われた。1917年、彼の事務所はフランス軍に占拠され、メリエスのフィルムの多くを溶かしてフィルムの銀の痕跡を集め、セルロイドからブーツのヒールを作った。1923年にロベール・ウーダン劇場が取り壊されると、そこに保管されていたプリントは中古フィルム販売業者に量り売りされた。結局、同年、メリエスは突然怒り狂い、モントルイユの自宅の庭で残っていたネガをすべて燃やした。^{[89] 1925年、彼はパリの}モンパルナス駅の屋台でおもちゃやキャンディーを売り始めた。^[90] 『月世界旅行』は歴史からほとんど忘れ去られ、何年もの間公開されなかった。^[86]

映画史愛好家、特にルネ・クレール、ジャン・ジョルジュ・オリオール、ポール・ギルソンの尽力により、メリエスとその作品は1920年代後半に再発見された。1929年12月16日、パリのサル・プレイエルでこの映画監督を称える「ガラ・メリエス」が開催され、メリエスは1931年にレジオンドヌール勲章を授与された。 ^{[91]メリエスへの関心が再び高まった時期に、映画館支配人のジャン・モークレールと初期の映画実験家ジャン・アクメ・ルロワはそれぞれ独立して}『月世界旅行』の現存するプリントを探し始めた。モークレールは1929年10月にパリからコピーを入手し、ルロワは1930年にロンドンで1枚発見したが、どちらのプリントも不完全であった。モークレールのプリントには最初のシーンがなく、ルロイのプリントにはパレードと記念像をフィーチャーした最後のシーン全体が欠けていた。これらのプリントは、回顧展（ガラ・メリエスを含む）や前衛映画の上映、その他の特別な機会に上映され、メリエス本人によるプレゼンテーションが行われることもあった。^[92]

1932年にルロイが死去した後、彼のフィルムコレクションは1936年にニューヨーク近代美術館に買収され^{た。同美術館が}『月世界旅行』を購入し、同美術館の映画キュレーター、アイリス・バリーの指揮の下で上映したことで、この映画は再びアメリカ人とカナダ人の幅広い観客に公開され、映画史における金字塔としての地位を確立した。^[38]ルロイの不完全なプリントは、この映画の最も一般的なバージョンとなり、シネマテーク・フランセーズのプリントを含む他のほとんどのコピーの元となった。^[92]祝賀シーン全体を含む映画の完全版は、メリエス家が設立した財団、シネマテーク・メリエスによって、1997年にさまざまな情報源からようやく復元された。 ^[93]

『月世界旅行』の手彩色プリントは、 1993年に匿名の寄贈者から無声映画200本のコレクションの一部としてカタルーニャ映画博物館に寄贈されるまで、現存していなかったことが知られている。 ^[94]このバージョンは、第2世代のネガから手彩色されたプリントであり、エリザベス・チュイリエのラボで着色されたかどうかは不明であるが、使用されているパーフォレーションから、このコピーは1906年以前に作成されたことが示唆されている。このコピーでは、打ち上げシーンで翻る旗がスペインの国旗に似せて着色されており、手彩色コピーがスペインの上映用に作成されたことを示している。^[95]

1999年、カタルーニャ映画祭のアントン・ヒメネスは、完全に分解されていると思われるこのプリントの存在を、フランスの映画会社ロブスター・フィルムズのセルジュ・ブロンバーグとエリック・ランゲに話した。ブロンバーグとランゲは、最近再発見されたセグンド・デ・チョモンのフィルムと手彩色のプリントを交換することを申し出、ヒメネスはそれを受け入れた。ブロンバーグとランゲは、フィルムを修復しようと様々な専門研究所に相談したが、フィルムのリールが明らかに分解して固まっていたため、修復は不可能だと信じる者はいなかった。その結果、ブロンバーグとランゲは自らフィルムのフレームを分離する作業に取り掛かり、フィルムストックの端だけが分解して凝固しており、フレーム自体はまだ修復可能であることを発見した。^[96] 2002年から2005年にかけて、様々なデジタル化の取り組みにより、プリントから13,375枚の画像の断片が保存された。^[97] 2010年、ロブスターフィルム、グループマ・ガン映画財団、テクニカラー映画遺産財団によって、手彩色プリントの完全な修復が開始された。^[94]手彩色プリントのデジタル化された断片は、メリエス家が所有する白黒プリントの助けを借りて失われたフレームを再現し、本物の無声映画の速度である1秒あたり16フレームで再生されるように時間変換され、再構成され、2011年に^[98]ロサンゼルスのテクニカラーの研究所で修復が完了した。 ^[99]修復費用は100万ドルであった。^[100]

修復版は、発見から18年後、公開から109年後の2011年5月11日に、2011年カンヌ映画祭でフランスのバンドAirによる新しいサウンドトラックとともに初公開された。^[101]修復版は、2枚組のBlu-rayとDVDでフリッカー・アレイからリリースされ、映画のカラー版と白黒版の両方が収録されているほか、2012年にはブロンバーグとランゲによる修復についての長編ドキュメンタリー『The Extraordinary Voyage』も収録されている^。[102]ニューヨーク・タイムズ紙で、A・O・スコットは修復版を「間違いなく今年、いや今世紀の映画史のハイライトだ」と評した。^[103]

『映画史』が指摘するように、『月世界旅行』は「スペクタクル、センセーショナル、そして技術的な魔法を融合させて、世界的センセーションを巻き起こした宇宙ファンタジーを創り出した」。^[72]この映画は、映画という媒体に創造性をもたらし、当時の映画では稀な目標であった純粋な娯楽としてのファンタジーを提供し、後の映画製作者たちに多大な影響を与えた。さらに、メリエスの革新的な編集と特殊効果の技術は広く模倣され、この媒体の重要な要素となった。^[104]この映画はまた、科学的テーマがスクリーン上で機能し、現実がカメラによって変容できることを実証することで、映画のSFとファンタジーの発展を促した。^{[72] [105]} 1940年のインタビューで、エドウィン・S・ポーターは、『月世界旅行』や他のメリエスの映画を見て、「物語を語る映像が観客を再び劇場に呼び戻すかもしれないという結論に達し、この方向で取り組み始めた」と語っている。^[38]同様に、DWグリフィスはメリエスについて「私は彼にすべてを負っている」と簡潔に述べている。^[13]これらのアメリカ人監督は近代映画の物語技法を開発したと広く認められているため、文学・映画学者のエドワード・ワーゲンクネヒトはかつてメリエスが「ポーターとグリフィスの両方に、そして彼らを通じてアメリカ映画製作の全過程に多大な影響を与えた」と述べて、映画史におけるメリエスの重要性を要約したことがある。^[78]

この作品はメリエスの最も有名な作品であり、また初期映画の典型例でもあり、月の男の目に詰まったカプセルのイメージは特によく知られている。^[106]この映画は他の創作物でも何度も引用されており、^[19]セグンド・デ・チョモンによる1908年の無許可のリメイク『月世界旅行^』[107]から、メリエスとこの映画への大々的なトリビュートとしてブライアン・セルズニックの2007年の小説『ヒューゴの不思議な発明』と、その2011年のマーティン・スコセッシ監督による映画化『ヒューゴの不思議な発明』まで多岐にわたる。^[108]映画学者アンドリュー・J・ラウシュは『月世界旅行』を「[映画]史上最も重要な32の瞬間」の1つに挙げ、「映画の製作方法を変えた」と述べている。^{[109]キアラ・フェラーリの}『死ぬまでに観るべき1001本の映画』のエッセイでは『月世界旅行』が第一作として挙げられており、この映画は「監督の演技派な性格を直接反映している」と述べており、「世界の映画史における画期的な作品として正当な地位に値する」としている。^[104]

• 1902年のSF
• 初期のカラー長編映画のリスト
• 地球外生命体を扱った映画のリスト
• トゥナイト、トゥナイト（スマッシング・パンプキンズの曲）§ ミュージックビデオ

ウィキメディア・コモンズには、 『月世界旅行』に関連するメディアがあります。

Wikiquote には『月世界旅行』に関連する引用句があります。

• IMDbの「月への旅」
• AllMovieの「月への旅」
• TCM 映画データベースの「月への旅」
• AFI 長編映画カタログの「月への旅」
• ロッテン・トマトの「月への旅」
• NASA の着水はジョルジュ・メリエスに触発されたのか? –ウェイバックマシンの NASA への手紙(2020 年 7 月 28 日アーカイブ)
• 「月への旅」はインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。