オルランド・ディ・ラッソ

オルランド・ディ・ラッソ
Orlande de Lassus、ボローニャ市立図書館図書館所蔵
生まれる	1532年頃 モンス、エノー県、ハプスブルク家領ネーデルラント
死亡	1594年6月14日 ミュンヘン、バイエルン公国
職業	作曲 家 ミュージシャン

オルランド・ディ・ラッソ（別名： 1532年頃- 1594年6月14日）は、後期ルネサンスの作曲家。フランドル楽派の成熟したポリフォニー様式を代表するラッソは、ウィリアム・バード、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ、トマス・ルイス・デ・ビクトリアとともに、後期ルネサンスを代表する作曲家の一人である。非常に多作で、スタイルやジャンルがかなり多岐にわたるラッソの音楽は、ヨーロッパ中で前例のない人気を博した。

ラッソの名前はさまざまな形で登場し、彼の音楽が演奏または出版された場所に応じて変更されることがよくありました。オルランド・ディ・ラッソの他に、オルランド・デ・ラッスス、ローランド・デ・ラッスス、オルランド・ラッスス、オルランド・デ・ラトレ、ローランド・デ・ラトレなどのバリエーションがあります。

同じ名前のこれらのさまざまな綴りや翻訳は何世紀にもわたって知られ、受け入れられており、彼が好みを述べたという証拠がないため、いずれも間違っているとは考えられません。

オルランド・デ・ラッソは、ハプスブルク家領ネーデルラント（現在のベルギー）のエノー県モンスに生まれた。幼少期に関する情報は乏しいが、裏付けのない逸話がいくつか残っており、最も有名なのは、その歌声の並外れた美しさゆえに3度も誘拐されたというものである。12歳のとき、フェランテ・ゴンザーガとともにネーデルラントを離れ、マントヴァ、シチリア、そして後にミラノ（1547年から1549年）へと移った。ミラノ滞在中に、マドリガーレ奏者のスピリト・ロステ・ダ・レッジョと知り合い、これが彼の初期の音楽スタイルの形成に影響を与えた。

その後、1550年代初頭にナポリでコスタンティーノ・カストリオトの歌手兼作曲家として働き、最初の作品はこの頃のものと考えられている。次にローマに移り、トスカーナ大公コジモ1世デメディチに仕えた。コジモはローマに家を持ち、1553年にサン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ大聖堂の楽長となった。この教会はローマの教会組織の総本山であり、わずか21歳の青年にとっては非常に名誉ある地位であった。しかし、彼がそこに留まったのはわずか1年であった。（パレストリーナは1年後の1555年にこの地位に就くことになる。）

1554年に彼がどこにいたかについては確かな証拠は残っていないが、フランスとイギリスを旅行したという同時代の主張がある。1555年に彼はネーデルラントに戻り、初期の作品をアントワープで出版した（1555-1556年）。1556年に彼はバイエルン公アルブレヒト5世の宮廷に入った。アルブレヒト5世は意識的にイタリアの主要な宮廷に匹敵する音楽機関を作ろうとしていた。ラッソはそこで働いた数人のオランダ人のうちの1人であり、圧倒的に最も有名だった。彼は明らかにミュンヘンで幸せだったため、そこに定住することを決めた。1558年に彼は公爵夫人の侍女の娘、レジーナ・ヴェッキンガーと結婚した。2人の間には2人の息子が生まれ、どちらも作曲家になった。娘は画家のハンス・フォン・アーヘンと結婚した。^{[1] 1563年までにラッソは}ルートヴィヒ・ダーザーの後任として楽長に任命され、その後は生涯 アルブレヒト5世とその後継者ヴィルヘルム5世に仕えた。

1560年代までにラッソはかなり有名になり、作曲家たちがミュンヘンへ行って彼に師事するようになった。アンドレア・ガブリエリは1562年にそこを訪れ、おそらく1年間礼拝堂に滞在した。ジョヴァンニ・ガブリエリも1570年代に彼に師事した可能性がある。彼の名声は音楽界以外にも広まっており、1570年に皇帝マクシミリアン2世は作曲家としては珍しい貴族の位を彼に授けた。教皇グレゴリウス13世は彼をナイトに叙し、1571年と1573年にはフランス王シャルル9世が彼を訪問するよう招待した。これらの王や貴族の中には、より魅力的な申し出でミュンヘンから彼を引き抜こうとする者もいたが、ラッソは金銭的利益よりも、地位の安定とアルブレヒトの宮廷での素晴らしい演奏機会に明らかに興味を持っていた。 「私はミュンヘンにある自分の家、自分の庭、その他の良いものを手放したくない」と彼は1580年にドレスデンでの職の申し出を受けた際にザクセン選帝侯に手紙を書いた。

1570 年代後半から 1580 年代にかけて、ラッソはイタリアを何度か訪れ、そこで最も現代的なスタイルや流行に遭遇しました。前衛芸術の中心地であるフェラーラで、彼は間違いなくデステ宮廷のために作曲されたマドリガーレを耳にしたことでしょう。しかし、彼自身のスタイルは保守的であり続け、年齢を重ねるにつれてよりシンプルで洗練されたものになりました。1590 年代に彼の健康は衰え始め、いわゆる「低緊張性憂鬱症」の治療のためにトーマス メルマンという医師のもとを訪れましたが、作曲は続け、時折旅行もしていました。彼の最後の作品は、しばしば彼の最高傑作の一つとみなされている。それは、21曲のマドリガーリ・スピリチュアリの素晴らしい作品集で、「聖ペテロの涙」として知られる。彼はこれを教皇クレメンス8世に捧げ、1595年に死後に出版された。ラッソは1594年6月14日にミュンヘンで亡くなったが、その日、雇い主は経済的な理由で彼を解雇することを決めた。彼はその手紙を見ることはなかった。彼はミュンヘンのアルター・フランツィスカーナー墓地に埋葬された。この墓地は1789年に墓石が撤去され、現在はマックス・ヨーゼフ広場となっている。

賞賛に値する

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完全なる宝物

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後期ルネサンスで最も多作で多才かつ普遍的な作曲家の一人であるラッソは、当時知られているラテン語、フランス語、イタリア語、ドイツ語のすべての声楽ジャンルで2,000曲以上の作品を書いた。これには530のモテット、175のイタリアのマドリガーレとヴィラネッラ、150のフランスシャンソン、90のドイツリートが含まれる。ラッソによる器楽のみの作品は現存していないか、存在したことが知られていない。これは、器楽がヨーロッパ中でますます目立つ表現手段になりつつあった時代に、非常に多作で幅広い作品を残した作曲家としては興味深い欠落である。ドイツの音楽出版者アダム・ベルクは、 1573年から1580年にかけて出版されたパトロシニウム・ムジクム5巻をラッソの音楽に捧げた。

ラッソは、宗教的不和の時代でもカトリック教徒であり続けたが、それが世俗的な歌を書くことや、マニフィカトやパロディ技法を用いたミサ曲で、もともと際どいテキストに音楽を使用することを妨げることはなかった。しかし、 16世紀後半にバイエルンでイエズス会の影響を受けて頂点に達したカトリックの対抗宗教改革は、ローマ典礼の典礼音楽、急増するマニフィカト、カトリックのウレンベルク詩篇（1588年）の曲付け、そして特に、霊的マドリガーレの偉大な悔悛の連作であるサン・ピエトロのラグリメ（1594年）など、ラッソの晩年の作品に明白な影響を与えた。

ほぼ 60 曲のミサ曲が完全な状態で残っており、そのほとんどは、彼自身または他の作曲家が書いた世俗作品を旋律の素材として使ったパロディミサ曲です。技術的には印象的ですが、それでも彼の作品の中で最も保守的な部分です。彼は通常、ミサ曲のスタイルをグレゴリオ聖歌から現代のマドリガルまでの範囲の素材のスタイルに合わせましたが、最終製品では常に表現力豊かで敬虔な性格を維持しました。

彼のミサ曲のいくつかは、極めて世俗的なフランスのシャンソンに基づいており、その原曲のいくつかは明らかにわいせつなものであった。 ^[2] ヤコブ・クレメンス・ノン・パパの「ああ、十五歳の少女たちよ」は、 1581年のミサ曲​​「あなたたち十五歳の少女たち」の原曲となったが、これはおそらく最もスキャンダラスな作品である。この慣習は彼の雇い主によって受け入れられただけでなく奨励されており、そのことは彼らの書簡の証拠によって確認することができ、その多くは現存している。

伝統的な模写ミサ曲に加えて、彼はかなりの数のミサ・ブレーヴェス、つまり「短いミサ」を書いた。これは、短い礼拝（例えば、アルブレヒト公爵が狩りに出かける日など。明らかに彼は、長々とした多声音楽に引き留められたくなかったのだ）のための音節ミサである。これらの中で最も極端なのは、実際には猟師ミサ（ミサ・ヴェナトルム）、つまり「狩人のミサ」 として知られている作品である。

ラッソのミサ曲のいくつかは、特に多合唱技法の使用において、ヴェネツィア楽派の影響を示している（例えば、自身のモテットを基にした8声のミサ『ミサ・オスキュレトゥール・メ』）。ミサ曲のうち3曲は二声合唱用で、ヴェネツィア人自身にも影響を与えた可能性がある。結局のところ、アンドレア・ガブリエリは1562年にミュンヘンのラッソを訪問しており、ラッソの作品の多くはヴェネツィアで出版されている。ラッソは同時代の響きのあるヴェネツィア風のスタイルを用いていたが、これらの作品における和声言語は保守的であり、ヴェネツィア風のテクスチャを自身の芸術的目的に合わせて採用した。

ラッソは「ムジカ・レセルバータ」と呼ばれる作曲家の一人である。この用語は多くの同時代の文献に残っているが、その多くは一見矛盾している。この用語の正確な意味は激しい議論の的となっているが、音楽学者の間では、テキストと半音階の非常に表現力豊かな設定を含み、特に鑑定家向けに書かれた音楽を指している可能性があるというのがおおよその見解である。このスタイルを代表するラッソの有名な作品は、「預言者シビララム」と題された12のモテットのシリーズで、ジェズアルドの作品を​​先取りした激しい半音階の表現法を用いている。この作品のコード進行のいくつかは、20世紀まで再び聞かれることはなかった。

ラッソは、マタイ、マルコ、ルカ、ヨハネの福音記者それぞれに1曲ずつ、受難曲の4つの編曲を書いた。すべてアカペラの声で歌われる。彼はキリストの言葉と福音記者の語りを聖歌として、グループ用の部分は多声的に編曲した。

モテットの作曲家として、ラッソはルネサンス期を通じて最も多彩で才能豊かな作曲家の一人であった。彼の作品は崇高なものから滑稽なものまで多岐にわたり、宗教音楽ではあまり見られないユーモアのセンスを示した。例えば、彼のモテットの一つは、吃音、止まったり始まったり、全般的な混乱など、貧しい歌手を風刺しており（ 5声用の『Super flumina Babylonis』の曲）、これはモーツァルトの『音楽の冗談』とスタイルこそ違え、概念的には関連がある。彼のモテットの多くは儀式のために作曲されたが、これは高官の来訪、結婚式、条約、その他の国家行事のために音楽を提供することが求められた宮廷作曲家ならではのことである。しかし、ラッソが最も広く永続的な名声を獲得したのは、宗教的なモテットの作曲家としてであった。

フランス国王シャルル9世の命により1584年に作曲されたダビデの懺悔詩篇7篇（Psalmi Davidis poenitentiales ）は、ルネサンス全時代を通じて最も有名な詩篇曲集の一つである。ジョージ・T・フェリスによれば、ユグノーの聖バルトロマイ虐殺の後、魂の償いとしてラッソがこれを作曲したと主張する者もいるという。^[3] 対位法は自由で、ゴンベールなどのネーデルラント人の蔓延した模倣を避け、時折パレストリーナにはない表現技法を用いている。他の箇所と同様、ラッソは感情的なインパクトを求め、その目的のためにテキストの編集に多様な質感と注意を払っている。このコレクションの最後から2番目の作品である「深遠なる歌」（詩篇129/130）の編曲は、多くの学者によって、ジョスカン・デ・プレによる同じテキストの2つの編曲と並んで、ルネサンスポリフォニーの最高傑作の1つであると考えられています。

その他の典礼曲としては、讃美歌、聖歌（100以上のマニフィカトを含む）、聖週間の応答曲、受難曲、哀歌、主要な祝祭のための独立した小品などがある。

ラッソは、当時のあらゆる世俗的な形式で作曲しました。ドイツ歌曲集の序文で、ラッソは世俗的な作品として、イタリアのマドリガル、フランスのシャンソン、ドイツとオランダの歌を挙げています。ラッソは、上記の言語に加えてラテン語を含む5 つの言語で多作な作曲をした唯一のルネサンス作曲家でしょう。また、どの言語でも同等の流暢さで作曲しました。彼の歌曲の多くは非常に人気を博し、ヨーロッパ中で広く流通しました。これらのさまざまな世俗的な歌曲で、彼はその国の作風に合わせながらも、独自の独創性、機知、簡潔な表現を披露しています。

彼がローマ滞在中に書いたマドリガルの多くは、彼のスタイルが明快で簡潔であり、覚えやすい曲を書いた。また、彼は頻繁に「lasso」という言葉を使って作品を「特徴づけ」た（そして、ソルフェージュ音節の la-sol、つまり C 調の AG で設定することが多かった）。彼が選んだ詩は、より深刻な作品ではペトラルカから、愉快なカンツォネッタでは最も軽い詩まで、多岐にわたる。

ラッソは、複数の詩を一組の関連した音楽作品としてまとめた、循環的なマドリガルを好んでいました。たとえば、5声のためのマドリガルの4番目の本は、ペトラルカの完全なセスティーナで始まり、2部ソネットが続き、別のセスティーナで終わります。そのため、本全体を、各マドリガルを補助的な部分として、統一された作品として聴くことができます。

ラッソが開拓したもう一つの形式はフランスのシャンソンで、彼は約150曲を書いた。そのほとんどは1550年代のものだが、ドイツにいたころも書き続けた。このジャンルでの彼の最後の作品は1580年代のものである。それらはヨーロッパで絶大な人気を博し、彼の作品の中ではリュートや鍵盤楽器などの楽器用に最も広く編曲された。そのほとんどは1570年代と1580年代に3冊の出版物にまとめられた。1冊は1571年にペトルス・ファレシウス1世によって、2冊は1576年と1584年にル・ロワとバラードによって出版された。様式的には、威厳のある真面目なものから、遊び心のある、下品で、情事的な作品、さらには居酒屋にふさわしい酒飲み歌まで多岐にわたる。ラッソは作曲において、 クレマン・ジャヌカンの標題的なスタイルではなく、セルミジーの洗練された叙情的なスタイルに従った。

ラッソの酒飲み歌の中で最も有名なものの一つは、シェイクスピアの『ヘンリー四世 第2部』で使われました。英語の歌詞は「Un jour vis un foulon qui fouloit 」 （ムッシュー・ミンゴ）に当てはめられ、第5幕第3場で酔っ払ったサイレンス判事が歌います。

ラッソの世俗的な作品の3つめは、ドイツ歌曲である。これらのほとんどは、シャンソンやマドリガーレとは調子もスタイルもかなり異なることから、明らかに別の聴衆を対象としていた。さらに、これらは晩年に書かれたもので、ミュンヘンで地位を確立していた1567年まで発表されなかった。多くは宗教的な主題だが、軽妙で喜劇的な詩も含まれている。また、ドイツ語で酒飲み歌も書いており、シャンソンというジャンルでの並行した作品とは対照的に、過度の飲酒の不幸な側面を歌ったものも書いている。

ラッソはドイツの歌曲集の序文で、オランダの歌曲を作曲したと述べている。しかし、オランダの歌曲は保存されていない。^[5]

• ハール、ジェームズ、「オルランド・ド・ラシュス」、スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年。ISBN 1-56159-174-2 
• Haar, James. L. Macy (編). Orlande de Lassus. Grove Music Online. 2011年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月29日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• ハロルド・グリーソン、ウォーレン・ベッカー『中世とルネサンスの音楽（音楽文学アウトラインシリーズ I）』、インディアナ州ブルーミントン、フランジパニ・プレス、1986 年、ISBN 0-89917-034-X 
• Jean-Paul C. Montagnier著『フランスの多声ミサ曲、1600-1780: 印刷された聖歌集の証拠』、ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局、2017 年 (第 5 章「モデルとしての Lassus」)。

ウィキメディア・コモンズのオルランド・デ・ラシュスに関連するメディア

• オーランド ディ ラッソ ゲザムタウスガベ
• 中世音楽デジタル画像アーカイブにあるオルランド・デ・ラシュスの作品リスト
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Orlando di Lasso の無料楽譜
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Orlande de Lassus による無料スコア
• Mutopiaプロジェクトには、オルランド・ディ・ラッソの作品が収録されている。
• ウメオ・アカデミック合唱団によるラッススの録音
• オーランド・ディ・ラッソの原稿データベース