ムジカ・レセルバータ

音楽史において、ムジカ・レセルバータ（またはムジカ・セクレタ）は、16世紀後半の主にイタリアと南ドイツにおけるアカペラ声楽のスタイルまたは演奏習慣であり、歌詞の洗練性、排他性、激しい感情表現を伴う。

正確な意味は、散在する同時代の資料に現れ、音楽学者の間で議論の的となっている。いくつかの資料は矛盾しているが、4つの側面は明らかであるように思われる。

1. ムジカ・レセルバータは半音進行と声部進行を使用する作曲法で、マドリガーレとモテットの両方で 1550 年代に流行した。
2. それは、おそらく追加の装飾や他の感情的な手法を伴う演奏スタイルを伴いました。
3. 言葉による絵画表現、つまりテキスト内の特定の単語を強調するために特定の認識可能な音楽的表現が使用されていた。
4. この音楽は、少人数の鑑賞家によって演奏され、鑑賞されることを目的として作られました。

ムジカ・レセルバータ様式の作曲家には、ニコラ・ヴィチェンティーノ（ Musica riserbataと綴る）がおり、彼はこの様式について『古代音楽のリドッタ・アッラ・モダンナ・プラティカ』（1555年）で書いている^[1]。[2] 主にウィーンで活動したマドリガーレの多作な作曲家フィリップ・ド・モンテ、そしてとりわけミュンヘンで活動した有名で多才な作曲家オルランド・ド・ラシュスがおり、彼の『預言者シビララム』はおそらく1560年代に書かれ、この様式の発展の頂点を象徴しているかもしれない。 『預言者シビララム』の冒頭のコード進行は、 20世紀の音楽に慣れた耳にとっても耳障りです。冒頭のコードは、すべてルートポジションのハ長調、ト長調、ロ長調、ハ♯短調、ホ長調、ヘ♯短調で、歌詞は「カルミナ・クロマティコ、クアエ・アウディス・モジュラータ・テノーレ」です。文字通り「半音階のテノールによって演奏される歌」という意味です（おそらく、技術的には半音階のテノールに基づいた全半音階の楽曲を指しているのでしょう）。

ムジカ・レセルヴァータのスタイルは、非常に洗練された、おそらくマニエリスム的な作曲と演奏スタイル、そして非常に少数の聴衆を暗示しており、 14世紀後半のアヴィニョン派の作曲家のアルス・スブティリオール、そしておそらく20世紀後半の現代の前衛的なクラシック音楽の両方を彷彿とさせます。このスタイルは、数十年後の イタリアの作曲家カルロ・ジェズアルドの半音階のマドリガーレやモテットと比較することもできます。

• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• 記事「Musica reservata」、The New Grove Dictionary of Music and Musicians、編集：Stanley Sadie。第 20 巻。ロンドン、Macmillan Publishers Ltd.、1980 年 。ISBN 1-56159-174-2 
• ハロルド・グリーソン、ウォーレン・ベッカー『中世とルネサンスの音楽（音楽文学アウトラインシリーズ I）』、インディアナ州ブルーミントン、フランジパニ・プレス、1986 年、 ISBN 0-89917-034-X