ポッペアの戴冠

ブゼネッロの台本に書かれている物語の主な出典は、タキトゥスの年代記、スエトニウスの歴史書『十二皇帝伝』第6巻、ディオ・カッシウスの『ローマ史』第61巻～第62巻、そして作者不詳の戯曲『オクタヴィア』（かつては実在のセネカの作品とされていた）であり、オペラの架空の乳母の登場人物はこの戯曲から着想を得ている。^{[ 10 ] [ 11 ]}物語の根幹は実在の人物や出来事に基づいている。^{[ 12 ]}分析家のマグヌス・シュナイダーによれば、ドルシッラという登場人物は、ジローラモ・バルガッリの16世紀の喜劇『巡礼の女』から取られたものである。^{[ 13 ]}

ブゼネッロは、7年間（西暦 58年から西暦 65年）の歴史的出来事を1日の出来事に凝縮し、独自の順序で物語を構成した。彼は歴史を自分の目的に合わせて改変する意図を公言しており、台本の序文で「ここではこれらの出来事を異なる形で表現する」と記している。^{[ 14 ]}こうして彼は登場人物に、歴史上の人物とは異なる属性を与えた。ネローネの残虐性は控えめに描かれ、虐げられた妻オッタヴィアは殺人を企む陰謀家として描かれ、実際にはネローネとポッペアの関係とは何の関係もなかったセネカは、実際よりも高潔で徳の高い人物として描かれている。^{[ 15 ]}ポッペアの動機は、権力欲だけでなく、真の愛に基づいていると表現されている。^{[ 16 ]}ルカノを酔っぱらいの放蕩者として描くことは、実際の詩人ルカノが反帝国主義的で共和制支持の傾向が顕著な主要なローマの詩人であったという事実を覆い隠している。^{[ 17 ]}

台本は、印刷版が 2 つ、手書き版または断片が 7 つ、オリジナルの上演に関連する匿名のシナリオまたは要約など、さまざまな形で現存している。 ^{[ 18 ]}印刷版の 1 つは、1651 年のナポリでの再演に関連するもので、もう 1 つは、ブゼネッロの台本集の一部として 1656 年に出版された最終版である。手書きの写本はすべて 17 世紀のものであるが、すべてに具体的な日付が記されているわけではなく、上演とは関係のない「文学的」バージョンもある。手書きの写本の中で最も重要なものは、 1997 年にモンテヴェルディ研究者のパオロ・ファブリによって北イタリアのウーディネで発見されたものである。音楽史家のエレン・ロサンドによれば、この写本は「上演の臨場感に満ちている」もので、モンテヴェルディの名前が記されている唯一の台本である。これと、他の写本にはないその他の記述の詳細から、ロザンドは、この写本が上演中に書き写されたものだと推測している。彼女によれば、ポッペア役を演じた歌手（シュナイダーによればアンナ・ディ・ヴァレリオ）^{[ 19 ]}への賛歌が含まれていることが、この印象をさらに強めている。写本の年代は不明だが、オリジナルのシナリオとの類似性から、ウーディネ版は初演から編纂されたのではないかという推測がなされている。^{[ 20 ]}

『戴冠』の楽譜には2つのバージョンが存在し、どちらも1650年代のものである。最初のバージョンは1888年にヴェネツィアで再発見され、2番目のバージョンは1930年にナポリで発見された。ナポリの楽譜は、1651年に同市でオペラが復活したことに関連している。どちらの楽譜も基本的に同じ音楽を含んでいるが、それぞれ印刷された台本とは異なり、独自の追加と省略がある。どちらの楽譜でも、声楽パートは通奏低音の伴奏付きで示されており、器楽パートはヴェネツィア版では3声部、ナポリ版では4声部で書かれているが、どちらの場合も楽器は指定されていない。モンテヴェルディの第一人者である指揮者のニコラウス・アーノンクールは、当時の慣習として、さまざまな地域の演奏条件に対応できるように楽譜の大部分を空白のままにしておくことを挙げている。また、別の慣習として、演奏者が当然のことと考える詳細を書き留める必要がなかった。^{[ 21 ]}ヴェネツィアとナポリの楽譜はどちらも、オリジナルの演奏と関連付けることはできない。ヴェネツィア版の方が一般的にはより正統的だと考えられているが、現代の作品では両方の素材が使われる傾向がある。^{[ 22 ]}

作曲者の問題、つまり音楽のどの部分がモンテヴェルディの作品なのかという問題は、議論の的となっており、ロザンドはそれが完全に解決されることはないかもしれないと認めている。当時の資料でモンテヴェルディについて言及しているものはほとんどなく、楽譜には他の作曲家の音楽が特定されており、フランチェスコ・サクラティのオペラ『偽りの狂気』の楽譜に見られる部分も含まれている。 『戴冠』の楽譜の一部で使用されている特定の拍子記譜法は、より若い作曲家の作品を示唆している。^{[ 23 ]}作曲者について最も議論されている部分は、プロローグの一部、オットーネの音楽、ヴァレットとダミジェッラの戯れの場面^{[ 10 ]}、そして最後の「Pur ti miro」の二重唱を含む戴冠の場面である。^{[ 23 ]}

現代の学説では、『戴冠』はモンテヴェルディと他の作曲家との共同作業の結果であり、老作曲家が指導的な役割を果たしたという見方が有力である。協力した可能性のある作曲家には、サクラティ、ベネデット・フェラーリ、フランチェスコ・カヴァッリなどがいる。^{[ 24 ]}リンガーは、モンテヴェルディの年齢と健康状態から、若い同僚の助けなしにはオペラを完成させることができなかったのではないかと示唆している。彼は、「ルーベンスの工房のような取り決め」を推測している。ルーベンスは絵画を構想し、重要な細部を自分で処理するが、より日常的な側面は 若い見習い芸術家に任せるというものだ。^{[ 22 ]}音楽学者のアラン・カーティスは、共同作業者は一人だけだったと考えており、1989年に出版した『戴冠』はモンテヴェルディとサクラティの共著である。^{[ 23 ]}アメリカの音楽アナリスト、エリック・チャフェによるモンテヴェルディの音調言語の研究は、共同制作説を支持しており、プロローグ、戴冠式の場面、最後の二重唱など、問題となっているいくつかの部分はモンテヴェルディの意図を反映しており、彼の直接の監督の下で書かれた可能性があると仮定している。^{[ 23 ]}

『ポッペアの戴冠』は、美徳が罰せられ、貪欲が報われる物語としてしばしば評され、^{[ 25 ]}文学的道徳の通常の慣習に反している。^{[ 16 ]}音楽学者のティム・カーターは、このオペラの登場人物とその行動を「非常に問題が多い」とし、そのメッセージを「良くても曖昧で、悪く言えば歪んでいる」と評している^{[ 26 ]。}一方、ロザンドは「欲望と野心の並外れた賛美」と述べている^{[ 10 ]} 。批評家のエドワード・B・サベージは、主要登場人物のほぼ全員に道徳的羅針盤がないにもかかわらず、ブゼネッロの筋書き自体が本質的に道徳的であり、「この道徳は劇的皮肉の現象によって支えられている」と主張している。^{[ 27 ]}ローマ史の知識から、ヴェネツィアの観客は、最後の二重唱でネローネとポッペアが称賛した愛が美徳に勝利したように見えることが実際には空虚なものであり、この出来事から間もなく、妊娠中のポッペアが出産で、あるいはネローネの手によって死ぬことになることを認識していたであろう。彼らはまた、ネローネ自身が数年後に自殺したこと、そしてオッタヴィア、ルカーノ、オットーネといった他の人々も不慮の死を遂げたことを知っていたであろう。^{[ 14 ]}

17世紀のローマは、教皇による専制支配下にあり、共和制のヴェネツィア人にとっては、自分たちの自由に対する直接的な脅威とみなされていた。ロサンドは、ヴェネツィアの観客はポッペアの物語を、ヴェネツィアの優位性を示す道徳的な教訓として、当時の文脈で理解したであろうと示唆している。「このような不道徳は、文明国ではなく、衰退した社会でのみ可能である」とロサンドは述べている。^{[ 28 ]}ロサンドは、このオペラの幅広い道徳的範囲は、モーツァルトのドン・ジョヴァンニやヴェルディのドン・カルロスを含むオペラ作品の長い伝統の中で、この作品を最初に位置づけるものだと結論付けている。^{[ 10 ]}音楽評論家のクリフォード・バートレットは、「モンテヴェルディの素晴らしい音楽は、ブゼネッロの冷笑的なリアリズムを超え、人間の行動をより良い光の中で描いている」と書いている。^{[ 16 ]}

幸運と美徳の女神たちは、どちらが人類に対してより強い力を持っているかを争っている。そこに愛の神がやって来て、どちらよりも大きな力を持っていると主張する。「私は美徳に何をすべきかを指示し、人々の運命を支配しているのだ。」^{[ n 2 ]}彼は、自分の話を聞けば、女神たちは自分の優れた力を認めるだろうと言う。

オットーネはポッペアの別荘に到着し、愛を追い求めようとします。しかし、家がネローネ皇帝の兵士たちに守られているのを見て、自分が取って代わられたことを悟り、恋の歌は嘆きに変わります。「ああ、ああ、裏切り者のポッペア！」^{[ n 3 ]}彼は去り、待っていた兵士たちは主人の恋愛事情、国政の怠慢、皇后オッタヴィアへの扱いについて噂話をします。ネローネとポッペアが入ってきて、ネローネが去る前に愛の言葉を交わします。ポッペアは乳母のアルナルタから、皇后の怒りに気をつけ、ネローネの彼女への愛を疑うようにと警告されますが、ポッペアは自信満々です。「私は挫折を全く恐れません。」^{[ n 4 ]}

場面は宮殿に移り、オッタヴィアは自分の境遇を嘆く。「軽蔑された女王、皇帝の哀れな妃！」^{[ n 5 ]}乳母は彼女に自分の愛人を作るよう勧めるが、オッタヴィアは怒ってそれを拒否する。ネローネの元家庭教師であるセネカは、お世辞を言って皇后に話しかけるが、オッタヴィアの小姓ヴァレットに嘲笑され、老人の髭に火をつけると脅される。一人になったセネカは、女神パッラデから命の危険があると警告を受ける。ネローネが入ってきて、オッタヴィアを追放してポッペアと結婚するつもりだと打ち明ける。セネカは反対する。そのような行動は分裂を招き、不人気になるだろう。「私は元老院も民衆も気にしない」^{[ n 6 ]}とネローネは答え、賢者がしつこく主張すると、激怒して追い払われる。ポッペアはネローネのもとにやって来て、セネカが皇帝の権力の陰の実権を握っていると主張していることを伝える。これに激怒したネローネは、護衛兵にセネカに自殺を命じるよう指示する。

ネローネが去った後、オットーネは前に進み出て、ポッペアに再び愛情を抱かせようと説得を試みるが失敗に終わり、密かに彼女を殺害することを決意する。その後、貴族の女性ドルシッラに慰められ、ポッペアを取り戻すことは決してできないと悟ったオットーネはドルシッラに結婚を申し出る。ドルシッラは喜んでそれを受け入れる。しかしオットーネは心の中でこう認める。「私の唇にはドルシッラが、私の心にはポッペアがいる。」^{[ n 7 ]}

セネカは庭で、神メルクリオから自分が間もなく死ぬことを知らされる。ネローネから命令が届き、セネカは友人たちに自殺用の風呂を用意するように指示する。彼の弟子たちは彼に生きるように説得しようとするが、彼は彼らの嘆願を拒否する。「私の罪のない血の温かい流れが、死への道を王家の紫で覆うだろう。」^{[ n 8 ]}宮殿では、オッタヴィアの小姓が侍女と戯れ、ネローネと詩人ルカーノは酔っぱらってふざけた歌合戦でセネカの死を祝い、ポッペアを称える恋歌を作曲する。宮殿の別の場所では、オットーネが長い独白の中で、自分が絶望的に​​愛しているポッペアを殺すことをどうして考えたのかを思い巡らす。彼はオッタヴィアからの呼び出しで中断され、彼女は彼にポッペアを殺すように命じる。彼女は、オットーネが従わなければネローネに告発すると脅し、女装して犯行に及ぶよう提案する。オットーネは彼女の言う通りにすることに同意するが、内心では神々に命乞いをする。そして、ドルシッラに服を貸してくれるよう説得する。

ポッペアの別荘の庭で、アルナルタは愛の神が見守る中、主人を子守唄で眠らせている。ドルシッラに変装したオットーネが庭に入り、ポッペアを殺そうと剣を振り上げる。しかし、その前に愛が剣を彼の手に叩き落とし、彼は逃げ去る。逃げる彼の姿をアルナルタと目を覚ましたポッペアが目撃し、彼をドルシッラだと思い込む。二人は召使いに追跡を命じ、愛は勝ち誇ったように「私が彼女を守ったのだ！」と歌う。^{[ n 9 ]}

ドルシッラがこれから始まる幸福な人生に思いを馳せていると、アルナルタが護衛を連れてやって来る。アルナルタはドルシッラがポッペアの襲撃者だと告発し、彼女は逮捕される。ネローネが入ってくると、アルナルタはドルシッラを告発するが、ドルシッラは無実を訴える。共犯者の名前を明かさなければ拷問すると脅されたドルシッラは、オットーネを守るために自らの罪を告白することにする。ネローネは彼女に苦痛に満ちた死を命じるが、その時オットーネが駆け込み、真実を明かす。彼は皇后オッタヴィアの命令で単独で行動し、ドルシッラは共犯者ではないと。ネローネはドルシッラの不屈の精神に感銘を受け、慈悲深い行為としてオットーネの命を助け、追放を命じる。ドルシッラは彼と共に追放されることを選ぶ。ネローネは今やオッタヴィアに対して行動を起こす権利が​​あると考え、彼女もまた追放される。これにより、彼がポッペアと結婚する道が開かれ、ポッペアは大喜びする。「もう私たちを引き裂くような遅延や障害はない。」^{[ n 10 ]}

オッタヴィアは静かにローマに別れを告げ、宮殿の玉座の間ではポッペアの戴冠式が準備されている。執政官と護民官が入場し、短い賛辞の後、ポッペアの頭に王冠を載せる。愛の神ネローネとその母ヴェネレ、そして神々の合唱隊が式典を見守っている。オペラの終盤、ネローネとポッペアは恍惚とした愛の二重唱（「私はあなたを見つめ、私はあなたを所有する」^{[注11 ]}）を歌う。

『ポッペアの戴冠』は、 1642年から1643年のカーニバルシーズンの一環として、ヴェネツィアのサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ劇場で初演されました。^{[ 33 ]} 1639年に開場したこの劇場^{[ 34 ]}は、それ以前にモンテヴェルディのオペラ『エネアの結婚』のラヴィニアでの初演と、作曲家の『ウリッセの帰還』の再演を上演していました。^{[ 34 ] [ 35 ]}後にこの劇場は、ある観察者によって次のように描写されました。「… 素晴らしい場面転換、荘厳で壮大な[出演者]の登場 …そして壮大な飛行機械。まるで当たり前のように、輝かしい天、神々、海、王宮、森、林 …が見える。」^{[ 36 ]}劇場は約900人を収容でき、舞台は客席よりもはるかに大きかった。^{[ 36 ]}

『戴冠』の初演日と上演回数は不明で、記録されている唯一の日付は、カーニバルの開始日である1642年12月26日である。^{[ 37 ]}初演のために作成された現存するシナリオまたは概要には、日付も作曲家の名前も記載されていない。初演の出演者のうち、オッタヴィア役を演じたアンナ・レンツィの身元だけが確実に判明している。20代前半のレンツィは、リンガーによって「オペラの最初のプリマドンナ」^{[ 38 ]}と評され、同時代の資料によると、「音楽に優れているのと同様に、演技にも熟練していた」。^{[ 39 ]} 1642年から43年のシーズンに『戴冠』と同じ劇場で上演されたこのオペラの配役に基づくと、ポッペア役はアンナ・ディ・ヴァレリオ、ネローネ役はカストラートのステファノ・コスタが演じた可能性がある。 ^{[ 10 ]} 1997年にウーディネで発見された台本資料の一部であるポッペア役の歌手への賛辞が初演に関するものでない限り、このオペラの一般の反応に関する記録は残っていない。^{[ 20 ]}

『戴冠』の初期の復活は、1651年にナポリで行われたものしか記録に残っていない。カーターは、この作品が復活したこと自体を「記憶が浅く、大規模な音楽作品は、その場限りの状況以外ではなかなか広まらない時代において、驚くべきこと」と指摘している。 ^{[ 40 ]}その後、250年以上にわたってこの作品の演奏記録は知られていない 。^{[ 37 ]}

モンテヴェルディはオペラ作曲家として2世紀もの間ほとんど忘れ去られていたが、19世紀後半に彼の演劇作品への関心が復活した。1881年にベルリンで短縮版の『オルフェオ』が上演され、数年後にはヴェネツィア版の『戴冠』の楽譜が再発見され、学術的な注目が急増した。^{[ 41 ]} 1905年、パリでフランスの作曲家ヴァンサン・ダンディは『戴冠』のコンサート形式の上演を指揮し、「作品の中で最も美しく興味深い部分」に限定した。ダンディの版は1908年に出版され、彼のバージョンは1913年2月5日にパリのテアトル・デ・ザールで上演され、1651年以来初めて記録された演劇上演となった。^{[ 37 ] [ 42 ]}この作品は無批判に受け入れられたわけではなかった。ダンディを補佐した劇作家ロマン・ロランは、モンテヴェルディが「自由と音楽の美しさを線の美しさに犠牲にした。ここでは、オルフェオで賞賛される音楽詩の捉えどころのない質感はもはやない」と書いた。^{[ 43 ]}

1926年4月、ドイツ生まれの作曲家ヴェルナー・ヨステンは、音楽教授を務めていたマサチューセッツ州のスミス大学で、このオペラの初演を指揮した。彼の演出はダンディの版に基づいていた。 ^{[ 44 ]}翌年の10月27日、ジャック・ウェストラップが編集した楽譜を用いてオックスフォード大学オペラクラブのメンバーがオックスフォード・タウンホールで上演し、『戴冠』はイギリス初演を迎えた。^{[ 45 ]} 1930年代には、グスタフ・マーラーの義理の息子エルンスト・クレネク、ハンス・レドリヒ、カール・オルフ（彼の版は未完成のまま）、ジャン・フランチェスコ・マリピエロなど、当時の著名な音楽家によってこのオペラのいくつかの版が作成された。^{[ 10 ]}マリピエロの版は、パリ（1937年）とヴェネツィア（1949年）で上演された。^{[ 37 ]}レドリッヒ版は、1948年5月21日にロンドンのモーリー・カレッジでマイケル・ティペットの指揮のもと上演された。^{[ 46 ] [ 47 ]}

リヒャルト・シュトラウスは、1935年のオペラ『沈黙の女』の第3幕の音楽レッスンの場面で『戴冠』に言及し、第2幕第5場の二重唱「Sento un certo non so che」を、彼自身の華麗で後期ロマン派的な語法で完全に書き直した。これは、当時の基準からするとかなり古風な雰囲気を醸し出すために、既存の音楽素材を数多く用いた例の一つである。この場面では、二重唱は、歌教師に変装した主役の女性が夫と戯れるための口実として使われている。

1960年代までは、商業オペラ劇場での『戴冠』の上演は比較的まれでしたが、モンテヴェルディ生誕400周年を迎えた1960年代には上演頻度が高まりました。1962年のグライドボーン音楽祭では、レイモンド・レパードの新版を用いた豪華なプロダクションで400周年を先取りしました。このバージョンは、物議を醸したように大編成オーケストラ用に編曲されており、熱狂的に受け入れられたものの、後にカーターによって「茶番劇」と評され、現代のプロダクションで引き続き使用されていることは擁護できないとされています。^{[ 48 ]} 1963年には、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮によるエーリヒ・クラック版がウィーン国立歌劇場で上演されました。その後数十年間には、ニューヨークのリンカーン・センター、トリノ、ヴェネツィアで上演され、グライドボーンではレパード版が復活上演されました。^{[ 37 ]} 1980年12月5日にヴェネツィアのフェニーチェ劇場で行われた公演は、アラン・カーティスの新版に基づいており、ロサンドはこれを「資料の学術的な照合と合理化を試みた最初のもの」と評している。 ^{[ 10 ]}カーティス版は1986年8月にサンタフェ・オペラで使用され、ニューヨーク・タイムズによれば「音楽学よりも音楽を優先した」公演となり、「豊かで驚くほど美しい」演奏となった。^{[ 25 ]}

1993年に祝われたモンテヴェルディ没後350周年は、彼の作品への関心をさらに高め、それ以来、世界中のオペラハウスや音楽祭で『戴冠』が上演されている。1994年4月、ニューヨークのジュリアード音楽院は、カーティス版を基にしたバージョンを、バロックと現代の要素を融合させたオーケストラで上演した。アラン・コジンはニューヨーク・タイムズ紙で、この上演は、モンテヴェルディが楽器編成やスコアの詳細を未定のままにしていたこと、そして多数の競合する楽譜版が存在することから生じる困難な問題をうまく解決したと評した。^{[ 49 ]} 2000年には、モントリオール歌劇場がこの作品をバロック・オペラへの初挑戦として選び、ルノー・ドゥーセが演出を手掛けた。オペラ・カナダは、ドゥーセが「現代の観客にぴったりの修辞法を見つけ、モンテヴェルディの時代の宮廷人が当然のこととして受け入れていたであろう道徳的曖昧さの雰囲気を作り出した」と報じた。^{[ 50 ]}批評家の目にはあまり成功しなかったのは、 2007年10月に陳世正が演出した革新的なイングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）のプロダクションだった。ロンドン・イブニング・スタンダードの批評家フィオナ・マドックスによれば、出演者は強力だったが、全員が間違った役を演じているように見えたという。^{[ 51 ]}理由は不明だが、劇の大部分は水中で行われ、ある場面では「シュノーケリングをする人がハーネスをつけて舞台を横切ってフリップフロップをする」。セネカは「緑色のウェリントンブーツを履いて芝刈り機を押していた」。^{[ 51 ]} 2007年末、デイリー・テレグラフ紙に掲載された年間オペラ評論の中で、ルパート・クリスチャンセンはENOの公演を、その年のエディンバラ国際フェスティバルで上演されたパンク・ミュージカル版のオペラと比較して酷評した。^{[ 52 ]}

2008 年 5 月、ロバート・カーセンの新プロダクションによる『戴冠』がグライドボーンに再登場し、レパードの大規模なオーケストレーションはエマニュエル・ハイム指揮の啓蒙時代管弦楽団の古楽器に置き換えられた。オルガン誌の評論家は、出演者の歌唱の質を称賛し、ハイムのオーケストラの扱いを「終始喜び」と評し、前年の ENO 上演の後、このプロダクション全体を「ありがたい安堵」と宣言した。^{[ 53 ]} 8 月 19 日、グライドボーンの歌手とハイム指揮のオーケストラは、ロイヤル アルバート ホールで開催された 2008 年BBC プロムスで、このオペラのセミステージ版を上演した。^{[ 54 ]}一方、フランスを拠点とするアンサンブル、レ・ザール・フロリサンは、指揮者ウィリアム・クリスティのもと、2008年から2010年にかけて、マドリードのテアトロ・レアルで一連の公演を行い、モンテヴェルディのオペラ三部作（『オルフェオ』、『ウリッセの帰還』、『戴冠』）を上演した。^{[ 55 ]}

2012年、エレナ・カッツ＝チェルニンがオリジナル楽譜の新しい編曲と解釈に取り組み、アンドレ・デ・リダー指揮、ベルリン・コミッシェ・オーパーでのバリー・コスキのモンテヴェルディ三部作のために委嘱された。^{[ 56 ]}このスコアは再編曲され、2017年に同じコスキのプロダクションで再び初演された。^{[ 57 ]}カッツ＝チェルニンの作曲には2つのバージョンがあり、ブージー＆ホークスから出版されている。^{[ 58 ]} 2023年のプロダクションはNJアグウナが演出し、「タブロイド紙の見出しの世界」を舞台としていた。^{[ 59 ]}

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• ロサンド、エレン（1991）。17世紀ヴェネツィアのオペラ：ジャンルの創造（第1版ペーパーバック、2007年 版）。バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-25426-8。

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