川端康成

川端康成
鎌倉の自宅にいる川端
生まれる	( 1899-06-11 )1899年6月11日大阪府大阪市北 区
死亡	1972年4月16日(1972-04-16)（72歳）神奈川県 逗子市
職業	ライター
母校	東京大学
期間	1924–1972
ジャンル	小説、短編小説
文学運動	新感覚派
主な作品	雪国、囲碁の名人、伊豆の踊子、古都
著名な受賞歴	1968年 ノーベル文学賞
配偶者	川端秀子
日本語名
漢字	川端 康成
ひらがな	かわばたやすなり
カタカナ	カワバタ ヤスナリ
転写 ローマ字 川端康成

川端康成（かわばたやすなり、1899年6月11日^[a] - 1972年4月16日^[1]）は、日本の 小説家、短編小説家。簡潔で叙情的で微妙な陰影のある散文作品により、 1968年に日本人作家として初めてノーベル文学賞を受賞した。彼の作品は国際的に広く支持されており、現在でも広く読まれている。

川端は日本の大阪の名門家庭に生まれたが^[2]、 4歳で孤児となり、その後は祖父母と暮らした。川端には叔母に引き取られた姉がいたが、川端が10歳だった1909年7月に一度だけ会ったことがある。川端が11歳だったとき、祖母は川端が7歳だった1906年9月に、祖父は川端が15歳だった1914年5月に亡くなった。

父方の近親者を亡くした川端は、母方の黒田家に身を寄せた。しかし、1916年1月、かつて電車で通っていた中学校（現代の高校に相当）の近くに下宿した。1917年3月に卒業後、 18歳の誕生日を目前に東京に引っ越した。東京帝国大学傘下の第一高等学校に合格したいと考えていた。同年、合格し、1920年7月に文学部に入学し、英語を専攻した。この頃、若き川端は、もう一人のアジアのノーベル賞受賞者、ラビンドラナート・タゴールの作品に夢中になっていた。^[3]

川端の辛い恋愛のエピソードの一つは、20歳の時に出会った伊藤初代（1906-1951）との恋愛である。二人は1921年に婚約したが、わずか1ヶ月後に初代はよく分からない理由で婚約を破棄した。川端は彼女を失ったショックから完全に立ち直ることはなかった。初代は、中編小説『伊豆の踊子』やいくつかの掌編小説など、川端の作品のインスピレーションとなった可能性がある。彼女は1951年に44歳で脳卒中の合併症で亡くなったが、川端は1955年まで彼女の死を知らされていなかった。彼女に宛てた未送信のラブレターが2014年に神奈川県鎌倉市の川端の旧宅で発見された。^[4]

大学在学中、川端は4年以上廃刊になっていた東京大学の文芸雑誌『新思潮』を復活させ、1921年に最初の短編小説『靖国祭一景』を発表した。大学在学中に学部を国文学に変更し、「日本小説小史」と題する卒業論文を執筆。1924年3月に大学を卒業したが、その頃には菊池寛の文芸雑誌『文藝春秋』への投稿を通じて、菊池寛や他の著名な作家や編集者の注目を集めていた。

1924年10月、川端、横光利一、その他の若い作家たちは新しい文芸雑誌『文芸時代』を創刊した。この雑誌は、日本文学の根強い旧派、特に自然主義の流れを汲む日本の文学運動に対する反動であり、社会主義/共産主義派の「労働者」またはプロレタリア文学運動にも反対していた。それは「芸術のための芸術」運動であり、ヨーロッパのキュービズム、表現主義、ダダ、その他のモダニズム様式の影響を受けたものだった。川端と横光が自らの哲学を表現するために使った「新感覚派」という用語は、しばしば誤って英語で「新印象派」と翻訳されてきた。しかし、 「新感覚派」は印象派の最新版または復元版を意図したものではなく、「新しい印象」、より正確には「新しい感覚」または「新しい認識」を文学作品に提供することに焦点を当てていた。^[5]この時期の初期の例としては、モルナール・フェレンツの戯曲『リリオム』を翻案した『星を盗んだ父』の草稿がある。^[6]

川端は卒業後すぐに短編小説で評価され始め、1926年に『伊豆の踊子』で称賛された。これは憂鬱な学生が伊豆半島を散歩中に若い踊り子と出会い、気分がずっと良くなって東京に戻るという物語である。この作品は若い恋のエロチシズムの始まりを描いているが、憂鬱さや苦味さえも含んでおり、それが甘すぎる物語を台無しにしている。その後の作品のほとんどが同様のテーマを描いている。

1920年代、川端は東京の浅草という庶民の街に住んでいた。この時期、川端は様々な文体の実験を行った。1929年から1930年にかけて連載された『浅草紅団』では、江戸時代後期の文学のスタイルを彷彿とさせる文体で、下々の人たちや社会の周縁にいる人たちの生活を描いている。一方、『水晶幻想』は、純粋な意識の流れの書き方である。実験映画『狂気の一頁』の脚本執筆にも関わった。^[7]

川端は1925年に妻の秀子（旧姓松林）と出会い、1931年12月2日に婚姻届を提出した。

1933年、川端は東京で特高警察によって若き左翼作家小林多喜二が逮捕され、拷問され、殺害されたことに対して公に抗議した。

川端は1934年に浅草から神奈川県鎌倉に移り住み、戦時中や戦後間もなくは鎌倉に住む多くの作家や文学者たちと活発な交流を楽しんだものの、晩年は非常に隠遁生活を送るようになった。

彼の最も有名な小説の一つは、1934年に執筆が開始され、1935年から1937年にかけて分割出版された『雪国』である。 『雪国』は、北日本の山岳地帯のどこかにある人里離れた温泉街を舞台に、東京の素人と地方の芸者との恋愛を描いた厳しい物語である。この作品により、川端は日本を代表する作家の一人となり、エドワード・G・サイデンステッカーが「おそらく川端の最高傑作」と評するほど、瞬く間に古典となった。^[8]

第二次世界大戦後も、川端の成功は『千羽鶴』（悲恋物語）、『山の音』、『眠れる森の美女』、『美と悲しさ』、『古都』などの小説で続いた。

『千羽鶴』（1949-1951年連載）は、日本の茶道と叶わぬ恋を題材にしている。主人公は亡き父の愛人に惹かれ、その死後、主人公のもとから逃げるその娘に惹かれる。茶道は醜い人間の情事の美しい背景となるが、川端の意図はむしろ死に対する感情を探ることにあった。茶道具は永久不変であるのに対し、人間はもろくはかない存在である。この叶わぬ恋と差し迫った死というテーマは、『山の音』（1949-1954年連載）でも再び取り上げられており、舞台は川端の第二の故郷である鎌倉である。主人公は年老いた男で、子供たちに失望し、妻に対しても強い情熱を感じなくなっていた。彼は禁断の相手、つまり義理の娘に強く惹かれ、彼女への思いには、亡くなった義理の妹に対する禁断の恋の思い出が散りばめられている。

川端自身が最高傑作とみなした^[9] 『囲碁名人』（1951年）は、他の作品とは対照的である。これは1938年の主要な囲碁対局を半ばフィクションとして描いたもので、川端は毎日新聞で実際に取材していた。それは秀斎名人の最後の対局であり、彼は年下の挑戦者である木谷実に敗れ、1年ちょっと後に亡くなった。この小説は表面的にはクライマックスの戦いを再現した感動的な作品であるが、読者の中にはこれを第二次世界大戦における日本の敗戦と象徴的に類似するものとみなす者もいる。

川端の作品の多くには、彼の人生における距離感が表現されている。彼はしばしば、登場人物が周囲に壁を築き、孤立させているような印象を与える。1934 年に出版された作品で、川端は次のように書いている。「私は、恋愛の意味で女性の手を握ったことがないような気がする。[...] 私は、哀れみを受けるに値する幸せな男だろうか?」^[要出典]確かに、これを文字通りに受け取る必要はないが、川端が感じていた感情的な不安、特に若い頃に経験した 2 つの辛い恋愛について、そのタイプを示している。

川端は多くの物語を未完のまま残し、読者や評論家を苛立たせることもあったが、これは彼の芸術のための芸術という美学と密接に関係しており、結末が本に与えるであろう感傷主義や道徳観は一切排除されている。これは意図的なものであり、川端は途中で起こる出来事の断片が結論よりもはるかに重要だと感じていた。彼は自分の執筆形式を日本の伝統的な詩である俳句と同一視していた。

小説の執筆に加え、川端は記者としても働き、特に毎日新聞で活躍した。第二次世界大戦に伴う軍国主義の熱狂には加わらなかったが、戦後の政治改革にもほとんど関心を示さなかった。川端は、幼い頃に家族全員を亡くしたことと合わせて、戦争が作品に最も大きな影響を与えたと述べ、戦後の日本では哀歌しか書けないと語った。それでも、多くの評論家は、川端の戦前と戦後の作品に主題の変化はほとんどないと見ている。

戦後（1948年～1965年）長年にわたり日本ペン協会会長を務め、日本文学の英語および他の西洋言語への翻訳を推進した。1959年にフランクフルト市からゲーテ記念盾を授与され、 1960年にはフランス芸術文化勲章オフィサーに任命され^[要出典] 、翌年には日本の文化勲章を受章した^{[10] 。1969年、}ハワイ大学から名誉博士号を授与された^[11]。

川端は1968年10月16日にノーベル文学賞を受賞したが、これは日本人として初めての受賞となった。^[12]ノーベル委員会は「日本人の心の真髄を優れた感性で表現した物語の巧みさ」に対して賞を授与するにあたり、彼の小説『雪国』、『千羽鶴』、『古都』の3作を挙げた。^[13]

川端氏のノーベル賞受賞講演のタイトルは「美しい日本の私―その序説」であった。講演の焦点は禅宗であり、禅宗の修行者やその一般的な実践、他の仏教との違いについて多くの話が行われた。川端氏は、禅宗の厳しいイメージを描き出した。禅宗では、弟子は努力によってのみ救済を受けることができ、一度に数時間孤立し、この孤立から美が生まれる。川端氏は、禅の修行はシンプルさを重視し、このシンプルさこそが美しさであると指摘した。「水墨画の核心は空間、省略、描き残されたものにある」。絵画から、生け花や盆栽について、シンプルさから生まれる優雅さと美しさを強調する芸術形式として話を進めた。「日本庭園も、もちろん自然の広大さを象徴している」^[14]

禅と自然に関する数多くの言及に加えて、川端の講義で簡単に触れられた話題の一つは自殺であった。川端は、自殺した他の有名な日本の作家、特に芥川龍之介を回想した。彼は、自殺は悟りの一形態であるという習慣に反論し、同じく二度自殺を考えた僧侶の一休に言及した。彼は一休の「物に思いを馳せる者の中で、自殺を考えない者があるだろうか」という言葉を引用した。 ^[15]この引用は、三島が自殺した一年半後の1972年に川端が自殺した手がかりではないかと多くの憶測が飛び交った。^[要出典]

川端は1972年にガス自殺したとされているが、未亡人を含む親しい仲間や友人数名は、事故死だと考えている。ドナルド・リチーが唱えた説の一つは、風呂の準備をしていた時に誤ってガス栓を抜いたというものだった。自殺の理由については、健康状態が悪かったこと（パーキンソン病と判明）、不倫関係の可能性、 1970年に友人の三島由紀夫が自殺したことによるショックなど、多くの説が唱えられている。 ^[16]三島と違い、川端は遺書を残さず、（これも三島と違い）著作の中で自殺について大して触れていないため、動機は不明のままである。しかし、日本の伝記作家である奥野健夫は、川端が200～300夜連続で三島の悪夢を見、三島の亡霊に絶えず悩まされていたと述べている。精神的に落ち込みが続いた彼は、晩年、旅行中に飛行機が墜落することを望むことがあると友人に語っていた。^[要出典]

川端の作品は英語、フランス語、ドイツ語、トルコ語、韓国語などの言語に翻訳されている。^{[17] [11]}

• 日本のノーベル賞受賞者と候補者一覧
• 大学所属別ノーベル賞受賞者一覧
• 水の中の月：谷崎、川端、三島を理解する

• キーン、ドナルド（1984年）『西洋の夜明け：近代日本の文学』第1巻：小説、「川端康成」、786～845ページ
• ロイ・スターズ(1998)サウンディング・イン・タイム: 川端康成のフィクション・アート、ハワイ大学出版局/RoutledgeCurzon

ウィキメディア・コモンズには、川端康成に関連するメディアがあります。

• 川端康成に関する引用 (Wikiquote)
• 川端康成、Nobelprize.org について1968年12月12日のノーベル賞受賞講演を含む日本、美しいもの、そして私自身
• ペトリ・リューコネン。 「川端康成」。本と作家。
• 鎌倉の文学者 2006年10月1日アーカイブウェイバックマシン
• 川端康成の墓