フェイブルレコード

フェイブル・レコードは、 1970年から1984年まで営業していたオーストラリアの独立系レコード会社です。当時最も成功し、生産性の高いオーストラリアの「インディーズ」レーベルの1つで、300枚以上のシングルと数十枚のEPやLPをリリースしました。フェイブルは、1970年から1971年にかけてオーストラリアで大きなインパクトを残し、オーストラリアの新人アーティストによるヒット曲を次々と生み出しました。また、創業以来、地元の才能を発掘し、宣伝してきました。フェイブルは、1972年から1975年にかけて、子会社のブートレッグ・レコードを通じてさらなる成功を収め、ブライアン・キャド、ブートレッグ・ファミリー・バンド、ケリー・ビデルなどのアーティストによるヒットアルバムやシングルを次々と生み出しました。

フェイブル/ブートレッグは、ロックから主流のボーカル音楽まで、幅広い音楽をリリースした。カタログには、劇場のオルガン音楽、歌唱グループ「ザ・プロクレイマーズ」によるキリスト教ゴスペル音楽、ベテランエンターテイナーのフランキー・デイビッドソンによるコメディ録音、そして時折、ドラモンドの「チップマンク」バージョンの「ダディ・クール」や、映画評論家でホンキートンクピアノの名手アイヴァン・ハッチンソンによるピアノバージョンの「イン・ザ・サマータイム」などの珍しいアイテムも含まれていた。デビューシングルは、バラエティパフォーマーでテレビ司会者のジミー・ハナンによる「カーリー」で、最後のリリースの1つは、テレビパーソナリティのバート・ニュートンとデブニーパーク高校バンドによるシングルで、メルボルンのチャートで11位に達したと伝えられている。

フェイブルは、1972年に「ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ」などの「スタンダード」をアレンジした、公式に認可された一連のVFLフットボールクラブソングをリリースして以来、ビクトリアンフットボールリーグ（VFL）と長い関係を築いてきました。これらは1970年代に試合やテレビ、ラジオ放送で広く演奏されました。1979年、フェイブルのアーティスト、マイク・ブレイディが「アップ・ゼア・カザリー」をリリースしました。これは事実上VFLのテーマソングとなり、オーストラリアのチャートで1位を獲得して25万枚以上を売り上げ、それまでにリリースされたオーストラリアのシングルの中で最も成功した曲となり、ギネスブックにも掲載されました。

同社の創設者ロン・チューダーは、1950年代半ばにメルボルンのレーベルW&Gレコードに営業担当として入社し、音楽業界でのキャリアをスタートさせました。ちょうど同社の新録音部門が立ち上げられた頃でした。その後10年間、彼はA&Rやレコード制作部門への昇進を経て昇格していきました。チューダーは、ダイアナ・トラスク、アーニー・シグリー、ザ・シーカーズなどの新進アーティストを発掘して最初に録音し、ザ・シーカーズがW&Gと契約して最初の録音を行うのに尽力し、グループが英国へ出発する直前に録音された最初のアルバムをプロデュースしました。

1966年にW&Gを去った後、ロンは2年間アスター・レコードで働き、1968年に独立系レコード制作会社ジューン・プロダクションを設立するために退社した。1年後の1969年後半、彼はわずか2ドルの資本金でフェイブル・レコードを設立した。チューダーはフェイブル・ミュージック・パブリッシングも設立し、そのカタログの曲は、ジョン・ファーナム、スリム・ダスティ、ロルフ・ハリス、ジュディス・ダーラム、アン・カークパトリック、オリビア・ニュートン・ジョン、ブライアン・キャド、デビー・バーン、マックス・メリット、マーガレット・アーリッヒ、ナタリー・インブルーリア、マーシャ・ハインズ、コル・ジョイ、ダイアナ・トラスク、ノーミー・ロウ、ザ・ブッシュワッカーズ、コリーン・ヒューエットなど、多くの著名なオーストラリア人アーティストによって録音されている。

フェイブルの初期の成功の重要な要因は、チューダーがナイン ネットワークTV のタレント発掘番組「ニュー フェイス」と関係があったことです。彼は数年間審査員を務め、ヒートやシリーズの優勝者に提供される賞品の中にフェイブルでレコーディングするチャンスがありました。ニュー フェイスのヒートやシリーズの優勝者の多くがフェイブルでレコーディングし、そのうちの何人かは非常に成功しました。リヴ マーセン、ジョン ウィリアムソン、スティーブン フォスター、ダッチ ティルダース、フランシスカス アンリは、すべてニュー フェイスで「発見」され、フェイブルでレコーディング キャリアをスタートさせました。

フェイブルは1970年4月に5枚のシングル（すべてオーストラリアのアーティストによる）とともに正式に発売され、すぐに大成功を収めた。最初の12枚のシングルのうち7枚が国内トップ40入りし、1970年4月から12月の間にフェイブルが発売した41枚のシングルのうち17枚がヒットし、その中にはザ・ミクスチャーズの「イン・ザ・サマータイム」と「プッシュバイク・ソング」の2枚が国内第1位となったほか、ハンス・ポールセン、リヴ・マーセン、ジグソー、ジョン・ウィリアムソンによるトップ10ヒット4曲が含まれた。

リヴ・マエッセンのバージョン「ノック、ノック、フーズ・ゼア?」は、全国で第 2 位に達し、1970 年のオーストラリアで最も成功したシングルの 1 つで、50,000 枚以上を売り上げ、マエッセンにオーストラリアの女性歌手として初めてゴールド レコードをもたらしました。ジョン・ウィリアムソンも、デビュー シングル「オールド マン エミュー」でゴールド レコードを獲得しました。この曲は、ニュー フェイセズで優勝し、フェイブルとの契約を獲得するのに役立ちました。フェイブルのもう 1 つの注目すべき業績は、1970 年にシドニーだけで 36 曲のヒット シングルを生み出したことです。

フェイブルの2番目のシングルは1970年5月にリリースされ、ストレンジャーズの「Melanie Makes Me Smile」、ジョン・ウィリアムソンの「Old Man Emu」、ジグソーの「To Love Means To Be Free」が含まれ、いずれもヒットとなった。ストレンジャーズとジョン・ウィリアムソンはともに1970年7月18日にゴーセットの全国チャートにデビューし、「Knock, Knock, Who's There」、ハンス・ポールセンの「Boom Sha La La Lo」、パット・キャロルの「All Kinds of Everything」に加わり、フェイブルは同じ週に全国トップ40に5枚のシングルをランクインさせた。

フェイブルがチャートで躍進した決定的な要因は、1970年のラジオ放送禁止だった。これはフェイブルが発売されてから1か月後の同年5月に始まった。この放送禁止は、地元のレコード会社グループと商業ラジオ業界の間でくすぶっていた「金銭授受」論争のクライマックスだった。オーストラリアで1968年に新しい著作権法が公布されると、大手レコード会社グループ（EMI、フェスティバル、ワーナー、CBS、フィリップス/ポリグラム）は、1950年代後半に遡る商業ラジオとの長年の契約を破棄することを決定した。この契約では、新曲やアルバムのプロモーション用コピーをラジオ局に無料で提供していた。レコード会社グループは、オンエアされるすべての曲に新たな著作権使用料を支払うよう要求したが、ラジオ局は、当然のことながら、商業ラジオ業界全体の年間総収入の 1% に設定された新たな課税案に難色を示した。そして、両者の交渉が決裂した 1970 年 4 月、レコード会社は商業ラジオ局への無料プロモーション レコードの供給を 6 か月間禁止した。商業局は、メジャー レーベルの製品をブラックリストに載せ、トップ 40 チャートにメジャー レーベルのタイトルを掲載することを拒否することでこれに応えた。

必死になって素材を探したラジオ局は、禁止令への参加を断ったフェイブルやスパルマックなどの地元の小さな会社に頼り、これらの独立系レコード会社はこの好機を最大限に活用した。特にフェイブルは、この時期にかなりの商業的成功を収めた。テューダーは、友人で元EMIのハウスプロデューサーであるデイヴィッド・マッケイからロンドンから定期的にイギリスの新作の小包を送ってもらっており、フェイブルの活動にふさわしいと思った曲のオプション権を取得した。彼はすでに、メリー・ホプキンスの「ノック、ノック、フーズ・ゼア?」のリヴ・マーセン版でヒットを出しており、ザ・ミクスチャーズには、最近イギリスでヒットしたマンゴ・ジェリーの曲「イン・ザ・サマータイム」を提供した。バンドはそれを録音するチャンスに飛びついたが、リードボーカルのイドリス・ジョーンズは、あまりに「ポップ」すぎると感じて歌うのを断ったため、ベーシストのミック・フリンがリードボーカルを務めた。

1970年7月から10月にかけての数週間、禁止令が最高潮に達したとき、フェイブルはゴーセットのシングルチャートを独占し、ゴーセットのトップ60に7曲ものシングルが同時にランクインした。その中には、マンゴ・ジェリーと共同で1位を獲得した「イン・ザ・サマータイム」、2位を獲得した「ノック・ノック・フーズ・ゼア」、3位を獲得した「オールド・マン・エミュー」などがある。10月3日のチャートでは、フェイブルのシングル5曲が同時にトップ20にランクインした。1位はザ・ミクスチャーズ、3位はジグソー、6位はジョン・ウィリアムソン、16位はザ・ストレンジャーズ、17位はリヴ・マーセンだった。マーセンの新曲「スノーバード」は同じ週にデビューし、彼女の2曲が同時にトップ40にランクインしたことになる。

フェイブルの成功は1971年も続いた。同年初めには、スタジオグループ、フォースハウス名義のキャット・スティーブンスの「ワイルド・ワールド」のカバーでトップ20入りを果たした。この曲（ジミー・クリフのバージョンと競合）は、マイク・ブレイディ（元MPD Ltd）のソロリリースを意図していたが、バックトラックの録音中にミスがあり、ブレイディの声域ではピッチが高すぎたため、チューダーは元ワイルド・チェリーズのリードシンガー、ダニー・ロビンソンを呼び、リードボーカルのオーバーダビングを依頼した。数週間後、ザ・ミクスチャーズの次のシングル「プッシュバイク・ソング」は、オーストラリアで12週間1位、イギリスでもチャート1位を獲得し、オーストラリアで完全に作曲、録音、プロデュースされた初の国際的ヒットとなった。

フェイブルの次のヒットは、予想外の成功だった。1970年後半、チューダーは、フォークロックバンドのアリソン・グロス（グレアム・ゴーブル、ラス・ジョンストン、ジョン・モワー）のメンバーと匿名のセッションプレイヤーで構成された、別の匿名スタジオバンドを結成し、ドラモンドと名付けた。彼らは、ドラモンドのデビュー曲として、ジョージ・ハリスンの「フォー・ユー・ブルー」のカバーを録音した。これはあまり印象に残らなかったが、ドラモンドの2枚目のシングル、スレイ＆クルーの「ダディ・クール」の斬新な「チップマンク」バージョンは、1971年のオーストラリア最大のヒット曲の1つとなった。この曲を大ヒットしたデビューLPに収録していた地元のトップバンド、ダディ・クールの人気に乗じて、ドラモンドのバージョンはゴーセットの全国チャートを駆け上がり、わずか6週間で1位になり、9月中旬にはダディ・クールの画期的なヒット曲「イーグル・ロック」を首位の座から引きずり下ろした。この曲は8週間1位を維持し、21週間チャート入りし、その年で最も売れたローカルレコードの1つとなった。

フェイブルは、シンガーソングライター兼キーボード奏者のブライアン・キャド（元ザ・グループ、アクシオム）のソロ活動の出発点にもなりました。フェイブルは、ブライアン・キャドとドン・ミューディーのデュオシングル「Show Me the Way」を1971年12月にリリースしました。これはトップ40ヒットとなり、1972年2月に17位に達し、12週間チャートインしました。1972年初頭、ブライアンはA&Rマネージャー兼ハウスプロデューサーとしてフェイブルに加わり、この立場でロビン・ジョリーの1972年のヒットシングル「Marshall's Portable Music Machine」やロビンのデビューアルバムなど、フェイブルの多くのリリースの作詞、歌唱、演奏、プロデュースを行いました。キャッドはハンス・ポールセンの2枚目のソロアルバム『Lost and Found』、『Coming Home the Wrong Way Round』 （1972年）もプロデュースし、スティーヴン・フォスター、ファット・ママ、ザ・ストレンジャーズ、ニュー・ドリーム、ダッチ・ティルダーズ、ブルーストーン、ケリー・ビデル、ダリル・サマーズの『Fable』や『Bootleg』のアルバムやシングルをプロデュースおよび/または演奏した。

1971年後半、チューダーとキャドはフェイブルの新しい子会社レーベル、ブートレッグを設立した。キャドは、レオン・ラッセルのシェルター・レコードの例や、LAの優秀なセッションチーム「ザ・レッキング・クルー」の元メンバーであるラッセルが、ジョー・コッカーの驚異的な成功を収めた「マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン」ツアーなどのプロジェクトで、自分の周りに常連の演奏者を集めた方法に触発されていた。同様に、キャドは、レコーディングやツアーで、自分とレーベルの他のアーティスト全員のバックバンドとして、ブートレッグの常連バンドを結成することを思い描いていた。彼らは、キャドのプロデュースも担当することになる。当時のメンバーには、シンガーソングライターのスティーブン・フォスター、ジャズボーカリストのケリー・ビデル、ハーモニーポップグループのミシシッピが含まれていた。ブートレッグはすぐにオーストラリアのポピュラー音楽史上最も成功した独立系レコードレーベルとなり、長期的にはマイケル・グディンスキーのマッシュルーム・レコードにしか匹敵しなかった。

その後数年間、キャドはソロアーティストとして多くのゴールドやプラチナレコードを獲得し、映画音楽、タイトルソング、テレビテーマで多数の賞を受賞し、他のアーティストのプロデュースや広告音楽の作曲・プロデュースも手掛けた。デビューソロシングル「ジンジャーマン」（JPドンレヴィの小説にインスパイアされた）は、彼をオーストラリアの主要ソロアーティストとして確立させた。この曲はチャートで成功を収め、1972年10月の発売時には全国で16位に達し、18週間チャートインした。デビューアルバム「ジンジャーマン」は2位に達し、アルバムチャートで20週間活躍した。キャドはまた、このアルバムの1曲「ドント・ユー・ノウ・イッツ・マジック」で、1972年の最後のホードリーのナショナル・バトル・オブ・ザ・サウンズの作曲家部門で優勝した。また、東京ワールドポピュラーソングフェスティバルでもこの​​曲を披露し、「最優秀作曲賞」を受賞した。ジョン・ファーナムは1973年に自身のヒットバージョンを録音した。

1973年、キャドはレコーディングやツアーで自分や他のアーティストのバックを務めるため、ブートレッグ・ファミリー・バンドを結成した。このグループには、オーストラリアのヒット曲を数多く手がけたドラマーのジェフ・コックスなど、当時のメルボルンの最高のセッションミュージシャンが多数参加していた。彼はまた、ブートレッグ・ファミリー・バンド自身のレコーディングも監督し、ロギンス&メッシーナの「Your Mama Don't Dance」のカバーでリードボーカルとキーボードを担当した。この曲はその年のオーストラリアのもう一つの大ヒット曲となり、チャート4位まで上り詰め、17週間チャートインした。キャドの2枚目のアルバム『Parabrahm』は全国5位に達し、「Every Mother's Son」（3月）、「Silver City Birthday Celebration Day」（7月）、「Keep on Rockin'」（10月）と一連のヒットシングルを生み出した。キャドの次のシングル「Alvin Purple」（11月）は、ティム・バーストール監督の同名の長編映画のテーマソングとなった。キャッドは『アルビン・パープル』（1973年）とその続編『アルビン・ライズ・アゲイン』（1975年） の音楽も作曲した。

キャドは1974年を通して、LP 『ムーンシャイン』(9月、16位)、シングル「クラス・オブ・'74」(4月)、同名のテレビシリーズのテーマソング「レット・ゴー」(9月、14位)、「ブギー・クイーン」(12月)など、さらなるヒットを記録した。この頃、キャドはアメリカでの配給契約を結び、『パラブラム』と『ムーンシャイン』はアメリカのチェルシー・レコードから発売され、1975年にはブートレッグ・ファミリー・バンドと共にアメリカをツアーした。

フェイブルは1972年から73年にかけてヒット曲を出し続けた。その中には、マット・フリンダーズの「バタフライ」（第4位）、ロビン・ジョリーのデビューシングル「マーシャルズ・ポータブル・ミュージック・マシーン」（ブライアン・キャドが作詞作曲・プロデュースした第4位のヒット）、ザ・ミクスチャーズの「キャプテン・ゼロ」（第5位）、ベテランの「トラッド」ジャズ歌手スマッカ・フィッツギボンが歌い、第21位に達したブルース・ベレスフォードの「バリー・マッケンジーの冒険」のテーマソング、ジグソーの「マドモアゼル・ニネット」（第20位）、ジョニー・チェスターの母の日に捧げる「ワールドズ・グレイテスト・マム」（第9位）などがある。これはしばらくの間フェイブルの最後の大ヒットとなったが、レーベルは1975年初めにビル＆ボイドの「サンタ・ネヴァー・メイド・イット・イントゥ・ダーウィン」で復活し、サイクロン・トレーシーの災害に触発されて第1位になった。二人は次のシングル「Put Another Log On The Fire」でもさらなる成功を収めた。

1976 年にブライアン・キャッドが米国に拠点を移すと、ブートレッグは主要な創作力を失い、衰退しました (ただし、フェイブルは 1978 年までブートレッグでレコードをリリースし続けました)。この頃、オーストラリアの音楽シーンでは大きな変化が起こっていました。60 年代後半から 70 年代前半にかけてオーストラリアの「ポップ バイブル」であったGo-Set誌は廃刊となり、カラー テレビが導入されたばかりで、ABC の全国週刊ポップ ショーCountdown はミュージック ビデオ時代の到来を告げ、シドニーのラジオ局2JJは 30 年以上ぶりにオーストラリアで開局した新しいラジオ局であり、オーストラリア初の 24 時間非営利ロック局として急速にラジオ界の新たな勢力となりつつありました。また、ウィットラム政権による最近のメディア改革により、オーストラリアではコミュニティ ラジオ部門が設立されました。他の地元の独立系レーベルもフェイブルの市場シェアを侵食しつつあったが、最も顕著だったのは、 1975年初頭にメルボルンのバンド、スカイフックスの記録的成功で一躍有名になったマイケル・グディンスキーの急成長中のマッシュルーム・レコードだった。

オーストラリアン紙に掲載されたトビー・クレスウェルの特集記事でラジオ放送禁止についてインタビューを受けたチューダーは、1970年のラジオ放送禁止への参加を拒否したことがレーベルの立ち上げに役立ったものの、最終的には長期的には悪影響を及ぼしたと述べた。チューダーは、フェイブルが大手レーベルから非公式に「締め出され」、その結果、フェイブルのような小規模な地方独立系レーベルは大手のプレスおよび流通設備に大きく依存していたため、レコードの流通問題で事実上ビジネスが窒息したと主張した。1978年9月、チューダーとレオン・ヒル（アームストロング・オーディオ・ビデオ）は郵政通信大臣のトニー・ステイリーに近づき、「商業放送局での地方コンテンツの増加... [最終的には] 40パーセントに達する」よう要請した。^[1]

フェイブル レコードは 1980 年代前半まで苦戦を強いられ、1980 年にマイク ブレイディの VFL テーマ曲「Up There Cazaly」で最後のヒットを記録しました。この曲は HSV-7 (メルボルン) フットボール テーマ ソングとなり、その時点でオーストラリアで最も売れたシングルとなりました。最終的に 1984 年にチューダーは会社とそのカタログをジョン マクドナルドのイメージ ミュージック グループに売却しました。合併後の会社はフェイブル ミュージックとして再出発しました。

フェイブルは、15年間の活動期間中に多くの業界賞を受賞しました。1971年末、フェイブルは個人または企業によるオーストラリアのポップ業界への最大の貢献に対して、ゴーセット・ポップ・ポール・プロフェッショナル・ノンパフォーマー賞を受賞しました。1972年には、フェイブルとブートレッグは、オーストラリア商業放送連盟が授与する16の賞のうち、業界への貢献に対する特別功労賞を含む8つの賞を獲得しました。1984年7月にフェイブルとの関係が終了するまでに、同社は20のゴールドおよびプラチナレコードと32の業界賞を獲得しました。

Fable と Bootleg のシングルと EP はすべて、"001" から始まる同じ番号順でカタログ化されていたため、各レーベルのリリースの番号は連続していませんでした。Fable の 7 インチ シングルには "FB"、EP には "FBEP" というプレフィックスが付けられていましたが、Bootleg のシングルと EP には "BL" と "BLEP" というプレフィックスが付けられていました。Fable と Bootleg の LP (すべてステレオでリリース) も同様に独自のシリーズでカタログ化されており、これも "001" から始まっていました。Fable のタイトルには "FBSA"、Bootleg のタイトルには "BLA" というプレフィックスが付けられていました。

Fable EP と Bootleg EP のほぼすべては、わずか 2 回に分けて発行されました。1973 年 1 月に 8 つの Fable EP が同時にリリースされ、その年の 8 月には Fable タイトル 2 つと Bootleg タイトル 2 つの混合バッチが発行されました。

Fable のリリースの中には、海外の企業からライセンスを受けて「Fable International」のバナーで発行されたタイトルもあったが、こうしたリリースはほんの一握りで、特にフィラデルフィアのソウルバンド、ブレンダ・アンド・ザ・タビュレーションズや、アメリカ人俳優のデニス・ウィーバーによるものが多かった。

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