剥製

剥製術は、展示や研究の目的で動物の体を剥製（骨組みの上に）または詰め物で保存する芸術です。動物はしばしば、しかし常にではないが、生きているような状態で描写されます。剥製術という言葉は動物を保存するプロセスを表しますが、この言葉は最終製品を表すためにも使用され、剥製術マウントまたは単に「剥製術」と呼ばれます。^[1]

剥製術という言葉は、古代ギリシャ語のτάξιςtaxis（秩序、配置）とδέρμαderma（皮膚）に 由来しています。[ ^2]したがって、剥製術は「皮膚の配置」と翻訳されます。^[2]

剥製は主に脊椎動物^[3]（哺乳類、鳥類、魚類、爬虫類、まれに両生類）に対して行われますが、状況によっては大型の昆虫やクモ形類^[4]に対しても行われます。剥製には、狩猟トロフィーや自然史博物館の展示など、さまざまな形態や目的があります。肉の採取とは異なり、剥製では生きていたかもしれない動物を殺す必要はありません。 博物館では、研究用の皮や実物大の標本の形で、絶滅や絶滅の危機に瀕している種を含む種を記録する方法として剥製を使用しています^[5]。剥製はペットを記念する手段として使用されることもあります。^[6]

剥製術を実践する人は剥製師と呼ばれます。剥製師は、博物館やスポーツ愛好家（狩猟者や漁師）を対象に職業として、またはアマチュア（趣味人）として活動します。剥製師は、解剖学、彫刻、絵画、なめしの知識が役立ちます。

動物の皮の保存は人類の歴史を通じて行われてきた。例えば、防腐処理された動物がエジプトのミイラとともに発見されている。防腐処理は生き生きとしたポーズを取り入れているが、剥製とはみなされない。中世には、粗雑な剥製が占星術師や薬剤師によって展示されていた。自然史の陳列棚に飾るための鳥類の保存法として最も古いものは、1748年にフランスのルネ・アントワーヌ・フェルショー・ド・レオミュールによって発表された。剥製の技法は1752年にMBストラスによって説明された。フランス、ドイツ、デンマーク、イギリスには剥製の先駆者が数人いた。しばらくの間、粘土を使って柔らかい部分を形作っていたが、これでは標本が重くなってしまう。^{[7] [8]}

18世紀までには、ほとんどの町で皮なめし業が営まれていた。^[9]ジャン＝バティスト・ベクールの活躍により、剥製術がより本格的に行われるようになっ たのも、この頃であった。フランスの国立自然史博物館の剥製師ルイ・デュフレンヌは、ベクールのヒ素入り石鹸を使った剥製の技法を再発見し、『新自然史辞典』 （1803-1804年）の記事でその技法を世に知らしめた。この技法により、博物館は膨大な数の鳥類の剥製コレクションを収集することができた。^[10] 19世紀には、一部のハンターが獲物を室内装飾品店に持ち込み、そこで室内装飾師が動物の皮を縫い合わせてぼろ布や綿を詰めるようになった。 「詰め物」または「動物のぬいぐるみ」という用語は、この粗雑な剥製術から派生したものです。プロの剥製師は、「詰め物」よりも「取り付け」という用語を好みます。すぐに、縫い付けられた乾燥皮を支える、綿で包まれた針金のボディがより洗練されたものになりました。

デュフレーンの方法は19世紀初頭にイギリスに広まり、ローランド・ウォードやモンタギュー・ブラウンなど当時の著名な博物学者によって最新かつ無毒な保存方法が開発された。 ^{[11]ウォードは}ピカデリーにローランド・ウォード社という最も初期の剥製会社を設立した。しかし、剥製技術はまだ比較的未発達で、標本は硬くて本物らしくないままだった。^[12]

剥製の黄金時代はビクトリア朝時代で、剥製の動物がインテリアデザインや装飾の人気アイテムとなった。^[13]イギリスの鳥類学者 ジョン・ハンコックは、現代の剥製の父と考えられている。^[14]個人的に撃った鳥の熱心な収集家であった彼は、粘土で鳥の模型を作り、石膏で鋳造し始めた。

1851年にロンドンで開催された万国博覧会では、ハンコックは一連の剥製鳥を展示した。それらは一般の人々や科学者の間で大きな関心を集め、以前のモデルよりも優れているとみなされ、展示された最初の生き生きとした芸術的な標本とみなされた。^[15]審査員はハンコックの展示は「...剥製術を、これまでより高い野望を抱いていた他の芸術と同等のレベルに引き上げるのに大いに役立つだろう」と述べた。^[16]

ハンコックの展示は剥製術に対する国民の大きな関心を呼び起こし、一般公開されるアマチュアやプロのコレクションが急速に増加した。鳥の展示は特に中流階級のビクトリア朝の家庭でよく行われ、ビクトリア女王でさえも素晴らしい鳥のコレクションを集めていた。また、死んだペットの遺族がペットを「蘇らせる」ために剥製術を利用することも増えた。^[17]

19世紀後半には、擬人化剥製と呼ばれるスタイルが人気を博した。ビクトリア朝の奇抜な発想で、剥製にされた動物が人間の服を着せられたり、人間の活動に従事しているかのように展示された。このジャンルの初期の作品は、ドイツのシュトゥットガルト出身のヘルマン・プルケがロンドン万国博覧会で展示したものである。 ^[18]

このジャンルで最も有名なのは、イギリスの剥製師ウォルター・ポッターで、彼の最も有名な作品は『コック・ロビンの死と埋葬』である。彼の他の場面には、「地元の警察のネズミがネズミの巣を襲撃する... [] 村の学校... 小さな石板に忙しく文字を書く48匹の子ウサギが登場し、子猫のお茶会では猫のエチケットとクロッケーのゲームが披露される」ものがあった。^{[19]人間の状況を模擬したものとは別に、彼は}双頭の子羊や四本足の鶏など、奇妙に変形した動物の例も加えた。ポッターの博物館は非常に人気があり、ブランバー駅のプラットホームに拡張された。^[20]

象徴的な擬人化剥製作品で知られる他のヴィクトリア朝の剥製師には、ウィリアム・ハートとその息子エドワード・ハートがいる。^[21]彼らはボクシングをするリスを題材にした有名なジオラマシリーズで有名になった。ウィリアムとエドワードはどちらもこれらのジオラマを複数セット制作した。ボクシングをするリスのジオラマ4点セット（1850年頃）は、2013年のオークションで記録的な価格で落札された。4つのジオラマはセットで制作されたが（各ジオラマはボクシングの試合中の異なる段階のリスを表している）、セットは分割され、それぞれが同じオークションで別々に販売された。このセットは、彼らが長年にわたって制作したボクシングをするリスを題材にした数多くのジオラマのうちの1つだった。^[21]

現代の擬人化剥製の有名な例としては、「ストーンド・フォックス」彫刻シリーズで国際的な注目を集めたアーティスト、アデル・モースの作品^[22]や、人間の活動に参加するシャム双生児リスや空飛ぶ猿で知られるアーティスト、サリナ・ブリューワーの作品がある^{[23] 。}

20 世紀初頭、剥製術はカール・エイクリー、ジェームズ・L・クラーク、ウィリアム・T・ホーナディ、コールマン・ジョナス、フレデリック・ケンペル、ウィリアム・ケンペル、レオン・プレイなどの芸術家の指導の下で発展しました。これらの剥製師やその他の剥製師は、解剖学的に正確なフィギュアを開発しました。このフィギュアは、芸術的に興味深いポーズで細部まで表現され、その種にふさわしいとされる現実的な設定とポーズで取り付けられていました。これは、狩猟のトロフィーとして一般的に提供されていた似顔絵とはまったく異なるものでした。^{[出典が必要]}

剥製の現代的な用途としては、伝統的な剥製術からヒントを得た「フェイク剥製術」や偽の動物の頭の使用がある。さまざまな色で塗装された彫刻された偽の動物の頭で装飾することは、インテリアデザインで人気のトレンドとなっている。^[24]

^{ローグ剥製術（時には「剥製術アート」 [25]}と呼ばれる）は、複合メディア 彫刻の一種である。^{[23] [26]}ローグ剥製術アートは、伝統的なトロフィーや自然史博物館の剥製術を参照しているが、必ずしも剥製の動物から作られているわけではない。 ^{[23] [26]}完全に合成材料から作られることもある。 ^{[23] [27]さらに、ローグ剥製術は必ずしも}具象的ではなく、抽象的であり、動物に似ている必要はない。^[23]小さな装飾品でも、部屋全体を覆える大規模なインスタレーションでもよい。このジャンルには非常に幅広いスタイルがあり、そのいくつかは主流の芸術のカテゴリーに分類される。^{[23] [28]}「ローグ剥製術」は、美術として分類され展示される作品を含む、多種多様な作品を指す。^[27]この用語もジャンルも、伝統的な剥製術の世界から生まれたものではない。^[26]このジャンルは、伝統的な剥製の組み立てに見られる部品の一部を利用する美術形式から生まれました。^[26]「ローグ剥製術」という用語は、2004年にミネソタローグ剥製術師協会と呼ばれる芸術家集団によって造られました。^{[27] [29]} ミネアポリスを拠点とするこのグループは、芸術家のサリナ・ブリューワー、スコット・ビバス、ロバート・マーベリーによって、それぞれの媒体と異なる彫刻スタイルを統合する手段として設立されました。^{[29] [30]} このジャンルを形成した個人（ブリューワー、ビバス、マーベリー）によって定められたローグ剥製術の定義は、「従来の剥製術関連の材料を型破りな方法で使用する、混合媒体の彫刻を特徴とするポップシュルレアリスム芸術のジャンル」です。^{[25] [31] [32]}集団の作品への関心から、ローグ剥製芸術運動、あるいは剥製芸術運動と呼ばれる芸術運動が生まれた。^{[26] [31] [33] [34]}美術のジャンルを表すこととは別に、^{[26] [23] [33]}「ローグ剥製」という用語は近年拡大しており、擬人化された剥製や2匹以上の動物をつなぎ合わせた複合剥製など、伝統的な剥製の非正統的な形式に適用される形容詞にもなっている。^{[35] [36]}（例：結合した「奇妙な」動物のサイドショーの飾りやジャッカロープの剥製剥製術（架空の生き物など）の誕生は芸術運動の原動力となっただけでなく、従来の剥製術への関心の復活をも意味した。^{[35] [36]}

剥製師の手法は過去 1 世紀にわたって改良され、剥製の品質が向上し、毒性も低下しました。まず、調理前に鶏の皮を剥ぐのと同じような手順で動物の皮を剥ぎます。これは体腔を開けずに行うことができるため、剥製師は通常、内臓や血液を見ることはありません。皮の種類に応じて、防腐剤を塗布するか、皮をなめします。次に、木毛と針金で作られたマネキンまたはポリウレタン フォームに取り付けます。粘土はガラスの目を取り付けるために使用され、頬骨や突出した眉骨などの顔の特徴にも使用できます。モデリング クレイは、特徴を再現するためにも使用できます。付属肢が裂けたり損傷したりした場合は、粘土でつなぎ合わせて筋肉のディテールを追加できます。フォームと目は、いくつかのサプライヤーから市販されています。入手できない場合は、剥製師が独自のフォームを彫刻または鋳造します。^[37]

剥製師は魅力的で本物そっくりの結果を得るために、常に技術を維持しようと努める。動物の剥製は長い間芸術形式と考えられており、何ヶ月もかかることも珍しくない。現代の剥製師全員が貴重な標本を捕獲したり狩ったりしているわけではない。^[38]

動物の標本は冷凍保存し、後日解凍して皮を剥ぎ、なめします。体の寸法を多数採寸します。現在でも人気のある伝統的な方法は、標本の頭蓋骨と脚の骨をそのまま残し、それを基に主に木毛（以前はトウまたは麻の毛が使用されていました）と亜鉛メッキのワイヤーで作られたマネキンを作るというものです。別の方法は、死体を石膏で型取り、いくつかの方法のうちの 1 つを使用して動物のコピーを作ることです。最終的な型はポリエステル樹脂とガラス布で作られ、そこから最終生産用のポリウレタン型が作られます。次に死体を取り出し、型を使用して「型」と呼ばれる動物の鋳型を作成します。型は、最初に粘土で動物を彫刻することによって作ることもできます。多くの会社がさまざまなサイズの型を在庫しています。その後、通常はガラスの目が展示に追加され、場合によっては人工の歯、顎、舌が使用され、鳥によっては人工のくちばしや脚が使用されることもあります。

ますます人気が高まっている傾向として、動物を凍結乾燥するというものがあります。事実上、凍結乾燥された標本はミイラ化された動物です。準備中に内臓は取り除かれますが、その他の組織はすべて体内に残ります。（骨格とそれに付随するすべての筋肉組織はまだ皮膚の表面の下にあります。）動物は望ましいポーズをとられ、次にこの用途のために特別に設計された特別な凍結乾燥機のチャンバーに入れられます。機械は動物を凍結し、チャンバー内に真空を作り出します。チャンバー内の圧力により動物の体内の水分が蒸発し、乾燥します。乾燥速度は蒸気圧に依存します。（圧力が高いほど、標本の乾燥が速くなります。）^{[39]蒸気圧はチャンバーの温度によって決まります。温度が高いほど、特定の}真空での蒸気圧が高くなります。^[39]乾燥時間の長さは、急速凍結により組織の歪み（収縮、反り、しわ）が少なくなるため重要です。^[39]この処理は、爬虫類、鳥類、および猫、げっ歯類、一部の犬などの小型哺乳類で行うことができます。大きな標本は、完全に乾燥するまでに最大6か月間凍結乾燥機に入れる必要があります。 凍結乾燥は、ペットの保存方法で最も人気のある方法です。これは、死後に動物の体に行われることに関して、最も侵襲性が低いためであり、これは飼い主の懸念事項です（ほとんどの飼い主は従来の皮膚マウントを選択しません）。犬や猫などの大型ペットの場合、凍結乾燥は、動物の生前の表情を捉える最良の方法でもあります（飼い主のもう1つの重要な懸念事項）。凍結乾燥装置は高価で、多くの維持管理が必要です。また、このプロセスには時間がかかるため、凍結乾燥は一般に動物を保存するための高価な方法です。この方法の欠点は、凍結乾燥された剥製は虫害を受けやすいことである。これは、虫の餌となる乾燥組織（肉と脂肪）が広範囲に及ぶためである。伝統的な剥製は残留組織がほとんど（あるいは全く）含まれていないため、虫害を受けにくい。剥製がどれほど良く準備されているかに関係なく、剥製はすべて虫害を受けやすい。剥製は、ウールのセーターや毛皮のコートを食い荒らし、食料貯蔵庫の穀物や小麦粉に寄生するのと同じ甲虫や繊維蛾の標的となる。 ^[40]

トロフィー剥製の作成方法の中には、動物の実際の体を保存しないものもあります。その代わりに、動物の詳細な写真と寸法を撮影し、剥製師が樹脂やグラスファイバーで本物の動物の代わりに展示できる正確なレプリカを作成します。このタイプのトロフィー剥製の作成では、動物は殺されません。これが実践されている状況の1つは、キャッチアンドリリースがますます普及しているスポーツフィッシングの世界です。複製剥製は、マス、バス、メカジキやクロカジキなどの大型海水魚などのためによく作られています。複製トロフィーが作成されるもう1つの状況は、絶滅危惧種が関係している場合です。サイなどの絶滅危惧種や保護対象種は、実弾ではなく麻酔銃を装填したライフルで狩られます。動物が意識を失っている間に、ハンターは動物と一緒にポーズをとって写真を撮り、レプリカを作成する目的で、または実際の動物に最も近い既製のグラスファイバー製のトロフィーの頭のサイズを決定するために、動物を計測します。ダーツを刺された動物は傷つけられません。その後、ハンターは狩猟の体験を記念して、本物の動物の頭の代わりにグラスファイバー製の頭を壁に飾ります。

再現マウントは、現存種または絶滅種の正確な等身大の表現で、表現される動物には見られない素材を使用して作成されます。他の動物種の毛皮、羽毛、皮膚を使用します。全米剥製協会によると、「この [競技] 部門の目的では、再現は、表現される動物の自然な部分を含まない表現と定義されます。再現には、オリジナルの彫刻や彫像を含めることができます。再現では、表現される種のものでない限り、自然な部分を使用できます。たとえば、再現されたワシは七面鳥の羽を使用して作成できます。または、牛の皮を使用してアフリカの狩猟動物を模倣できます。」^[41]再現マウントの有名な例は、剥製師ケン・ウォーカーが染色および漂白したクロクマの毛皮で作成したジャイアントパンダです。^[42]

研究用皮とは、動物の体の形ではなく、動物の皮を保存することだけを目的とした最小限の方法で準備された動物学の剥製標本である。 ^[43]その名前が示すように、研究用皮は科学的研究（調査）に使用され、主に博物館に保管されている。研究用皮の唯一の目的は、動物を生きているような状態で複製することではなく、データを保存することである。^[43]博物館は、同じ種の他の研究用皮との物理的特徴の比較を行うために、研究用皮の大規模なコレクションを保管している。研究用皮は、必要に応じていつでもDNAを抽出できるため、保管されている。^[44]

研究用皮の準備は極めて基本的なものである。動物の皮を剥いだ後、皮の裏側から脂肪を丁寧に削ぎ落とす。皮の裏側をホウ砂または杉の粉でこすり、乾燥を早める。次に動物に綿を詰めて縫い合わせる。哺乳類は腹ばいで平らに寝かせ、鳥は仰向けに寝かせて準備する。研究用皮はこれらの姿勢で乾燥させ、最終製品をできるだけ細身で流線型にすることで、最小限のスペースで、平らなファイル引き出しに多数の標本を並べて保管できるようにする。^[45]研究用皮は美観を考慮して準備されていないため、他の剥製のように模造の目は付いておらず、綿の詰め物が目の開口部から見える。^[46]

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  1. 測定値が収集される
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  2. 動物の皮を剥ぐ。内臓に関するメモを記録する。
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  3. 皮に綿を詰める
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  4. 研究が完了した皮膚にはデータタグが付けられる

• カール・エイクリー（1864-1926）、近代剥製の父
• ジャン＝バティスト・ベクール（1718年 - 1777年）、フランスの鳥類学者、剥製師、ヒ素石鹸の発明者
• ハリー・フェリス・ブレイズナー（1863年 - 1948年）、19世紀イギリスの剥製師
• ジェームズ・ディキンソン、MBE（1959年～）、引退したイギリスの剥製師、現存する標本の修復で知られる
• ウィリアム・テンプル・ホーナディ（1854年 - 1937年）、アメリカの動物学者、自然保護活動家、剥製師。現在はブロンクス動物園と呼ばれる動物園の初代園長。
• マーサ・マクスウェル（1831年 - 1881年）、アメリカの博物学者、剥製師、芸術家。自ら標本を入手し剥製した最初の女性博物学者である。
• チャールズ・ジョンソン・メイナード（1845年 - 1929年）、アメリカの博物学者、鳥類学者、剥製師。多くの新種を発見し、多くの著名な出版物を執筆した。
• チャールズ・ウィルソン・ピール（1741年 - 1827年）、アメリカの画家、独立戦争の退役軍人、発明家、博物学者。 1801年にアメリカ初の科学探検を組織した。
• ウォルター・ポッター（1835-1918）、ビクトリア朝時代のイギリス人、象徴的な風変わりな擬人化剥製ジオラマの作者
• ジュール・ヴェロー（1807年 - 1873年）、フランスの植物学者、鳥類学者、剥製収集家、商人
• ジェームズ・ローランド・ウォード（1848年 - 1912年）、イギリスの剥製師、ローランド・ウォード社の創設者。動物の部位で作られた家具や家庭用品で知られる。
• レイモンド・ダグラス（1957年 - ）は、アメリカの剥製師であり、キングセイルフィッシュマウント社の創設者で、大西洋バショウカジキのリリースマウントのコンセプトを導入したことで知られています。
• フィールド博物館初のアフリカ系アメリカ人剥製師、カール・コットン（1918年 - 1971年）

• Rookmaaker, LC; et al. (2006). 「Jean-Baptiste Bécoeur の鳥類学のコレクションとヒ素石鹸の秘密」(PDF)。自然史アーカイブ。33 (1): 146–158。doi : 10.3366 /anh.2006.33.1.146。2016-03-04にオリジナル (PDF) からアーカイブ。2015-12-31に取得。

• ウィキメディア・コモンズの剥製術に関連するメディア
• Taxidermy.blog 2021-06-24 にWayback Machineでアーカイブされました
• 剥製.ネット
• 剥製術の方法 2010-10-31 にWayback Machineでアーカイブ化Oliver Davie 著
• 無料Taxidermy School.Com