ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』

ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』
スタジオアルバム​ ジェフ・ウェイン
リリース	1978年6月9日 ( 1978-06-09 )
記録済み	1976年5月18日 – 1977年6月30日
スタジオ	アドヴィジョン、ロンドン アビーロード、ロンドン（弦楽器） ウォーリー・ハイダー、サンフランシスコ（リチャード・バートンの声）
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1] [2]
長さ	94 : 54
ラベル	CBS
プロデューサー	ジェフ・ウェイン
ジェフ・ウェインの年表
ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』 （1978年） ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争 』（1981年）
ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』からのシングル
「永遠の秋」 公開日: 1978年6月2日 「戦争前夜」 公開日: 1978年8月18日[3] 「すばらしい新世界」 公開日: 1978年10月13日[4] 「サンダーチャイルド」 公開日: 1978年12月29日[5]

ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』は、アメリカ生まれのイギリス人ミュージシャン、作曲家、音楽プロデューサーのジェフ・ウェインによるスタジオ・ダブル・アルバムで、1978年6月9日にCBSレコードからリリースされました。HGウェルズのSF小説『宇宙戦争』をロック・オペラ・スタイルで翻案したアルバム・ミュージカルで、ロックバンド、オーケストラ、ナレーター、そして物語と様々な登場人物の気持ちを表現する歌詞を伝えるライトモティーフが採用されています。このアルバムには、ゲスト・アーティストとしてデビッド・エセックス、ジャスティン・ヘイワード、フィル・ライノット、クリス・トンプソン、ジュリー・コヴィントンが参加しており、俳優のリチャード・バートンがナレーターを務めています。

このアルバムはイギリスで商業的に成功し、UKアルバムチャートで初登場5位となった。アイヴァー・ノヴェロ賞を2回受賞し、うち1回はウェインと主な作詞家のゲイリー・オズボーンが最優秀器楽またはポピュラー管弦楽作品賞を受賞した。アルバムは発売以来根強い人気を誇り、批評家からも称賛されている。イギリス国内で270万枚以上、全世界で推定1,500万枚を売り上げた。2018年にはイギリス史上32番目に売れたスタジオアルバムとなった。

ウェインの翻案は、ビデオゲーム、DVD、ライブステージショーなど、複数のバージョンを生み出しました。2012年にウェインは、より多くのシンセサイザーと新しい作曲とセリフを組み込んだ、 The New Generationというサブタイトルのアルバムの再編曲版をリリースしました。

序文で、ジャーナリストは、19 世紀後半には地球外生命体が存在する可能性について考えた人はほとんどいなかったが、実際には地球は高度な存在によって長い間羨望の眼差しで観察されてきたと指摘しています。

ジャーナリストの記述はその年の後半、火星の表面から10夜連続で噴き出し、地球に近づいているように見える緑色のガスの爆発を目撃したことで始まる。火星には生命は存在しないと確信していた天文学者のオギルビーは、ジャーナリストに危険はないと保証する。やがて、何かがホーセル・コモンに墜落し、その結果できたクレーターの中でオギルビーは光る円筒を発見する。その上部がねじれ始める。この蓋が落ちると、火星人の生き物が現れる。この時までにコモンには群衆が集まっており、好奇心旺盛な一団が円筒に近づくと、火星人の先進兵器である熱線によって彼らは焼かれてしまう。ジャーナリストは群衆とともに逃げる。その後、穴からハンマーの音が聞こえる。兵士の一隊が広場に展開し、その夜、負傷して疲れ果てた砲兵がジャーナリストの家にふらりと立ち寄り、仲間が戦闘機械によって殺されたと告げる。戦闘機械とは火星人によって製造され、制御されている三脚付きの乗り物で、それぞれが熱線を装備している。彼らはロンドンに向けて出発した。ジャーナリストは恋人のキャリーの安全を確認するため、砲兵は本部に報告するためだったが、すぐに兵士と火星人の銃撃戦に巻き込まれ、離れ離れになってしまう。3日後、ジャーナリストはキャリーの家にたどり着くが、そこには誰もいなかった。彼はボートでロンドンから脱出することを決意し、後に蒸気船に乗っているキャリーを目にするが、彼女と合流する前に乗組員の足場が上げられる。その後、戦闘機械が接近し、蒸気船を脅かすが、イギリス海軍の 戦艦サンダー チャイルドと交戦し、2隻が破壊される。蒸気船は脱出するが、サンダー チャイルドは破壊され、乗組員は火星人の熱線で失われ、イングランドは侵略に対して無防備なままとなる。

放浪するジャーナリストは、火星の色を成す植物である赤い雑草が地球に根付き、急速に広がっていることを発見する。教会の墓地で、彼は牧師のナサニエルとその妻のベスに出会う。3人は近くのコテージに避難するが、すぐにそのコテージは火星の化学兵器である黒い煙に包まれる。火星人の攻撃の恐ろしい経験によって気が狂ったナサニエルは、侵略は自分のせいだと責め、侵略者は人間の悪から生じた悪魔だと信じる。ベスが人間への信頼を取り戻そうとするとき、火星人の円筒がコテージに衝突し、ベスは瓦礫の下敷きになって死ぬ。新たに到着した火星人は、人間を捕らえて集めるためのずんぐりとした蜘蛛のような乗り物であるハンドリングマシンを製作する。廃墟に9日間隠れた後、ジャーナリストとナサニエルは火星人が「食べる」のを目撃する。つまり、人間の血を採取して自分の静脈に注入するのである。ナサニエルは、祈りと聖なる十字架で悪魔を滅ぼすために選ばれたのだと考えて、悪魔と対決することを決意する。ジャーナリストは彼の狂言を黙らせるために彼を気絶させるが、火星人たちはすでに警戒していた。機械の爪がコテージを探索し、ナサニエルを引きずり出す。やがて火星人たちはキャンプを放棄し、ジャーナリストはロンドンへの旅を続ける。彼は再び砲兵に遭遇する。砲兵は、人間が火星人から逃れ、最終的にはリバースエンジニアリングされた戦闘マシンで反撃できるように、地下での新しい生活を計画していた。しかし、ジャーナリストは砲兵の野望が自分の能力をはるかに超えていることに気づき、すぐに立ち去る。ロンドンに到着すると、街は荒涼として空っぽだった。激しい絶望と孤独に自殺を決意した彼は、戦闘マシンに身を委ねるが、それが不活性で、中の火星人は死んでいることに気づく。

最初のエピローグで、ジャーナリストは、火星人が地球の細菌に打ち負かされたこと (彼らには抵抗力がなかった)、そして人類が侵略から立ち直ったときにキャリーと再会したことを報告します。しかし、彼は、地球は今安全なのか、それとも火星人が失敗から学んで 2 度目の侵略に備えているのかという疑問が残ると言います。

2 番目のエピローグは 80 年後を舞台にしており、NASA の火星探査ミッションが、パサデナの管制センターが無人宇宙船との連絡を失って失敗に終わる。管制官は火星の表面から緑色の炎が噴出するのを目撃する。管制官は NASA に連絡を取ろうとするが、すべての通信が遮断されているようである。アルバムは、地球の運命が曖昧で、火星人の第 2 次侵略の可能性がある状態で終わる。

• 『ジャーナリスト』は、ウェルズの作品に登場する2人の登場人物が融合した作品である。1人は、小説の大部分を語る思索的な哲学の作家であり、もう1人は医学生で、ロンドンからの逃避行とHMSサンダーチャイルドの場面を語る弟である。
• ジャーナリストの婚約者キャリーは小説には登場せず、語り手には名前のない妻がいる。
• 小説の中で名前が与えられていない牧師補のキャラクターは、サンダー・チャイルドのシーンの前ではなく、第 2 幕で紹介されるナサニエル牧師に変更されています。
• ナサニエル牧師の妻であるベスも、この小説には登場しない。
• 小説ではハンドリングマシンは人間を集めるために使われるのではなく、戦闘マシンを組み立てるために使われます。

このアルバムは、ウェインがシンガーソングライターのデイヴィッド・エセックスとツアーをしていたときに作られたもので、彼はエセックスのプロデューサー兼音楽監督も務めていた。ウェインは、この頃には作曲家としてのキャリアが「衰え」を感じており、「情熱を注げる」物語を探し始め、音楽的に解釈しようとしていたところ、父のジェリーがHGウェルズのSF小説『宇宙戦争』を勧めた。^{[6] [7]}その物語はすぐにウェインの想像力をかき立て、彼は一読で本を読み終えた。^[8]彼は後に、他の本の音楽化も可能だと述べ、ジュール・ヴェルヌの『海底二万里』、ジョン・ウィンダムの『トリフィドの日』、オルダス・ハクスリーの『すばらしい新世界』に感銘を受けたことを思い出した。^[7]しかし、ウェインはウェルズの本を「3、4回」読み、1953年の映画化作品を見て、ミュージカル化に最も適していると判断した。^{[9] [10]}

1975年1月、^[9]ウェインと父親は、当時ウェルズの息子フランクが管理していたウェルズの遺産管理団体から、この作品の翻案権を獲得した。ウェインは3か月かけてフランク・ウェルズを探し、彼のアイデアが好評だったことを知った。なぜなら、この作品は原作に忠実な最初の翻案だったからである。^[7]ウェインは、オーソン・ウェルズが監督・ナレーションを務めた1938年の有名なラジオドラマの翻案を知っていたが、原作に忠実でありたいと考え、自身の翻案をヴィクトリア朝時代のイギリスに設定した。^[7]ウェインは最初から、自分の翻案を「物語、主題、音楽のフレーズ、音、構成が全体に関わるオペラ」だと考えていた。^[6]彼は、人間が物語を語るときには「壮大でシンフォニックな」音に、火星人が行動する時にはもっと攻撃的でエレクトリックな音にしたいと考えていた。^[11]ウェインは「登場人物のキャスティング」から始め、当時は脚本家兼ジャーナリストとして名声を博していた彼の継母、ドリーン・ウェインに、彼が書いた曲の内容に合うように本を翻案させた。^[12]ウェインは、ジャーナリストの弟を妻のキャリーに置き換えることで、恋愛関係を創り出すために芸術的自由を使った。 ^[13]同時に、ウェインはスタジオでスコアを書き始め、デモを録音し始めた。特にウェルズが当初、各章に複数のクリフハンガーを含む一連のエピソードとして物語を書いたことに注意を払った。^{[10] [6]}ウェインは、1976年1月にプロジェクトに「少しプレッシャーをかけたい」と思い、その年の5月にロンドンのフィッツロビアにあるアドビジョン・スタジオでスタジオの時間を予約したことを回想している。このアイデアはウェインにとって生産的であることが証明され、彼は6週間で作品全体の草稿を完成させた。^[6]

「The Eve of the War」にディスコの影響が見られるのは、アルバムを人々に楽しんでもらいたいというウェインの意図によるものだった。^[14]「The Red Weed」はウェインにとって最も作曲が難しかった曲で、「美しいメロディーと美しい不協和音」を作りたかった。^[9]「Forever Autumn 」は元々、ゲイリー・オズボーンおよびポール・ヴィグラスが歌うレゴのCMソングだった。ジャーナリストが婚約者が行方不明になっていることに気付いたと聞いて、ウェインはレゴの曲を思い出し、CMとして好評だったため、歌詞付きの完全な曲に仕立て上げた。この曲はアルバムの中で唯一、既存の素材から派生した部分である。^[6]執筆当時、ウェインはプリムローズ・ヒルの近くに住んでいた。小説の中で火星人が滅びる場所である。朝、犬の散歩をしながら、彼はよく丘の頂上に座っていた。そこでウェルズが描写しているものを思い描き、その結果、彼のスコアが生まれた。特に「デッド・ロンドン」ではそうだった。^[15]「エピローグ（パート2）」は、1976年に2機の宇宙探査機が火星に着陸したバイキング計画に影響を受けた。当初、ウェインは父ジェリーとセリフをシェアしていたが、「彼の演技と私の演技の差が大きすぎたので、私は解雇された！」ジェリーの声には、より個性的な響きになるようにエフェクトがかけられた。^[13]

ウェインは脚色舞台をヴィクトリア朝時代のイギリスにしたいと考えたため、主要キャストにアメリカ人を雇う可能性はなくなった。^[13]初期の段階で、彼は物語を語るのに適した人物を見つけることの重要性に気付き、俳優のリチャード・バートンが「非常に短いリスト」の候補者のトップにいて、彼の声を楽器に例えた。^[6]バートンがニューヨークで演劇『エクウス』の制作に携わっていることを知ると、ウェインはアルバムの脚本のコピーを添えた手紙を舞台係に渡し、読んでくれるよう頼んだ。2、3日後、バートンは参加することに同意した。^{[8] [10] [7]バートンは}『エクウス』の上演後、ロサンゼルスで『エクソシスト2』 (1977)の作業を開始することを既に約束していたため、ウェインはそれ以上の遅延を避けるためにナレーションをそこで録音するよう手配した。バートンは当初、5日間、各パート最大12時間のレコーディング契約を結んでいたが、ウェインが「若干の修復作業」と表現した数ヶ月後の追加の3時間のセッションを除き、自分のパートはたった1日で終えた。^[7]レコーディング・セッションに同席していたエセックスは、バートンが音楽を聴かずにナレーションをすることにこだわったが、ウェインと彼がバックトラックに合わせてボーカルを録音していたため、それが「少々迷惑」になったと語った。「だから、思い切ってやらなければならなかったんだ。」^[6]

ウェインにとって、アルバムに収録されている様々な声が「説得力があり、信じられる」ものであることが重要だった。^[10]ウェインの良き友人となったデイヴィッド・エセックスが砲兵の声を担当している。彼は以前、ミュージカル『ゴッドスペル』のプロダクションに主演しており、その作品にはジュリー・コヴィントンも出演していた。コヴィントンはその後ウェインと出会い、ベスの声を担当することに同意した。ウェインは他の声優たち、パーソン・ナサニエル役のシン・リジィのフロントマン、フィル・ライノット、ジャーナリストの考えを歌うムーディー・ブルースのボーカリスト、ジャスティン・ヘイワード、そしてヴォイス・オブ・ヒューマニティ役のマンフレッド・マンズ・アース・バンドのギタリスト兼ボーカリスト、クリス・トンプソンに会ったことはなかったが、ウェインは彼らが参加してくれたことに「興奮した」と語った。「なぜなら、彼らはそれぞれ独自の魔法、スタイル、パフォーマンス、歌声をもたらしてくれたからだ」。ウェインはゲストアーティストたちに、彼らがその役にふさわしいパフォーマーであることを納得させ、彼らが自分のパートを熱心に演じてくれるようにしなければならなかった。^[7]ウェインはヘイワードが「フォーエバー・オータム」にふさわしい歌手だと考え、参加の招待状と共にデモを送ったが、ヘイワードは納得しなかった。しかし、コブハムにあるムーディー・ブルースのレコード店の従業員で「若い男の子」がデモを聞き、ヘイワードにこれは彼にぴったりの曲だと言ったことで、彼は考えを変えた。^{[16]ライノットは}シン・リジィーとカナダツアー中だったため、ウェインはそこで彼のボーカルを録音するよう手配した。^[17]

当初ウェインはカルロス・サンタナに火星人の熱線を表現するギターリフとフックを録音させたが、サンタナのマネージャーが契約書に問題があり、特定の要求を満たすことができないことに気づいたため、ある日彼の関与は終了した。^[7]パーソン・ナサニエルの役はもともとフリー・アンド・バッド・カンパニーの歌手ポール・ロジャースに与えられたが、ウェインは彼の歌声が「素晴らしい」と思ったものの、ロジャースはセリフの部分を引き受けることに消極的で、降板した。^[7]ウェインはこれらの初期の録音をオリジナルのマルチトラックテープに収めているが、リリースするつもりはない。^[7] ザ・フーのフロントマン、ロジャー・ダルトリーも出演する予定だった。^[12]

アルバムは1976年5月18日から1977年6月30日までアドビジョンで録音された。^[12]ウェインはアルバムの単独プロデューサーとしてクレジットされ、ジェフ・ヤングがレコーディング・エンジニア、ローレンス・ダイアナがアシスタントを務めた。^[7]このアルバムは48トラックで録音された最初のアルバムの1つであり、マグリンクによって実現された。マグリンクは2台の24トラックStuder A80マシンを同期させ、48トラックのうち2つにSMPTEタイムコードを予約するプロトタイプシステムだった。ウェインは、マグリンクが頻繁に故障し、問題を解決するための専門知識が不足していたためにレコーディングが遅れたと回想している。レコーディングが終了したとき、77リールのマルチトラックテープが使用されていた。 ^{[13] [18]}ミキシングは、一度に30秒または2分という短い時間でセクションごとに行われた。^[11]ミキシングが完了した直後、テープオペレーターは、サイド4のテープを不要なアウトテイクのリールだと思って誤って切り裂いてしまった。その後、ウェインは別のミックスを制作するためにスタジオ時間を無償で提供された。^[13]ウェインの最初のバージョンは2時間強だったが、ビニールレコードの4面に収まるように調整する必要があった。最終バージョンは95分である。^[11]アルバムのパッケージには、アートワークとトラックの概要が記載された16ページのカラーブックレットが含まれている。^[14]

このアルバムでは、ケン・フリーマンがシンセサイザーを担当している。彼は、ミニモーグとARPオデッセイから始めた。制作の後半では、ヤマハCS-80が持ち込まれ、ホーンを含む様々なオーバーダブの再録音に使用された。フリーマンは、"The Artilleryman and the Fighting Machine"の軍隊のドラム音など、様々なサウンドエフェクトをゼロから作成することができた。^[11]使用されたシンセサイザーの中には、ウェインがより太く、低音の効いたサウンドを求めた後にJWMエレクトロニクスが製作した特注のモノフォニックモデル、サンダーチャイルドSZ3540があった。 ^[18]ウェインは、火星人の戦闘時の叫び声「ウーラ」（敵を熱線で破壊する前に彼らが唱える）をシンセサイザーで作りたかったが、彼とフリーマンは「ウー」や「アー」に似た音しか作れず、「l」にはならなかった。^[6]最終的な効果は、アルバムでギターを弾くジョー・パートリッジが考案し、ボイシングしたマルチトラックの「ボイスボックス・ギター効果」によって達成され、 ^[7]サウンドを「可能な限りドラマチックに」した。^[6]（パートリッジは、結果的にレコードでは「ヒート・レイ」としてクレジットされている。）レコードで聞かれるフォーリー効果音は、 1つを除いてすべてウェインの妻ジェラルディンが作成した。ウェインによると、最もよく聞かれるのは、火星人が宇宙船から出てくるときにシリンダーがねじを外す音で、これはキッチンの鍋2つを回してこすり合わせることで作り、ヤングがそれを増幅してステレオで録音したという。^[11]アルバムのミュージシャンのほとんどは、エセックスのデビュー・スタジオ・アルバム「ロック・オン」（1973年）でも演奏していた。^{[6]ウェインはバンドのためにスコアのさまざまなパートを書き、}クリック・トラックなしでスタジオで生演奏し、グループに「一緒にグルーヴしてから次の曲に進む」ようにさせた。^[6]アルバムのほぼ片面を録音するのに1週間を要した。^{[6]弦楽セクションはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスから構成され、合計50人の演奏者で構成され、ヴァイオリニストのパトリック・ハリングが指揮をとった。}アビーロード・スタジオで2晩かけて録音された。^[18]

ウェインが当初アルバムに見積もった予算は34,500ポンドだった。^[13]その後、エセックスとのアメリカツアー中に、CBSレコードのディック・アッシャーと7万ポンドのレコーディング契約を結んだ。 ^[17]当初の契約は「テーマ別の作品」を集めた1枚のアルバムで、ゲストアーティストは入れなかったが、アルバムに対する彼のアイデアは、1枚のアルバムには収まらないウェルズの小説の本格的な音楽化へと発展し、CBSが追加で34,500ポンドを資金提供し、バートンの報酬の一部を負担することで合意し、2枚組アルバムへと拡大した。^{[13] [8] [19]} CBSとの契約では一般発売は保証されていなかったが、ウェインは妻と両親に相談し、制作には多額の費用がかかるにもかかわらず、アルバムの制作を続けて完成させるよう励まされた。アルバムが完成したとき、その費用は合計24万ポンドで、その半分はCBSが支払った。^{[8] [14]}ウェインはCBSに完成品を自分で届けるのが「怖すぎた」ため、当時レーベルのビジネス担当部長のアシスタントだった将来の妻ジェラルディンに届けさせた。^{[19] [8]} 30日間アルバムをレビューした後、CBSはその強力なストーリー、曲、ゲストアーティスト、独自性を賞賛したが、人々が連続した素材のダブルアルバムを喜んで聴くかどうか疑問であり、アメリカ人のウェインが英国の小説を翻案することで成功の可能性は低くなると考えた。^[19]しかし、レーベルはウェインがアルバムの別バージョンも制作しており、曲を3分または4分に短縮し、新しいイントロとエンディングを追加して、ラジオでアルバムを流しやすくしていたことを知らなかった。^[6]ウェインはCBSにさらに1か月の決定期間を与えることに同意し、その後、同社の英国部門はリリースのゴーサインを出した。 ^[8]

ウェインは当初、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの仕事で最もよく知られているロジャー・ディーンにアルバムのアートワークの制作を依頼した。ディーンがいくつかのデザインを制作した後、ウェインはその作品が自分の思い描いていたものとは少し違うと感じ、他のアーティストを探すことにした。彼はジョン・パシェにアプローチし、パシェは表紙のロゴをデザインし、ジェフ・テイラー、マイク・トリム、ピーター・グッドフェローの3人のアーティストの絵画をフィーチャーしたレコードジャケットの全体的なデザインを監督した。ディーンはアルバム用に使わなかったデザインを、1987年のシューティングビデオゲーム「テラーポッド」のパッケージに採用した。

現在のメンバー（2022年まで）

• ジェフ・ウェイン – 作曲家、指揮者
• オリヴィア・ジャガーズ – ハープ、パーカッション
• アッキー・イェイツ – ドラム
• ピート・ハント – ベース
• トーマス・ガンディ– キーボード、シンセサイザー
• ニール・アンギリー – キーボード
• クリス・スペディング – エレキギター、アコースティックギター
• ローリー・ワイズフィールド – ギター、マンドリン、オートハープ、タール
• ポール・ボンド - エレキギター、アコースティックギター、キーボード、バックボーカル
• ULLAdubULLAオーケストラ

過去のメンバー

アルバムは1978年6月1日にロンドン・プラネタリウムで行われた発売記念パーティーで初公開され、レーザーショーを伴ったプレイバックが行われた。イベントには500人以上が参加した。^[17]アルバムは6月9日に発売され、^{[12] [20]} 4週間後、ウェインは売上が好調だったためCBSにアルバムの費用の一部を返済できたと述べた。^{[14] 1978年9月、アルバムは}全英アルバムチャートで最高位5位に達し、トップ10に20週間留まった。それ以来、240週間にわたって全英トップ100アルバムにランクインし、国内で270万枚以上を売り上げている。2018年には、イギリスで史上32番目に売れたスタジオアルバムとなった。^[21]その他、22か国でチャートインし、そのうち11か国で1位を獲得した。オーストラリアでは7週間トップだった。^{[12] [22]} 1979年4月、このアルバムはオランダ、ニュージーランド、オーストラリアでプラチナ認定を突破し、カナダ、スペイン、イスラエル、ベルギーではゴールド認定を獲得した。^[23]このアルバムは17カ国でゴールド、プラチナ、マルチプラチナの販売認定を獲得した。^[12]このアルバムは世界中で推定1500万枚を売り上げた。^{[2] [24]}

このアルバムからは2枚のシングルが生まれた。1978年6月2日には「Forever Autumn」の編集版がリリースされ、全英シングルチャートで5位となった。^[13]これに続いて「The Eve of the War」が1978年9月にリリースされた。 ^[6]北米とヨーロッパでプレスされた盤の中には、トンプソンの新しいリードボーカルをフィーチャーしたものもあった。1979年には、「The Eve of the War」の7分間のディスコリミックスがリリースされた。^[13]

このアルバムはアイヴァー・ノヴェロ賞を2回受賞し、うちウェインとオズボーンは最優秀器楽・ポピュラー管弦楽曲賞を受賞した。^{[12] [25] 1979年、このアルバムは}ジョージ・ルーカス、スティーヴン・スピルバーグ、アルフレッド・ヒッチコックを含む審査員団によってSF・ファンタジー部門の最優秀レコーディングに選ばれた。^[12]

このアルバムはレコードミラー誌で好意的なレビューを受け、評論家のベヴ・ブリッグスは「4つの面で素晴らしい」と評し、小説を読み、長編映画を観た後、このアルバムは「最も飲みやすい」と評した。彼女は音楽、アイデア、脚本、声を称賛し、これらはすべて互いに補完し合っているが、95分間の連続した構成のため、リスナーは一気に消化しなければならないと考えた。^[27] SF雑誌スペースゲーマー誌ではベン・オストランダーが好意的なレビューを掲載し、アルバムは「素晴らしい」と述べ、レコードと原作小説の間にはいくつかの違いがあるものの、「現代的な解釈によるロック/ラジオ劇のようなもの」であり、「テレビで放送されるほとんどのつまらないものより優れており、ステレオで楽しい夜を過ごすことができる」と述べた。^[28] ミュージックウィーク誌は、このアルバムは「素晴らしい」と評し、「最大の売り上げの1つ」になると予測した。^[29]

2020年、アレックス・バロウズはプログレ誌に寄稿し、このレコードを「究極のコンセプトアルバムであり、史上最も売れたプログレッシブサウンドトラック」と評し、「画期的で最先端、そして影響力のある『プログレッシブ』の真の定義の全ての条件を満たしたアルバムだ」と結論付けた。^[1]

ウェインがラジオ放送用に編集した曲を含むアルバムの別バージョンは、オリジナルのコンセプトアルバムのプロモーションのために各局に配布された。それ自体が成功を収めたため、ウェインは完全な商業リリースを準備することになった。『ジェフ・ウェインの宇宙戦争ミュージカル版ハイライト』と題されたこのセットは、1981年にコロンビアレコードからリリースされた。

このアルバムは英語版のほか、スペイン語版とドイツ語版も発売された。最初のスペイン語版では、アンソニー・クインがジャーナリストのナレーションと、元々エセックス、コビントン、ライノットが声を担当していた他のセリフを再録音した。歌とバックグラウンドミュージックは変更されていない。1978年11月の発売後、クインの脚本が半島スペイン語ではなくメキシコスペイン語だったため、ウェインはアルバムを作り直さなければならなかった。2番目のエディションではテオフィロ・マルティネスがナレーションを担当し、1979年に発売された。ウェインは、CBSのスペイン支社がクインをこの役に推薦したことを面白がっていた。^{[12] 1981年には、ジャーナリスト役に}クルト・ユルゲンスをフィーチャーしたドイツ語版のアルバムが発売され、オランダ語とヘブライ語のラジオ放送も行われた。 [12]日本語、ロシア語、フランス語、イタリア語版の計画もあったが、いずれも実現しなかった。^[12]

1989年にベン・リーブランドがリミックスした「The Eve of the War」はイギリスのシングルチャートで3位に達した。

1995年版のアルバムには、いくつかのトラックの追加リミックスと追加のコンセプチュアルアートが収録された。2005年6月23日、オリジナルアルバムは2つの形式で再リリースされた。1つはリマスターされた2枚組ハイブリッドマルチチャンネルスーパーオーディオCDセット、もう1つは7枚組「コレクターズエディション」で、追加のリミックス、アウトテイク、俳優による完全版脚本の朗読、クインとユルゲンスのパフォーマンスの抜粋、および7枚目のディスクがフェニックスフィルム&テレビジョンプロダクションによって制作されたアルバムのメイキングを示すDVDを収録した。このリリースはイギリスで7位になった。^[9]どちらにも、ガエタン・シュラーとゲイリー・ランガンによる新しいステレオと5.1サラウンドサウンドのミックスが収録されている。2人はウェインのテープアーカイブにアクセスし、オリジナルのトラッキングシートから識別、デジタル化、再構築された372本の1/4インチマスターテープを発見した。このプロセスには、ハイエンドのPro Toolsリグとサラウンドサウンドモニタリングシステムの導入を含む、ウェインの自宅スタジオの改修が含まれていました。ウェインは、オリジナルのMagilinkタイムコードを読み取るためにオークションで50ペンスのMagilinkマシンを購入しましたが、動作しませんでした。そのため、シュラーはPro Toolsの波形表示でタイムコードによって生成されたブリップとビープ音をガイドとして使用しました。^[11]

2000年、オリジナルアルバムのトラックのリミックスコレクション（1998年のコンピュータゲームで使用されたトラックを含む）が、2枚組CD「The War of the Worlds: ULLAdubULLA—the Remix Album」でリリースされました。ほとんどの協力者は比較的無名ですが、^[30]アルバムにはApollo 440による「Dead London」のリミックスの2つのバージョンと、ハウスミュージックの先駆者Todd Terryによるその他のリミックスが含まれています。2005年のオリジナルアルバムの再リリースの成功を受けて、ULLAdubULLA IIは2006年4月17日にリリースされました。このシングルCDリリースは、主にオリジナルのリミックスアルバムからのトラックで構成され、トムミドルトンとDJケルテックによる新しいリミックスと、DJズーベによる2曲のヒップホップバージョンが追加されました。ミドルトンによる「The Eve of the War」のリミックスは、CDとビニールでもリリースされました。

2011年、ウェインはロンドンで記者会見を開き、オリジナルアルバムの新アレンジメント「The New Generation」の発売を発表した。^[31]ウェインは、オリジナルアルバムに戻って登場人物をより詳細に探求し、ハーバートと婚約者のキャリーのラブストーリーを展開することが目的だと説明した。このプロジェクトは、ウェインに現代の制作技術で楽曲を再解釈する機会を与えた。アルバムでは、ナレーター役に俳優のリーアム・ニーソン、砲兵役にカイザー・チーフスのフロントマン、リッキー・ウィルソンなど、オリジナルキャスト全員が入れ替わっている。アルバムは2012年11月にソニー・ミュージックエンタテインメントからリリースされ、^[32] UKチャートで最高13位を記録した。アリーナツアーが行われ、その後、 2016年2月から4月にかけてロンドンのウエストエンドにあるドミニオン劇場で舞台化が行われた。^[33]

1978年9月、ウェインはパラマウント映画と映画化権について交渉し、またアルバムのライブステージ版を発表するためにショウコを含む2つのコンサートプロデューサーと交渉に入った。このアイデアは実現せず、ウェインがアルバムのコンサートツアーを開催したのは2006年になってからだった。^[14]

1984年、CRL Group PLCは、Sinclair ZX Spectrumホームコンピュータ向けに、ジェフ・ウェインの『宇宙戦争』のビデオゲーム版をリリースしました。これはドイツでは、ジェフ・ウェインの『宇宙戦争』のビデオ版としてリリースされました。

1998年、リアルタイム戦略ゲーム「ジェフ・ウェインの宇宙戦争」がレイジ・ソフトウェア社によってパソコン向けに制作された。ウェインはこのゲームの音楽アレンジを手掛け、テクノビートを取り入れた新しいエレクトロニカスタイルで45分間の楽曲を再編・リミックスした。ゲームのアートワークは、オリジナルアルバムのブックレットに掲載されたマイケル・トリム、ジェフ・テイラー、ピーター・グッドフェローのイラストに基づいている。ジャーナリスト役のリチャード・バートンのセリフの一部は、オープニングとエンディングのシーンで使用されている。ナイジェル・ホーソーンとルイス・マクラウドがそれぞれ人間の将軍と火星人の将軍の声を担当した。^[34]

1999年、同じく『ジェフ・ウェインの宇宙戦争』というタイトルのサードパーソン・シューティングゲームがPixelogic社によって開発され、ソニー・プレイステーション向けにリリースされた。このゲームは1998年のゲームの音楽やグラフィック要素を多く取り入れていたが、車両戦闘に重点を置いたまったく異なるキャンペーンを特徴としていた。

2004年後半、ULLAdubULLA IIの制作はCGIアニメ版の制作を委託された。いくつかの火星の機械のテスト映像が公開されたが、映画自体は実現しなかった。^[35]

2006 年 11 月 6 日、ユニバーサル社から、ロンドンのウェンブリー アリーナで行われたショーの2 枚組リージョン 2 DVD がリリースされました。ディスク 1 にはライブ ショーが収録され、ディスク 2 には特典映像とライブ ショーの制作過程のドキュメンタリーが収録されています。タイトルは「ジェフ ウェインのミュージカル版『宇宙戦争 - ライブ オン ステージ』」です。

2018年10月15日、アルバムの公式Facebookページとウェブサイトで、1年以上の作業期間を経て、2018年11月29日にAudible.comでオーディオブック版が配信されると発表されました。この5時間に及ぶAudibleオリジナル作品には、新しいストーリーと音楽コンテンツが含まれています。キャストには、ジャーナリスト役のマイケル・シーン、砲兵役のタロン・エジャトン、オグルヴィ役のエイド・エドモンドソン、ナサニエル牧師役のテオ・ジェームズ、ジャーナリストの妻キャリー役のジェフ・ウェインの孫娘アンナ・マリー・ウェインがいます。

2019年5月、ジェフ・ウェインの『宇宙戦争：ザ・イマーシブ・エクスペリエンス』がロンドンで一般公開された。22,000平方フィートのスペースを舞台にした2時間の公演では、アルバムの音楽、イマーシブシアター、バーチャルリアリティ、ホログラム、その他の技術が組み合わされた。キャストにはトム・ブリトニー、アンナ・マリー・ウェイン、キャリー・ホープ・フレッチャー、デヴィッド・バーネットが含まれ、12人の俳優がライブキャストとして参加した。^[36]

すべての音楽はジェフ・ウェインによるもので、すべてのトラックのナレーションはリチャード・バートンによるものです。以下に明記されていない限り、
すべての歌詞はジェフ・ウェイン、ポール・ヴィグラス、ゲイリー・オズボーンによるもので、脚本はドリーン・ウェインによるものです。

クレジットは1978年のLPと2005年のCDのライナーノーツから引用。^[12]

プレイヤー

• リチャード・バートン– ジョージ・ハーバート、ジャーナリスト
• ジャスティン・ヘイワード– ジャーナリストの歌われた考え
• デビッド・エセックス– 砲兵
• クリス・トンプソン– 人類の声
• フィル・ライノット- パーソン・ナサニエル
• ジュリー・コヴィントン– ベス（ナサニエル牧師の妻）
• ジョー・パートリッジ – ヒート・レイ
• ジェリー・ウェイン – NASAの声

ミュージシャン

• クリス・スペディング– ギター
• ジョー・パートリッジ – ギター、マンドリン
• ハービー・フラワーズ– ベースギター
• バリー・モーガン– ドラム
• バリー・デ・ソウザ – パーカッション
• ロイ・ジョーンズ – パーカッション
• レイ・クーパー– パーカッション
• ケン・フリーマン（プロフ） – シンセサイザー、オルガン、エレクトリックピアノ^[18]
• ジェフ・ウェイン– ピアノ、ジャングルピアノ、ハープシコード、^[18]指揮者
• ポール・ハート – 「The Red Weed」のピアノ
• ジョージ・フェントン–タール、サントゥール、ツィター
• ビリー・ローリー – バックボーカル
• ゲイリー・オズボーン– バックボーカル
• クリス・トンプソン – バックボーカル
• ポール・ヴィグラス– バックボーカル
• ジェラルディン・"ペスト"・ウェイン – 音響効果^[12]

生産

• ジェフ・ウェイン – 作曲家、オーケストラ、プロデューサー
• ジェリー・ウェイン – 「ドラマと物語セクション」のディレクター
• ドリーン・ウェイン – 脚本^[12]
• チャールズ・デュビン – 「ドラマと物語セクション」のディレクター
• ジョン・パシェ– アートディレクション、ロゴデザイン
• ジェフ・テイラー– 絵画
• マイク・トリム– 絵画、鉛筆スケッチ
• ピーター・グッドフェロー– 絵画
• デニス・「ビルボ」・ブラックハム – サイド 1 にラッカー カット
• ジェフ・ヤング – レコーディング
• ローレンス・ダイアナ – レコーディングアシスタント
• ビル・フォスター – ロンドンのTape Oneでのマスタリング

文献

• フリン、ジョン L. (2005)。「第 6 章: ジェフ・ウェインのアルバム」。宇宙戦争: ウェルズからスピルバーグまで。ギャラクティック ブックス。75 ～ 84 ページ。ISBN 0-9769400-0-0。
• ミラー、トーマス・ケント。『映画の中の火星：歴史』。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド・アンド・カンパニー、2016年。ISBN 978-0-7864-9914-4。 

Wikiquote には、ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』に関する引用があります。

• 公式サイト
• ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』がDiscogsで発売中(リリース一覧)