トロワクレヨン

トロワクレヨン（フランス語: [tʁwɑ kʁɛjɔ̃]、英語:「3本の鉛筆」）は、赤（サンギュイン）、黒（片岩の一種）、白の3色のチョークを使用する描画技法です。使用される紙は、灰色、青、黄褐色などの中間色です。 ^{[1]フランスの画家}アントワーヌ・ヴァトーとフランソワ・ブーシェは、他にも多数の画家が、人物や衣服の習作をトロワクレヨンで描きました。 ^[1]この技法は、フランドルの巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスによって開拓され、普及されました。

『Aux deux crayons』では、ピエール＝ポール・プリュードンの 多くの絵に見られるように、主に黒と白の 2 色のみが使用されます

トロワクレヨンの描画技法は、15 世紀後半のヨーロッパにその起源があります。この時期、芸術家は天然の赤チョークと限られた天然チョークで描画を始めました。描画技法が進化するにつれて、芸術家は赤チョークを白チョークを含む他のチョークと組み合わせるようになりました。白チョークを使用すると、芸術家は描画の照明効果を高めることができました。しかし、白チョークは白い紙や羊皮紙ではほとんど見えなかったため、芸術家は技法を効果的に機能させるために、トーンのある背景を使用するようになりました。16 世紀には、イタリアで知られるmatita rossa e nera (「赤と黒のチョーク鉛筆で」) やフランスで知られるaux deux crayons ^[2] (「2 本のチョーク鉛筆で」) などの洗練された描画技法が芸術家によって開発されました。17 世紀初頭には、赤、白、黒のチョークを組み合わせてaux trois crayons (「3 本のチョーク鉛筆で」) 技法を生み出す技法がさらに発展し、通常は青または黄褐色の紙で実行されます。トロワクレヨン技法は18世紀に最も完成度の高いものとなった。^[3]

トロワクレヨン技法で色をブレンドして重ねる方法は、比率と構成を設定し、大量の影を導入し、影と光を展開し、さまざまな強度で光をレンダリングするという段階的なプロセスです。赤、黒、白のチョークを組み合わせることで、アーティストは鮮やかで活気のある絵を作成します。この方法は、限られた色の範囲で色の調和を促進し、効率的で創造的です。使用される材料には、赤、黒、白のチョーク、顔料入り鉛筆、特定の紙などがあります。結果は、トロワクレヨン技法がどのように魅力的な芸術作品を作成できるかを示しています。^[4]

18世紀におけるアントワーヌ・ヴァトーの芸術的貢献は、フランスとヨーロッパのロココ芸術の発展に大きな影響を与えた。ロマンチックな風景の中に優雅な人物を描いた彼の革新的なフェット・ガラント絵画は、当時としては革命的だった。さらに、微妙な表情や動きを捉えた複雑なチョークの習作には、ヴァトーの優れたデッサン技術が表れていた。この手法の熟達は、ジャン＝バティスト・ジョセフ・パテール、フランソワ・ブーシェ、ジャン・オノレ・フラゴナールなど他のフランス人芸術家に賞賛と影響を与えた。ルーベンスやヴェネツィア絵画に影響を受けたアントワーヌ・ヴァトーの繊細な色彩は、ロココ美学の基調を定め、芸術界に消えることのない遺産を残し、18世紀のロココ運動を形作った。^[5]

1950年代、牧神の習作集の作者が、いくつかの絵に見慣れない技法が使われていたため疑問視された。当初はアントワーヌ・コワペルの作品と考えられていたが、さらに分析を進めると、チョークの使い方に様式的な類似点が見られ、ルイ・ド・ブローニュ（子）の作である可能性が示唆された。特定の天井装飾のために描かれたと思われるこれらの牧神の習作は、ブローニュの作品を豊かにし、それまで知られていなかった彼の芸術性の一面を明らかにし、美術界でのさらなる探求を促した。^[6]

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