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「It's All Over Now, Baby Blue 」は、ボブ・ディランが作詞・作曲・演奏した楽曲で、 1965年3月22日にコロンビア・レコードからリリースされたアルバム『Bringing It All Back Home』に収録されている。この曲は1965年1月15日に録音され、ディランのアコースティックギターとハーモニカ、そしてウィリアム・E・リーのベースギターのみが使用された。歌詞は象徴主義詩の影響を強く受けており、タイトルにもなっている「ベイビー・ブルー」に別れを告げる内容となっている。「ベイビー・ブルー」の正体については、ジョーン・バエズ、デヴィッド・ブルー、ポール・クレイトン、ディランのフォークミュージックのファン、さらにはディラン本人など、様々な憶測がなされている。
「It's All Over Now, Baby Blue」は、ゼム、ジョーン・バエズ、ザ・バーズによってカバーされている。1966年にリリースされたゼムのバージョンは、1960年代半ばのガレージバンドに影響を与え、後にベックが1996年のシングル「 Jack-Ass 」でサンプリングした。ザ・バーズは1965年に「 Mr. Tambourine Man」と「All I Really Want to Do 」に続くシングルとしてこの曲を2度録音したが、どちらもその形ではリリースされなかった。ザ・バーズは1969年にアルバム「Ballad of Easy Rider」でこの曲をリリースしている。
ボブ・ディランは「It's All Over Now, Baby Blue」を1965年1月に書いた可能性が高い。[ 1 ]この曲のマスターテイクは、アルバム『 Bringing It All Back Home』のセッション中に1965年1月15日に録音され、トム・ウィルソンがプロデュースした。[ 2 ]このトラックは、ディランがアルバムのB面に収録されている他の3曲、「Mr. Tambourine Man」、 「 Gates of Eden」、「It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)」を録音したのと同じ日に録音された。[ 3 ]ディランは、アルバムの録音が始まる前に、これらの他の曲をライブでしばらく演奏し、進化させていた。[ 2 ]しかし、「It's All Over Now, Baby Blue」については、ディランは曲に慣れすぎる前に録音したかった。[ 2 ]アルバムに収録されたものより前に、少なくとも2つのスタジオ録音があった。ディランは1965年1月13日にソロ・アコースティック・バージョンを、1月14日にセミ・エレクトリック・バージョンを録音した。[ 2 ]
アルバムに収録されているこの曲のバージョンは、ディランがアコースティックギターとハーモニカで自ら伴奏し、ウィリアム・E・リーがベースギターを演奏するという簡素なアレンジとなっている。[ 2 ]作家のクリントン・ヘイリンは、この曲は「『現実の世界へ出て行け』というディランの曲の一つで、『トゥ・ラモーナ』のような曲だが、それほど融和的ではなく、より残酷で要求の厳しいトーンになっている」と述べている。[ 4 ] 「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」は『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』の最後のトラックであるだけでなく、アルバムのために最後に録音された曲でもあった。[ 2 ]
AllMusicのビル・ヤノヴィッツは、この曲をフォークギターのコード進行と物悲しいメロディーが美しいと評し、コーラスの「もうすべて終わったんだ、ベイビー・ブルー」という歌詞には胸が張り裂けそうな雰囲気があると述べている。[ 5 ] 「 Chimes of Freedom 」や「Mr. Tambourine Man」など、この時期のディランの他の曲と同様に、「It's All Over Now, Baby Blue」の歌詞には、アルチュール・ランボーなどの象徴主義詩人の強い影響が見られる。[ 5 ]「偶然から得たものを受け取れ」といった歌詞は、偶然は単なる偶然以上の意味を持つという易経の哲学を反映している。 [ 1 ] [ 6 ] Q誌はこの曲を「和解の可能性がまったくない、最も毒々しい別れの歌」と評した。ディランは後にこの曲について、「この曲は長い間頭の中で温めていて、作っているときにジーン・ヴィンセントの曲を思い出したのを覚えている。それは僕のお気に入りの曲の一つで、『ベイビー・ブルー』という曲だった。『初めてベイビーに会ったとき、彼女は「こんにちは」と言い、僕の目を見つめて「私の名前はベイビー・ブルー」と言った。高校時代によく歌っていた曲の一つだ。もちろん、僕が歌っていたのは別のベイビー・ブルーのことだったけどね」と語っている。[ 7 ]
ディランの過去2枚のアルバム『時代は変わる』と『ボブ・ディランのもう一つの側面』は、それぞれ「レストレス・フェアウェル」と「イット・エイント・ミー、ベイビー」という別れの歌で終わっていた。[ 8 ]「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」は、 『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』を一貫した形で締めくくっている。[ 8 ]ディランが別れを歌っている「ベイビー・ブルー」が誰なのか、あるいは何なのかについては、多くの憶測が飛び交っている。ディラン自身はこの件について沈黙を守っているが、ディラン研究者たちは、おそらくディランの交友関係の中にいる複数の人物の集合体だと考えている。この歌の対象と見なされている人物の1人は、フォークシンガーのジョーン・バエズである。[ 6 ] [ 8 ]ディランとバエズはまだ交際中で、一緒にツアーを計画していたが、ディランはすでにその関係を終わらせる計画を立てていたのかもしれない。[ 8 ]もう一つの可能性は、デヴィッド・ブルーというシンガーソングライターである。[ 1 ]ニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジ時代からのディランの友人か知人であるブルーは、ディラン・アンド・ザ・バンドのアルバム『ザ・ベースメント・テープス』のジャケットにトレンチコートを着て写っている。[ 5 ]もう一つの可能性は、かつての友人であるフォークシンガーのポール・クレイトンである。[ 1 ] [ 2 ]クレイトンは1964年を通してディランの友人であり、「Chimes of Freedom」と「Mr. Tambourine Man」が書かれたアメリカ横断のロードトリップにディランと同行したが、1965年までにはディランが心地よく感じる以上にディランに傾倒し、クレイトンのアンフェタミンの使用により、彼と付き合うのが難しくなった可能性がある。[ 1 ] [ 2 ]しかし、著者のポール・ウィリアムズは著書『Performing Artist: Book One 1960–1973』の中で、「ディランは曲を書いたときに特定の人物のことを考えていたかもしれないが、必ずしもそうとは限らない」と反論し、この曲は非常に自然で流れるような構成になっているため、「ディランが『Baby Blue』が誰なのかを考える前に、簡単に曲が完成していた可能性がある」と付け加えている。[ 4 ]歌詞によれば、候補者は女性かゲイのどちらかだった。「あなたの恋人は…毛布を全部持って行ってしまった…」。
この曲の別の解釈としては、ディランのフォークミュージックの聴衆に向けたものだというものがある。[ 9 ]この曲は、彼が音楽的にフォーク抗議運動から離れつつあった時期に書かれたものであり、そのため、アコースティックギターを弾く抗議歌手としての彼の時代への別れと見なすこともできる。[ 5 ] 1965年の悪名高いニューポート・フォーク・フェスティバルで、エレクトリックセットがブーイングを浴びた後、ディランが最後のアコースティック曲として「It's All Over Now, Baby Blue」を選んだことは、この説を裏付ける証拠としてよく用いられる。[ 5 ]この曲のその演奏は、マレー・ラーナーの映画『鏡の向こう側』に収録されている。[ 5 ]
また別の解釈としては、ディランは別れを自分自身、特にアコースティック・パフォーマーとしての自分自身に向けているという解釈もある。[ 6 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]冒頭の「今すぐ出て行かなければならない」という歌詞は、「It Ain't Me, Babe」の冒頭の「私の窓から離れてください」という歌詞と同様に命令である可能性がある。[ 10 ]しかし、単にあなたが去る必要があるという意味の命令である可能性もある。[ 10 ]そして、この曲は終わりについてだけでなく、新たな始まりについても歌っている。[ 1 ]この曲は、ベイビー・ブルーが去る必要があることを述べているだけでなく、「別のマッチを擦って、新しいことを始めてください」といった歌詞で、ベイビー・ブルーが前に進むことを願う気持ちも込めている。[ 1 ]
あるいは、この歌で言及されている放浪者や「踏み石」は、ディランが置き去りにしなければならないフォークの聴衆だと解釈されている。[ 6 ] [ 8 ]彼はまた、「置き去りにした死者を忘れろ、彼らはついて来ない」と自分に言い聞かせているのかもしれない。[ 11 ]この歌で彼が別れを告げている可能性のある他の相手は、彼が知っていた女性たち、政治的な左派、あるいは彼の青春時代の幻想である。[ 11 ]
「数週間ディランの曲『It's All Over Now, Baby Blue』を聴き、南西部の州で起きた殺人事件の記事を読み、死と乙女に関する古い伝説や民謡について考えを巡らせているうちに、物語はほぼ一まとまりで出来上がった」―ジョイス・キャロル・オーツ、 『Where Are You Going, Where Have You Been』の執筆のインスピレーションについて、ボブ・ディランに捧げた。[ 12 ]
「It's All Over Now, Baby Blue」は、アルバム『 Bringing It All Back Home』に収録されているほか、コンピレーション・アルバム『Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II』（1971年）、『The Essential Bob Dylan』（2000年）、『Dylan』 （2007年）、および『 Bob Dylan's Greatest Hits 』（1967年）の英国版にも収録されている。[ 5 ]ディランは、1965年5月の英国ツアー中にホテルの部屋でドノヴァンにこの曲を演奏し、そのシーンは1967年のDAペネベイカー監督のドキュメンタリー映画『 Don't Look Back』に収録されている。[ 5 ] [ 6 ] 1965年1月13日に録音されたこの曲の最初のスタジオ・テイクは、2005年に『The Bootleg Series Vol. 7:マーティン・スコセッシ監督のドキュメンタリー映画『ノー・ディレクション・ホーム』のサウンドトラック『ノー・ディレクション・ホーム』 [ 5 ] 、そして2015年には『ブートレッグ・シリーズ Vol.12: ザ・カッティング・エッジ 1965–1966 』の6枚組と18枚組バージョンにも収録された。[ 13 ]
2024年12月現在、ディランはこの曲をライブで588回演奏している。[ 14 ] 1966年5月17日にイギリスのマンチェスターで行われたディランのコンサート（一般にはロイヤル・アルバート・ホール・コンサートとして知られているが、これは誤りである）のライブ・バージョンは、1985年にディランのボックス・セット『バイオグラフ』に収録され、その後『ブートレッグ・シリーズ Vol.4: ボブ・ディラン・ライブ 1966、ロイヤル・アルバート・ホール・コンサート』にも収録された。[ 15 ] 1975年12月の最初のローリング・サンダー・レビュー・ツアー中に録音されたライブ・バージョンは、『ブートレッグ・シリーズ Vol.5: ボブ・ディラン・ライブ 1975、ローリング・サンダー・レビュー』（2002年）[ 16 ]と『ローリング・サンダー・レビュー: 1975年ライブ録音』（2019年）[ 14 ]に収録されている。
2005年にMojo誌に掲載された読者投票では、「It's All Over Now, Baby Blue」がボブ・ディランの歴代ベストソング第10位にランクインし、同様のアーティスト投票では第7位にランクインした。[ 17 ] 2002年にはUncut誌がボブ・ディランの歴代ベストソング第11位にランクインした。[ 18 ]
ベルファストのバンド、ゼム（ヴァン・モリソンが参加）は、「It's All Over Now, Baby Blue」のカバーを録音し、1966年1月にイギリスで、同年4月にアメリカで、アルバム「Them Again 」に初めて収録した[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]。この曲はその後、1966年10月にオランダでシングル（B面は「I'm Gonna Dress in Black」）としてリリースされたが、オランダのシングルチャートにはランクインしなかった[ 22 ]。ドイツではシングルとしてリリースされ、1974年2月に初めてチャートインし、14週間チャートインし、最高位は13位だった[ 23 ] 。
モリソンは2000年のインタビューで、ディランの音楽との最初の出会いを回想している。「スミス・ストリートのレコード店で『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』を聴いたと思う。この男が『6月の月』について歌っていないのに、それでうまくいっているなんて信じられないと思ったんだ… 主題はポップソングじゃなかったし、これで全てが開かれたと思ったんだ」[ 24 ]モリソンの当時のレコードプロデューサー、バート・バーンズは、曲のモデルを探すように勧めたので、モリソンは1965年3月にディランのアルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』を購入した。 [ 25 ]アルバムに収録されている曲の1曲がモリソンを特別な魅力で惹きつけ、彼はすぐにソロアーティストとして（ゼムなしで）小さなクラブやパブで「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」を演奏し始めた。[ 25 ]
プロデューサーのトミー・スコットは、当時のポップシーンにおけるディランの音楽の重要性を認識しており、ゼムのセカンドLPの1965年のセッション中にモリソンに「It's All Over Now, Baby Blue」をカバーしてもらいたいと熱望していた。[ 25 ] [ 26 ]ロンドンのリージェント・サウンド・スタジオでセッションピアニストのフィル・コールターとこの曲を録音しようとした最初の試みが失敗に終わった後、スコットはこの曲へのアプローチを再考した。[ 26 ]スコットはインタビューで、「この曲はうまくいかなかったし、ヴァンも確信が持てなかった。それからメンバーたちは、私が『Here Comes the Night』のテンポを狙ったので、この曲は気に入らず、安っぽいと思ったと言った」と回想している。[ 26 ]バンドは、デッカのレコーディングスタジオでの後のセッションでこの曲に戻った。[ 26 ]スコットは曲の音楽的な伴奏を再構成することに決め、特徴的な繰り返しのブルースリフとゼムのキーボード奏者ピーター・バーデンスのピアノワークを取り入れ、バンドが満足する完成録音となった。[ 26 ]この曲はモリソンの最も表現力豊かなボーカルの1つをフィーチャーしており、ディランの歌詞に微妙な変更が加えられている。モリソンは「Forget the dead you've left」と歌う代わりに「Forget the debts you've left」と歌詞を変更している。[ 24 ] [ 26 ]
グレイル・マーカスは1969年のローリング・ストーン誌のレビューで、「ヴァンが真にその特別な力の限界を打ち破ったのは、ディランの『It's All Over Now, Baby Blue』においてのみである。それぞれの音符が特別な創造物として際立っており、『ミュージシャンが1つの音符から次の音符へと選択する際に込める何世紀にもわたる感情』という言葉が、この録音の驚くべき深みを表現している。非常に速く演奏され、ヴァンの声が事実上バンドの支配権を争う『Baby Blue』は、劇的かつ恐ろしい音楽として現れる。」と述べている。 [ 27 ] 2003年、作家のクリントン・ヘイリンは、ゼムの1966年のこの曲の録音を「真の希少品であり、オリジナルに匹敵するディランのカバー」と評した。[ 28 ]ヴァン・モリソンが1966年にバンドを脱退した後、ゼムのスピンオフグループであるベルファスト・ジプシーズは、1967年のアルバム『 Them Belfast Gypsies』でこの曲のカバーを録音した。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
モリソンがボーカルを務めたゼムのこの曲の解釈は、1966年と1967年に影響力を持つようになり、13th Floor Elevators、The Chocolate Watchband、The West Coast Pop Art Experimental Bandなど、いくつかのガレージロックバンドがゼムのカバーバージョンに影響を受けたこの曲のバージョンを録音した。[ 32 ]ゼムが録音したこの曲は、 1966年のグレイトフル・デッドのセットの定番でもあった。ベックは、1966年のゼムの「It's All Over Now, Baby Blue」の録音のサンプルを、1996年のアルバム『Odelay』に収録されたシングル「 Jack-Ass 」のベースとして使用した（1996年の音楽を参照）。[ 5 ]インセイン・クラウン・ポッセは後に、ベックの曲をサンプリングして、1999年のアルバム『 The Amazing Jeckel Brothers』に収録された「 Another Love Song 」のベースにした。[ 33 ] Holeによるこの曲のカバーも、Them の録音を参考にしている。[ 5 ] Them のオリジナル 1966 年バージョンは、2000 年の映画「17歳のカルテ」に登場した。[ 34 ]
1993年、ヴァン・モリソンは、自身のコンピレーション・アルバム『The Best of Van Morrison Volume Two』に、ゼムによる同曲のカバーを収録した。[ 35 ]モリソンは、ゼムとの共演で「It's All Over Now, Baby Blue」を録音したほか、1974年からソロ活動を開始して以来、コンサートで同曲を頻繁にカバーしているが、ソロ・アーティストとしてスタジオ録音やライブ録音をリリースしたことはない。[ 36 ] 1984年、モリソンはロンドンで行われたボブ・ディランのコンサートにゲスト出演し、2人のミュージシャンは「It's All Over Now, Baby Blue」をデュエットした。[ 37 ]モリソンとディランは、1984年7月8日にアイルランドのスレイン城で行われたディランの1984年ツアーの最終コンサートでも「It's All Over Now, Baby Blue」をデュエットした。[ 38 ]
2009年にPaste誌の読者、ライター、編集者による「史上最高のボブ・ディランのカバー50選」の投票で、Themの「It's All Over Now, Baby Blue」は28位にランクインした。 [ 39 ]
ザ・バーズの「It's All Over Now, Baby Blue」は、バンドのアルバム『Ballad of Easy Rider 』の一部として、1969年10月29日に初めてリリースされた。 [ 40 ] [ 41 ]この曲は、バンドの1969年12月のシングル「Jesus Is Just Alright 」のB面にも収録されており、このシングルはビルボード・ホット100チャートで97位を記録した。[ 41 ] [ 42 ]
ザ・バーズは、2枚目のアルバム『ターン！ターン！ターン！』のスタジオセッション中に、約4年前に2回この曲を録音しようと試みていた。[ 43 ]当時、ザ・バーズは、ボブ・ディランのカバー曲「ミスター・タンブリン・マン」と「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」のヒットに続く作品として「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」をリリースする予定だった。[ 44 ]バンドが最初にこの曲を録音しようとしたのは1965年6月28日で、その結果、この曲は不遜なガレージロック風にアレンジされたものとなった。[ 40 ] [ 43 ]このバージョンは不満足とみなされ、 1987年にアルバム『ネヴァー・ビフォア』に収録されるまで22年間未発表のままだった。[ 45 ] 1965年6月28日の録音は、1996年に拡張された『ターン！ターン！ターン！』の再発盤にも収録されている。また、The ByrdsやThere Is a Season のボックスセットにも収録されている。[ 43 ] [ 46 ] [ 47 ]
バンドは1965年8月下旬にこの曲の2度目のレコーディングを試みた。[ 43 ]レコーディングセッションに立ち会っていたKRLAの番組ディレクターは、この曲に感銘を受け、アセテート盤をラジオで流し、バーズの新シングルとして宣伝した。[ 44 ]しかし、バーズはすぐに「It's All Over Now, Baby Blue」をリリースする考えを放棄し、代わりに「Turn! Turn! Turn!」を3枚目のシングルとしてリリースした。[ 45 ] [ 48 ]バーズの1965年8月バージョンの「It's All Over Now, Baby Blue」は公式にはリリースされていない。[ 43 ]
ギタリストでバンドリーダーのロジャー・マッギンは、バンドのアルバム『Ballad of Easy Rider 』のレコーディングセッション中の1969年7月22日にこの曲に再び取り組みました。[ 49 ]彼はテンポを落とし、曲のアレンジを根本的に変更して、1965年にザ・バーズが録音したものよりも陰鬱でシリアスなバージョンを作ることにしました。[ 40 ]テンポを落としたことに合わせて、バンドは各単語の音節を引き伸ばし、歌詞の厭世感を強調しました。 [ 44 ]最終的に、マッギンは『Ballad of Easy Rider』に収録されたこの曲の録音に不満を持ち、アルバム全体の流れの中でこの曲が冗長に感じられると感じました。[ 44 ]バーズの1969年の録音「It's All Over Now, Baby Blue」は、『Ballad of Easy Rider 』に収録されているほか、コンピレーション・アルバム『The Byrds Play Dylan』と『The Very Best of The Byrds』にも収録されている。[ 50 ]
他の多くのアーティストもこの曲をカバーしている。ジョーン・バエズは1965年のアルバム『Farewell, Angelina』でこの曲をカバーした。[ 51 ]このアルバムにはディランのカバー曲が4曲収録されており、他の3曲はタイトル曲、「Mama, You Been on My Mind」（「Daddy, You Been on My Mind」として録音）、「A Hard Rain's a-Gonna Fall」である。[ 51 ]バエズは「It's All Over Now, Baby Blue」をファルセットで歌っている。[ 51 ]バエズは2005年現在もライブコンサートでこの曲を演奏し続けている。[ 52 ]
1971年、マリアンヌ・フェイスフルは「It's All Over Now, Baby Blue」を録音し、1985年のアーカイブ・アルバム『Rich Kid Blues』で初めてリリースした。AllMusicのスタシア・プロエフロックはこのバージョンについて「悲しみで胸が締め付けられる」と評した。[ 53 ] 2018年、フェイスフルはアルバム『Negative Capability』でこの曲を再び録音した。[ 54 ]
1973年にこの曲はマンフレッド・マンのアース・バンドによってカバーされた。 レコード・ワールドはこのバージョンを「素晴らしい演奏」と評した。[ 55 ]グラハム・ボネットはこの曲のカバーバージョンを録音し、1977年8月にオーストラリアのトップ100チャートにランクインし、同年11月に3位にまで上昇した。[ 56 ] 1977年、アニマルズはアルバム『 Before We Were So Rudely Interrupted』でこの曲のカバーを録音した。リンク・レイは1979年にアルバム『Bullshot 』でこの曲をカバーした。ニール・ヤングはこのバージョンについて「ボブ・ディランの存在を忘れさせてくれる」とコメントした。[ 57 ] [ 58 ]
ミルタウン・ブラザーズは1993年にこの曲をカバーし、イギリスのポップチャートに2週間ランクインし、最高位は48位だった。[ 59 ] 2021年、ローリング・ストーン誌は、 13th Floor Elevatorsによるこのバージョンを「史上最高のディラン・カバー80選」の記事で9位にランク付けした。[ 60 ]
1968年11月にディランと「 I'd Have You Anytime 」を共作し、後にトラベリング・ウィルベリーズでディランと共演したジョージ・ハリスンは、 1987年のシングル「 When We Was Fab 」でこの曲のタイトルに言及している。この曲の歌詞の一つに「もうすべて終わったんだ、ベイビー・ブルー」という一節がある。[ 61 ]この曲はジョイス・キャロル・オーツの短編小説「Where Are You Going, Where Have You Been? 」のインスピレーション源となり、彼女はこの小説をディランに捧げた。[ 62 ]